La redaccion de la historia

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La redaccion de la historia

  1. 1. Guionismo
  2. 2. <ul><li>Un método es una serie de pasos a seguir con el fin de lograr un resultado final. </li></ul><ul><li>El método consta de los siguientes pasos: </li></ul><ul><li>Determina el personaje principal y el asunto de la historia. </li></ul><ul><li>Redactar la propuesta. </li></ul><ul><li>Redactar un análisis completo del personaje principal. </li></ul><ul><li>Redactar la sinopsis de la historia. </li></ul><ul><li>Dividir la historia en escenas. </li></ul><ul><li>Redactar un guión. </li></ul>
  3. 3. <ul><li>El primer paso para escribir un guión es crear a un personaje que tiene una determinada necesidad y que realiza ciertas acciones –Físicas y/o emocionales- para resolverla. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Elige tu idea y escríbela en tres o cuatro oraciones, de acuerdo al paradigma de asunto . </li></ul><ul><li>Determinar quien será el personaje principal no debe causarte mayor problema. Aplica el paradigma de personaje al momento de establecer sus elementos esenciales de personalidad. </li></ul><ul><li>Para determinar la necesidad del personaje recuerda que, con frecuencia, las historias tratan sobre un personaje en conflicto . La necesidad se expresa en términos de la resolución del conflicto . </li></ul>
  5. 5. <ul><li>En ocasiones, puedes encontrar dificultades para definir con exactitud la acción principal del personaje . Esto sucede con frecuencia en historias en donde las acciones son de carácter emocional o intelectual, o bien cuando las acciones son múltiples o complejas. En estos casos es recomendable sustituir la determinación de la acción principal con la consecuencia de esta acción. </li></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Por ejemplo: “ La necesidad principal de mi personaje es descubrir si dentro de los sueños uno es capaz de soñar” </li></ul></ul></ul></ul></ul>
  6. 6. <ul><li>Es recomendable escribir por separado lo que va a hacer el personaje, siempre en términos de acción o de las consecuencias de la acción. Evita los detalles y se lo mas general que puedas. Este proceso puede tomarte dos o tres páginas. </li></ul><ul><li>Hecho lo anterior, hay que reducir la idea a unos cuantos párrafos y después a unas cuantas oraciones. Léela, revísala y si no estás a gusto escríbela de nuevo cuantas veces sea necesario. </li></ul>
  7. 7. <ul><li>Recuerda que lo importante es que tu idea se exprese claramente en términos del paradigma de asunto. El objetivo de esta etapa es responder a la pregunta: ¿De qué se trata la historia? </li></ul>
  8. 8. <ul><li>El guionista tiene que redactar una propuesta. La función principal de esta es lograr que quien la lea visualice la historia completa, a partir de unas cuantas palabras. </li></ul>
  9. 9. <ul><li>Ya fue explicado con anterioridad. </li></ul><ul><li>Esquema. </li></ul>
  10. 10. <ul><li>La sinopsis se puede definir como un boceto detallado de la historia, escrito de manera narrativa, en tiempo presente y en tercera persona. </li></ul><ul><li>Una sinopsis tiene dos funciones básicas, una con el trabajo del guionista y la otra con quien la va a leer. </li></ul>
  11. 11. <ul><li>Para estructurar la sinopsis, lo más recomendable es determinar el paradigma de estructura dramática de la historia, tomando como base el paradigma de asunto. La manera más aconsejable de llevar a cabo este proceso es la siguiente: </li></ul><ul><li>Aunque parezca extraño, lo primero que debes determinar es el final de tu historia. Saber en que terminara la historia te ayudara a estructurar todos los elementos hacia un objetivo definido. </li></ul>
  12. 12. <ul><li>El siguiente paso es determinar el principio de la historia: ¿en que comienza la historia? ¿Cuál es la situación de define la premisa básica? </li></ul><ul><li>A continuación, hay que determinar el punto de confrontación y el punto de resolución: ¿Cuál es la situación que desencadena el conflicto? ¿cuál es la situación que presenta la resolución del conflicto? </li></ul>
  13. 13. <ul><li>En esta etapa no hay que preocuparse por determinar el clímax, el punto intermediario o los puentes. </li></ul>
  14. 14. <ul><li>El tratamiento es la etapa del método en la que el guionista debe adaptar completamente la historia a las características específicas del medio para el cual escribe. </li></ul><ul><li>En este sentido el tratamiento es una sinopsis completamente detallada de la cual surge el guion. </li></ul><ul><ul><li>El que un tratamiento sea más completo que una sinopsis no significa solo que incluya más detalles y descripciones. En realidad el tratamiento es un boceto del guion final. </li></ul></ul>
  15. 15. <ul><li>El tratamiento implica una visualización precisa de cómo será presentada la historia en la pantalla. </li></ul><ul><ul><li>Todo tratamiento debe incluir, aparte de una descripción detallada de la acción, especificaciones técnicas que el guionista considere importantes como: ángulos de cámara, sonidos específicos o intenciones de actuación. </li></ul></ul>
  16. 16. <ul><li>En esta diapositiva le sigue el ejemplo que se dio en clase, sobre la elaboración del tratamiento…. </li></ul><ul><li>Revisen los archivos en .pdf </li></ul>
  17. 17. <ul><li>La escena es un lugar en donde uno o varios personajes llevan a cabo acciones, en un lugar en donde uno o varios personajes llevan a cabo acciones, en un tiempo determinado. En la escena se conjugan los cuatro elementos básicos de la estructura dramática: personajes, acciones, lugares y tiempo. </li></ul><ul><li>El número de escenas determina también el tiempo real de la historia. </li></ul>
  18. 18. <ul><li>Además, la división en escenas ayuda a establecer el ritmo de la narración. </li></ul><ul><li>Al dividir la historia, el guionista puede determinar la duración de cada escena y visualizar el ritmo entre una escena y otra. </li></ul>
  19. 19. <ul><li>La variación de cualquiera de los elementos básicos de los elementos básicos de la estructura dramática traerá como consecuencia un cambio de escena. De manera esquemática podemos establecer que una escena cambia a otra cuando: </li></ul><ul><li>Cambia de lugar </li></ul><ul><li>Cambian los personajes, aunque el lugar permanezca </li></ul><ul><li>Cambian significativamente las acciones, aunque el lugar y los personajes permanezcan </li></ul><ul><li>Cambia el tiempo, aunque el lugar, los personajes y las acciones permanezcan. </li></ul>
  20. 20. <ul><li>Para identificar una escena, hay que determinar los siguientes elementos </li></ul><ul><ul><li>Si la escena sucede en un interior o en un exterior. </li></ul></ul><ul><ul><li>El lugar en sí mismo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Si la escena sucede de día o de noche. </li></ul></ul>
  21. 21. <ul><li>Ninguna de las escenas en la historia es igual a otra. Algunas escenas ocupan un fragmento de una página del guion, mientras otras se extienden a lo largo de varias páginas. </li></ul><ul><ul><li>Existen muchos factores para determinar la duración de una escena. </li></ul></ul><ul><ul><li>Algunos de ellos son tan subjetivos como el sentido del ritmo dramático que tenga el guionista. </li></ul></ul>
  22. 22. <ul><li>Sin embargo existen factores fácilmente identificables que permiten determinar la duración de una escena. Algunos de estos factores son: </li></ul><ul><ul><ul><li>El momento de la historia en donde se presenta la escena. Generalmente las primeras escenas de una historia tienden a ser más largas porque en ellas hay que ubicar al público con respecto a los personajes, las acciones, los lugares y el tiempo. </li></ul></ul></ul>
  23. 23. <ul><ul><ul><li>El tipo de acción que se lleva a cabo en la escena. Los diálogos consumen más tiempo y más páginas del guion que las acciones físicas. Una pelea se puede describir en una sola línea, mientras que el dialogo se tiene que escribir completo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Dentro de las acciones físicas, hay algunas que son más lentas que otras. Un relojero que repara un reloj realiza una actividad lenta. Un corredor realiza una acción rápida. </li></ul></ul></ul><ul><li>  </li></ul><ul><ul><ul><li>El número de personajes que participan en una escena . Entre más personajes participen en la acción, más larga tiende a ser la escena. </li></ul></ul></ul>
  24. 24. <ul><ul><ul><li>La cantidad de acciones simultaneas que tengan lugar en la escena. Entre más diversas sean estas, mayor duración tendrá la escena. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>La importancia dramática de la escena. Las escenas claves del paradigma de estructura dramática tienden a ser más largas que las demás. </li></ul></ul></ul>
  25. 25. <ul><li>El dialogo forma parte esencial de los personajes. A través del dialogo se manifiestan las acciones y las emociones que queremos expresar en la historia. En este sentido, todo dialogo cumple dos funciones: </li></ul><ul><ul><li>Proporcionar información al público sobre lugares, personajes, acciones y tiempo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Caracterizan a los personajes para que cada uno se distinga como un ser individual. </li></ul></ul>
  26. 26. <ul><ul><ul><li>Escuchar, leer y escribir son las tres etapas fundamentales de la creación de un buen dialogo. </li></ul></ul></ul>
  27. 27. <ul><ul><li>La función informativa del dialogo. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>El dialogo posee un alto valor como fuente de información de la historia. </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>La función de caracterización del dialogo. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>No hay nada que refleje más la personalidad del personaje que el dialogo. A través de las palabras, el personaje no solo nos dice lo que pasa en la historia, sino que nos dice como es el personaje y como piensa. </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>Problemas comunes al escribir diálogos. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Las líneas pueden parecer cortantes, poco realistas, e incluso muy teatrales. </li></ul></ul></ul>
  28. 28. <ul><li>Diálogos demasiado literales. </li></ul><ul><ul><li>Este es el dialogo que suena demasiado obvio y muy artificial. </li></ul></ul><ul><li>Dialogo muy repetitivo. </li></ul><ul><ul><li>El dialogo se vuelve muy repetitivo cuando un personaje dice lo mismo, aunque cambie las palabras. De esta manera, el personaje da información redundante, sobre algo poco importante. </li></ul></ul><ul><li>Dialogo muy largo. </li></ul><ul><ul><li>El dialogo muy largo se lee como si fuera una editorial o un discurso filosófico. Provoca estática en la acción y frecuentemente va acompañado de redundancia y solemnidad. </li></ul></ul>
  29. 29. <ul><li>Dialogo demasiado similar. </li></ul><ul><ul><li>Muchas veces dos o más personajes suenan igual: es decir sus patrones de diálogos son indistinguibles entre sí. </li></ul></ul><ul><li>Dialogo ceremonioso. </li></ul><ul><ul><li>Este es el dialogo que suena como si saliera de un libro de historia, de un poema, o de un texto de gramática, pero no de una persona. </li></ul></ul><ul><li>Dialogo sermón. </li></ul><ul><ul><li>Este es un problema con los diálogos muy literales, redundantes, largos o ceremoniosos. Los personajes tienden a sonar muy formales. </li></ul></ul>
  30. 30. <ul><li>Diálogos demasiado introspectivos. </li></ul><ul><ul><li>Este problema está relacionado con aquel personaje que está solo y habla en voz alta. </li></ul></ul><ul><li>Dialogo demasiado inconsciente. </li></ul><ul><ul><li>Esto significa que el personaje dice algo que no va con la personalidad que ha creado para él. En algunos casos estas inconsistencias se deben a la falta de transiciones adecuadas para la escena. </li></ul></ul><ul><li>Dialogo con falta de información. </li></ul><ul><ul><li>En ocasiones, por querer ser breves al escribir diálogos caemos, en la falta de información necesaria para la comprensión de la escena. </li></ul></ul>
  31. 31. <ul><li>Dialogo críptico. </li></ul><ul><ul><li>Este problema se presenta cuando solo el guionista entiende lo que dicen los personajes. </li></ul></ul><ul><li>Dialogo X </li></ul><ul><ul><li>En ocasiones existen diálogos que parecen solo querer llenar páginas en nuestro guion. </li></ul></ul><ul><li>Diálogos poco creíbles. </li></ul><ul><ul><li>Esta es una categoría que engloba a todas, e implica que el personaje no suena real, por muchas razones. </li></ul></ul>
  32. 32. <ul><li>Desde que el guionista comienza a escribir la historia, es muy importante que tenga en mente un título para referirse a ella. De esta manera la historia adquiere una personalidad distintiva. </li></ul><ul><ul><ul><li>Los títulos de las historias pueden surgir, por lo general, de alguna de las siguientes fuentes: </li></ul></ul></ul>
  33. 33. <ul><ul><ul><ul><li>El nombre del personaje o personajes principales. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>El nombre de algún otro personaje al cual se alude en la historia. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>El nombre de un lugar </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>El nombre de un objeto importante dentro de la historia. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Una actividad que tiene lugar en el contexto de la historia. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>El tema o concepto general alrededor del cual gira la historia. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>El tema o concepto general alrededor del cual gira la historia. </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Una línea de dialogo de alguno de los personajes de la historia. </li></ul></ul></ul></ul>

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