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ESCULTURA BARROCA                IES M M EGG
CARACTERÍSTICA GENERALES- Es naturalista, pero el artista no interpreta la naturaleza, la copia.- El Renacimiento represen...
RENACIMIENTO               BARROCOSIMETRÍA                 ASIMETRÍAPLASTICIDAD              PICTORICISMONATURALISMO IDEAL...
Autor: BERNINI (1598 – 1680)  Título: APOLO Y DAFNE  Cronología: 1622 – 1625  Estilo: BARROCO  Técnica: TALLA  Material: M...
- Diferencia en las cualidades: cuerpo y árbol.Unas partes pulidas en las que resbala la luz yotras entretalladas en las q...
La expresión; el momento fugaz, la diferencia en las cualidades,  el movimiento, los puntos en      común con lo pictórico...
Autor: BERNINI (1598 – 1680)Comitente: CARDENALFEDERICO CORNARO, que quisoconstruir su capilla fúnebre en elbrazo izquierd...
El conjunto escultórico forma una                 perfecta unidad con la arquitectura                 y pintura para crear...
- Perspectiva o puntos de vista- Importancia y significado de la luzy color- Composición: abierta, en aspa;diagonal de la ...
Rostro de la Beata Albertoni
BERNINI: El rapto de Proserpina
Bernini David
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA-Las artes plásticas están en su máximo apogeo y expresarán un carácteresp...
- Material: Madera (pino, cedro, nogal). Técnica: Talla. La madera sepolicroma utilizando el temple. Se realiza el encarna...
ESCUELA CASTELLANA                    ESCUELA ANDALUZARealismo exagerado                            Huida de la exageració...
Arquitecto: José de ChurrigueraObra: Retablo de San EstebanCronología: 1693 1696Localización: Convento de SanEsteban de Sa...
Autor: Gregorio Fernández       Estilo: Barroco Técnica: Talla Material: MaderaTítulo: Cristo yacente          Localizació...
Signos del sufrimiento que expresan realismo ydramatismo: sangre que brota de las costillas, delas rodillas y de los pies;...
Autor: Gregorio Fernández                                                     Comitente: Cofradía                         ...
Autor: Juan Martínez Montañés.(1568 – 1649)Título: Cristo de la ClemenciaCronología: 1603Técnica: TallaMaterial: Madera po...
Autor: Juan Martínez Montañés (1568 – 1649)Cronología: 1629       Técnica: TallaMaterial: Madera policromadaDimensiones: 1...
Autor: Alonso Cano. (1601 – 1667)Título: InmaculadaCronología: 1655Técnica: TallaMaterial: Madera policromadaDimensiones: ...
Jesús del Gran PoderJuan de Mesa1620. Madera tallada y policromada.Iglesia de San Lorenzo. SevillaPaso de Semana Santa. Ex...
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  1. 1. ESCULTURA BARROCA IES M M EGG
  2. 2. CARACTERÍSTICA GENERALES- Es naturalista, pero el artista no interpreta la naturaleza, la copia.- El Renacimiento representa el ETHOS. El Barroco el PATHOS: las figurasexpresan pasiones y sentimientos y cuanto más exaltados y dramáticos sean,mejor. Más que describirnos lo que ha pasado se intenta que lo podamos sentir.- Si el tema es religioso se decantan por la expresión de la mística, rozandocasi lo sobrenatural. Pero la temática es muy amplia: milagros (resplandores yvaporosidades); martirios, castigos de herejes …- El movimiento lo emplea el escultor como una vía de expresar lo anterior.Ahora es desordenado, espontáneo, se representa en acto y no en potenciacomo sucedía en el Renacimiento.- Las composiciones son abiertas, en aspa; piernas y brazos se lanzan alespacio. Son importantes los escorzos. Se abandona la simetría.- El ropaje: es muy importante: se nos ofrece con fuertes pliegues y contribuyea dar movimiento y generar contrastes lumínicos.- El naturalismo implica el desarrollo del retrato, físico y moral.- Se valora la materia y la superficie de la misma lo que da lugar a ricascalidades en las telas y gran realismo en la piel.
  3. 3. RENACIMIENTO BARROCOSIMETRÍA ASIMETRÍAPLASTICIDAD PICTORICISMONATURALISMO IDEALIZADO NATURALISMO PLENOMOVIMIENTO EN POTENCIA MOVIMIENTO EN ACTORETRATO DE PARECIDO RETRATO ESPIRITUALSUPERFICIE TERSA SUPERFICIE DE CALIDADES
  4. 4. Autor: BERNINI (1598 – 1680) Título: APOLO Y DAFNE Cronología: 1622 – 1625 Estilo: BARROCO Técnica: TALLA Material: MÁRMOL Dimensiones: 2,43 m (alto) Localización: Galería Borghese, ROMAEs un tema propio de la pintura. Se plasmaun momento muy concreto (hecho estehabitual de la pintura) en el que, recreando elmito de Apolo y Dafne, el dios al alcanzar a laninfa Dafne ésta se convierte en laurel.EL tema está inspirado en un episodio de laMetamorfosis de Ovidio.
  5. 5. - Diferencia en las cualidades: cuerpo y árbol.Unas partes pulidas en las que resbala la luz yotras entretalladas en las que se concentra.- Realismo en el movimiento que captaademás un momento muy fugaz- Contraste psicológico: Dafne muestra miedoe incurva ligeramente el cuerpo al sentir queApolo le atrapa mientras que éste sigueabsorto en la persecución viendo cómo Dafnese convierte en laurel.- Composición abierta: líneas oblicuas.Piernas y brazos se lanzan al espacio.- Dafne parece estar en el aire con la facilidadque la podría haber puesto un pintor en ellienzo.-Realizada para ser vista desde un puntoconcreto. Esto también sucede con la pinturay tiene su precedente inmediato en elRenacimiento.- Otros temas que desarrolló: Rapto deProserpina, David, Retrato de Luís XIV.
  6. 6. La expresión; el momento fugaz, la diferencia en las cualidades, el movimiento, los puntos en común con lo pictórico El alejamiento de las pautas renacentistas
  7. 7. Autor: BERNINI (1598 – 1680)Comitente: CARDENALFEDERICO CORNARO, que quisoconstruir su capilla fúnebre en elbrazo izquierdo del crucero de laiglesia.Título: ÉXTASIS DE SANTATERESACronología: 1647 – 1652Estilo: BARROCOTécnica: TALLAMaterial: MÁRMOLDimensiones: 3,5 m (alto)Localización: Capilla Cornaro deSanta María della Vittoria. ROMA
  8. 8. El conjunto escultórico forma una perfecta unidad con la arquitectura y pintura para crear el escenario en el que se expresa una narración vivencial y de contenido místico de la Santa. Sólo en este escenario podemos sentir lo que narró Santa Teresa.Colores de los En la bóveda finge pictóricamentemateriales un cielo, con nubes y ángeles de los que el que está con la Santa parece haber caído del techo. Los rayos de bronce simulan la luz que entra por un vano detrás del frontón. La luz aporta teatralidad y veracidad. Los miembros de la familia Cornaro, arrodillados ven el milagro que se produce en el altar. Se ha creado una escena pictórica enmarcada en la arquitectura
  9. 9. - Perspectiva o puntos de vista- Importancia y significado de la luzy color- Composición: abierta, en aspa;diagonal de la santa y vertical delángel. La santa par3ece estarpegada a la tierra mientras elángel se eleva como un espíritudivino.- Trabajo de los ropajes y sucontribución con el tema: refleja laagitación del alma; claroscuro. Elángel, ropajes pegados al cuerporecuerdan los “paños mojados”- Contraste en la expresión delrostro de los personajes.- La santa está asentada de unamanera poco firme.- Función: que el fiel penetre en lamística de la santa.
  10. 10. Rostro de la Beata Albertoni
  11. 11. BERNINI: El rapto de Proserpina
  12. 12. Bernini David
  13. 13. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA-Las artes plásticas están en su máximo apogeo y expresarán un carácterespañol.- En este siglo de crisis los principales clientes serán los gremios y cofradíasque rinden culto a las imágenes tanto en el templo como en la calle.- La estatuaria tendrá un carácter religioso: la Iglesia defiende el valorpedagógico y moral de las imágenes para que los fieles se acerquen a la fe. Lascofradías, adquiriendo su mayor protagonismo en Semana Santa, sacan susimágenes a la calle. Son los pasos, del latín passus = sufrimiento. Serán temasreferentes a la Pasión de Cristo.- Prácticamente no hay escultura civil; la funeraria es muy escasa. Lomayoritario son los pasos y los retablos. Estos últimos son monumentales, configuras de bulto redondo que pueden salir en procesión. Ven además reducir suscuerpos hasta finalizar en uno solo. La columna salomónica es muy utilizada. Enel XVIII es sustituida por el estípite. Las sillerías del coro son importantes.- Temática: está adaptada a los postulados de la Contrarreforma: Pasión deCristo, exaltación de temas marianos, y santos, bien mártires, penitentes omísticos.
  14. 14. - Material: Madera (pino, cedro, nogal). Técnica: Talla. La madera sepolicroma utilizando el temple. Se realiza el encarnado y el estofado. Seprefieren en general las encarnaciones en mate, sin brillo por parecer másnaturales. Para el estofado hay dos tendencias: o bien se desecha el doradousando colores mates o bien se sigue el procedimiento del renacimiento derajado y pintura a punta de pincel.-Lenguaje plástico: Es realista y naturalista. Predominan las tallas en maderapolicromada, de colores sobrios, que no distraigan la atención del fiel. Serealiza un estudio de la anatomía. La exaltación del realismo conduce alempleo de postizos (ojos de cristal, dientes de marfil; cabellos, pestañas,uñas naturales; coronas de espino o metálicas …) Se efectúa un tratamientode las heridas y los ropajes se ilustran con joyas.- Movimiento: es más bien calmado, lejos del empleado por Bernini. Sinembargo, las figuras expresan el pathos.- El artista sigue dentro de los gremios. Es frecuente que el maestro inicie ytermine la obra y que en el proceso intermedio de la misma intervenganpintores, encofrades y otros artesanos.- Centros escultóricos: Castilla (Gregorio Fernández) y Andalucía (JuanMartínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena)
  15. 15. ESCUELA CASTELLANA ESCUELA ANDALUZARealismo exagerado Huida de la exageraciónPlasmación del color y la crueldad con Realismo un tanto idealizadoabundancia de sangre; realismo hirienteDinamismo SerenidadTendencia a la caricatura en los personajes Imágenes equilibradasmalvadosFuerte modelado Modelado suaveRostros expresivos Belleza y equilibrioCentros: Valladolid y Madrid Centros: Sevilla, Granada y Málaga
  16. 16. Arquitecto: José de ChurrigueraObra: Retablo de San EstebanCronología: 1693 1696Localización: Convento de SanEsteban de SalamancaSe aprecia un gran dinamismo: lascolumnas salomónicas, elentablamento roto, con entrantes ysalientes, vibrante.Gusto por el dorado, por las curvas,por el adorno. La escultura que loacompaña está en sintonía con esto.Demuestra horror vacui.El autor forma parte de una familiaque aportó obras de abigarradadecoración, de ahí el calificativo dechurrigueresco para expresar unaabundante y abigarrada decoración.
  17. 17. Autor: Gregorio Fernández Estilo: Barroco Técnica: Talla Material: MaderaTítulo: Cristo yacente Localización: Museo de Escultura de ValladolidCronología: 1614Tema: Cristo acaba de morir. Pero por primera vez está sólo, tendido, sin relaciónalguna con la cruz, su madre u otros personajes como era lo habitual hasta ahora.Gusto por el desnudo. Empleo de la policromía para expresar el sufrimiento ypresentar una obra de gran realismo, llegando al patetismo . Ubicamos la obra en elcontexto religioso español. Este es uno de los muchos Cristos yacentes que realizópara monasterios y conventos.
  18. 18. Signos del sufrimiento que expresan realismo ydramatismo: sangre que brota de las costillas, delas rodillas y de los pies; largos y rizados cabellos,húmedos por el sudor del sufrimiento; la expresióndel rostro, cansado, con la boca entreabierta quedeja ver algún diente; los ojos sin cerrar.Maestría en toda la escultura y muy clara en lospliegues de la sábana.
  19. 19. Autor: Gregorio Fernández Comitente: Cofradía Penitencial de las Angustias Título: La Piedad Cronología: 1616 -Expresión del pathos, realismo en gestos,Estilo: Barroco tratamiento del cuerpo desnudo y de la policromía.Técnica: Talla - Composición alejada de la piramidal de Miguel Ángel: Cristo, en diagonal parece resbalar delMaterial: Madera regazoLocalización: Museo de - Tratamiento del ropaje - Función de la obraEscultura de Valladolid
  20. 20. Autor: Juan Martínez Montañés.(1568 – 1649)Título: Cristo de la ClemenciaCronología: 1603Técnica: TallaMaterial: Madera policromadaLocalización: Catedral de SevillaLa cara ofrece serenidad; esclásica. Presenta un alargamientocasi manierista. Se apreciasufrimiento caso de la tensión delos músculos y sangre en pies,costado … pero sin llegar aldramatismo de Castilla.La disposición del paño, endiagonal aporta dinamismo.Cristo está mirando hacia abajo:mira a quien reza. Es un Cristocercano al creyente. Es un CristoBarroco.
  21. 21. Autor: Juan Martínez Montañés (1568 – 1649)Cronología: 1629 Técnica: TallaMaterial: Madera policromadaDimensiones: 1,64 m (alto)Localización: Retablo de la Concepción de lacapilla de los Alabastros de Sevilla. Flotando sobre putti aparece una Inmaculada con belleza gitana. Es serena, con amplios y trabajados ropajes.: pliegues angulosos, efectos plásticos, colores del ropaje que no son lisos sino que aparecen muy trabajados. Policromada y estofada por Francisco Pacheco. Es conocida como la cieguita por sus ojos entrecerrados. Crea un tipo de Inmaculada caracterizado por la abundancia de ropajes y por la cara ladeada y las manos unidas.
  22. 22. Autor: Alonso Cano. (1601 – 1667)Título: InmaculadaCronología: 1655Técnica: TallaMaterial: Madera policromadaDimensiones: 55 cm altoLocalización: Catedral de Granada. Sobre un trono de nubes y ángeles aparece una Inmaculada alejada del patetismo y realismo característico de la escuela castellana. Su cara oval, sus ojos, nariz y boca recuerdan los ideales del Renacimiento Hay que reparar en el giro de su cabeza y en el desplazamiento de las manos hacia la derecha que provocan asimetría y le confieren una gracia especial.
  23. 23. Jesús del Gran PoderJuan de Mesa1620. Madera tallada y policromada.Iglesia de San Lorenzo. SevillaPaso de Semana Santa. Expresa ungran dolor en el rostro comoconsecuencia de las espinas de lacorona y del peso de la cruz. El vestidoes de tela natural y otorga un granrealismo

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