1. CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE MARÍA BLANCHARD
En la pintura de María Blanchard podemos establecer tres etapas bien diferenciadas:
Una primera etapa que podríamos dividir en dos fases:
a) Fase de formación con pintores como Sala, Sotomayor y Benedito que le
proporcionarán una solidez en el dibujo y una abundancia en el color. En esta etapa va a
retratar a sus amigos de forma sincera acentuando aquellos elementos que marcan el
carácter y la expresión del rostro
* La gitana 1907.
* La bretona 1908.
Se traslada a París en 1909 para seguir sus estudios, formará parte de la llamada
“Escuela de París” y allí entrará en contacto con Anglada Camarasa acercándose a la
estética expresionista por la utilización del color
* Ninfas encadenando a Sileno 1910.
* El jardín de las damas curiosas 1910-1911.
b) Fase de reafirmación expresionista:
* Paisaje 1912, que es un paisaje de Cabezón de la Sal.
Abandona Francia debido a la Primera Guerra Mundial y se relaciona en estos
momentos con Diego Rivera y Angelina Belloff, José Bergamín y Gómez de la Serna.
Pintará:
* La communiante 1914.
* El loro 1914-1915.
Una Segunda etapa donde realiza su tercer viaje a París y María es una pintora
cubista, siendo sus amigos y camaradas Juan Gris, Lipchitz, Metzinger etc…
Esta etapa comprende desde 1916 hasta 1920. El cubismo de María Blanchard es un
predominio más de lo expresivo, y manifiesta su maestría en el dibujo y la abundancia
del color. Dice Fernando Chueca Goitia: “María debe al cubismo su manera de
organizar los planos y los ritmos de forma que acentúen el contorno de las formas”
Su cubismo se puede clasificar como cubismo sintético, con múltiples planos y
transparencias.
En cuanto a su tema favorito son los bodegones.
Son obras de esta etapa:
* Bodegón cubista 1916.
* La dama del abanico 1916.
* Mujer con guitarra 1917.
* Sois sage 1917.
* Pianista 1917-1918.
* Composición cubista hacia 1918.
* Nature morte 1918.
* Bodegón con frutero, periódico y vaso 1918.
* Composición con botella 1918.
* Saxofonista 1918.
2. * Nature aux Journaux 1919.
* Composición cubista 1919.
* Composición cubista 1919.
* Naturaleza muerta 1919.
* Composition avec rouge 1919.
* Mujer peinándose 1919.
* Nature Morte 1920.
Una tercera etapa a partir de 1922 en donde abandona el cubismo y vuelve a una
figuración marcadamente personal y de introspección en donde muestra figuras con
gran ternura sobre temas de la vida cotidiana, maternidades etc… pero con una
semblanza poética unas veces y otras, llenas de tristeza.
* Maternidad 1925.
* Mujer y niño 1925.
* La toilette 1925.
* Niña con pañuelo 1927.
* Scène d´interieur 1928-1929.
* Le mal de dents 1928.
* L´enfant au bol/ La tasse de chocolat 1927-1929.
* La comida, le repas 1929.
* Nature morte au raisin c. 1930.
* Muchacho leyendo 1930.
* La merienda c. 1931-1932.
