Retrato

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Presentación sobre la importancia del retrato en el arte moderno

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Retrato

  1. 1. RETRATO Y PODER EN LA EDAD MODERNA ARTE Y PODER
  2. 2. RETRATO Y PODER EN LA EDAD MODERNA <ul><li>El retrato como imagen originaria de poder </li></ul><ul><ul><li>Retrato y teorías clásicas sobre el origen de la imagen </li></ul></ul><ul><ul><li>Retrato, memoria e historia </li></ul></ul><ul><ul><li>Los espacios del retrato </li></ul></ul><ul><ul><li>El retrato en el primer Renacimiento </li></ul></ul><ul><ul><li>Retrato y élites sociales </li></ul></ul><ul><li>El retrato cortesano como sistema de signos </li></ul><ul><ul><li>Elementos semánticos del retrato </li></ul></ul><ul><ul><li>Apariencia física y moral </li></ul></ul><ul><ul><li>Horizontes de lectura del retrato </li></ul></ul><ul><ul><li>Retratos alegóricos </li></ul></ul><ul><ul><li>Retratos de majestad </li></ul></ul><ul><ul><li>El modelo tizianesco en los siglos XVII y XVIII </li></ul></ul><ul><li>Identidades personales y colectivas en el retrato </li></ul><ul><ul><li>Retrato renacentista y afirmación del individuo </li></ul></ul><ul><ul><li>La percepción colectiva de la identidad </li></ul></ul><ul><ul><li>Galerías de retratos </li></ul></ul><ul><ul><li>Retratos colectivos </li></ul></ul>Basado en Arte y poder en la Edad Moderna Alicia Cámara Muñoz José Enrique García Melero Antonio Urquíaz Herrera Editorial Universitaria Ramón Areces, 2010 Presentación realizada por Beatriz Valiente
  3. 3. Teorías del pensamiento artístico del Renacimiento El origen de la imagen Imagen primigenia Expresión básica de poder Plinio el Viejo Leo Battista Alberti. 1435. De pictura . Imagen real que sustenta el recuerdo <ul><li>Linaje </li></ul><ul><li>Virtudes </li></ul><ul><li>Tema </li></ul><ul><li>Activación </li></ul><ul><li>Recuerdo visual </li></ul>Pensamiento Clave de diplomacia
  4. 4. 1. El retrato como imagen originaria de poder Retrato y teorías clásicas sobre el origen de la imagen Retrato, memoria e historia Los espacios del retrato El retrato en el primer Renacimiento Retrato y élites sociales Marco teórico de la interpretación del retrato Marco teórico de la interpretación <ul><li>La propia representación </li></ul><ul><li>Aparato representado </li></ul><ul><ul><li>Blasones </li></ul></ul><ul><ul><li>Armas </li></ul></ul><ul><ul><li>Vestidos </li></ul></ul><ul><ul><li>Joyas </li></ul></ul><ul><ul><li>Otros ajuares </li></ul></ul><ul><li>Su inclusión en una galería </li></ul><ul><li>Posición en el espacio </li></ul>Exhibición del poder Pensamiento Memoria Holbein 1497-1543 El retrato narra historias como memorias explícitas Narración del elogio Retrato narrativo
  5. 5. Retrato de Mary Neville, baronesa Drace <ul><li>Hans Eworh, c. 1555. National Gallery of Canada </li></ul>Manifestación del retrato de un difunto (ajusticiado dos años antes) Profesión de derechos de la nobleza, que se pretenden recuperar para su hijo
  6. 6. Legitimación del poder Iconografía romana Estatua ecuestre Bustos Uomini famosi <ul><li>Palazzo Capitano (Padua) </li></ul><ul><li>Inspirado por Petrarca. </li></ul><ul><li>Galería de retratos personajes clásicos o contemporáneos </li></ul><ul><li>Ejemplarizantes </li></ul><ul><li>Estatus avalado por su status </li></ul>Colecciones de ilustres Programa simbólico de construcción de identidad familiar Perpetuación de la fama y la imagen Frescos religiosos de capillas florentinas Retrato funerario <ul><li>Efigies funerarias </li></ul><ul><li>Solemne memoria visual </li></ul><ul><li>Aval de la posición política de la familia </li></ul><ul><li>Exhibición de los signos del poder </li></ul>Vaticano Monarquías
  7. 7. Retrato funerario Vaticano Monarquías Monarquías
  8. 8. Basamento inacabados (técnica del non finito) Sensación de inestabilidad al estar las figuras recostadas sobre una superficie curva del sacrófago; que semeja un frontón coronado con volutas. Cerrada hacia su izquierda (torsión del brazo derecho), pero abierta a su diestra. Así mira hacia un conjunto de la Virgen con el Niño En la horanacinas laterales estaba prevista la representación del fuego y el agua Expresa dinamismo y la sensación de la fugacidad del tiempo, y la transición Rostro y cuerpo de Lorenzo idealizado Su codo se apoya en un cofre, símbolo de avaricia Representación cirpulenta de la Aurora Representación escultórica del Crepúsculo sin terminar
  9. 9. Representación prevista en hornacinas con las alegorías de la tierra y el aire Elementos simbólicos: cornucopia, búho, máscara,etc Símbolo de la vida activa Le flanquean la noche y el día Las monedas en su regazo son símbolo de generosidad Dinamismo. Giro del tronco a la derecha
  10. 10. Retrato y diplomacia Monarquías <ul><li>Copias </li></ul><ul><li>Estampas </li></ul><ul><li>Medallas </li></ul><ul><li>Campañas militares </li></ul><ul><li>Bodas </li></ul>
  11. 11. Retrato Nobleza Leone Leoni 1509-1590 Pompeo Leoni 1533-1608 Pietro Torrigiano 1472-1528 Domenico Fancelli 1469-1519 Casa de Alcalá 1521-1531 Retrato de un sastre Giovanni Battista Moroni, c 1570-1575. National Gallery. Londres Francisco de Holanda 1517-1584 Gabriele Paleotti 1522-1597 Giovanni Paolo Lomazzo 1538-1600 Son necesarios pocos retratistas, porque son pocos los que merecen ser retratados Abogan por retratos de individuos con status Critican la popularización del retrato Giovanni Paolo Lomazzo 1538-1600 Pietro Aretino 1492-1556
  12. 12. Retrato funerario Nobleza Leone Leoni 1509-1590 Pompeo Leoni 1533-1608 Pietro Torrigiano 1472-1528 Domenico Fancelli 1469-1519 Casa de Alcalá 1521-1531 Retrato de Federico de Montefeltro y Battista Sforza Piero della Francesca
  13. 13. Retrato ecuestre de Gattamelata <ul><li>Donatello c. 1491. Padua </li></ul>
  14. 14. Concebida en principio como monumento funerario. Como en otros ejemplos medievales italianos, se inspira en la estatua ecuestre de Marco Aurelio de Roma. Con esta obra se inicia la gran serie de monumentos ecuestres desde el Renacimiento hasta nuestros días Destacan el idealismo de la figura en perfecto equilibrio, el estudio anatómico del caballo, así como la del jinete, en cuya armadura se prodigan temas decorativos inspirados en el mundo clásico. Los retratos ecuestres celebran el poder y los logros militares, así como el heroísmo de los capitanes de las tropas mercenarias. El guerrero se mueve lentamente en la plaza, en una marcha de conquista, unido al caballo que avanza firmemente y sin excitación. La lentitud de la marcha del caballo, la calma de todo el conjunto deja claro, no obstante, al espectador que la victoria del Gattamelata es la victoria de un hombre que ha triunfado gracias a su inteligencia. El rostro concentrado del Gattamelata expresa, por el contrario, la determinación del que se enfrenta a la batalla siguiendo un esquema mental victorioso por estar largamente meditado.El rostro es el de un hombre avanzado en años. No se trata en este caso de una representación realista de las auténticas facciones del condottiero, sino más bien de una madurez conquistada con los años, atravesada de una lucha cotidiana e infinita. Al héroe joven y físicamente perfecto de la Antigüedad Clásica, le sustituye entonces la consciencia del hombre racional: el héroe moderno, representado en su ser simplemente hombre. Gattamelata avanza con la cabeza descubierta: la presencia de un yelmo que cubriese los rasgos de la cara habría dejado al guerrero en nada más que una máquina de guerra, gobernada de una voluntad superior como la divina que caracterizó la Edad Media.
  15. 15. Bartolomeo Colleoni <ul><li>Andrea del Verrochio, 1496 </li></ul>
  16. 16. Busto de Giovanni Chellini <ul><li>Antonio Rossellino, 1456. Victoria and Albret Museum, Londres </li></ul>Guarda máscara mortuoria
  17. 17. Zacarías en el templo <ul><li>Ghirlandaio, 1485-1490. Santa María Novella. </li></ul>Se encuentran retratados 22 miembros de las familias Tornabuoni y Tornaquinci
  18. 18. Monumento funerario de Carlos y su familia <ul><li>Pompeo Leoni, c. 1587. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial </li></ul>
  19. 19. Retrato de Felipe el Hermoso y su hermana Margarita de Austria <ul><li>Anónimo flamenco. 1493-1495. National Gallery. Londres </li></ul>
  20. 20. Medalla de matrimonio de Lionello d’Este <ul><li>Pisanello. 1441-1444. National Gallery of Art. Washington </li></ul>
  21. 21. Retrato de un sastre <ul><li>Giovanni Battista Moroni, c 1570-1575. National Gallery. Londres </li></ul>
  22. 22. 2. El retrato cortesano como sistema de signos Elementos semánticos del retrato Apariencia física y moral Horizontes de lectura del retrato Retratos alegóricos Retratos de majestad El modelo tizianesco en los siglos XVII y XVIII
  23. 23. Atributos iconográficos de la función memorística del retrato Funciones Negociación entre los retratados y su imagen <ul><li>Unifica </li></ul><ul><li>Tradición artística </li></ul><ul><li>Tradición de la imagen del poder </li></ul><ul><li>Atributos simbólicos </li></ul><ul><li>Objetos simbólicos </li></ul><ul><li>Composición </li></ul><ul><li>Formalidad de la pose </li></ul><ul><li>Gestualidad </li></ul><ul><li>Fisonomía </li></ul>Apariencia física <ul><li>Sienta las bases de la autoridad </li></ul><ul><li>Legitimidad dinástica </li></ul><ul><li>Autoridad moral </li></ul>Rostros Expresión Rasgos Semblante Transmisión psicológica Estudio de sombras Mirada Cabeza Centro del retrato Cuerpo espiritual Cuerpo material Etapas Alterna protagonismo distintos atributos y tipos compositivos, en función de la audiencia y de sus productores Evolución en la configuración del cuerpo Entero Tres cuartos
  24. 24. Retrato de Federico de Montefeltro y su hijo Guidobaldo <ul><li>Justo de Gante y Pedro Berruguete, c. 1474. Galleria Nazionale delle Marche, Urbino </li></ul>Confiere legitimada al linaje Linaje de origen militar, príncipes Vinculación con las letras Condición de príncipes
  25. 25. Retrato del dogo Leonardo Loredan <ul><li>Giovanni Bellioni, c. 1501-1505. National Gallery, Londres </li></ul>Confiere legitimada al linaje Linaje de origen militar, príncipes Vinculación con las letras Condición de príncipes
  26. 26. Autorretrato con un girasol <ul><li>Anton Van Dyck, c. 1633. Colección del duque de Wellington. Londres </li></ul>Representación de la práctica pictórica En Flandes, el girasol es una alegoría de la belleza sobre la que gira la flor En el contexto inglés, el girasol es símbolo de la nación y del cortesano, que sigue al rey como la flor al sol La cadena, regalo real, es un símbolo de nobleza
  27. 27. Retrato de Giovanna Tornabuoni <ul><li>Domenico Ghirlandaio, c. 1488. Museo Thyssen </li></ul>En la hornacina, elementos de la vida pública También, una vida interior piadosa La representación en perfil, objetualiza a la retratada, deshumanizada, como un bien más Posible “L” de Lorenzo Cartellino. Marcial “ Oh, arte, si fueras capaz de representar las costumbres y el alma [de la retratada], no existiría en el mundo un cuadro más bello”
  28. 28. Los embajadores <ul><li>Hans Hoilbein el Joven, 1533. Narional Gallery. Londres </li></ul>Calavera en anamorfosis: clave religiosa interpretativa
  29. 29. Los embajadores <ul><li>Hans Hoilbein el Joven, 1533. Narional Gallery. Londres </li></ul>
  30. 30. Los embajadores <ul><li>Hans Hoilbein el Joven, 1533. Narional Gallery. Londres </li></ul>
  31. 31. Rodolfo II como Vertumno <ul><li>Arcimboldo, c. 1590. Skoklosters Slott </li></ul>El emperador como dios de la vegetación que gobierna sobre las plantas Piezas únicas como alegoría de las tierras que gobernaba
  32. 32. Busto de Luis XIV <ul><li>Bernini. 1665. Versalles </li></ul>Se centra en la fisonomía y composición Aumenta la belleza y elimina lo feo
  33. 33. Retrato de Carlos V con un mastín <ul><li>Jacob Seisenegger. 1532, Kunsthistorisches Museum de Viena </li></ul>
  34. 34. Retrato de Carlos V con un mastín <ul><li>Tiziano. 1533. Museo del Prado </li></ul>
  35. 36. Carlos V en Mühlberg <ul><li>Tiziano, 1548. Museo del Prado </li></ul>
  36. 37. Retrato de Felipe II <ul><li>Tiziano, 1551. Museo del Prado </li></ul>
  37. 38. Retrato de Margarita Gonzaga <ul><li>Frans Pourbus el Joven. 1605. Palazzo Pitti </li></ul>
  38. 39. Retrato de Luis XIV <ul><li>Hyancinthe Rigaud, c, 1700. Louvre </li></ul>
  39. 40. Retrato de caballero en rosa <ul><li>Giovanni Battista Moroni, c. 1560. Palazzo Moroni </li></ul>
  40. 41. Retrato de Fray Hortensio Félix Paravicino <ul><li>El Greco, c. 1609. Museum of Fine Arts, Boston </li></ul>
  41. 42. 3. Identidades personales y colectivas en el retrato Retrato renacentista y afirmación del individuo La percepción colectiva de la identidad Galerías de retratos Retratos colectivos
  42. 43. Jacob Burckhardt 1818-1897 Afirmación moderna del individuo frente a la colectividad Pope-Hennessy “ El culto a la personalidad”: humanizado y particularizado Fidelidad Apariencia física Carácter moral Complejidad y negociación Relaciones Sujeto individual Colectividad Uomo singulare identidad vertical horizontal Retrato heráldico Valor colectivo en el blasón familiar Galerías de retratos Identidad colectiva Posible texto biográfico escrito Legitimación social, política y cultural Conjuntos de retratos familiares Legitimación dinástica Francia: Enrique IV, 1533-1610 Louvre Vinculación con identidades simbólicas: construcción de identidad Retrato colectivo Adscripción al grupo
  43. 44. Retrato de Lady Anne Clifford <ul><li>¿Jan van Belcamp? C. 1646. Appelby Castle, Appelby Estudiado en Art and Patronage in the Carolina courts </li></ul>
  44. 45. Lección de anatomía del doctor Tulp <ul><li>Rembrandt, 1632. Mauritshuis. Amsterdam </li></ul>
  45. 46. Lección de anatomía del doctor Tulp <ul><li>Rembrandt, 1632. Mauritshuis. Amsterdam </li></ul>
  46. 47. La ronda de Noche <ul><li>Rembrandt. 1642. Rijksmuseum. Amsterdam </li></ul>

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