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La movida

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La movida

  1. 1. PDF generado usando el kit de herramientas de fuente abierta mwlib. Ver http://code.pediapress.com/ para mayor información. PDF generated at: Thu, 17 Jan 2013 19:08:17 UTC La Movida Madrileña Sangre Española
  2. 2. Contenidos Artículos Movida madrileña 1 El comienzo de la movida 8 Concierto homenaje a Canito 8 Grupos de la movida 9 Alarma!!! 9 Alaska y Dinarama 10 Alaska y los Pegamoides 13 Alphaville (banda española) 17 Aviador Dro 19 Burning 24 Ciudad Jardín (banda) 27 Derribos Arias 28 Décima Víctima 31 Ejecutivos Agresivos 33 Esclarecidos 35 Espasmódicos 37 Farenheit 451 (banda) 41 Gabinete Caligari 43 Glutamato Ye-Yé 51 Hombres G 53 Kaka de Luxe 63 La Broma de Ssatán 65 La Fundación (grupo) 67 La Gran Curva 68 La Mode 70 Las Chinas 71 Los Bólidos 72 Los Elegantes 73 Los Nikis 75 Los Secretos 77 Los toreros muertos 83 Mamá (banda) 86
  3. 3. Mecano (banda) 87 Mermelada (banda) 99 Nacha Pop 101 Objetivo Birmania (grupo) 104 OX Pow 107 Paraíso (banda) 110 Parálisis Permanente 113 Peor Impossible 115 Pistones 116 Polanski y el Ardor 118 PVP (banda) 119 Radio Futura 124 Rubi y los Casinos 162 Sindicato Malone 163 Tino Casal 164 Toreros After Olé 168 Tos (banda) 172 Vulpes (banda) 173 Zombies (banda) 174 Zoquillos 176 Autores de la movida 179 Alaska (cantante) 179 Ana Curra 195 Ana Torroja 198 Antonio Vega 206 Bernardo Bonezzi 211 Canito 214 Carlos Berlanga 215 David Summers 218 Eduardo Benavente 220 Enrique Sierra 221 Enrique Urquijo 222 Ferni Presas 225 Jaime Urrutia 225 José María Cano 228 José María Granados 234 La edad de oro (programa de televisión) 235
  4. 4. Loquillo (cantante) 238 Luis Auserón 243 Luis Miguélez 244 Manolo Tena 247 Manuel Malou 248 Nacho Cano 250 Nacho Canut 254 Nacho García Vega 257 Pablo Carbonell 258 Paco Clavel 261 Pepe Risi 263 Poch 264 Rubi (cantante) 265 Santiago Auserón 266 Toño Martín (cantante) 270 Álvaro Urquijo 271 Television y La movida 273 La bola de cristal 273 Si yo fuera presidente 277 Lugares de la movida 280 El Pentagrama 280 Sala Rock-Ola 281 Prensa y Movida 283 La Luna de Madrid 283 Madrid Me Mata 285 Madriz (revista) 285 Personajes de la movida 289 Carlos Tena 289 Ceesepe 291 Eduardo Haro Ibars 292 El Hortelano 293 El Zurdo 294 Fabio McNamara 297 Jesús Ordovás 303 Juan Carlos Argüello 304
  5. 5. Lolo Rico 305 Miguel Ángel Arenas "Capi" 306 Moncho Alpuente 309 Oscar Mariné 311 Ouka Leele 314 Pablo Pérez-Mínguez 316 Paloma Chamorro 319 Pedro Almodóvar 320 Rossy de Palma 330 Ágatha Ruiz de la Prada 333 Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo 336 Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 340 Licencias de artículos Licencia 342
  6. 6. Movida madrileña 1 Movida madrileña Madrid por la noche. Desde la Movida siguen en el vocabulario madrileño expresiones como Madrid nunca duerme, Esta noche todo el mundo a la calle o Madrid me mata. La Movida madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista, que se generalizaría y convertiría muy pronto en la Movida española y se prolongó hasta mediados de los años ochenta, comenzando con el renombrado Concierto homenaje a Canito promovido por los que posteriormente se convirtieron en Los Secretos [1] y teniendo su primer refrendo multitudinario en 1981 con "El Concierto de Primavera" de la Escuela de Arquitectura. [2][3] Los programas musicales de Radio España, con Jesús Ordovás, Rafael Abitbol y Gonzalo Garrido; Radio Popular, con Julio Ruiz; Radio Juventud, con Paco Pérez Bryan, Sardinita, Roberto Loya; Radio Centro, con Javier Díaz, etc. fueron los medios fraguadores y difusores de la Movida. Los fanzines (a falta de revistas que reflejaran el fenómeno) dieron entidad literaria y catalogaron las estéticas y eventos de la Movida en Madrid. Destacaron La Pluma Eléctrica, 96 Lágrimas y Du Duá, de Sardinita; Rockocó, de Miguel Trillo; Ediciones Moulinsart, de Pepo y Kiko Fuentes; Mental, de Juan Mental; Banana Split, de los hermanos Astudillo. Más tarde aparecieron las revistas La Luna y Madrid Me Mata [4] de Oscar Mariné, y otras publicaciones financiadas por los ayuntamientos de Madrid y de Vigo (donde también tuvo lugar la conocida como Movida viguesa). Publicaciones como las citadas fueron el baluarte del movimiento, que halló reflejo en algunos programas televisivos como Musical Expréss, Popgrama, La bola de cristal, Si yo fuera presidente de Fernando García Tola y La edad de oro de Paloma Chamorro, y tuvo sus cronistas a Fernando Márquez en fanzines (Kaka de Luxe, La Liviandad del Imperdible, El Corazón del Bosque) y su obra literaria, Sardinita en los fanzines y su columna en la revista La Luna de Madrid, en el escritor y periodista Francisco Umbral desde su columna en el diario El País; sus cantantes en Enrique Urquijo, Antonio Vega, Paco Clavel, Santiago Auserón y Olvido Gara (más conocida como «Alaska»), su poeta en Eduardo Haro Ibars, su tebeo en Madriz, su graffitero en Juan Carlos Argüello (Muelle), sus ídolos artísticos en Andy Warhol y Miquel Barceló y sus lugares de culto en Rock-Ola, La sala Carolina, El Sol, El Pentagrama, La Vía Láctea, Marquee, El Jardín, El Escalón, etc.
  7. 7. Movida madrileña 2 Historia En los barrios de Tribunal y San Bernardo se movía gran parte de la noche madrileña de los 80 La noche madrileña siempre fue muy activa (léase a Gómez de la Serna, por ejemplo, en sus crónicas sobre el Madrid de mediados de siglo) no sólo por las salidas nocturnas de los jóvenes, sino a causa de un interés inusual en las llamadas culturas alternativas o underground. Todo ello había estado germinando desde los movimientos culturales juveniles que anteriormente, a través del boom turístico, habían llegado del resto de Europa en los sesenta y setenta y que, tras la caída de la dictadura y con el cambio de régimen, encontrarían ya un terreno abonado para desenvolverse completamente. Fue parte del cambio y liberalización cultural e ideológica a que se abriría la gran mayoría de la sociedad española en general. Los comienzos de lo que después se ha conocido como La Movida Madrileña fueron entre 1977-1978 alrededor de los grupos musicales de la Nueva Ola Madrileña, primera hornada punk en Madrid a imitación de lo que sucedía en varias ciudades anglosajonas (Londres, Nueva York, Los Ángeles) en esos mismos días. Esos grupos musicales tienen un denominador común: sus maquetas (entonces no había sellos independientes y grabar un disco era muy difícil) sonaban en los programas musicales de Onda 2 (Radio España), "Dominó" de Gonzalo Garrido, ¨Dinamita¨ de Rafael Abitbol, Jesús Ordovás, Mario Armero, Patricia Godes, etc.; Julio Ruiz, que en principio no apoyó el punk ni la Nueva Ola, terminó programando los grupos de la Movida en su "Disco Grande", de Radio Popular. Paco Pérez Bryan, que en principio sí apoyó el punk (Ramoncín a la cabeza), en "El Búho", en Radio Juventud, se inclinó más por los grupos de Chapa, Rosendo, Miguel Ríos, etc.
  8. 8. Movida madrileña 3 Vista del centro de Madrid Se reconoce como pistoletazo de salida de la Movida al llamado "Concierto homenaje a Canito" en memoria de José Enrique Cano Leal, difunto batería de Tos (futuros Los Secretos), que había muerto a consecuencia de un accidente de tráfico ocurrido en la nochevieja de 1979. En dicho concierto, organizado desde los micrófonos de Onda 2, celebrado el 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Caminos de Madrid, actuaron los citados Tos, Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y los Pegamoides, Trastos, Mario Tenia y los Solitarios y Los Rebeldes (futuros Los Bólidos, sin relación con el grupo catalán Los Rebeldes). [5] Sin embargo, quizás el momento cumbre de la Movida madrileña fue el 23 de mayo de 1981, cuando los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid de la Universidad Politécnica de Madrid junto a Klub organizaron "El Concierto de Primavera". Más de 15.000 personas se dieron cita en dicho acontecimiento histórico, en un festival de más de ocho horas de duración en el que participaron en orden y por sorteo Farenheit 451, Alaska y los Pegamoides, Flash Strato, Los Modelos, Tótem, Rubi y los Casinos, Mamá, Los Secretos y Nacha Pop. Plaza del Callao Nacido en Madrid, el movimiento tomó muy pronto una envergadura mucho mayor a nivel sociológico y nacional, extendiéndose miméticamente a otras capitales españolas, con la connivencia y aliento, a pesar de su desconocimiento y desconexión, de algunos políticos, principalmente socialistas, entre los que destacaría el entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, que había estudiado profundamente desde un punto de vista sociológico la cultura marginal juvenil (véanse los ensayos contenidos en su obra El miedo a la razón). El apoyo político a esta cultura alternativa pretendía mostrar un punto de inflexión entre la sociedad franquista y la nueva sociedad de la democracia. Esta imagen de una España "moderna", o cuanto menos abierta a la modernidad, sería utilizada internacionalmente para combatir la imagen negativa que el país había adquirido a lo largo de cuatro décadas de dictadura. No obstante, y a pesar de este movimiento contracultural, gran parte de las estructuras sociales y económicas del país eran heredadas del régimen anterior. Por su parte, la aparición de sellos independientes de grabación discográfica (DRO, MR, Nuevos Medios, Spansuls, TicTac, Tres Cipreses, etc.) colaboró en la difusión de música que las multinacionales del disco no patrocinaban.
  9. 9. Movida madrileña 4 Ámbitos de expresión Olvido Gara, «Alaska», vocalista de Alaska y los Pegamoides La Movida produjo estilos y vertientes nuevas en: • Música: Los grupos que destacaron en la Movida se han convertido con el paso de los años en grupos de culto; entre ellos destacan Kaka de luxe, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, Pop Decó / Paraíso, Radio Futura, Nacha Pop, Los Secretos, Ejecutivos Agresivos, los Elegantes, Los Modelos, Tótem, La UVI, Aviador Dro, Los Bólidos, Los Nikis, Zoquillos, Zombies, Parálisis Permanente, Derribos Arias, Glutamato Ye-ye, Alphaville, Polanski y el Ardor, La Mode, Las Chinas, Rubi y los Casinos, Gabinete Caligari, Los Coyotes, Farenheit 451, Los Monaguillosh, Décima Víctima, Flash Strato, Los Pistones, Clavel y Jazmín, Espasmódicos, Larsen, PVP, Burning, Mermelada. A veces se incluyen las aportaciones que estaban desarrollándose por algunos grupos procedentes de otras provincias del Estado, como los vascos de la Orquesta Mondragón, los gallegos Siniestro Total y Golpes Bajos, los valencianos Glamour, los murcianos Farmacia de Guardia, los barceloneses Loquillo, El Último de la Fila y los Desechables, etc. También en ocasiones se incluyen dentro de la rama musical de la Movida madrileña pioneros del tecno-pop de la capital como Mecano, Azul y Negro, Tino Casal, La Unión y otros. Sin embargo, la inclusión de algunos de estos nombres, así como los de Tequila, Ramoncín, los grupos del sello Chapa Discos –Cucharada, Leño, Topo, Barón Rojo, etc.– y otros grupos contemporáneos, no es acertada, dado que los participantes más destacados de la Movida presentaban ésta, en buena medida, como una reacción contra el estilo de la mayoría de esos grupos [6] ). Desde las cadenas musicales de Radio Nacional de España, Radio 3 y Radio España FM se transmitía lo que sucedía y se convirtieron en portavoces de la Movida Jesús Ordovás, Rafael Abitbol, Gonzalo Garrido, Julio Ruiz y otros locutores. Sin embargo, no se puede limitar la Movida a un estilo de música particular o concreto, ni confundirlo con una sección de ella, sea glam rock, punk, Post punk, Deathrock gótico, New Wave o tecno, pues la juventud entera que participó arrolladoramente en esa época se distinguió por adoptar una gran variedad y libertad de gustos y subculturas musicales, alternativos a los anteriormente presentados oficialmente como populares. Pedro Almodóvar fue uno de los iconos de la Movida. • Cine, con Pedro Almodóvar como máximo exponente (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982), pero también Fernando Trueba con películas emblemáticas como Ópera prima (1980) o Fernando Colomo. Sin olvidar a Iván Zulueta y su innovadora obra Arrebato.
  10. 10. Movida madrileña 5 Radio Futura, grupo de La Movida • Historieta: Ceesepe, El Hortelano, Agust, o Alberto García-Alix fundaron el colectivo «Cascorro Factory» para vender sus cómics en El Rastro, produciendo las primeras ideas transgresoras de la incipiente movida madrileña, y abriendóse poco a poco a otras disciplinas gráficas. En Barcelona, destacaban ya artistas como Nazario, padre del cómic underground autóctono, luego denominado línea chunga. Posteriormente, la revista subvencionada Madriz funcionó de 1984 a 1987 como laboratorio de nuevas tendencias, asociadas a la posmodernidad. En sus páginas publicaron los autores Antonio Aragüez, Arranz, Camús, Asun Balzola, Federico del Barrio, Juan Calonge, Ceesepe, Guillem Cifré, El Cubri, Santiago Cueto, Kiko Feria, Carlos Giménez, Guzmán el Bueno, Juan Jiménez, Ana Juan, LPO, Marcos, Martín, Ana Miralles, Rafa Negrete, José Manuel Nuevo, OPS, Raúl, Rubén, Sento, Luis Serrano, Carlos Torrente o Fernando Vicente. Muchos de ellos pasaban "lisa y llanamente, de contar historia alguna", aproximándose más a la experimentación gráfica de lo que era habitual hasta entonces en el cómic. [7] • Literatura, surgida a la palestra el 13 de marzo de 1984 con el debate en la Tertulia de Creadores (Círculo de Bellas Artes de Madrid) «Narrativa en la Posmodernidad», en el que participaron Gregorio Morales, Vicente Molina Foix, Luis Antonio de Villena, Javier Barquín, José Tono Martínez, Luis Mateo Díez, José Antonio Gabriel y Galán, José Luis Moreno-Ruiz y Ramón Mayrata. La mayor parte de ellos —como Gregorio Morales (alma de la Tertulia de Creadores), José Tono Martínez o Ramón Mayrata— eran colaboradores regulares de La Luna. • Prensa, La prensa genuina de La Movida fueron los fanzines; con un contenido preponderantemente musical, pero no exclusivamente, los medios artesanales reflejaron e impulsaron el verdadero espíritu de La Movida, hasta entonces conocida como "el rrollo", y contribuyeron a la creación de una identidad común. Premamá, (Prensa Marginal Madrileña) de La Cochu (Laboratorios Colectivos Chueca) con su oficina en la calle Augusto Figueroa, agrupaba a los primeros de la época: Mmmm...!, Muá, Muasica, Diario Desarraigado, Schmurz, Pchi-Pchi y otras (todos de 1976 a 1978). Después, el rompedor de esquemas "96 Lágrimas" (1980 - 1982), "La Pluma eléctrica" (1982), "Grátix" (1983), "Du-Duá" (1983) y un sinfín de otras publicaciones, hasta la aparición de las revistas La Luna (1983), junto con Madrid Me Mata (1984) de Oscar Mariné, y posteriormente Madriz (1985). • Editoriales: Ediciones Libertarias, primero dirigida por Antonio J. Huerga y Charo Fierro 1983 - 1993 (que más tarde dejarían la editorial para fundar Huerga&Fierro) y de 1993 a la actualidad por Carmelo Martínez. En sus páginas publicaron prácticamente todos los integrantes de la movida madrileña, Eduardo Haro Ibars, Gregorio Morales, Javier Sádaba, Fernando Savater, Leopoldo María Panero, José Luis Moreno-Ruíz y muchos otros. Ediciones La Piqueta cuya alma era María Fuentetaja donde lo hicieron otros más ligados a las artes, la música y la ilustración, como los locutores Jesús Ordovás y Diego Alfredo Manrique. Y Ediciones La Banda de Moebius del filósofo y poeta Agustín García Calvo y el grupo de la Comuna Antinacionalista Zamorana donde lo hicieron Carlos Tena, Emilio Solá, Javier Sandoval o Fernando Márquez El Zurdo. • Televisión: Coincidiendo con la etapa de José María Calviño al frente de la entonces única cadena de televisión en España, TVE, se emitieron numerosos programas de televisión que fueron reflejo de la movida. Especialmente La edad de oro dirigido y presentado por Paloma Chamorro. Pero también Musical Expréss, Popgrama, La bola de cristal, de Lolo Rico, Si yo fuera presidente de Fernando García Tola y Caja de ritmos, de Carlos Tena. [8] • Fotografía. Aparte de Alberto García-Alix, hay que hacer una mención especial para el fotógrafo 'outsider' de la movida, pero esencial, Gorka de Duo que fue el único de éstos que fotografió y acompañó a Andy Warhol, así como de Ouka Leele o Pablo Pérez Mínguez (PPM). También destaca Miguel Trillo, que más que a los grupos musicales, fotografió (y fotografía) a los grupos urbanos.
  11. 11. Movida madrileña 6 • Pintura. Aparte de Ceesepe o El Hortelano, destacaron los Costus, dúo de origen gaditano cuyo piso en la Calle de La Palma fue un importante crisol de la Movida, además de Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín Begué, Ricardo Pecharromán y otros pintores de la Nueva figuración madrileña. También fueron referentes la pintora Patricia Gadea, su marido Juan Ugalde, también pintor, así como el mallorquín Juan Segura. • Moda, con Ágatha Ruiz de la Prada como pionera de la onda fashionista [cita requerida] y con Manuel Piña. • Graffiti, siguiendo la estela de El Muelle (Juan Carlos Argüello). • Locales (Templos de La Movida y garitos de moda) La Vía Láctea, La sala El Sol, la sala Rock-Ola, la sala Clamores, la sala Galileo Galilei, el Pentagrama más conocido como El Penta, el bar El Palentino y el Kwai, regentado por el mítico Constante. Legado Años después de esta época, se hizo una encuesta sobre los temas musicales más populares y emblemáticos de la movida, cuyos resultados fueron los siguientes, por orden desde el más votado: [cita requerida] • Chica de ayer, de Nacha Pop; • Embrujada, de Tino Casal • Perlas ensangrentadas y Ni tú ni nadie, de Alaska y Dinarama; • Para ti, de Paraíso; • Déjame, de Los Secretos; • Cadillac solitario, de Loquillo y los trogloditas; • Groenlandia, de Los Zombies; • Cuatro rosas, de Gabinete Caligari; • Cuando brille el sol, de La Guardia. • El imperio contraataca, de Los Nikis. Menos votos obtuvieron: • Noche de lluvia en Madrid, de Los Modelos; • Camino Soria, de Gabinete Caligari; • Insurrección, de El último de la fila; • La mataré, de Loquillo; • Pero a tu lado, de Los Secretos; • Enamorado de la moda juvenil, de Radio Futura; • Espiando a mi vecina, de Un Pingüino en mi Ascensor; • Malos tiempos para la lírica, de Golpes Bajos; • Autosuficiencia, de Parálisis Permanente, • Hoy no me puedo levantar de Mecano •• etc. [cita requerida] Entre los grupos que más se valoran se encuentran: Clavel i Jazmín, Parálisis Permanente, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, Derribos Arias, Pistones, Los Bólidos, Radio Futura, Los Secretos, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Tino Casal , Loquillo y los Trogloditas, Paraíso, Pistones y Farenheit 451. El poeta Luis Antonio de Villena novelizó esta época en Madrid ha muerto. Lo mismo hizo el novelista Gregorio Morales en su obra La individuación. En 2008, el Baile de la rosa, organizado en Mónaco por el príncipe Alberto dedicó el baile anual a la Movida madrileña. [9] [10]
  12. 12. Movida madrileña 7 Notas y referencias [1] rtve (8 de octubre de 2008). Corporación de Radio y Televisión Española (ed.): « Popgrama: concierto de Tos (http://www.rtve.es/ mediateca/videos/20080908/popgrama-concierto-tos/309749.shtml)» (vídeo informativo). Consultado el 6 de febrero de 2010. [2] Diario ABC 26/05/1981 - consultado 08-12-2011 (http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1981/05/26/ 112.html) [3] página de Antonio Vega 06-03-2005 - consultado 08-12-2011 (http://www.antoniovega.org/foro/viewtopic.php?f=28&t=7422) [4] Javier Reguera (10 de Marzo de 2010). Así se fundo Carnaby Street (ed.): « Baazar de la Postmodernidad (http://carnabys.blogspot.com/ 2010/03/baazar-de-la-posmodernidad.html)» (blog). Consultado el 11 de Abril de 2010. [5] Información sobre el concierto de homenaje a Canito del 9/2/80 (http://www.elmundo.es/metropoli/2006/04/21/musica/1145570432. html) [6] Para contrastar los grupos que en el momento álgido de la "Movida" se consideraban integrantes de ésta, cf. por ejemplo el artículo de D.A. Manrique, "El oso y la caja de ritmos", en Rock Espezial, nº 3, noviembre de 1981. [7] Salado, Ana en ABC, Madrid, 09/11/1985, p. 57. [8] José Manuel Lechado (ed.): « La Movida: Una crónica de los 80 (http://books.google.es/books?id=1_XhY_loHv8C&pg=PA158& dq="carlos+tena"&hl=es&sa=X&ei=v6ioT_afI8Pa8APY0qD_BA&ved=0CFIQ6AEwBjgK#v=onepage&q="carlos tena"&f=false)» (2005). [9] « Aires de locura en el Baile de la Rosa (http://www.elpais.com/articulo/agenda/Aires/locura/Baile/Rosa/elpepigen/ 20080331elpepiage_3/Tes/EC9403F5-1A64-968D-597F9D313CCD662A)» (2008). Consultado el 2009. [10] « 'Movida' de lujo en Montecarlo (http://www.elmundo.es/elmundo/2008/03/28/cultura/1206730206.html)» (2008). Consultado el 2009. Enlaces externos • Los Ángeles caídos Madrid Movida. Página personal del fotógrafo Gorka de Duo. (http://www.gorkadeduo.net) • Portal dedicado a la cultura que generó la movida durante la década de los 80s (http://www.nuevaola80.com/) • Trailer del documental Rockola: Templo de la Movida (http://www.youtube.com/watch?v=Kjzfh7QtWNs)y documental "Rock-Ola: una noche en la movida" (www.proyectorockola.com) • La Vía Láctea celebra 25 años de movida musical (http://www.elpais.es/articulo/madrid/Via/Lactea/celebra/ 25/anos/movida/musical/elpepiautmad/20050426elpmad_22/Tes/), artículo en El País • Comunidad virtual en torno a la mítica sala Rock-Ola (http://www.proyectorockola.com) • Blog sobre la Movida Madrileña (http://lamovidamad.blogspot.com) • ZineWiki (http://en.wikipedia.org/wiki/ZineWiki) es una wiki dedicada a Zines, fanzines, pequeñas publicaciones y medios independientes. (Enlace a la Wikipedia en inglés.) • Vídeos de temas de la movida madrileña (http://rincondesconexion.blogspot.com/2007/09/ la-movida-madrilea-principios-de-la.html)
  13. 13. 8 El comienzo de la movida Concierto homenaje a Canito El Concierto homenaje a Canito fue un evento musical que tuvo lugar en el Salón de actos de la Escuela de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid el 9 de febrero de 1980 y considerado convencionalmente como el acto inaugural del movimiento cultural que dio en llamarse Movida madrileña. Historia La idea de la celebración del concierto surgió de una conversación entre Enrique Urquijo, líder del grupo Tos, embrión de Los Secretos y y José Vegas, programador cultural de la Escuela de Ingenieros de Caminos, que tuvo lugar en locales emblemáticos de la Movida Madrileña como El Penta o La Vía Láctea. El objetivo no era otro que el de homenajear a José Enrique Cano Leal (Canito), trágicamente fallecido en accidente de tráfico el 1 de enero de ese mismo año. La iniciativa fue apoyada sin ambages por el entonces Director de la Escuela, José Antonio Torroja, padre de Ana Torroja, quien poco después se convertiría en vocalista de Mecano. El concierto fue gratuito y las entradas se distribuyeron a través de Radio 2 de Radio Nacional de España, de Onda Dos (Radio España) y Radio Popular FM. El concierto fue retransmitido en directo por la frecuencia modulada de Radio España y por el programa de Televisión española Popgrama, conducido por Carlos Tena y Diego A. Manrique. Grupos que tocaron •• Tos •• Nacha Pop •• Alaska y los Pegamoides •• Mamá •• Paraíso •• Mermelada •• Trastos •• Los Bólidos •• Mario Tenia y Los Solitarios Enlaces externos • La movida echó a andar en Caminos, El País, 9 de febrero de 2010 [1] • Imágenes del concierto en la página de RTVE [2] Referencias [1] http://www.elpais.com/articulo/madrid/movida/echo/andar/Caminos/elpepiespmad/20100209elpmad_17/Tes [2] http://www.rtve.es/mediateca/videos/20080908/popgrama-concierto-tos/309749.shtml
  14. 14. 9 Grupos de la movida Alarma!!! Alarma!!! Datos generales Origen Madrid, España Información artística Género(s) Rock Período de actividad 1983 – 1986 Discográfica(s) CBS Artistas relacionados Cucharada Miembros José Manuel Díaz Manolo Tena Jaime de Asúa Alarma!!! fue un grupo de rock español formado por Manolo Tena (voz y bajo), José Manuel Díaz (batería) y Jaime Asúa (guitarra). Historia El grupo, formado por algunos de los integrantes del extinguido Cucharada y en el que en un primer momento la crítica vio paralelismos con los británicos The Police, [1] e influencias reggae y punk. [2] Debutó como telonero en un concierto de la banda Leño en el año 1984. [3] Ese mismo año publican su primer álbum, Alarma!!!, con la discográfica Mercury, aunque sin grandes repercusiones en el mercado de ventas. Un año después lanzan el que sería su segundo y último LP con el título de En el lado oscuro. [4] El disco contenía títulos importantes y recordados como Marilyn (popularizada años más tarde por Ana Belén e incluida en el disco Mucho más que dos) y Frío (que versionarían con gran éxito grupos como Los Secretos o Barricada con Aurora Beltrán). Pocos meses después tuvieron ocasión de interpretar sus canciones ante el público al actuar de teloneros en la gira de Miguel Ríos Rock en el ruedo. Tras esa experiencia, el grupo terminaría disolviéndose. Tena inicia una carrera en solitario y Díaz y Asúa se convierten en músicos de acompañamiento para giras de otros grupos.
  15. 15. Alarma!!! 10 Enlaces externos • Alarma!!! en el Museo del Rock Hispanoamericano [5] • Información sobre el grupo en Horizontes del Rock [6] • Información sobre el grupo en El Club de los 80 [7] • Alarma, el rock en español le canta a Marilyn Monroe. Querol Matías [8] Referencias [1] ELOLA, Joseba; El País (ed.): « Cuidado, vuelve The Police (http://elpais.com/diario/2007/02/18/domingo/1171774357_850215.html)» (18 de febrero de 2007). [2] LESANDE, Tito y NEIRA, Fernando; SGAE (ed.): « 201 discos para engancharse al pop/rock español. Página 207 (http://www. europapress.es/asturias/noticia-manolo-tena-ofrece-concierto-casa-cultura-aviles-20120418121523.html)» (2007). [3] EuropaPress (ed.): « Manolo Tena ofrece un concierto en la Casa de Cultura de Avilés (http://books.google.es/ books?ei=bsDzUIfHAZKQhQeY5IHICw&id=OSAUAQAAIAAJ&dq="manolo+tena"+and+"marilyn"&q=marilyn"#search_anchor)». [4] TOUCEDA, Pedro; Diario ABC (ed.): « Pop-Rock: En la noche sonó la Alarma!!! (http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/ hemeroteca/madrid/abc/1986/05/31/097.html)» (31 de mayo de 1986). [5] http://museoderockencastellano.blogspot.com/2008/01/alarma-en-el-lado-oscuro.html [6] http://horizontesdelrock.blogspot.com.es/2010/07/alarma.html [7] http://elclubdelos80.jimdo.com/biografias-y-temas-importantes/nacionales/alarma/ [8] http://rockenespanol.about.com/od/Detrasdelascanciones/a/Alarma-El-Rock-En-Espa-Nol-Le-Canta-A-Marilyn-Monroe.htm Alaska y Dinarama Alaska y Dinarama Datos generales Origen Madrid, España Estado Inactivos Información artística Otros nombres Dynarama Dinarama Género(s) Post punk, Glam rock, New wave, Pop, Disco, Techno pop, Acid House Período de actividad 1982 - 1989 Discográfica(s) EMI/Hispavox Artistas relacionados Loquillo y los Trogloditas, Paralisis Permanente, Alaska y los Pegamoides, Los Nikis, Los Vegetales, Kiko Veneno, Mecano, Miguel Bosé, Fangoria Web Sitio web WEB Oficial [1] Miembros Alaska Carlos Berlanga † Nacho Canut Alaska y Dinarama (antes Dinarama) fue un grupo de música Pop español, formado por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1989, año en que se disolvió tras la realización de 5 grabaciones y más de 5.000.000 discos vendidos. Cuenta con éxitos como: «Ni tú ni nadie» y «A quién le importa». Este último fue su mayor éxito, más tarde fue reconocido en todo el mundo como himno gay.
  16. 16. Alaska y Dinarama 11 Historia 1982-1983: Comienzos y Canciones profanas En el año 1982, Alaska y los Pegamoides, el grupo que en ese momento estaba formado por Alaska, Ana Curra, Nacho Canut, Eduardo Benavente y Toti, logran vender de su único disco (Grandes éxitos) más de 50.000 copias en España y el single (Bailando) 25.000. Esto hace que el grupo tenga más de 100 galas confirmadas para todo el año, mientras las relaciones entre el grupo se enfrían cada vez más y en diciembre de ese mismo año el grupo se disuelve. Nacho se une a Carlos en su nuevo proyecto, Dinarama. Ana y Toti se integran en Parálisis Permanente con Eduardo y queda Alaska sola, sin saber qué hacer. Tras unos meses se une a Dinarama dando lugar a Dinarama + Alaska, que más tarde se consolidaría como Alaska y Dinarama. En mayo de 1983 se pone a la venta Canciones profanas y se inicia la gira de Dinarama + Alaska, coincidiendo fatalmente con la trágica muerte de Eduardo Benavente en un accidente de tráfico. Los dos primeros singles de Dinarama salen simultáneamente: «Crisis», por iniciativa de Hispavox, que pide una versión extendida, y «Perlas ensangrentadas», elegido por el grupo, el más radiado y el que quedaría en la memoria de los fans. Estos dos temas no llegan a tener la misma repercusión que «Bailando», aunque el disco obtiene una muy buena acogida. Por esta razón se empiezan a contratar muchas galas. Con el siguiente single, «Deja de bailar», repiten la misma fórmula en plan reprise de Bailando. Con la vuelta de Carlos de la mili llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su mánager Pito. Ángel Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotundo que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de Bailando. Se calcula que el disco vendió más de 40.000 copias en España y para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros. 1984-1985: Deseo carnal y comienzos en La bola de cristal «Cómo pudiste hacerme esto a mí», el primer single de Deseo carnal (1984), ya como Alaska y Dinarama, se convierte rápidamente en el #1 y se mantiene hasta principios de 1985 en los primeros puestos de ventas y radiofórmulas. Como consecuencia, el álbum también entra fuerte en las superventas, trepando poco a poco hasta que a finales de año es nº1 y se convierte en un éxito masivo. El disco, con diez canciones, sale a la venta en septiembre, coincidiendo en tiempo con el comienzo de La Bola de Cristal, programa de TVE presentado por Alaska. Un programa que ha hecho historia, que hoy día está mitificado y se ha convertido en un objeto de culto. El siguiente single es «Ni tú ni nadie», el cual supone un éxito todavía mayor que el anterior. Se prepara una macrogira de verano con más de cien conciertos por toda España, con alguna actuación internacional. En el verano sale el tercer single, Un hombre de verdad, con una cara B especial en la que colaboran Latinos Unidos. Por supuesto, otro éxito. En invierno inician la gira por América, empiezan a componer el siguiente disco y se empiezan a publicar el single de La Bola de Cristal, «Abracadabra» (1985). Finalizado el año 1985, se calcula que Deseo carnal ya ha vendido en España más de 500.000 de copias, y en todo el mundo más 1.500.000. 1986-1988: Transición y descenso de ventas En noviembre de 1986 sale No es pecado, con una portada más polémica que la del anterior. Incluso llega a ser censurada en México, aunque sorprendentemente sustituida por otra mucha más lasciva. El primer single es A quién le importa, que por su letra se ha convertido en la canción más emblemática y versionada de Alaska y Dinarama. Además, se ha convertido en todo el mundo de habla hispana en el himno gay favorito. La canción se hace mundialmente conocida y es a día de hoy la canción más exitosa en toda la carrera de Alaska. El álbum logra vender más de 250.000 copias en España y más de 1.500.000 en Latinoamérica. Posteriormente al primer single, se lanzan
  17. 17. Alaska y Dinarama 12 otros como La funcionaria asesina, ¡Alto! Prohibido Pasar y No es Pecado. Aunque también tienen éxito y una gran difusión en la radio, no son equiparables al primero. Entre tanto prosigue con gran éxito "La Bola de Cristal" con Alaska al frente. A Principios de 1988 sale a la venta Diez, el álbum que incluye dos nuevas canciones, alguna cara B de algún single y un par de antiguas canciones no editadas en Latinoamérica. La repercusión de este disco, aunque tiene buena promoción en España, no es demasiado alta y se calcula que se vendieron unas 75.000 copias. La promoción del disco se centra más en el mercado americano, donde sí goza de una mayor aceptación. Por esta época también conocen el acid house y se embarcan en una larguísima gira por Latinoamérica que logra reforzar la relación del grupo, que estaba muy desmejorada. 1989: Fan fatal y finalización del grupo En el mes de marzo de 1989 sale Fan Fatal, con influencias como el acid, el hip-hop y el house, y en el que se incluyen algunas versiones del grupo paralelo a Nacho, Los Vegetales.Este disco logró reforzar el éxito del grupo, aunque se volvieron a enfriar las relaciones de Nacho y Alaska con Carlos. El primer single es la versión de Los Vegetales Mi novio es un zombie, con una gran acogida popular y comercial que sorprende a la discográfica, lo que hace potenciar la campaña de promoción del álbum, probablemente la mejor promoción que ha tenido un álbum en toda la carrera de Alaska. Posteriormente se edita Descongélate como segundo maxi, otro éxito. Quiero ser santa, versión de la canción de Parálisis Permanente, es elegida como Tercer single a pesar de aparecer sólo en el CD. Quizás un experimento más de la compañía. No sólo obtiene mucho éxito, sino que supera a Mi novio es un zombi. Se realizan tres remezclas, editadas en un maxi especial para DJ's. Una de las innovaciones de esta nueva y breve etapa, pero que trascenderá en el futuro hasta hoy día, se trata de la gira "Disco Inferno", que incluye sesión de DJ's, y que divide los conciertos en dos partes: una más rockera, pop o glam, y otra mucho más disco, acid, house... Es durante el principio de esta gira cuando estallan los problemas entre Nacho y Carlos. Alaska se posiciona al lado de Nacho y deciden disolver Dinarama al finalizar la gira. Es entonces cuando Alaska y Nacho forman Fangoria, y Carlos Berlanga inicia su etapa en solitario. Entre 2006 y 2007 se han reeditado todos los álbumes de Alaska y Dinarama remasterizados en edición coleccionista. Estas ediciones incluyen 2 discos, siendo el primero el disco original totalmente remasterizado, y el segundo con caras B, rarezas y remezclas. La excepción la constituye Diez, que tan solo cuenta con el disco original remasterizado. Discografía LP • Canciones profanas (1983) • Deseo carnal (1984) • No es pecado (1986) • Diez (1988) • Fan fatal (1989) Sencillos • «Crisis» • «Perlas ensangrentadas» • «Deja de bailar» • «Rey del Glam» • «Como pudiste hacerme esto a mi» • «Un hombre de verdad» • «Ni tú ni nadie» • «Abracadabra» • «A quién le importa» • «La funcionaria asesina» • «No es pecado» • «Un millón de hormigas» • «Sólo creo lo que veo/Alto! Prohibido pasar» • «Bailando (Do Re Mix)» • «Sospechas/Rey del Glam» • «Mi novio es un Zombi» • «Quiero ser santa» • «Descongélate» • «La mosca muerta» (Promocional)
  18. 18. Alaska y Dinarama 13 Referencias • Cervera, Rafa (2003). Alaska y otras historias de la movida. Barcelona: Plaza & Janés. ISBN 84-01-37808-7. • Vaquerizo, Mario (2001). Alaska. Valencia: Editorial La Máscara. ISBN 84-7974-455-3. Enlaces externos • Página oficial de Alaska y Dinarama [2] Referencias [1] http://www.alaskaydinarama.com/ [2] http://www.alaskaydinarama.com Alaska y los Pegamoides Alaska y los Pegamoides Datos generales Origen Madrid, España Estado Inactivos Información artística Otros nombres Pegamoides Género(s) Post-punk, glam rock, new wave, punk rock Período de actividad 1979 – 1982 1993 (Reunión) Discográfica(s) EMI/Hispavox Artistas relacionados Kaka de Luxe, Parálisis Permanente, Paraíso, Fabio McNamara, Pedro Almodovar, Costus Miembros Alaska Nacho Canut Ana Curra Eduardo Benavente † Antiguos miembros Manolo Campoamor (1979) Carlos Berlanga † (1979-1982) Alaska y los Pegamoides fue un grupo post-punk de origen madrileño creado en 1979 y disuelto en 1982. Este grupo tenía una orientación punk que les llevó a sus mayores éxitos que fueron Horror en el Hipermercado y Bailando . Esta última fue una de las más representativas de lo que sería la Movida Madrileña.
  19. 19. Alaska y los Pegamoides 14 Historia 1979-1980: Primeros años y Horror en el Hipermercado Alaska y los Pegamoides se formó en 1979 tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte (Alaska, Nacho Canut, Manolo Campoamor y Carlos Berlanga). Estos cuatro se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes al del resto de componentes (Fernando Márquez "El Zurdo", Enrique Sierra y Pablo Martínez), por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes. Alaska fue la vocalista principal del grupo En sus inicios contaron con Poch (que después entraría en Ejecutivos Agresivos y formaria Derribos Arias) en la guitarra solista, y con el ex Kaka Javier Hamilton (Javier Furia) en los coros, que pronto pasaría a Radio Futura. La salida del primer batería, Álvaro de Torres, que también venía de Kaka de Luxe, se produjo por el desencuentro ideológico entre Álvaro y el resto del grupo, que no quería introducir una caja de ritmos que había comprado Alaska para sus canciones, entre otros desencuentros. Más tarde se unieron dos personas, Ana Curra, a la que conocieron en el Pentagrama (bar de Madrid), y Eduardo Benavente, al que aceptaron tras una prueba debido a la marcha del grupo del batería Juan Luis Vizcaya a Ejecutivos Agresivos, descontento por la inclusión de teclados. Otra salida del grupo fue la de Manolo Campoamor, que comenzó siendo el vocalista. Su puesto fue ocupado, primero por Carlos, y definitivamente por Alaska, dejando ésta la guitarra. Manolo se creó una nueva identidad, Eddie Neopreno e intentó formar un grupo con ese nombre para, poco a poco, ir desligandose del mundo de la música. Todavía sin Eduardo, participaron en el Concierto homenaje a Canito (batería de Tos fallecido en accidente de tráfico) en febrero de 1980, siendo su primer y único concierto con caja de ritmos en lugar de batería. Ya con esta formación, el grupo grabó su primer single, Horror en el Hipermercado, producido por Julián Ruiz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo single un año después, Otra dimensión. En 1982 el grupo sacó al mercado su único álbum, Grandes éxitos, del que se extrajo su famoso y exitoso single Bailando. La estética del grupo varió durante su vida del colorido pop a la estética siniestra del punk y el gótico (es famosa una sesión de fotos del grupo en un cementerio). 1981-1982: Otra dimensión, éxito con Bailando y disolución Ya en 1981, surgió el grupo paralelo Parálisis Permanente, formado por Nacho Canut y Eduardo Benavente y cuyo sonido reflejaba las tendencias del punk británico del momento (Killing Joke, GBH, Exploited, etc.). Alaska y Ana Curra participaron, junto a Los Nikis, en el proyecto Negros, S.A.. Ana Curra y Benavente crearon, además, otro grupo paralelo, Los Seres Vacíos. Todos estos grupos publicaron discos en 1982, a la vez que Alaska y los Pegamoides gozaban de su etapa más exitosa. Antes de Parálisis Permanente, Eduardo había formado otro grupo paralelo, Escaparates. Nacho y Carlos, junto con Fernando Márquez, iniciaron un nuevo proyecto paralelo llamado Piernas Ortopédicas, del que salieron canciones como Tokyo (que grabarían los Pegamoides) o Rendibú en el hipódromo (tocado por los Pegamoides y grabado por Radio Futura bajo el título de Ivonne). Influencias en Alaska y los Pegamoides
  20. 20. Alaska y los Pegamoides 15 David Bowie presenta influencias en canciones como «Volar» y «Llegando hasta el final». En canciones como «El jardín» y «Reacciones» es muy importante la influencia de Siouxsie & the Banshees Las influencias de Ramones aparecen en el álbum en canciones como «Horror en el Hipermercado» y «La rebelión de los electrodomésticos». La disolución del grupo se fue fraguando ya desde la grabación del álbum, entre finales de 1981 y comienzos de 1982, a la que siguió la marcha de Carlos Berlanga. En 1982 aún se publicaron dos singles más, La línea se cortó que ni siquiera entró en 40 Principales y En el jardín (este último un flexi de edición limitada, regalado a los asistentes a un concierto). Entre tanto, Berlanga formaba Dinarama con su amigo de infancia Nacho Canut, pero los Pegamoides aún aguantaron hasta finales de 1982. Tensiones dentro del grupo condujeron a su disolución. Alaska a pesar de haber anunciado su carrera en solitario, acabará uniéndose al nuevo proyecto de Berlanga, Dinarama, que pronto pasaría a llamarse Alaska y Dinarama, y que se convertirían posteriormente en uno de los grupos más populares de la escena musical española durante los años 1980. Su último concierto lo dieron el 26 de noviembre de 1982 en la discoteca Yoko Lennon's de Bilbao. Este concierto fue editado en CD en 1997 por Subterfuge junto con otro CD con varias maquetas que grabó el grupo para Hispavox. Todavía se volverían a reunir en una ocasión, el 1 de marzo de 1983, para dar un concierto en la sala Rockola en la 1ª Fiesta de Diario Pop, con la ausencia de Carlos Berlanga que estaba cumpliendo con el servicio militar. Algunas de las más conocidas canciones del grupo son Bailando (de la que se llegó a grabar una versión en inglés para editarla en el Reino Unido), Horror en el Hipermercado, Bote de Colón, La rebelión de los electrodomésticos y
  21. 21. Alaska y los Pegamoides 16 La tribu de las Chochoni. Miembros • Alaska - Voz solista (guitarra hasta 1980) • Carlos Berlanga - guitarra y coros (voz solista desde finales de 1979 hasta 1980) • Ana Curra - teclados, caja de ritmos y coros (desde febrero de 1980) • Nacho Canut - bajo y coros • Eduardo Benavente - batería (desde marzo de 1980), pasó a la guitarra tras la salida de Carlos Berlanga Otros Miembros •• Manolo Campoamor - voz solista (hasta finales de 1979) • Javier Hamilton - coros (hasta abril de 1979) •• Álvaro de Torres - batería (hasta septiembre de 1979) • Poch - guitarra (1979) •• Juan Luis Vizcaya - batería (desde octubre de 1979 hasta febrero de 1980) •• Javier de Amezúa - saxo (finales de 1979) •• Toti Árboles - batería (después de la salida de Carlos Berlanga, en 1982) Discografía Álbumes de estudio • Grandes éxitos (1982) • Alaska y los Pegamoides (1982) EP • Horror en el Hipermercado (1980) • Otra dimensión (1981) • Bailando (1982) Sencillos • «Horror en el Hipermercado» • «Otra dimensión» • «Bailando» • «Dancing» • «La línea se cortó» • «El jardín/Volar» Otros sencillos/Canciones relevantes • «Bote de Colón» • «La tribu de las Chochonis» • «La rebelión de los electrodomésticos» • «Reacciones» Referencias Enlaces externos • Biografía y Reseñas Discográficas de Alaska y los Pegamoides en lafonoteca (http://lafonoteca.net/grupos/ alaska-y-los-pegamoides) • Movida (Música moderna) (http://usuarios.lycos.es/YNALINNE/movida.htm) Página de El Zurdo, con la historia del grupo (tras las de Kaka de Luxe y Paraíso). • Página oficial de Fangoria (http://www.fangoria.es) • Alaska y Los Pegamoides en Nacional Pop (http://www.nacionalpop.com/alaskaypegamoides.html)
  22. 22. Alphaville (banda española) 17 Alphaville (banda española) Alphaville (banda española) Miembros José Luis Fernández Abel José Luis Orfanel Daniel Mendialdúa Juan Antonio Nieto José Carlos Sánchez Alphaville surgió en Madrid en 1980 en los inicios de la llamada Movida madrileña. Grupo de pop/electrónica A diferencia de otros grupos musicales más conocidos de esta corriente, Alphaville optó por sonidos más elegantes, fríos y compactos, con un peso más marcado en letras de corte literario y por la creación de ambientes góticos, que tuvo el respeto unánime de la crítica y público. Considerado grupo de culto por la calidad de sus letras y su sonido original y evocador. Inicios El embrión del grupo lo constituyeron Fernando Muro (Bajo), Jose Luis Orfanel (Guitarra), Jose Luis Fernández Abel (Voz), Juan Antonio Nieto (Batería) y José Carlos Sánchez (Teclados), compañeros del Colegio "Obispo Perelló" de Madrid, y seguidores de grupos de rock progresivo como King Crimson y Emerson Lake & Palmer. Juntos formaron un grupo llamado "Alquimia" que intentó abrirse paso por el agitado momento musical que vivía Madrid. Después de algún cambio en la formación original del grupo, se denominaron Alphaville. Tuvo un primer núcleo estable compuesto por José Luis Fernández Abel, líder de la banda (voz y guitarra), José Luis Orfanel (guitarra solista), Daniel Mendialdúa (bajo), Juan Antonio Nieto (batería y percusión), y José Carlos "Charles" Sánchez (teclados, trompeta, armónica, violín). Primeras grabaciones Sin mucho éxito en las discográficas, dieron algún concierto por los locales más conocidos de la capital, como el Marquee o Rock-Ola donde conocieron a Servando Carballar, directivo del sello DRO (Discos Radiactivos Organizados) y líder del grupo técno Aviador Dro que cree en su proyecto musical y les mete en un estudio para grabar lo que sería su primer trabajo, un EP llamado Paisajes nocturnos editado en abril de 1982. A los pocos meses, el bajista Mendi deja el grupo y lo sustituye Pablo Vega, mientras aparece un maxi que les reportaría los primeros éxitos: Palacio de invierno, con temas destacables como "Nijinsky el loco" y "Ataque lateral". Posteriormente se editaría un single con una canción muy característica de su estilo envolvente y cuidado, La escalera. En la cara B apareció una versión instrumental del tema "Nijinsky el loco". Consolidación y reconocimiento Pablo Vega es requerido en el Servicio Militar y es sustituído al bajo por Jane (Almudena) de Maeztu (ex La Mode). Por fin, en 1983 aparece el primer LP titulado De máscaras y enigmas donde se apunta definitivamente su sonido, de guitarras poderosas y atmosféricas y teclados sugerentes. Se nota sus influencias de grupos ingleses de la época como Joy Division o Echo & The Bunnymen aunque logran crear un estilo muy distintivo que merecerá unas más que aceptables críticas.
  23. 23. Alphaville (banda española) 18 Al año siguiente, aparecerá la que sería la canción más aclamada de su carrera: De máscaras y enigmas, de nombre homólogo al LP anterior, en un Maxi llamado El desprecio. El tema exhibe una atmósfera de misterio gracias a la enigmática letra y una guitarra tenebrosa que la firme y contundente voz de Abel se encarga de conjuntar. Sin embargo, el maxi no fue del agrado de la crítica y en cierto sentido contribuyó a que el grupo entrara en declive. Problemas en el grupo y disolución La fuerte personalidad y el egocentrismo de su supuesto líder, José Luis F. Abel hizo que el resto de la banda mostrara su incomodidad con la situación. Consideraban que Abel había desarrollado un ego y un protagonismo que estaba devorando al grupo. Todo lo anterior, junto al discreto éxito promocional de su último trabajo, hizo que la banda se separara definitivamente en 1986. Ha habido algún intento posterior de reunificación, con la grabación de alguna sesión esporádica (como en Radio 3 con Jesús Ordovás) pero nunca se produjo finalmente. En la década de los 90 se editaron dos CD de recopilación con algún tema inédito. Trabajos en solitario En 1991, Abel publicó el LP De pasión. En la actualidad, Abel se dedica entre otras actividades, a la música electrónica en proyectos de improvisación de música de baile, como el proyecto Fracture! junto a Juan Antonio Nieto, exbatería de Alphaville. Ocasionalmente ofrece conciertos en solitario en pequeños locales de moda donde repasa algún éxito del grupo. Juan Antonio Nieto ha continuado su carrera musical, primero junto al grupo Aviador dro y posteriormente, enfocando su trayectoria en el lado más experimental de la música y firmando sus trabajos bajo el nombre de "Pangea" y el suyo propio, editando una amplia discografía en diversos sellos de todo el mundo y actuando tanto en ciudades europeas como americanas. http://www.myspace.com/juanantonionieto Discografía • Paisajes nocturnos (EP) (1982) • Palacio de Invierno (maxi) (1982) • La escalera (single) (1983) • De máscaras y enigmas (1983) • El desprecio (maxi) (1984) • Catástrofes del corazón (1994) • Después de la derrota (recopilatorio) (1999) Referencias • Nuevaola80.com (2005). «Grupos Nacionales: Alphaville [1] ». Consultado el 2005. • Popes80.com (2007). «Grupos de pop español: Alphaville [2] ». Consultado el 2007. • Nueva ola de los 80 (2007). «Alphaville [3] ». Consultado el 2007. Enlaces externos • Biografía y Reseñas Discográficas de Alphaville en lafonoteca [4] • Vídeo del tema "De máscaras y enigmas" [5]
  24. 24. Alphaville (banda española) 19 Referencias [1] http://gruposnuevaola80.blogspot.com/2008/05/alphaville.html [2] http://www.popes80.com/grupos/alphaville.htm/ [3] http://nuevaoladelos80.iespana.es/alphaville.htm [4] http://lafonoteca.net/grupos/alphaville [5] http://www.youtube.com/watch?v=sea8k8_zPKg Aviador Dro Aviador Dro Datos generales Origen Madrid, España Información artística Género(s) Música electrónica, Synth pop Período de actividad 1979 - en activo Discográfica(s) DRO (1979- 1990), La Fábrica Magnética (1990- 1994), Lollipop (1997- 1999), Cosmos (1999- 2001), Subterfuge Records (2001- 2007), PIAS Spain (2007- ?) Web Sitio web www.aviadordro.es [1] Miembros Biovac N (Servando Carballar): Voz, coros, órgano, sintetizadores, programaciones Arcoiris (Marta Cervera): Estética Informativa, Teclados ATAT (Ismael Contreras): Teclados, Guitarra CTA102 (Alejandro Sacristán): Voz, estética informativa Genocider F15 (Mario Gil): Teclados Antiguos miembros Ver Miembros Aviador Dro es un grupo de música electrónica de Madrid (España). Su nombre, que es una abreviación de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, es un homenaje a la ópera El aviador Dro (1915), poema trágico en tres actos del músico futurista italiano Francesco Balilla Pratella (1880-1955).
  25. 25. Aviador Dro 20 Historia El grupo se crea en Madrid en 1979 formado inicialmente por Servando Carballar (teclados), Arturo Lanz (voz), Gabriel Riaza (bajo) y Juan Carlos Sastre (guitarras). Son los pioneros del pop electrónico en España, en la estela de bandas norteamericanas como Devo, The Residents o los alemanes Kraftwerk. El Aviador Dro no sólo se dedican a componer canciones sino que también hacen negocios y así en el año 1982 fundan la primera compañía de música independiente española: DRO (Discos Radiactivos Organizados) en dónde graban multitud de grupos españoles de la época. La referencia de catálogo de DRO número diez es el álbum Alas sobre el mundo, presentado en la propia carátula del disco como "un fascinante elepé de El Aviador Dro". [2] Allí estaban sus clásicos por excelencia como Brigada de demolición o Selector de frecuencias. En 1983, Aviador Dro y sus Obreros especializados editan uno de los discos fundamentales de la música española de la década de los 80 (un lp-box) denominado Síntesis: La producción al poder compuesto de un doble lp ("Tesis" y "Antítesis") y un single. En dicho álbum se añadía un libreto llamado Síntesis de la revolución dinámica y que recogía los manifiestos que contenían la ideología del grupo. En este doble disco se encuentran clásicos en su discografía tales como Baila la guerra, Néstor el Cyborg, Vortex o Antimateria. Entre sus citas más famosas y conocidas se hallan las siguientes: "Somos el primer paso hacia el hombre-máquina". "Hay que asimilar el sentido sistematizado de la vida para poder ser feliz". "El ser humano desaparecerá. Más aún, es necesario aniquilarlo para pasar a un estado maquinal. En este estado, no habrá libertad individual, únicamente existirá la libertad colectiva. Tampoco habrá problemas porque cada hombre-máquina estará debidamente programado y todos seremos felices". [3] En el año 1985 se edita Cromosomas salvajes el cual contenía temas destacables como Himno aéreo, La ciudad en movimiento o El color de tus ojos al bailar. Al poco tiempo de editarse el disco su vocalista principal Fox Cycloide decidiría abandonar el grupo, pasando Biovac N a encargarse definitivamente del tema vocal. A partir de aquí graban algunos discos que son los menos destacados de su carrera, aparecen así Ciudadanos del imperio en 1986 e Ingravidez en 1988. Cabe destacar que en 1995 el líder de la banda Servando Carballar, después de la debacle económica que le supuso la quiebra de "La Fábrica Magnética", fundó "Generación X" una cadena de tiendas de cómics cuyo éxito en el tiempo le han convertido en el empresario del sector del cómic más potente de España, con su cadena de tiendas Generación X repartidas por diferentes ciudades, 10 de ellas en la Comunidad de Madrid. [4] Posteriormente, El Aviador Dro ha sabido evolucionar con el tiempo, adaptando su estética con cada nuevo disco. Entre ellos están: Trance 4000, Cyberiada (disco en directo), Opera Científica, un doble cd que reunía sus éxitos y canciones nuevas y readaptadas. Mecanisburgo llegó en el 2001, y tras él, Confía en tus máquinas (2004), Candidato futurista (2007), Yo, Cyborg (2009) y La voz de la ciencia (2012). Yo, Cyborg es el título del álbum recopilatorio publicado en 2009 y editado por PIAS Spain, con un total de dieciocho temas, aunque entre ellos hay tres canciones nuevas, que son las tres primeras del disco y que se llaman "Otro mundo mejor", "Yo, Cyborg" y "Darwin y yo". Su tema "Yo, Cyborg" fue premiado en la XIV edición de los Premios de la Música, en la categoría de mejor tema de música electrónica, cuya gala de entrega de premios se celebró el dia 14 de marzo de 2010 en en el Teatro Haagen Dazs Calderón de Madrid. [5] En 2012 se edita el nuevo disco de Aviador Dro, llamado La Voz de la Ciencia, que incluye aparte de trece nuevos retos científicos bailables, un libro de 169 páginas con dieciocho artículos para el futuro inmediato, firmados por personalidades de la ciencia tales como Rosalind Picard, Pedro Serena, Manuel Toharia, etc. [6]
  26. 26. Aviador Dro 21 Miembros Primera formación (1979-1980) 1.1. Sincrotón (Arturo Lanz): Voz 2.2. Biovac N (Servando Carballar): Voz, coros, órgano, sintetizadores, programaciones. 3.3. 32-32 (Juan Carlos Sastre): Guitarra 4.4. Multiplexor (Gabriel Riaza): Coros, Bajo 5.5. Hombre Dinamo (Andrés Noarbe): Caja de ritmos 6.6. Placa Tumbler (Manuel Guío): Coros, Teclados, Vocoder 7.7. Derflex Tipo IARR (Alberto Flórez Estrada): Coros, Batería Electrónica Segunda formación (1980-1982) 1.1. Fox Cicloide (Andrés García): Voz 2.2. Biovac N (Servando Carballar) 3.3. X (José Antonio Gómez Sáenz): Guitarra 4.4. Placa Tumbler (Manuel Guío) 5.5. Derflex Tipo IARR (Alberto Flórez Estrada) 6.6. CTA 102 (Alejandro Sacristán): Estética Informativa 7.7. Metalina 2 (Mª Jesús Rodríguez): Estética Informativa, Información y Datos. 8.8. Cyberjet (Miguel Ángel Gómez Sáenz): Sonido en directo. Tercera formación (1982-1986) 1.1. Fox Cicloide (Andrés García) 2.2. Biovac N (Servando Carballar) 3.3. X (José Antonio Gómez Sáenz) 4.4. Arcoiris (Marta Cervera): Estética Informativa, Teclados 5.5. Placa Tumbler (Manuel Guío) 6.6. Derflex Tipo IARR (Alberto Flórez Estrada) 7.7. CTA 102 (Alejandro Sacristán) 8.8. Metalina 2 (Mª Jesús Rodríguez) 9.9. Cyberjet (Miguel Ángel Gómez Sáenz) Cuarta formación (1986-1988) 1.1. Biovac N (Servando Carballar) 2.2. X (José Antonio Gómez Sáenz) 3.3. Arcoiris (Marta Cervera) 4.4. Láser 2000 (Juan Flórez Estrada): Guitarra 5.5. REP (Juan Antonio Nieto): Batería Electrónica 6.6. Cyberjet (Miguel Ángel Gómez Sáenz) Quinta formación (1988-1999) 1.1. Biovac N (Servando Carballar) 2.2. Arcoiris (Marta Cervera) 3.3. Genocider F15 (Mario Gil): Teclados 4.4. REP (Juan Antonio Nieto) Sexta formación (1999-2009) 1.1. Biovac N (Servando Carballar) 2.2. Arcoiris (Marta Cervera) 3.3. ATAT (Ismael Contreras): Teclados, Guitarra. 4.4. Nexus (Jerónimo Ugalde): Batería Electrónica.
  27. 27. Aviador Dro 22 Séptima formación (2009- 2011) 1.1. Biovac N (Servando Carballar) 2.2. Arcoiris (Marta Cervera) 3.3. ATAT (Ismael Contreras): Teclados, Guitarra. 4.4. Nexus (Jerónimo Ugalde): Batería Electrónica (hasta febrero 2012) 5.5. Genocider F15 (Mario Gil): Teclados 6.6. CTA 102 (Alejandro Sacristán) (desde 2011) Octava formación (2011-2012) 1.1. Biovac N (Servando Carballar) 2.2. Arcoiris (Marta Cervera) 3.3. ATAT (Ismael Contreras) 4.4. Nexus (Jerónimo Ugalde) 5.5. Genocider F15 (Mario Gil) 6.6. CTA 102 (Alejandro Sacristán) Antiguos miembros 1.1. Sincrotón (1979-1980) 2.2. 32-32 (1979- 1980) 3.3. Multiplexor (1979- 1980) 4.4. Hombre Dinamo (1979- 1980) 5.5. X (1980- 1988) 6.6. Placa Tumbler (1979- 1986) 7.7. Derflex Tipo IARR (1979- 1986) 8.8. Fox Cicloide (1980- 1986) 9.9. Metalina 2 (1980- 1986) 10.10. Cyberjet (1980- 1988) 11.11. Láser 2000 (1986- 1988) 12.12. REP (1986- 1999) Otros 1.1. Genocider F15 (1986- 1999) y (2009-?) 2.2. CTA 102 (1980- 1986) y (2011-?) Discografía Álbumes • Alas sobre el mundo (1982) • Síntesis: La producción al poder (1983) • Cromosomas Salvajes (1985) • Ciudadanos del Imperio (1986) • Ingravidez (1988) • Trance (1991) • Mecanisburgo (2001) • Confía en tus máquinas (2004) • Candidato Futurista (2007)
  28. 28. Aviador Dro 23 • La Voz de la Ciencia (2012) EP • Selector de frecuencias (1982) • Pretérito perfecto (1983) • Ultimátum a la Tierra (2004) • Aviador Dro vs Mystechs: El Combate del Siglo (2007) Recopilatorios • Grandes éxitos (1987) • Hacia las estrellas (1988) • Héroes de los 80 (1990) • Primer Aliento (1992) • Cyberiada (1997) • Materia Oscura (1998) • Opera Científica (1999) • Vano Temporal (1999) • Todos sus Singles y EP's 1982-1998 (2001) • Nuclear siempre (2005) • ¡Eléctrico! The Best of El Aviador Dro 1978-2006 (2006) • Yo, Cyborg (2009) Referencias [1] http://www.aviadordro.es [2] Ramos de Francisco, Jose Joaquín (2 de mayo de 2009). « Alas sobre el mundo - Aviador Dro - Límites.Oido (http://www.ciencia-ficcion. com/limites/lm0376.htm)» (en castellano). Consultado el 14 de septiembre de 2012. [3] Palladino, Juan Pablo (1 de febrero de 2008). « Teína: Aviador Dro, Servando Carballar (http://www.revistateina.org/teina17/mus1.htm)» (en castellano). Consultado el 2 de octubre de 2012. [4] Marcos, Carlos (6 de enero de 2010). « La vida agitada del obrero especializado (http://elpais.com/diario/2010/01/06/madrid/ 1262780668_850215.html)» (en castellano). Consultado el 13 de octubre de 2012. [5] « Premios de la música, Historia, Ficha del ganador (http://www.premiosdelamusica.com/dyn/historia/ficha_ganador. php?id_seccion=2&id_candidato=117525&id_edicion=24)» (en castellano). Consultado el 14 de septiembre de 2012. [6] Huerta, Rocío (24 de septiembre de 2012). « Aviador Dro aterriza en el tiempo para unificar ciencia y arte (http://cultura.elpais.com/ cultura/2012/09/24/actualidad/1348505546_530432.html)» (en castellano). Consultado el 13 de octubre de 2012. Enlaces externos • Página oficial de Aviador Dro (http://www.aviadordro.es) • Biografía completa (http://www.aliencenter.de/nuclearsi/es_biografia.htm)
  29. 29. Burning 24 Burning Burning Burning tras un concierto en 2012. Datos generales Origen Barrio de La Elipa (Madrid), España Información artística Género(s) Glam rock Rock urbano Blues rock Período de actividad 1974 – Actualidad Discográfica(s) Warner Music Spain (Actual) Artistas relacionados Loquillo Gran Jefe La Frontera Pereza Mermelada Jorge Ontalba Leño Web Sitio web Página oficial [1] Miembros Johnny Cifuentes (voz, piano y teclado) Carlos Guardado (bajo) Edu Pinilla (guitarra) Kacho Casal (batería) Pitu (guitarra) Antiguos miembros Pepe Risi†, Toño Martín†, Quique Pérez, Roberto Oltra Teto, Ángel Lito, Arturo Terriza, Nacho Blanco, Jaime Asúa Burning es un grupo de rock de Madrid creado en 1974 por José Casas (Pepe Risi, guitarra), Antonio Martín (Toño Martín, voz), Johnny Cifuentes (teclados) y Enrique Pérez (bajo), quien abandonó el grupo a finales de los 70. Aunque Burning comenzó cantando en inglés, es, junto a Moris y Tequila, responsable de la normalización del castellano como lengua de ese estilo musical. Se trata de uno de los principales referentes de la Movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito. Cuentan en la actualidad con un nutrido grupo de seguidores entre los aficionados al rock y continúan publicando discos y realizando conciertos.
  30. 30. Burning 25 Discografía Johnny Cifuentes en concierto. Carlos Guardado en 2012. Eduardo Pinilla en directo. Álbumes y singles con canciones inéditas • Estoy ardiendo - I'm Burning- (Single, Gong-Movieplay, 1974) • Like a shot (Single, Gong-Movieplay, 1975) • Madrid (Ocre-Belter, 1978) • ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (Single, Ocre-Belter, 1978) -incluye, en la cara B, la primera versión de la canción Ginebras seca, cantada por Toño, que no esta incluida en ningún otro formato- • El fin de la década (Ocre-Belter, 1979) • Bulevar (Ocre-Belter, 1980) • Atrapado en el amor (Belter, 1981) • Noches de Rock & Roll (Belter, 1984) • Hazme gritar (Victoria, 1985) • Cuchillo (Victoria, 1987) • Regalos para "mamá" (VEMSA-PDI, 1989) • En directo (Directo. Ariola, 1991) • No mires atrás (Don Lucena Discos, 1993) • Sin miedo a perder (Surco, 1998) • Altura (Avispa, 2002) • Desnudo en el Joy (Directo en acústico. Warner Music Spain, 2008) • Déjalo que sangre (¿?, 2012) Recopilatorios, reediciones y cajas • Dulces dieciséis (Recopilatorio de versiónes en acústico. Edición española. Warner Music Spain, 2006) • Dulces dieciséis (Recopilatorio de versiónes en acústico. Edición argentina. Tocka Discos-Sony Bmg Argentina, 2007) • Un poquito de Rock & Roll (Pak-Avispa, 2008) -nueva versión de "Altura" (2002), con diferente portada y distinto orden de las canciones- Homenajes • Banquete para ellos (No Tomorrow, 1997). • Una noche sin tí (Directo. Chaos-Columbia, 1998)) • Y aun arde Madrid (Los Porretas. Hortaleza, 2002)) Pendiente de actualizar
  31. 31. Burning 26 Miembros Originales • Toño Martín - voz (1974-1983). Falleció en 1991. • Pepe Risi - guitarra (1974-1997). Falleció en 1997. • Quique Pérez - bajo (1974-1979) • Johnny Cifuentes - teclados (1974-) •• Tito - batería (1974-1976) Actuales [2] • Johnny Cifuentes - voz, teclados, piano (desde 1974) • Carlos Guardado - bajo (desde 1987) • Eduardo Pinilla - guitarra (desde 1992) • Kacho Casal - batería (desde 1997) Otros miembros • Ildefonso García Fonso - batería (1976-1978) • Roberto Oltra Teto - batería (1978-1979) • Ángel Lito - batería (1979-1983) •• Manolo Fernández - bajo (1980-1983) • Miguel Slingluff - saxo (1980-1990) •• Eloy - bajo (1984) • Arturo Terriza - batería (1984-1986) • Esteban Cabezos Deville - bajo (1985) •• Suso Rey - bajo (1986) •• Lolo Beceiro - batería (1986) •• Nacho Blanco - batería (1987-1997) • Lorenzo Azcona Pájaro - saxo (1990-1997) Colaboraciones •• Pichacho - guitarra (1979,1986) •• Pablo Vázquez - trompeta (1986) • Fernando Fernández - armónica (1989, 1991, 2002) •• Jaime Asúa - guitarra (1990-1991) •• Javier Mora - teclados (1991) • Miguel Slingluff Maykol - saxo (2006-) Curiosidades • El mismo día (un 9 de mayo), con seis años de diferencia, fallecieron Toño (1991) y Pepe Risi (1997). • Dos álbumes en la historia del grupo estuvieron escasos días en las tiendas: el vinilo de Noches de Rock & Roll y el CD de Una noche sin ti. Canciones Uno de sus mayores éxitos lo consiguió con la canción ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (compuesta para la película homónima de Fernando Colomo). Otros serían Mueve tus caderas o Es decisión, y, los temas pertenecientes a la película de Eloy de la Iglesia titulada Navajeros (Banda sonora que incluye los temas del grupo: Tú eres mi amor, No es extraño que tú estés loca por mí y Escribelo con sangre).
  32. 32. Burning 27 Referencias [1] http://www.burningmadrid.com [2] Burning: biografía (http://www.burningmadrid.com/es/biografia.php) Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Burning. Commons • Página oficial del grupo (http://www.burningmadrid.com) Ciudad Jardín (banda) Ciudad Jardín Datos generales Origen Madrid, España Información artística Género(s) Pop Música étnica Funk Período de actividad 1984 – 1996 Miembros Rodrigo de Lorenzo Paco Musulén Luis Elices Eugenio Haro Santi Agudo Julián Hidalgo Grupo madrileño de pop fundado por Rodrigo D. Lorenzo y Eugenio Haro Ibars. Hoy disuelto. Historia Rodrigo era guitarrista de Ella y los Neumáticos y Eugenio tocaba el mismo instrumento en Glutamato Ye-Yé. En 1984, Ramón Recio les propone grabar un disco para su discográfica (Goldstein), pero la quiebra de la distribudora de muchas de las discográficas independientes de la época (Pancoca) le impide a Ramón editarlo, aunque ya estaba grabado. En un principio Ciudad Jardín forman parte de las Hornadas Irritantes (tendencia artística de la, posteriormente llamada por los medios, Movida madrileña). En las Hornadas Irritantes se auto encuadraron sus amigos de los grupos Glutamato Ye-Yé y Derribos Arias, pero ellos se encontraban cerca, también, de otros grupos contemporáneos como Esclarecidos. Quedaron segundos en la IV edición del Concurso Rock Villa de Madrid y posteriormente evolucionaron a ritmos étnicos y estilo funk. Consiguieron algo de éxito con la canción Emmanuel negra en el valle de los zombies, perteneciente a su primer disco editado Falso (1985), y con la canción Su casa es suya, de su Mini-Lp Dame calidad (1987). El fallecimiento de Eugenio deja a Lorenzo como único líder de la banda que, continua sacando discos, hasta 1996. Este año, tras un concierto en la sala Suristán de Madrid, se separan. No tuvieron grandes ventas en casi ninguno de sus discos, pero contaron con el apoyo de la prensa especializada y de pocos seguidores, pero incondicionales.
  33. 33. Ciudad Jardín (banda) 28 Discografía • Ciudad Jardín (Grabado en 1984 por Goldstein - Editado en 1999 por Subterfuge) • Falso (1985 - Fonomusic) • Auténtico (1986 - Fonomusic) • Dame calidad [Mini-LP] (1987 - Fonomusic) • Toma cantidad (1987 - Fonomusic) • Poo-Len (1988 - Fonomusic) • Primero así y luego más (1990 - Fonomusic) • Atún y algas (1991 - Fonomusic) • Fatahal-Jadimul Baba '92 (1992 - Fonomusic) • Ojos más que ojos (1992 - Hispavox) • The Best [Recopilatorio] (1992 - Fonomusic) • Ombligo secreto (1995 - Hispavox) • Veinte éxitos pasados por agua [Recopilatorio] (2003 - Fonomusic) Enlaces Web http://grupociudadjardin.blogspot.com/ http://letrasciudadjardin.blogspot.com/ Derribos Arias Derribos Arias Datos generales Origen Madrid Información artística Género(s) Post-Punk Período de actividad 1981 - 1987 Discográfica(s) Grabaciones Accidentales (GASA) Miembros Poch (guitarra y voz), Alejo Alberdi (teclados y programaciones), Juan Verdera (bajo), Paul (batería) Antiguos miembros Deme Gómez (bajo), Ñete (batería), Flete (guitarra), Rafa Balmaseda (bajo) Derribos Arias fue una banda musical de post-punk española de la década de 1980, encuadrada en el movimiento cultural conocido como La Movida. Su sonido, crudo, caótico, en ocasiones melódico y en ocasiones cacofónico, estaba influido por el post-punk, el punk y la psicodelia, además de contar con un componente de humor absurdo definido por algunos como dadaísta o surrealista.
  34. 34. Derribos Arias 29 Historia Derribos Arias fue un producto de la creatividad de Poch (Ignacio Gasca, †1998), una persona extravagante, pintoresca y excesiva. Se le recuerda como protagonista de algunos de los episodios más delirantes de la llamada Movida madrileña. Ejecutivos Agresivos fue el primer proyecto de Poch con trascendencia discográfica (un single llamado "Mari Pili"). En él participaron músicos que después integrarían bandas como Décima Víctima o Gabinete Caligari. Poch formó luego La Banda sin Futuro. Con este grupo, grabó un disco que no vio la luz en su momento y cuya copia pirata, con temas como "Nos van a desinfectar", se convirtió en joya de coleccionistas. Derribos Arias duró de 1981 a 1987, pero su actividad discográfica cesó en 1984. En sus años dorados, 1983 y 1984, registraron los singles "Branquias bajo el agua", "A-Flúor" y "Aprenda alemán" y el LP En la guía, en el listín. Todos contaron con unas excelentes críticas en la prensa musical y una aceptación por el público relativamente buena, teniendo en cuenta lo arriesgado de la propuesta. En 1984 sacaron "Disco Pocho", con peor acogida. Poco después vendría la disolución del grupo. A mediados de los 80, a Poch se le diagnosticó la Enfermedad de Huntington, un mal degenerativo del sistema nervioso que altera la cognición y la movilidad y que le llevaría a la muerte en 1998. En 1991, Poch recibió un homenaje de músicos amigos y admiradores, a consecuencia del cual se grabó un doble LP llamado El chico más pálido de la playa del Gros, un recopilatorio con canciones de Derribos Arias o del propio Poch en solitario, versionadas por formaciones como Siniestro Total, Negu Gorriak, Gabinete Caligari, Glutamato Ye-ye o Fangoria. El trabajo buscaba ayudar a Poch cuando éste entraba en la fase terminal de su enfermedad. Discografía Derribos Arias • Branquias bajo el agua (EP, Grabaciones Accidentales [GASA], 1982). • A-Flúor (single/maxi, GASA, 1982). • Aprenda alemán (single, GASA, 1983). • En la guía, en el listín (LP, GASA, 1983). • Disco pocho (maxi, GASA, 1984). • CD (recopilación, CD, GASA, 1996). • La centralita de información (recopilación, disco-libro, DRO, 2001). Poch en solitario • Poch se ha vuelto a equivocar (LP, Epic, 1985). • Nuevos sistemas para viajar (LP, GASA, 1988). La Banda Sin Futuro • Grabaciones desinfectadas (CD, Subterfuge, 1997). Disco de homenaje a Poch • El chico más pálido de la playa de Gros (1991). Curiosidades • Poch aparece en la película Laberinto de pasiones de Pedro Almodóvar, en un papel secundario. Interpreta a un músico de la banda Ellos, en la que entra a cantar el protagonista, Rezah Niro (Imanol Arias).
  35. 35. Derribos Arias 30 •• Derribos Arias llenaron de arenques colgados con chinchetas las paredes la habitación de un hotel en el que se hospedaban durante una gira. •• Poch sustituyó el imperdible, símbolo del punk, por las pinzas de tender la ropa, que enganchaba en su pelo y ropa. Usaba, además, gafas de pasta que remendaba con esparadrapos. •• Una de las claves del éxito de Derribos Arias fueron sus crípticas letras, un reflejo desquiciado y absurdo de la realidad que provoca, por momentos, hilaridad y, en ocasiones, inquietud en el oyente. Enlaces externos • Biografía y Reseñas Discográficas de Derribos Arias en lafonoteca [1] • Biografía y Reseñas Discográficas de Poch en lafonoteca [2] • Biografía y Reseñas Discográficas de La Banda Sin Futuro en lafonoteca [3] • Página del miembro Alejo Alberdi sobre la banda [4] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial [5] y la última versión [6] ). • Artículo sobre Poch [7] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial [8] y la última versión [9] ). • Artículo sobre Derribos Arias [10] . Enlace consultado el 1 de noviembre de 2009. Referencias [1] http://lafonoteca.net/grupos/derribos-arias [2] http://lafonoteca.net/grupos/poch [3] http://lafonoteca.net/grupos/la-banda-sin-futuro [4] http://www.geocities.com/SunsetStrip/Lounge/2486/ [5] http://web.archive.org/web/*/http://www.geocities.com/SunsetStrip/Lounge/2486/ [6] http://web.archive.org/web/2/http://www.geocities.com/SunsetStrip/Lounge/2486/ [7] http://www.geocities.com/SunsetStrip/Lounge/2486/otero.htm [8] http://web.archive.org/web/*/http://www.geocities.com/SunsetStrip/Lounge/2486/otero.htm [9] http://web.archive.org/web/2/http://www.geocities.com/SunsetStrip/Lounge/2486/otero.htm [10] http://mundomusica.portalmundos.com/derribos-arias/
  36. 36. Décima Víctima 31 Décima Víctima Décima Víctima Datos generales Origen Madrid, España Información artística Género(s) Post-punk Período de actividad 1981 - 1984 Discográfica(s) GASA, DRO, Munster Records Web Sitio web www.decimavictima.com [1] Miembros Carlos Entrena Lars Mertanen Per Mertanen José Brena† Décima Víctima fue un grupo formado por dos suecos y dos españoles, que durante su corta carrera entre 1981 y 1984, editaron dos LP, un maxisingle, dos Eps y tres sencillos. Su estilo musical ha ido variando de nombre según la época. Lo han clasificado de ola fría, siniestro, gótico e incluso depresivo. A ellos les gustaba definirlo como melancólico. Historia Los Inicios En el año 1981 los hermanos Lars y Per Mertanen formaron el grupo instrumental Cláusula Tenebrosa. Después de una actuación empezaron a hablar de la posibilidad de ensayar con Carlos Entrena, amigo de la época y antiguo cantante de los recién separados Ejecutivos Agresivos. En 1981 formaron junto con Esclarecidos el sello discográfico independiente Grabaciones Accidentales (GASA) y empezaron a editar sus propios discos y los de otros grupos.
  37. 37. Décima Víctima 32 Cuarteto En 1982 decidieron sustituir la caja de rítmos por un batería y entró a formar parte del grupo José Brena. Con “Tan Lejos”, su segundo EP, consiguieron, por votación de los oyentes, La Maqueta de Oro, un premio de Radio 3 (Radio Nacional de España) como uno de los temas favoritos del año 1982. El sonido, pese a estar formado sólo por tres instrumentos y voz, solía ser tan envolvente en vivo como en disco, gracias a la forma de tocar tan personal de los hermanos Mertanen y al contar, la mayor parte de las veces, con las ideas de sonido de Paco Trinidad como técnico de sonido. La mayoría de sus actuaciones en vivo fueron en Madrid pero también tocaron en Barcelona, Vigo, Valencia, Puertollano y Molina de Aragón. El Final Después de un tiempo empezaron a surgir problemas para continuar todos en Madrid y se plantearon la separación de Décima Víctima por motivos ajenos a ellos. Como grupo nunca vivieron de la música. La familia Mertanen se fue a vivir a Barcelona y Carlos Entrena comenzó a trabajar fuera de Madrid. Su última actuación fue en Rock-Ola el 3 de diciembre de 1983. En el invierno de 1983 grabaron en directo, en un cuatro pistas, una maqueta de su segundo LP ‘Un hombre solo’ y unos meses después, estando ya separados, lo grabaron en estudio. Discografía Álbumes de estudio • 1982: Décima Víctima LP • 1984: Un Hombre Solo LP Maxis, EP y Sencillos • 1982: El Vacío EP • 1982: Tan Lejos EP • 1982: Detrás de la Mirada Sencillo • 1983: Algo en Común Maxi • 1983: Un lugar en el Pasado Sencillo • 1984: Un Hombre Solo Sencillo Álbumes recopilatorios • 1994: Resumen CD • 2010: Décima Víctima Box Set que incluye sus dos Lps, un Lp con los singles y maquetas y un libreto con la historia del grupo, fotos inéditas y las letras de las canciones. Caja de vinilos Integrantes • Carlos Entrena (Voz) • Lars Mertanen (Guitarra) • Per Mertanen (Bajo) • José Brena (Batería) Enlaces externos • Web oficial de Décima Víctima [1] • Memorias borrosas de Carlos Entrena [2] • Web oficial de Lars Krantz (antes Lars Mertanen) [3] • Biografía y discografía de Décima Víctima [4]
  38. 38. Décima Víctima 33 • Biografía en Popes80 [5] • Entrevista en Planeta Amarillo [6] • Cretina Blog sobre Décima Víctima [7] • Entrevista en Mondosonoro [8] • Web no oficial en Myspace [9] • Facebook no oficial [10] • Entrevista en Disco Grande de Radio3 (4 feb 2011) [11] Referencias [1] http://decimavictima.com [2] http://www.carlosentrena.info [3] http://www.larskrantz.com [4] http://lafonoteca.net/grupos/decima-victima [5] http://www.popes80.com/grupos/decimavictima.htm [6] http://www.yellowmelodies.com/e-zine/numero8/Entrevistas/DecimaVictima/DecimaVictima.html [7] http://www.cretina.net/post/2006/03/01/decima-victima [8] http://satninrecords.com/decimavictima/comentarios/entrevista_mondo_sonoro.html [9] http://www.myspace.com/decima_victima [10] http://www.facebook.com/search.php?q=decima%20victima&init=quick&tas=0.36273435341177673#!/pages/ D%C3%A9cima-V%C3%ADctima/51962584084 [11] http://www.rtve.es/alacarta/audios/disco-grande/disco-grande-decima-victima-un-lugar-en-el-pasado-04-02-11/1007154 Ejecutivos Agresivos Ejecutivos Agresivos Datos generales Origen Madrid, España Información artística Género(s) movida madrileña, pop Período de actividad 1979-1981 Discográfica(s) Hispavox Artistas relacionados Gabinete Caligari, Derribos Arias, Esclarecidos Miembros Carlos Entrena (voz), Jaime Urrutia (guitarra solista), Ignacio Gasca "Poch" (teclados), Jorge Alfonso (guitarra rítmica), Paco Trinidad (bajo), Juan Luis Vizcaya (batería). Ejecutivos Agresivos fue un grupo musical de pop español, uno de los más emblemáticos de lo que se conoció como Movida madrileña.
  39. 39. Ejecutivos Agresivos 34 Historia Fundado a finales de los años 1970, cuando Carlos Entrena y Poch deciden abandonar el grupo Paraíso y contactan con otros jóvenes surgiendo así la nueva formación. Tras pasar por diversos escenarios madrileños y actuar como teloneros del Paul Collins Beat, la discográfica Hispavox se fija en ellos y les brinda la posibilidad de entrar en un estudio de grabación. De allí saldría el single «Mari Pili», con el tema «Stereo» en la cara B. La letra refrescante y divertida de «Mari Pili» la convirtió no sólo en la canción del verano de 1980 sino en uno de los himnos más recordados de la Movida madrileña. Ante el éxito arrollador de la iniciativa, se decidió la grabación de un segundo sencillo con los temas «Hay pelea» y «Te espío». Sin embargo, las críticas aparecidas durante aquellos meses tildaban a la banda de comercial y «pachanguera», etiquetas que molestaron fuertemente a los integrantes. Las relaciones con la discográfica se deterioraron y el nuevo disco no llegó a ver la luz. En febrero de 1981 Ejecutivos Agresivos se disolvía como banda. Sus miembros iniciaron entonces otros proyectos, integrándose en bandas míticas de la época: Urrutia en Gabinete Caligari, Poch en Derribos Arias, Entrena en Décima Víctima y Trinidad inició su época de productor discográfico con Esclarecidos y el sello Grabaciones Accidentales. En 1986 Hispavox publicó un mini LP con ocho canciones incluyendo los temas de los singles de 1980 "Mari Pili", "Stereo" y regrabando "Hay pelea" y "Te espío". Además se regrabaron cuatro canciones más provinientes de las maquetas antiguas. Enlaces externos • Memorias de Carlos Entrena [1] Referencias [1] http://www.carlosentrena.info/borrosas4.htm
  40. 40. Esclarecidos 35 Esclarecidos Esclarecidos Datos generales Origen España Información artística Género(s) Pop Período de actividad 1981 –1997 Discográfica(s) GASA, DRO Artistas relacionados Lliso, Javier Corcobado, Víctor Coyote, Pablo Guerrero Miembros Cristina Lliso Alfonso Pérez Fernando Mata Coyán Manzano Nacho Lliso Antiguos miembros Manuel lllán Paco Trinidad Pepe Cardona Gonzalo Lasheras Tony Vázquez Suso Saiz Miguel Herrero Vicente Climent Esclarecidos fue un grupo de música pop madrileño de los años 80 y 90. Sus principales integrantes, entre otros, fueron Cristina Lliso (voz), Alfonso Pérez (batería y letras), Nacho Lliso (saxofón), Coyán Manzano (bajo) y Suso Saiz (guitarra, efectos electrónicos y producción). Se unieron a los miembros de Décima Víctima para fundar el sello discográfico independiente Grabaciones Accidentales, también conocido como GASA, con el que editaron sus propios trabajos y, además, los de grupos y artistas destacados de la época como Duncan Dhu, Los Burros, Corcobado u Os Resentidos. En 1997, tras la ruptura definitiva de la formación, Cristina, Suso y Alfonso comenzaron su propio proyecto musical con el nombre de Lliso, de estilo marcadamente vanguardista, caracterizado por su inclinación hacia ritmos electrónicos y letras surrealistas.
  41. 41. Esclarecidos 36 Discografía Álbumes • Esclarecidos (GASA, 1983) • Esclarecidos 2 (GASA, 1985) • Por amor al comercio (GASA, 1987) • De espaldas a ti (GASA, 1989) • Rojo (GASA, 1991) • Dragón negro (GASA, 1994) • La fuerza de los débiles (GASA, 1996) Recopilatorios • Un agujero en el cielo (GASA, 1993) • 5658 (DRO East West Spain, 1997) • Otro agujero en el cielo (DRO East West Spain, 2001) • Discografía básica - Esclarecidos (DRO East West Spain, 2002) Sencillos • Música para convenios colectivos (GASA, 1982) • Pánico en la convención (GASA, 1982) [1] • El silencio de los cisnes (GASA, 1982) • Manila Girls / Chop-Suey (GASA, 1983) • Arponera / Cuestionario (GASA, 1984) • Bajo la nieve / En plan velas II (GASA, 1985) • Miles, Miles, Miles (GASA GA-071, 1986) [2] • Unas congas y un café / Estás acabado (GASA, 1987) •• Apostar / El periódico • Por amor al comercio / ¿Cual es la diferencia? (GASA, 1988) • El club de los inocentes / ¿Por qué? (GASA, 1989) • Tucán / Las hormigas (GASA, 1989) • Muérdeme la espalda / Cita en Igueldo (GASA, 1990) • Una sorpresa / No me acaricies (GASA, 1989) • Tucán (GASA, 1993) [3] • No hay nada como tú (Soberbia) (GASA, 1991) • Rojos / La cena / La vela (GASA, 1991) • El tren azul (GASA, 1992) • Cielo (Heaven) (1993) • Un agujero en el cielo (1994) • Y subimos (DRO, 1994) •• La mala rosa • El detalle (1994) • Hay (Promo, 1994) • No quiero (1994) • Un instante (DRO, 1996) • El sabor de su aire (DRO, 1996)
  42. 42. Esclarecidos 37 Enlaces externos • Biografía en "POPes80" [4] • Página no oficial [5] • Pablo Sycet, diseñador de algunas de las portadas [6] • Javier Aramburu, diseñador de alguna portada [7] • Suso Saiz [8] • Ficha informativa del grupo en el diario El País [9] • Ficha sobre la película "L'escot", en la que aparecen "Esclarecidos" [10] Referencias [1] http://persephone.cps.unizar.es/~spd/Esclarecidos/discos/panico.html [2] http://persephone.cps.unizar.es/~spd/Esclarecidos/discos/miles.html [3] http://persephone.cps.unizar.es/~spd/Esclarecidos/discos/tucan.html [4] http://www.popes80.com/grupos/esclarecidos.htm [5] http://persephone.cps.unizar.es/~spd/Esclarecidos/ [6] http://www.pablosycet.com/discos.htm [7] http://es.wordpress.com/tag/discos-esclarecidos/ [8] http://www.experimentaclub.com/data/suso_saiz/ [9] http://www.elpais.com/todo-sobre/grupo-musica/Esclarecidos/35834/ [10] http://www.mundocine.net/El-escote-pelicula-19916.html Espasmódicos Espasmódicos Información artística Género(s) Punk Hardcore punk Período de actividad 1981 - 1983 Discográfica(s) DRO, π musikra, Potencial Hardcore Artistas relacionados TDeK Miembros Kike Kruel † J. Siemens CSG71 Carlos Torero Antiguos miembros Magüu Espasmódicos fue un grupo de punk formado en Madrid a principios de la década de 1980. Estaban influenciados, sobre todo, por la primera oleada de punk y hardcore punk de Estados Unidos, así como, en menor medida, por el punk inglés de finales de los setenta. Formados a principios de 1981, la carrera de Espasmódicos fue corta pero intensa (se disolvieron en 1983). Dejaron grabadas apenas diez canciones repartidas en dos EP y un recopilatorio, el seminal Punk, qué? punk editado en 1983 por DRO. [1] A pesar de lo escaso de sus grabaciones y los pocos conciertos que llegaron a dar (apenas una decena, incluyendo dos apariciones en Televisión Española), [2] Espasmódicos son, a día de hoy, uno de los grupos más importantes e
  43. 43. Espasmódicos 38 influyentes de la primera oleada del punk en España: «De la ola punk que alcanzó a la península ibérica a principios de los 80, Espasmódicos fueron, sin lugar a dudas, uno de los nombres cruciales para entender el fenómeno en España [...] Esta banda de Madrid sabía como darle a sus canciones un toque distintivo, basado en un poderoso y anfetamínico sonido y en una actitud a prueba de bombas...» [3] Historia Espasmódicos se fundó a principios de 1981, cuando José Mota, Enrique Arnal y César Sánchez, tres amigos del barrio madrileño de Malasaña, decidieron formar una banda de punk tras escuchar «Holiday in Cambodia» («Vacaciones en Camboya»), el segundo sencillo de Dead Kennedys. [4] Tras cambiarse los nombres (José se convirtió en J. Siemens, Enrique en Kike Kruel y César en CSG71) y sortear los instrumentos que tocarían cada uno quedó definida la formación: J. Siemens a la guitarra, Kike como cantante y CSG71 al bajo. Pronto comenzaron a ensayar (compartiendo locales con bandas como Zoquillos, Glutamato Ye-Yé o Ramoncín) y a buscar un batería. El primer batería de Espasmódicos fue Carlos Torero, quien llegó a la banda en 1981. Las influencias de la banda se ampliaron con el fichaje de Carlos. Mientras que a los tres primeros les gustaban el hard rock, el hardcore punk (Dead Kennedys, MDC, Circle Jerks, Black Flag) y la primera oleada del punk (Sex Pistols, Buzzcocks), Carlos era seguidor de grupos de nueva ola y de jazz-rock. Su primera grabación apareció a principios de 1982, en forma de EP de 7" titulado Recomendado para molestar a su vecino. El EP constaba de tres canciones: «Enciendes tu motor», «Ni eficiencia ni progreso» y «Están deseando que te pongas a temblar». El EP tenía un sonido duro y compacto, mostrando así las querencias del grupo, comentadas más arriba, por los grupos de hardcore estadounidenses. Para la primera canción contaron con el saxofón de Karlox (entonces miembro de Polansky y el Ardor), en una intervención nada habitual en el punk de la época: «"Enciendes tu motor", un clásico del punk hispano, marcado por la presencia de un saxofón, una verdadera "frivolité" para la cerrada escena de la época y que muestra la apertura de mente de la banda» [3] El EP fue autofinanciado por la propia banda en un estudio profesional. Además, la carpeta era obra de J. Siemens y Kike Kruel (bajo el seudónimo de Titanes Planetarios). EL EP fue editado a finales de otoño [5] por la todavía primeriza Discos Radiactivos Organizados, a la que el grupo acusó de no hacerles promoción adecuada y de negarles las regalías que deberían haber percibido por su venta. [4] Durante 1982, de hecho antes de salir el disco, el 18 de julio, llegó su primera aparición en TVE, en el programa Pista Libre, en el que interpretaron en directo «Están deseando que te pongas a temblar». [4] La segunda fue ya en enero de 1983 en Caja de ritmos, el programa musical (de breve vida) de Carlos Tena, pero esta vez la actuación fue en playback. Interpretaron «Días de destrucción» y «Serafín», canciones que aún no habían visto la luz en forma de grabación. [6] Las canciones se grabaron, pues, ex professo para el programa. Durante las sesiones de grabación para Caja de ritmos Espasmódicos registraron un total de cinco temas, «Mata», «El día que me falló Superman» y «Soy cruel», además de los dos citados. Para la grabación de estos tres temas contaron con Carlos de Yebra como músico de estudio, ya que Carlos Torero decidió dejar el grupo tras la grabación de «Serafín» y «Días de destrucción». [7] Ya entrado 1983 aparecieron las últimas referencias de Espasmódicos. La primera fueron dos canciones con las que el grupo contribuyó al recopilatorio de DRO Punk, que? punk, aparecido a principios de año, [8] una grabación que fue muy importante en su momento en la escena punk estatal. [9] Los dos temas eran «Tía, vete a cagar» y «1943». El segundo tema era en realidad una versión libre de «Belsen was a gas» de The Sex Pistols y les proporcionó críticas negativas por el trasfondo nazi de la canción. La portada del recopilatorio fue obra, nuevamente, de Titanes Planetarios.
  44. 44. Espasmódicos 39 La segunda fue el EP en formato maxi single Espasmódicos, un vinilo que contenía los cinco temas que grabaron durante las sesiones de Caja de ritmos. EL EP iba en la línea de su predecesor, con un sonido similar y un art-work de los propios Espasmódicos (de nuevo como Titanes Planetarios). Además, de igual modo que solían hacer los ingleses Crass o sus amados Dead Kennedys, incluyeron un fanzine (también obra de J. Siemens y Kike Kruel) con todas las letras de sus canciones, incluidas las de Recomendado para molestar a su vecino y Punk Que? Punk, además de tres temas inéditos: «Muy mal», «Religión» y «Caos y descontrol». [10] El maxi apareció con considerable retraso, hacia finales de año. [11] En 1983 el grupo fichó a Magüu Pilarte (entonces militaba en Cronopio) como batería. Magüu no llegó a participar en ninguna de las sesiones anteriores, pero sí lo hizo en el último concierto de la banda el 18 de junio de 1983 en Campo de Criptana junto a OX Pow. El cartel inicial contaba con la presencia de La UVI, Zoquillos, OX Pow y Espasmódicos, pero al final Zoquillos y La UVI no se presentaron al evento. [4] Poco después, el grupo se separó. Kike y César no volvieron a relacionarse con el mundo de la música, pero J. Siemens y Magüu continuaron en el punk formando TDeK. Cuando éstos se disolvieron en 1990, J. Siemens abandonó el mundo de la música, pero Magüu siguió en él (con el grupo AKITACHYWA [12] y otros proyectos). [13] Kike Kruel falleció el 13 de noviembre de 2003. El año anterior, Potencial Hardcore y Munster Records reeditaron todo el material de Espasmódicos en el CD/LP Espasmódicos. Con motivo de la muerte de Kike Kruel se realizó un concierto homenaje en el que participaron grupos como La Broma de Ssatán, Muletrain o Zinc. El concierto se grabó y editó en DVD [14] acompañando al disco tributo Homenaje a Espasmódicos y a la Memoria de Kike Kruel, aparecido en 2004 de mano de Potencial Hardcore. El CD consiste en versiones de Espasmódicos a cargo de, entre otros, La Broma de Ssatán, La Frontera, Nuevo Catecismo Católico, Safety Pins o TDeK: «Las letras de Kike nunca tuvieron parangón; nihilistas, despiadadas y marcadas por una malsana atracción por la muerte y la violencia. Pero siempre certeras y casi nunca gratuitas. Precisos relatos de una realidad decadente como no los ha compuesto jamás ningún otro letrista punk en castellano.» Danimortaja [15] Miembros •• Kike Kruel (Enrique Arnal) - Voz • J. Siemens (José Mota) - Guitarra • CSG71 (César Sánchez) - Bajo • Carlos Torero (1981-1983) - Batería •• Magüu Pilarte (1983) - batería Discografía Singles y EP • 7" EP Recomendado para molestar a su vecino (DRO 011, 1982). Reeditado por Radikal 1977 Records. • 12" EP Espasmódicos (π Musikra 001, 1983, edición limitada, 1.500 copias). Apariciones en recopilatorios • «Están deseando que te pongas a temblar» en el LP Locos por la música (Pista Libre-DRO, 1982-1983). • «Tía, vete a cagar» y «1943» en Punk, qué? punk (DRO 022, 1983). Estas dos canciones son exclusivas de este recopilatorio, no aparecieron ni en Recomendado para molestar a su vecino ni en el EP Espasmódicos. • «Enciendes tu motor» y «Serafín» en La movida madrileña (π musikra M 29609, 1983). En la reedición en CD de 1994 (Revelde Discos) se añadió, además, «Ni eficiencia ni progreso». • «Están deseando que te pongas a temblar» en Punk, qué? punk 2 (DRO, 1994).
  45. 45. Espasmódicos 40 • «Enciendes tu motor» en ¿Dónde estabas tú... en 1982? (DRO, 1994). • «Enciendes tu motor» en Bloodstains Across Spain (Lipstickkillers, 1997). • La cinco canciones de Espasmódicos EP en Five old Spanish PunkRock twelve inches (Lipstickkillers, 1999). • «Soy cruel» en Viva la punk (Revelde Discos, 2001). • «Tía, vete a cagar» en el CD recopilatorio que acompaña a Hasta el final. 20 años de punk en España (2ª ed.), Libros Zona de Obras/SGAE. ISBN 84-931607-5-X (2002). Álbumes recopilatorios y tributos • CD/LP Espasmódicos (Potencial Hardcore/Munster Records, 2002). Álbum recopilatorio con Recomendado para molestar a su vecino, el EP y las dos canciones de Punk, qué? punk. • CD Homenaje a Espasmódicos y a la Memoria de Kike Kruel (Potencial Hardcore, 2004). Disco tributo a Espasmódicos (CD y DVD) grabado como homenaje a Kike Kruel tras su muerte. Participan grupos como 37 Hostias, La Broma de Ssatán, Muletrain, La Frontera o Nuevo Catecismo Católico. Notas y referencias [1] Existen tres canciones inéditas de Espasmódicos: «Muy mal», «Religión» y «Caos y descontrol». Las letras aparecieron en el fanzine que acompañaba al maxi single Espasmódicos. [2] Cf. las notas interiores del álbum tributo Homenaje a Espasmódicos y a la Memoria de Kike Kruel . [3] Biografía de Espasmódicos en Kill From The Heart (http://homepages.nyu.edu/~cch223/spain/espasmodicos_main.html) (en inglés). [4] Biografía de Espasmódicos (http://www.jsiemens.com/espasmodicos/biografia.html) en el sitio web de J. Siemens. [5] Cf. la reseña de Rock Espezial, nº 17, enero de 1983, p. 57 (incidentalmente, el crítico Diego Manrique elogia la portada como una de las mejores del sello hasta el momento). El EP de Espasmódicos tenía la referencia DRO 011; DRO 010 (el primer LP de Aviador Dro) salió en octubre, mientras que DRO 012 (LP de Los Iniciados) lo hizo en noviembre. [6] Las citadas canciones se editaron en 1983 en su segundo EP Espasmódicos [7][7] De hecho, Carlos Torero no llegó a aparecer en el programa, y para el playback la novia de Kike Kruel simuló tocar la batería (en el vídeo se aprecia cómo la cámara evita enfocarla). [8] Aunque el número 20 de Rock Espezial (abril de 1983) ya lo menciona (p. 52), la reseña apareció en el nº 21 (mayo), p. 53, firmada por Jaime Gonzalo, quien describió a Espasmódicos como «distinguidos poetas callejeros», y a su tema «Tía vete a cagar» como un «hit». [9] Cf. Reseña de Punk, que? punk en Kill From The Heart (http://homepages.nyu.edu/~cch223/comps/punkquepunk.html) [10] El fanzine está disponible en línea en la página web de J. Siemens (http://www.jsiemens.com/espasmodicos/letras.html) (última visita el 26 de junio de 2008). [11] Cf. el anuncio de los dos primeros discos publicados por el sello, Musikra, en Rock Espezial, nº 29 (enero de 1984), p. 28. El de Espasmódicos se presenta como «la obra más completa del más rápido punk madrileño», «en tirada limitada de 1.500 ejemplares». Como curiosidad, señalemos que en el grupo responsable del otro disco del sello, Inkilinos del 5º, tocaba en ese momento Carlos Torero. [12] Página de AKITACHYWA (http://www.myspace.com/akitachywa) en MySpace. [13] Entrevista a Magüu (http://elazotedelrock.blogspot.com/2007/12/tdk-hardcore-punk-adelantado.html) en el blog «El azote del rock», 4 de diciembre de 2007. [14][14] Además del concierto se incluyeron las dos apariciones de Espasmódicos en TVE. [15] Líneas interiores de Homenaje a Espasmódicos y a la Memoria de Kike Kruel. Enlaces externos • Espasmódicos (http://www.myspace.com/espasmodicos) en MySpace. • Página dedicada a Espasmódicos (http://www.jsiemens.com/espasmodicos/) en el sitio de J. Siemens. • Biografía de Espasmódicos (en inglés) en Kill From The Heart (http://homepages.nyu.edu/~cch223/spain/ espasmodicos_main.html) • Página dedicada a Espasmódicos (http://www.jsiemens.com/espasmodicos/) en el sitio de J. Siemens. • Entrevista a J. Siemens (http://histericasgrabaciones.blogspot.com.es/2012/03/ espasmodicos-homenaje-espasmodicos-2004.html/).

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