Pintura. Renacimiento

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Pintura. Renacimiento

  1. 1. PINTURA DELRENACIMIENTO EGG MM
  2. 2. MASACCIO. El tributo de la moneda. Fresco. 1424 – 27. Capilla Brancacci. FlorenciaTema: hay que dar al César lo que es del César. Esto es lo que debe hacer Pedro. Se representan 3 momentos: En el centro, el recaudador pide el impuesto y Cristomanda a Pedro que recoja la moneda; a la izquierda Pedro recoge la moneda de la boca de un pez; a la derecha, Pedro paga al recaudador. Las escenas no siguen orden cronológico. Novedad: exaltan una actitud ética, la de cumplir con el deber, con el pago del tributo
  3. 3. Hay sentido de unidad: tratamiento de los volúmenes, ropajes y cuerpos son casiescultóricos; isocefalia; luz sobre Cristo; relación psicológica entre los apóstoles. Lasescenas están unidas debido a la perspectiva lineal: la arquitectura une las distintas escenas. El paisaje, desértico casi, recuerda a Giotto, y sirve para ensalzar a los personajes, a sus volúmenes. Las actitudes son las que unen, nos dirigen por las distintas escenas. Se ensalza el gesto ético de Cristo, no el milagro, que ocupa un lado de la obra. Porello, es una pintura humana, humanista, y no divina. Todos los personajes y actitudes son humanas.
  4. 4. Andrea MantegnaCristo MuertoHacia 1480.66 x 81.Óleo sobre lienzo.Pinacoteca diBrera. Milán
  5. 5. Sandro Boticelli. La Primavera. 1477 - 1478. Galería de los Uffizi. Florencia. Temple sobre tabla
  6. 6. Cupido Céfiro Ninfa FloraMercurio Venus Vestida Hora de la primavera Tres Gracias
  7. 7. Sandro Boticelli. El nacimiento de Venus. 1485. Témpera sobre lienzo. Galería de los Uffizi. Florencia.
  8. 8. Diosa brisa Dios del vientoCéfiro y Cloris. Céfiro es el viento Cuello antinatural, Hora: ceñidor de rosasdel oeste. La ninfa Cloris , raptada hombros caídos. símbolo de amorpor Céfiro, al enamorarse éste de Venus púdica. Parece eterno; bordados que ella la convirtió en diosa y fue más una estatua simbolizan el renacer Flora, señora de las flores. romana
  9. 9. Simbolismo: Pagano: nacimiento de Venus desde el agua del mar; cristiano: nacimiento del alma desde el agua del bautismo. Se ve una belleza espiritual: eldesnudo de Venus es simple y puro; el mar es la superficie sobre la que se disponen olas ordenadas y geométricas. En el horizonte se desarrollan tres momentos: los vientos, Venus y la sirvienta.
  10. 10. Leonardo Da Vinci. La Última Cena. 1497. Santa Maria delle Grazie - MilánEncargo del duque Ludovico Sforza para el convento de los dominicos de Santa María de la Gracia de Milán
  11. 11. Composición equilibrada. Dibujo y formas geométricas importantes para la perspectiva.Construcción de un espacio racional en el que se desarrolla una aseveración “ Uno de vosotros me va a traicionar” Variedad de gestos y emociones.
  12. 12. Leonardo Da Vinci. La Virgen de las Rocas. 1503 – 1506. Óleo sobre tabla. National Gallery. Londres - Composición triangular - Armonía renacentista - Tratamiento de la luz. - Sfumato - Virtuosismo: escorzo mano - Unión psicológica de los personajes
  13. 13. La Gioconda 1503. Museo del Louvre. París.-Típico retrato renacentista: bustoprolongado en los brazos- Equilibrio compositivo- Técnica minuciosa y reiterada. Nose diferencian las pinceladas.- Sfumato: contorno borroso y loscolores suavizados. Dejan un halo demisterio.- Más misterio: los dos lados delcuadro no coinciden entre sí mirandoel paisaje del fondo. Esto influye en elrostro de la dama.- Expresión del rostro: comisuras delos labios y las puntas de los ojos
  14. 14. Rafael de Urbino. Los Desposorios de la Virgen. 1504 Óleo sobre tabla. Pinacoteca de Brena. Milán - Conoce a Bramante y comparte con él las ideas estéticas - Estudio del espacio. - Importancia de la arquitectura y de los personajes - Equilibrio compositivo - Armonía y contraste entre colores fríos y cálidos
  15. 15. Rafael. Virgen del Jilguero. 1507. Óleo sobre tabla. Uffizi. Florencia.-Encargo de un caballero florentino- Composición triangular, recuerdaa Leonardo- Modelado de las figuras,recuerda a Miguel Ángel (escorzode la rodilla de la Virgen)- Encanto poético: dado por la luzy el conjunto: contraste de rojos yazules, rostros y poses de lasfiguras, una luz uniforme queinduce a lo divino
  16. 16. Rafael. Escuela de Atenas.1510- 1511. Fresco. Sala de la Signatura. Vaticano.
  17. 17. Marco arquitectónicoinspirado en proyectos de Bramante, en edificios clásicos romanosLíneas de perspectiva confluyen en los cuerpos de Platón y Aristóteles El resto de los personajes están agrupados en torno afiguras principales que se expresan de forma acorde a sus pensamientos y obra. Las posturas comienzan a retorcerse, a adquiriractitudes forzadas queapuntan el manierismo Armonía de colores. Luz diáfana
  18. 18. Diógenes el Cínico que renegaba de las posesiones terrenales y de las convenciones socialesEuclides, con la cara deBramante, mide una figurageométrica con el compás
  19. 19. Sócrates expresa sus ideas a AlejandroMagno, personaje que va armado.El profeta Zoroastro está representado conuna esfera terrestre.Ptolomeo aguanta un globo terráqueosímbolo de su teoría de que la tierra es elcentro del universo. El joven de birrete negro es el propio Rafael. A su lado, Sodoma, uno de sus discípulos
  20. 20. Averroes, con turbante Heráclito, con el rostro de Miguel Ángel, se apoya en un escalón y está pensativo,considerando que todo está en continuo cambio Pitágoras, personificación de la aritmética y la música, lee rodeado por un grupo que le mira concentrado en sus explicaciones
  21. 21. FALSOEN TÍMPANOS FAJÓN ALTERNAN SIBILAS Y PROFETAS LUNETO. ANTEPASADO DE JESÚS IGNUDI
  22. 22. CAPILLA SIXTINA• Fue un encargo de Julio II como compensación por haber abandonado la tumbaque le encargó..• Fue una empresa a la que dedicó, en soledad, cuatro años, desde 1508 a 1512• La técnica es el fresco y el tema lo constituyen escenas del Antiguo Testamento,junto con profetas, sibilas … más de 300 figuras.• El tema: En las paredes de la capilla se narraban la Historia de Moisés hastaCristo y la Historia a partir de Cristo. Él pensó que faltaba la Historia desde laCreación hasta la vida de Moisés (Separación de la luz y las tinieblas, creación delos planetas, separación de las aguas, creación de Adán, creación de Eva, pecadooriginal y expulsión del paraíso, sacrificio de Noé, diluvio universal)• Como características en la ejecución, elementos plásticos y grandeza, terribilitá,figuras vigorosas; posturas forzadas, desequilibradas. Muestran una tensióncontenida propia del manierismo. Reflejan además un gran conocimiento de laanatomía humana.• Composición: las figuras se distribuyen en nueve tramos que son la consecuenciade la división de la bóveda tras simular arcos fajones. En las esquinas de losrecuadros menores están los ignidi o adolescentes desnudos que sostienenmedallones con escenas del Antiguo Testamento
  23. 23. • Color: contrastes, colores fuertes y luminosos. Predominan el verde yvioleta, colores litúrgicos. Color manierista.• Luz: se crean contrastes bruscos de claroscuro. Esto hace que las figurasy la composición se más dinámica. Luz manierista.• Miguel Ángel demostró un gran dominio del dibujo: sus personajes tienenlos perfiles delimitados, musculosos y vibrantes.• La obra está alejada de la armonía, del equilibrio del Renacimientoprecedente. Obra manierista.• Características similares tendrá el Juicio Final que ocupa el frontal de laCapilla Sixtina.• Miguel Ángel aprendió la técnica del fresco de Ghirlandaio, su maestro.Se inspiró en otros maestros renacentistas: Giotto, Masaccio, Donatello;estudió la antigüedad clásica, se vio muy influenciado por el descubrimientode El Laoconte y sus hijos; estudió la anatomía humana, inclusodiseccionando cuerpos. Supo aunarlo todo y dar un nuevo sentido al dibujocreando unas figuras fuertes, robustas, terribles que se alejaban de laarmonía renacentista. Incorporó la temática religiosa con la antigüedadclásica. El resultado de todo ello fue el alejamiento de ese primerrenacimiento y la explosión manierista.
  24. 24. Profeta JoelSibila Délfica
  25. 25. JUICIO FINAL ¿Quécomentarías de esta obra?
  26. 26. Cristo Juez y Virgen María
  27. 27. Bienaventurados de laderecha y alrededor de Cristo
  28. 28. Condenados arrojados al infierno
  29. 29. Entrada de los condenados en el infierno
  30. 30. BacanalTizianoÓleo sobre lienzo
  31. 31. Retrato ecuestre de Carlos V TizianoCarlos V es representadocomo un César cristiano,solo, sin ejércitosvictoriosos, empuñando unalanza de grandesdimensiones. Muestras decansancio en el rostro. Belloy sereno paisaje.Todos los colorescontrastan con los brillos dela armadura en la que sepueden ver tímidamente lasimágenes de la Virgen ySanta Bárbara.
  32. 32. Tinttoreto. El Lavatorio (1547) Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. ManierismoFormado en el taller de Tiziano: allí tomo la intensidad del color. Preferencia por loscolores fríos. Influencia de Miguel Ángel en la ejecución de las anatomías y disposiciónviolenta de los cuerpos. Tiene la capacidad narrativa del Veronés.Aquí: marco arquitectónico grandioso y al fondo los canales venecianos. Colores fríosque junto con la luz (alternancia de luces y sombras) aumentan la teatralidad de la obra.Composición: aunque parece que las figuras están dispersas en este marcoarquitectónico, están unidas por las miradas y actitudes. Mesa en escorzo y los dosángulos del cuadro, que nos introducen en la obra, son importantes en la composición.Las losetas del suelo nos conducen al fondo.
  33. 33. Parmigianino. Madonna del Cuello largo. 1535. Manierismo De origen parmesano recibe influencias de Correggio. Pintor manierista: gusto por el detalle, complejidad en la representación sobre todo de la figura humana y exageración en la representación de esta última. Aquí: idealización platónica. El tratamiento de los cuerpos es primoroso, delicado, elegante (fíjate en la mano, por ejemplo, o en el cortejo, inocente, adolescente) Los cánones son alargados en brazos, piernas y cuello de la Virgen. El cuerpo del niño es desmesurado: enorme dimensión, cabeza grande. Los miembros del cuerpo parecen tratarse de una forma independiente
  34. 34. Composición manierista:contraste: aglomeración defiguras en la izquierda yvacío ala derecha; disposición de unpersonaje que nada tiene quever con el tema representado.La columna tampoco secorresponde con el tema:genera una sensación deirrealidad y nos traslada a otromundo idealizadoManierismo tambiés es elerotismo velado: ambigüedadadolescente del cortejo, piernaprovocadora del primer plano, yen la Virgen: belleza del rostro,mano en el pecho y turgenciaprominente del pezón.
  35. 35. EL GRECO. EL EXPOLIO DE CRISTO (1577-1579)
  36. 36. MARTIRIO DE SAN MAURICIO
  37. 37. ENTIERRO DELCONDE ORGAZ

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