El documento resume las características generales de la escultura renacentista. Se destaca el interés por los materiales y la perfección técnica lograda, así como la importancia de la luz y la textura de las superficies. Las composiciones son simples y geométricas, basadas en el equilibrio y movimiento. La expresión es figurativa e idealizada, con atención a la belleza formal y las proporciones. Los temas incluyen lo religioso, histórico y mitológico.
2. COMO CARACTERÍSTICAS GENERALES …. (http://www.edugoro.org/blog/?p=1236)
• La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y
de la pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venia existiendo y desaparece en
buena parte la función que antes tenía la escultura de decorar y completar los edificios.
• Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce,… logrando con ellos gran perfección
técnica.
• Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en
ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no suele aparecer.
• Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista
preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a las leyes de la
perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad.
• Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara articulación y
equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en potencia,
hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones inestables.
• La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal basada en las
proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo humano y proliferan los
tratados sobre las proporciones. El plegado de los paños mantiene la elegancia formal del gótico
pero en el XVI evoluciona hacia una simplicidad monumental.. Se acentúa el naturalismo, la
búsqueda de la representación de la realidad, el interés por el hombre, por su anatomía , así como
un perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos.
• Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano ( histórico, alegórico-
mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.
3. BRUNELLESCHI
-División de la escena en un
plano superior y otro
inferior.
- EL sacrificio se describe
como drama: composición
centrífuga.
- El ángel forma un triángulo
de tensión sobre la escena
principal. El resto de lo
representado dista mucho
en importancia.
4. GHIBERTI
-Aparecen todos los
elementos del relato
bíblico.
- Se representa más
un sacrificio clásico:
abandono de lo
terrenal debido a una
causa superior.
- Repara en los
ropajes, en la
decoración del altar y
en el desnudo
- La composición es
centrípeta: las dos
escenas están
integradas
5. Puertas del Paraíso. 1425 -1452
Encargo del gremio de comerciantes
de lanas y paños
- Importancia del paisaje y
perspectivas arquitectónicas.
- El dorado otorga matices plásticos
( brillo, color)
- Figuras: cánones clásicos; denotan
movimiento
- Perspectiva en cada cuadro y
profundidad.
- La decoración alrededor de las
escenas nos sitúan más en el
Quattrocento: medallones, estatuas
en nichos …
- Temas: Adán y Eva; Caín y Abel;
Noé; Abrahám y el sacrificio de Isaac;
Historia de Jacob; vida de José;
Moisés; Josué y toma de Jericó; Saul,
David y Goliat; Salomón y la Reina de
Saba.
8. • Posiblemente el primer desnudo desde la antigüedad y
ejemplo claro del humanismo y del realismo.
• La temática religiosa se presenta como mero pretexto
para la realización de un modelado claramente clásico.
• Se aprecia recuerdo praxiteliano; contrapposto; un
movimiento contenido tan propio de la época clásica.
• Existe un contraste entre la cabeza de Goliat, a los pies
de David, y la idealización del muchacho: un joven
adolescente, hasta cierto punto “ambiguo” (aire
afeminado), y de dudosa capacidad de dar muerte al
gigante.
• El bronce tiene un acabado perfecto. Emite cualidades
plásticas: luces, sombras.
• Se aprecia la independencia que adquiere la escultura
frente a la arquitectura.
9. Donatello. Gattamelata. 1453.
Bronce. Padua
-Gran clasicismo.
-Inspiración en la estatua
ecuestre de Marco Aurelio
- Representa un monumento al
héroe.
- Dotado de gran movimiento en
la disposición del caballo.
- Firmeza y expresión de
seguridad hacia delante en la
disposición del jinete y su lanza.
10. Miguel Ángel
Piedad del Vaticano
1498 – 1499
Mármol. Talla.
1,70 (alto) x 1,95 (largo)
¿Qué características
clásicas podrías
enumerar?
¿Hay algo que te
llame la atención?
11. Miguel Ángel. David. 1501 – 1504
Mármol. Talla. 4,34 m con roca.
Obra encargada por la Señoría de
Florencia como uno de los contrafuertes
del Duomo. El éxito de la obra hizo que
finalmente se colocara en la Plaza de la
Señoría, simbolizando el triunfo de la
República sobre los Médicis
Repara en los rasgos propiamente
clásicos (desnudo, equilibrio,
contraposto) y los cambios que
introduce el autor (desproporción de
algunas partes, musculatura
marcada, expresión severa … rasgos
que apuntan al manierismo)
12. La mirada es fija, en espera,
expectante; el ceño
fruncido.
Pero tiene peso: sabe que
va a ganar.
Se observa la terribilitá
13.
14. Miguel Ángel. Moisés. 1513 – 1516.
Mármol. Talla. 2,35 m.
Fue un encargo del papa Julio II y
formaba parte de su tumba, empresa
que no llegó a realizar nunca.
Repara en la postura del personaje,
en la expresión de su rostro. ¿Hay
equilibrio, mesura, tranquilidad?
¿Observas aquí la terribilitá?
15.
16. Repara en la mirada,
en las barbas, en los
efectos lumínicos del
cabello y barba
Hay un gesto terrible,
el que se desprende
de contener la ira
17. Sepulcro de Lorenzo de Médicis.
1521 – 1534. Mármol. Talla.
Encargo de los Médicis. En la
Sacristía Nueva de San Lorenzo.
Florencia. Enfrente se halla la
tumba de Giuliano
Con la Aurora, mujer que se
despereza y el Crepúsculo,
hombre meditabundo
Repara en la composición, en la
simbología y en los elementos
manieristas presentes.
Repara cómo se han integrado las
obras escultóricas en la
arquitectura
18. Sepulcro de Giuliano
de Médicis
Con el Día, como mujer
sensual, y la Noche, como
hombre fornido
20. Alargamiento de las figuras
Están alejadas de la terribilitá
Inestabilidad compositiva
Realiza el non finito
Despreocupación por la belleza externa
Interés por la espiritualidad: las dos figuras
estarían unidas en lo espiritual superando
las formas materiales
Obra que refleja la crisis espiritual del
artista
21. Sabina
Rómulo
Padre Giambologna (1529 – 1608)
El rapto de las sabinas. Mármol.
Talla. Manierismo. (1581 – 1583)
22. Línea Serpentinata: giro
en espiral y ascendente
que realizan las figuras.
-Musculaturas-
-Ángulos de visión
-Expresión
-Inestabilidad.
23. Giambologna. Mercurio. Bronce
• inestabilidad (Punto de apoyo)
• espiral compositiva
• líneas de fuga abiertas (pie, mano, dedo)
• Actitud hacia delante acentúa el
desequilibrio
• porta los atributos que definen a Mercurio
(caduceo)
• el desnudo, el material, la sensualidad del
tratamiento del cuerpo … otorgan erotismo
a la representación
Todos los rasgos anteriores son manieristas.
26. Fue encargado por el Conde
de Tendilla.
D. Juan, hijo de los RRCC,
casado con Margarita de
Austria, hermana de Felipe el
Hermoso.
Presenta forma de túmulo en
estilo piramidal. Parecido al
de los RRCC de Granada.
Los bordes tienen trofeos
militares y ángeles con
blasones.
En los ángulos lleva grifos y
en los costados medallones
con la Virgen y San Juan
Esta obra le dio gran popularidad y tras ella Bautista, las Virtudes
recibió el encargo de realizar el sepulcro de teologales y cardenales.
los RRCC de la Catedral de Granada.
27. El príncipe Juan yace sobre el sepulcro. Porta la armadura pero no lleva guantes
ya que su muerte fue consecuencia de enfermedad y no de un acontecimiento
bélico.
28. Alonso Berruguete. San
Sebastián.1527. Madera.
Talla. Museo Escultura
Valladolid.
Manierismo:
- Línea serpentinata.
- Ritmo helicoidal
- Composición abierta.
- Inestabilidad, desequilibrio
- Alargamiento de la figura.
Rasgos clásicos:
- Contraposto.
- Equilibrio expresivo
Fuerte contraste:
Entre una disposición
manierista y una actidud
clásica.
30. Juan de Juni. Santo Entierro. Museo Nacional de Escultura. Valladolid.
Gestos violentos, expresiones de tensión, de angustia. Cuidado en la talla. Composición
ordenada. Monumentalidad. Figuras fuertes, incluso las femeninas, que tienen rasgos
varoniles. Importancia del ropaje, que acompaña en el dramatismo y expresividad.
