1. T. 5 EL ARTE ROMÁNICO: Características generales
Arquitectura en el Camino de Santiago
Escultura monumental
Pintura mural
IES BEATRIZ OSSORIO
2. ARTE ROMÁNICO
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• Contexto histórico. Cruzadas y Peregrinaciones
• Etapas del románico
• Características generales. Arquitectura. Decoración
• Románico europeo
• Camino de Santiago
• San Martín de Frómista
• Santiago de Compostela
• Escultura
• Pintura
• Otro románico de Castilla y león
3. 1. ASPECTOS GENERALES
• Arte que se produce en la Alta Edad Media (XI – XII)
•Primer arte que puede considerarse internacional
•Primer arte que puede considerarse internacional
Romano
Islámico
••Síntesisde otros estilos
Síntesis de otros estilos Bizantino
Bárbaro
4. ¿QUÉ ENTENDEMOS POR ROMÁNICO?
Estilo que nace y se desarrolla en la Europa cristiana
durante el siglo XI y XII.
Las conquistas técnicas realizadas por los distintos artes
prerrománicos, entre los siglos V y X, tuvieron como
consecuencia el nacimiento de un arte al que se le llamó
románico en el siglo XIX, por estimarse erróneamente que
sus formas derivan fundamentalmente del arte romano.
El arte románico coincide con la consolidación de los reinos
cristianos europeos, que se organizan bajo el régimen
feudal, en un momento de enardecida fe religiosa como
consecuencia del cambio de milenio.
5. “La diferencia más notoria entre la arquitectura románica y la de
los siglos que la precedieron es el enorme incremento de la
construcción de edificios.
Un monje del siglo XI, Raoul Glaber, resumió el fenómeno al
decir, en tono triunfal, que el mundo se estaba revistiendo de “un
blanco manto de iglesias”.
Estas iglesias no sólo eran más numerosas que las de la Alta
Edad Media, sino que eran, además, en general, mayores, más
ricamente articuladas y de aspecto “más romano”, ya que sus
naves estaban cubiertas por bóvedas en vez de por tejados de
madera, y sus exteriores, al contrario de los templos
paleocristianos, bizantinos, carolingios y otonianos, exhibían al
mismo tiempo ornamentaciones arquitectónicas y escultóricas.”
Historia general del arte. La Edad Media. H.W. Janson
7. GÉNESIS Y DIFUSIÓN
DEL ROMÁNICO
MARCO CRONOLÓGICO:
S. XI-XII
- FRANCIA
- SUR DE ALEMANIA
- ITALIA (LOMBARDÍA)
- INGLATERRA,
- NORTE DE LA P.
IBÉRICA, -
ESTRIBACIONES
NÓRDICAS Y ORIENTALES
ROMÁNICO EN EUROPA
8. CONTEXTO
HISTÓRICO
FIN DEL TERROR AL AÑO 1000
LAS ÓRDENES MONÁSTICAS
PAPEL
DE LA
IGLESIA
“Los obispos
y los nobles,
LAS PEREGRINACIONES que eran los
nuevos
señores
feudales,
comenzaron
pronto a
ejercer su
poder
fundando
abadías y
monasterios.”
GOMBRICH
AVANCE DE LA RECONQUISTA
EL FEUDALISMO LAS CRUZADAS
9. DESAPARECE EL TERROR AL AÑO 1000
• Siglo X: clima de intranquilidad y desasosiego en las poblaciones
de Europa, ocasionado por una serie de circunstancias políticas
(invasiones de normandos, musulmanes, húngaros ...) .
• El hombre de este siglo, a este clima de intranquilidad, le da una
formulación religiosa y se propaga por todas partes que en el año
1000 desaparecería el mundo (oscura profecía del Apocalipsis).
• Cuando se comprobó que ni en este año, ni en el 1003 (milenario
de la muerte de Cristo), se produce el fin de la humanidad, se
origina un movimiento de acción de gracias y de piedad en la
población de este siglo que se manifiesta en el arte.
LAS ÓRDENES MONÁSTICAS
• Se reforman, debido a la secularización de la vida monástica. La
reforma más importante tiene lugar en la orden de los benedictinos.
Esta reforma tiene su origen en el monasterio de Cluny, fundado a
principios del siglo X en Borgoña. Su regla termina imponiéndose
en casi todas las abadías diseminadas por todo occidente.
11. LAS PEREGRINACIONES
• Los monasterios se convierten en centro de peregrinación de
creyentes. Estas peregrinaciones son muchas veces
fomentadas por los monjes, debido a las ventajas
económicas que estas afluencias masivas de gente
aportaban a les monasterios.
• Las peregrinaciones más generalizadas se realizaban a
JERUSALÉN, ROMA pero sobre todo a SANTIAGO DE
COMPOSTELA, y fueron vehículo de expansión de
tendencias culturales, planes arquitectónicos y programas
decorativos.
• A través de las rutas de peregrinación se desplazaban
talleres itinerantes de canteros y en sus puntos estratégicos
levantaron los principales templos y monasterios románicos,
especialmente, a lo largo del CAMINO DE SANTIAGO,
donde surgen edificios para el culto vinculados por una serie
de rasgos comunes.
12. ••Contextohistórico:
Contexto histórico:
SOCIEDAD FEUDAL:
Relaciones feudales
Ruralización
Autoabastecimiento
Teocracia
EL FIN DEL MUNDO (año 1000):
Religiosidad
Construcción de iglesias
Temor a Dios
13. “Como se aproximara el tercer año después del año 1000, se
vio en casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia y Galia, la
renovación de las basílicas de las iglesias; aunque la mayor
parte no tuvieran ninguna necesidad, porque estaban muy
bien construidas, un deseo de emulación llevó a cada
comunidad cristiana a tener la suya más suntuosa que la de
los otros. Era como si el mundo se hubiera sacudido y
despojándose de su vetustez, se hubiera revestido por todas
partes de un albo manto de iglesias. Entonces, casi todas las
iglesias de sedes episcopales, los santuarios monásticos
dedicados a diversos santos, e incluso los pequeños oratorios
de las villas, fueron reconstruidos por los fieles de una forma
más bella”. ABAD GABLER en el año 1003
14. EL FEUDALISMO
• El arte románico es expresión de la superioridad de los dos
estamentos privilegiados de la sociedad: el clero y la nobleza.
Estos dos estamentos son los que tienen la posesión de la
tierra que en esta época es la fuente de riqueza y poder, y son,
por tanto, los sectores que tienen capacidad económica para
patrocinar las construcciones, así los abades, obispos y
señores se convierten en mecenas y clientes casi exclusivos de
este arte, en una sociedad muy jerarquizada: estamental.
• El monasterio se levantará en medio de sus posesiones
agrícolas, mediante donativos; la catedral, en las ciudades (que
es ahora cuando resurgen), y el castillo en lugares estratégicos,
edificios todos ellos de grandes proporciones que hablan del
poder de sus moradores.
PAPEL DE LA IGLESIA
• Muy importante dado el carácter teocéntrico de la sociedad
feudal. Los monasterios monopolizan la cultura de la época:
bibliotecas, scriptorium.
• Existe una primacía de la fe sobre la ciencia.
15. LAS CRUZADAS
Cohesión religiosa
Poder de la Iglesia
17. LAS PEREGRINACIONES
Roma, Jerusalén y Santiago
Rutas comerciales y espirituales
Expansión del románico
18.
19. ETAPAS
PRIMER ARTE ROMÁNICO: finales del siglo X,
hasta el segundo tercio del siglo XI.
ROMÁNICO PLENO: tercer tercio del siglo XI y
llega hasta el tercer tercio del siglo XII.
ROMÁNICO TARDÍO, TARDORROMÁNICO,
CISTERCIENSE, PRIMER GÓTICO O
PROTOGÓTICO: tercer tercio del siglo XII
hasta el primer cuarto del siglo XIII. PRIMER ARTE ROMÁNICO
ROMÁNICO TARDÍO ROMÁNICO PLENO
20. El edificio prerrománico
asturiano de Santa María del
Naranco, con la articulación de
todos sus elementos para lograr el
equilibrio del edificio, es un
precedente del arte románico:
bóveda de cañón sobre arcos
fajones que transmiten los empujes
al muro reforzado en su interior por
arcos ciegos y que se corresponden
en el exterior con contrafuertes. ROMÁNICO
SANTA MARÍA DEL
NARANCO
21. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Concepción
• Edificios: religiosos (iglesia y monasterios) y civiles
(castillo…)
• Plantas: de cruz latina, basilical, centralizada
• Material: piedra de cantería
• Arco de medio punto y bóveda de cañón
• Pilares cruciformes o compuestos
• Sistema de contrarrestos: muros gruesos y contrafuertes
• Dominio del muro sobre el vano (pocos y abocinados)
• Plantas: cruz latina, basilical, centralizada
http://www.youtube.com/watch?v=H8mAmMK7ePQ&feature=channel
22. EN EL ARTE ROMÁNICO TODO EL CONJUNTO
ARQUITECTÓNICO RESPONDE A UNA CONCEPCIÓN UNITARIA.
LA ESCULTURA ESTÁ SUPEDITADA, AL IGUAL QUE LA PINTURA, A
LA CONSTRUCCIÓN ARQUITECTÓNICA.
Las principales creaciones arquitectónicas de esta época
son los monasterios y las iglesias. De las iglesias destaca
la tipología de las llamadas “iglesias de peregrinación”.
23. • LA MONUMENTALIDAD:
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA:
El Interés por “imitar” los
CONCEPCIÓN ESPACIAL y VALORES
grandes edificios romanos,
DOMINATES. da como resultado un espacio
generado por la suma de muchos
espacios que, no obstante, dan
coherencia y unidad al edificio. El
uso de un módulo arquitectónico
(patrón de medidas) que se
repite, es la causa de esta
coherencia espacial.
• LA PROPAGANDA: VEHÍCULO
PARA LA
DE LA IGLESIA CATÓLICA
(la Iglesia militante)
• LA PERDURABILIDAD:
el carácter eterno de la religión
Cristiana exige construcciones
robustas y duraderas
interior de San Sernin de Toulouse
(Francia)
24. EL ARTE ROMÁNICO Y SUS TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS
CASTILLOS
“Los obispos y los nobles,
que eran los nuevos señores
feudales, comenzaron pronto
a ejercer su poder fundando
abadías y monasterios.”
E. H. Gombrich MONASTERIOS IGLESIAS
26. EL MONASTERIO ROMÁNICO
El monasterio, como
tipología arquitectónica, está
concebido para resolver las Dependencias del monasterio
necesidades materiales y
espirituales de un grupo
humano, que decide
abandonar la sociedad para
entregar su vida a Dios. El
modelo ideal cristaliza en la
Edad Media, cuando los claustro
monasterios reciben
cuantiosas donaciones de
los laicos, como forma de
glorificar a Dios y de expiar
sus pecados. La extensión
de la Orden Benedictina por
toda la Cristiandad, desde el Iglesia abacial
centro francés de Cluny,
contribuirá a la difusión del
nuevo estilo arquitectónico.
27. EL CLAUSTRO ROMÁNICO
Se trata de un patio adosado al
templo, en torno al cual se
construye una galería cubierta
sostenida por arcos de 1/2 punto
que descansan sobre columnas
generalmente pareadas.
El claustro, ricamente decorado,
adquiere cada vez más
importancia como espacio para
la meditación espiritual. Los
capiteles de las columnas suelen
decorarse con pasajes
evangélicos o con abundantes
motivos simbólicos.
28. LA ORDEN DE CLUNY
• El duque Guillermo I de Aquitania
fundó en el año 910 el monasterio
de Cluny, de monjes benedictinos,
que alcanzaron gran autonomía
tanto de los obispos como de los
reyes. Los monjes negros, llamados
así por el color de su hábito,
extendieron su influencia por toda
Europa, apoyados por los reyes.
• La Iglesia abacial de Cluny tenía
tres largas naves y un transepto de
nave única. Al abovedarse las naves
y levantarse una torre sobre el Conjunto de la abadía de Cluny (Francia)
crucero se configuró la iglesia
románica propiamente dicha.
• Al sur de la iglesia estaban
organizadas, en torno a un claustro,
las principales dependencias del
monasterio, como la sala capitular,
el refectorio o comedor. En la parte
superior estaban los dormitorios de
los monjes. Los talleres, la
hospedería y otras dependencias
estaban separadas de la iglesia
abacial.
30. • El duque Guillermo I de Aquitania
fundó en el año 910 el monasterio de CLUNY
LA ORDEN DE
Cluny, de monjes benedictinos, que
alcanzaron gran autonomía tanto de
los obispos como de los reyes. Los
monjes negros, llamados así por el
color de su hábito, extendieron su
influencia por toda Europa, apoyados
por los reyes.
• La Iglesia abacial de Cluny tenía tres
largas naves y un transepto de nave
única. Al abovedarse las naves y
levantarse una torre sobre el crucero
se configuró la iglesia románica
propiamente dicha. Al sur de la
iglesia estaban organizadas, en torno
a un claustro, las principales
dependencias del monasterio, como
la sala capitular, el refectorio o
comedor. En la parte superior
estaban los dormitorios de los
monjes. Los talleres, la hospedería y
otras dependencias estaban
separadas de la iglesia abacial.
• La influencia de este modelo se hará
notar con rapidez en todos los reinos
de la Península Ibérica.
32. EL TEMPLO ROMÁNICO: VOLÚMENES EXTERIORES Y SECCIÓN
INTERIOR
reconstrucción de la Iglesia abacial de Cluny
El exterior de la iglesia, cuyos muros están salpicados por escasos vanos y
contrafuertes, nos recuerda una fortaleza (LA IGLESIA COMO CASTILLO DE
DIOS O FORTALEZA DE LA FE CRISTIANA), cuya portada principal, en la
fachada oeste (símbolo de la puerta de la Jerusalén celestial) , aparece
flanqueada por una o dos torres.
33. LA PLANTA DEL TEMPLO ROMÁNICO
Cruz latina
Basilical
Poligonal
34. LA PLANTA DEL TEMPLO ROMÁNICO: LA CRUZ LATINA
Eje longitudinal: el camino hacia Dios.
La cabecera suele ser semicircular. La nave del
transepto acentúa la separación entre el espacio
de los fieles y el espacio sagrado del presbiterio.
35. Planta Basilical de tres o cinco naves rematadas con ábsides
semicirculares, de influencia romana y que sigue la tradición
paleocristiana.
36. Aunque también pueden encontrarse otras plantas poligonales, como la
de la iglesia de EUNATE (Navarra), relacionadas con la orden de los
Templarios y con ritos funerarios. Estas plantas siguen los modelos de
planta centralizada típicos de la antigüedad.
38. A lo largo del Camino se ARTISTAS - ARTESANOS
desplazan talleres itinerantes de
pedreros, canteros y escultores
que realizaban encargos
aportando soluciones técnicas y
constructivas y transmitiendo
características arquitectónicas y
de modelos figurativos de un
lugar a otro.
En la Edad Media no existe el
concepto de artista. Los
creadores del arte románico son
considerados artesanos. A pesar
de ello, las obras aparecen
firmadas y se deja constancia de
la individualidad a través de
marcas de canteros, verdaderos
signos de identidad corporativa,
que han quedado en los sillares
que conforman los muros.
40. EL TEMPLO ROMÁNICO CON PLANTA EN CRUZ LATINA:
ELEMENTOS CONSTITUYENTES DEL EDIFICIO.
El cuerpo longitudinal se estructura en una nave central secundada
por dos o más naves laterales más bajas. El espacio interior se articula
a partir de tramos, espacios definidos, generalmente, por una unidad
de bóveda.
41. CUERPO
PORTADA PRINCIPAL LONGITUDINAL CABECERA
torre cimborrio
tribuna transepto
crucero
arcadas
presbiterio
girola
ábside
Absidiolo
o capilla radial
Portada
lateral
LOS ELEMENTOS CONSTITUYENTES DESDE EL EXTERIOR
42. LA CRIPTA
Bajo el presbiterio acostumbra a ubicarse la CRIPTA, un espacio
circular, abovedado, que permite entrar por un lado y salir por otro.
Este recinto acogía los sepulcros o las reliquias y era tan importante
que llegó a condicionar la reordenación de la iglesia. Las reliquias
eran muy veneradas; procedían de Roma y los monasterios
acostumbraban a poseerlas tras haber pagado altos precios por ellas.
El fervor era tal que, a veces, para verlas, los fieles debían esperar
días enteros.
43. ALZADO DEL TEMPLO ROMÁNICO
El empleo de cubiertas de
piedra abovedada, más
resistentes al fuego que
las de madera, planteaba
importantes desafíos
técnicos que habían que
resolver. Las bóvedas de
piedra ejercen dos tipos de
presión: vertical y lateral.
El empuje vertical es
absorbido por los muros
Interiores y el lateral por
los gruesos muros
exteriores y los
contrafuertes que los
refuerzan, todos ellos con
profundos cimientos.
44. Vanos
(permiten la entrada
de luz)
Tribuna
(segundo piso sobre
las naves laterales)
arcadas
Los muros interiores que se abren a la nave central tienen dos niveles (arcadas y
tribuna) o tres niveles (arcadas, tribuna y ventanas). En el primer nivel las arcadas
descienden en pilares cruciformes o columnas que
imprimen un ritmo característico al espacio interior. La tribuna, galería situada
sobre la nave lateral, se abre tanto a la nave central como al exterior y proporciona
luz Indirecta a la nave central, generalmente en semipenumbra.
45. Alzado de un templo románico: nave, tribuna, ventanales
46. LOS SISTEMAS DE CUBIERTA:
GENERALIDADES.
La nave central se suele cubrir con
BÓVEDA DE CAÑÓN
Las naves laterales con BÓVEDA DE
ARISTA
La girola con BÓVEDA DE ARISTA
Los ábsides se cubren con BÓVEDAS DE
CUARTO DE ESFERA
El crucero suele cubrirse con CÚPULA
sobre trompas o pechinas
48. LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y SOPORTES EN EL TEMPLO
ROMÁNICO: LA BÓVEDA DE CAÑÓN
Bóveda de piedra
Arcos fajones Gruesos
muros
de carga
Arcos
formeros
Contrafuertes
exteriores
Vanos estrechos
y abocinados
El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandes
logros del románico. Las bóvedas de cañón sobre arcos
fajones, de refuerzo, se convierten en la alternativa a las
cubiertas de madera húmedas e inflamables.
49. LA BÓVEDA DE ARISTA
(el cruce de dos bóvedas de cañón genera este tipo
de bóveda)
La nave central suele estar cubierta con bóveda de cañón,
mientras que las laterales lo son con bóveda de arista.
50. LOS SISTEMAS DE
Las pesadas bóvedas de piedra se
SOPORTES INTERNOS
sostienen por medio de gruesos muros,
reforzados exteriormente por
contrafuertes, gruesos pilares y columnas.
El típico pilar románico tiene la sección
cuadrada o rectangular, en cuyos frentes
se hallan adosadas semicolumnas que
recogen el peso de los arcos fajones que
sostienen la bóveda y de los arcos
formeros. Los primeros volteados en
sentido transversal al eje de la nave, y los
segundos en sentido longitudinal.
Exteriormente los pilares se corresponden
con los contrafuertes. La evolución del
pilar tendió a la complejidad a medida que
se le iban adosando pilastras y columnas,
dando lugar a pilares de sección
cruciforme o poligonal. Los capiteles se
utilizan como soporte para, mediante
relieves, narrar pasajes bíblicos.
51. PILARES
Es el elemento fundamental (deben soportar mucho peso)
Pueden ser circulares o cruciformes (se van complicando)
Llevan columnas adosadas (baquetones)
Baquetones
Baquetones
52. TENSIONES
•Enorme peso de la bóveda
•Se contrarresta con las naves laterales
•Muros gruesos
•Contrafuertes exteriores
•No pueden abrir ventanas
•Poca iluminación
•Oración y recogimiento
53. Vano abocinado
La necesidad de construir gruesos muros para sostener la
pesada cubierta de piedra, impedía abrir grandes vanos;
por ello, el abocinamiento de los vanos fue una solución original
y práctica para iluminar los oscuros interiores del templo románico.
54. LA DECORACIÓN
Escultura y pintura
LA ANIMACIÓN EXTERIOR
DEL MURO
EN LA IGLESIA ROMÁNICA,
UN EJEMPLO.
La austeridad ornamental
era la norma en el exterior
del edificio; no obstante,
algunos elementos
arquitectónicos y, sobre
todo, la decoración
escultórica de las
fachadas, contribuyen a
animar tanta sobriedad.
Iglesia de San Tirso, en Sahagún León). S. XII
55. LA ANIMACIÓN
DEL MURO
FAJA DE ARQUILLOS
CIEGOS o lombardos
GALERÍAS de arcadas
de medio punto
ARCOS CIEGOS
PILASTRAS
ADOSADAS
57. COLUMNAS
Cilíndrico y liso
FUSTE
Llevan escultura asociada
Decoración humana, animal y vegetal
CAPITEL Escenas del Antiguo y Nuevo testamento
Sentido didáctico
59. e. Decoración
e. Decoración
•La escultura, el relieve y la pintura se hacen complementarios a la arquitectura
•Se decoran las portadas, los capiteles y el ábside.
60. Románico europeo
• Francia: Santa Magdalena de Vezelay
• Alemania: Catedral de Worms y Spira
• Italia: conjunto de Pisa
• Inglaterra: Catedral de Durham
• Portugal: Catedral de Coimbra
63. Catedral y campanile de Pisa
Cilindro de 58 metros de altura y ocho pisos;
el inferior tiene nichos ciegos y placas
ornamentales, a continuación seis pisos con
galerías circulares
Cuando se tomó la decisión de restaurar el campanile, la Torre se inclinaba anualmente
1,18 milímetros
66. Camino de Santiago
video descarga de 7´
• Rutas
• Catedral de Jaca
• San Martín de Frómista
• Santiago de Compostela
67. LAS PEREGRINACIONES: EL CAMINO DE SANTIAGO
En los s. XI y XII, las peregrinaciones y las cruzadas
dieron cuerpo a una de las épocas más apasionantes de
la civilización cristiana. Las órdenes monásticas,
mimadas por los reyes y la Iglesia, potenciaron las
peregrinaciones y se encargaron de construir a lo largo
de los itinerarios todo tipo de edificios de acogida para
los peregrinos. Los destinos acostumbraban a ser: el
Santo Sepulcro de Tierra Santa en Jerusalén, la tumba
de San Pedro en Roma y la del apóstol Santiago en
Galicia.
El camino de Santiago se convirtió en la gran empresa
de los monjes de la orden de Cluny, que erigieron
monasterios, abadías, basílicas y colegiatas en un estilo
románico pleno.
68. IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
S. IX: descubrimiento del hipotético sepulcro del Apóstol Santiago.
• Hacia mediados del S. IX, el rumor de este descubrimiento se
extiende por el Occidente cristiano. Siguiendo el camino de las
estrellas, se trazan rutas de peregrinación. Viajar en peregrinación a
Compostela se convierte en una meta: Santiago pasa a ser, junto con
Roma y Jerusalén una de los tres centros de la cristiandad.
• Este hecho da origen a uno de los grandes movimientos de masas del
mundo. Se desencadena una manifestación religiosa y cultural de los
pueblos europeos, en torno a un proyecto común: llegar a Santiago a
través del Camino. Esta ciudad se convierte así en un centro de
peregrinaciones a partir de la Edad Medía.
El románico es un arte internacional: a través del Camino se van
introduciendo las aportaciones técnicas del arte románico francés
llegadas a lo largo de la ruta jacobea.
71. CAMINOS DE SANTIAGO
El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio
de la Humanidad; Itinerario Cultural Europeo por el Consejo de
Europa y ha recibido el título honorífico de Calle mayor de Europa
73. La ruta más conocida es El Camino Francés,
que penetra en España a través de los
Pirineos por Roncesvalles y Somport, para
unirse ambos en Puente la Reina.
74. Aymeric Picaud fue un
monje francés del siglo XII,
autor de la Guía del
Peregrino del camino de
Santiago, escrita,
aproximadamente, en
1140.
76. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DE
LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Planta de cruz latina, de tres o cinco naves y pilares compuestos.
Girola o deambulatorio con absidiolos.
Transepto destacado en planta
Tribunas o triforios
Son edificios totalmente abovedados ( bóveda de cañón y de aristas)
y con varias torres.
Profusión de escultura monumental de carácter docente y simbólico.
El cimborrio va a ejercer una importante función lumínica.
ST. SERNIN, TOULOUSE
77. -S. Martín de Tours en el
camino de Paris a
Burdeos
-San Martial de Limoges
entre Vezelay y
Perigueux. San Martín
San
Marcial de
de Tours
-Santa Fe de Conques en Limoges
la ruta de Le Puy a Santa Fe
Moissac. de
Conques
-San Saturnino de
Toulouse, en el camino
de Arlés a Jaca
y en la meta: SANTIAGO
DE COMPOSTELA Santiago de
San Sernin Compostela
de Toulouse
78. ROMÁNICO PLENO
Tercer tercio del siglo XI y llega
hasta el tercer tercio del siglo XII.
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
CATEDRAL DE
SANTIAGO DE
COMPOSTELA SAN ISIDORO DE LEON
79. Catedral de Jaca
(1077 - 1082 1104 - 1130)
TAQUEADO JAQUÉS O AJEDREZADO
80. SAN MARTÍN DE
FRÓMISTA
http://www.youtube.com/watch?v=PDmqxob_aFg
81. SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
La iglesia de San Martín es el único testimonio que nos ha llegado de un importante conjunto
monástico perteneciente al patronato regio. Fundado en el año 1066 por la madre del entonces
rey de Castilla y León, Fernando I, constituyó uno de los monasterios más prósperos de su
territorio antes de ser entregado a la orden borgoñona de Cluny (1118). El templo conservado
en la actualidad se construyó hacia el año 1100 y, aunque muy restaurado, constituye uno de
los más importantes edificios románicos de la península ibérica.
82. SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
La sencilla tipología de la planta: basilical de tres naves, con
tres ábsides semicirculares y transepto no destacado en
planta, con cúpula de trompas sobre el crucero, se inscribe
en un periodo que va desde las últimas décadas del siglo XI
hasta, al menos, el primer cuarto del XII
91. Algunos canecillos que representan un ave
con cabeza rota, un contorsionista y tres
rosas hexapétalas superpuestas.
92. Figura femenina sentada y cabeza inclinada, ropa talar y manos sobre la cara. Cabeza de
carnero.
Cabeza de un monstruo que engulle un cuerpo desnudo de espaldas. Figura de animal
monstruosa, de frente. Cabeza de animal con las fauces abiertas.
93.
94. León con la cola vuelta sobre el cuerpo y sujetando una bola entre las patas.
Figura humana con túnica que deja libre las piernas y que parece cabalgar sobre un
león al que abre las fauces.
Rostro humanoide con cuernos.
95. Capitel con cimacio de billetes anchos.
Parece representar a un hombre con
un león, tal vez andrófago o
simplemente acariciándole.
96. Cimacio con billetes anchos y la cesta con
dos monos o antropomorfos, tal vez
'condenados', acurrucados entre volutas
98. LA CATEDRAL DE SANTIAGO
1075-1128 el aspecto de la catedral que
Este era
podían contemplar los peregrinos
medievales. Hoy, bajo las obras
barrocas del exterior, se esconde la
auténtica joya del románico español.
Un siglo de obras. Con el obispo Diego Peláez se proyecta e
inicia, en el último tercio del siglo XI, una obra que cambiará
las tradiciones artísticas hispanas convirtiéndose en el
paradigma del estilo románico. Entre 1087 y 1088 los trabajos
quedan paralizados por desavenencias entre el obispo y La catedral compostelana presenta un gran desarrollo de la
Alfonso VI, y se reanudan bajo la prelatura de Gelmírez, en cabecera, en la que se disponían cinco capillas radiales con
que se construyó hasta el penúltimo tramo. En 1168 otras dos en cada brazo del transepto. Es uno de los pocos
Fernando II contrata al Maestro Mateo y, bajo su dirección, ejemplos de iglesia románica donde se levanta un gran
se construye la cripta sobre la que se asienta el último tramo número de torres. En los extremos de los brazos del
de las naves y el pórtico entre las dos torres, conformándose transepto se abrían grandes portadas monumentales en las
así la fachada monumental que, posteriormente quedó oculta que se tallaron intrincados programas iconográficos, como
por la obra barroca del Obradoiro. en la Puerta de Platerías, en el brazo meridional. El aspecto
de fortaleza que tenía el edificio viene a constatar lo que en
realidad era, es decir, el castillo del arzobispo.
Ilustración: Fernando Aznar
99.
100. SANTIAGO DE COMPOSTELA,
EL FINAL DEL CAMINO
Construida en los siglos XI y XII para
guardar y venerar el cuerpo del Apóstol
Santiago el Mayor, descubierto en el
reinado de Alfonso II (a principios S. IX ).
Es un templo concebido no solo como lugar
de reunión del clero y de los cristianos sino
también tiene en cuenta las exigencias del
culto a las reliquias y de las peregrinaciones
http://www.youtube.com/watch?v=2QFd_55El1I botafumeiro 2´ descargado
101. Portada de Azabachería
Iglesia de peregrinación
planta de cruz latina transepto
casi 100 m. de largo girola
Puerta del Obradoiro por casi 22 m de altura
barroca
ábside
Absidiolas
CONSTRUCCIÓN: 1075-1128
Obispos: Diego Peláez y Diego Gelmírez
maestros franceses: Bernardo el Viejo y Robert
discípulos: el maestro Esteban y Bernardo el Joven
Portada de Platerías
102. TRIBUNA BÓVEDA DE CAÑÓN CON FAJONES
ARCADAS Ventanas geminadas
NAVE LATERAL Arcos
peraltados
PILARES CRUCIFORMES CON COLUMNAS
ADOSADAS
108. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Escultura monumental portada
• Adaptación al marco arquitectónico
• Horror vacui
• Antinaturalismo, expresionismo y simbolismo
• Rigidez, hieratismo, falta de volumen y perspectiva, talla
plana
• Iconografía. Temas religiosos, vegetales, geométricos,
cotidianos…
• Función Didáctica
Decorativa
• Fuentes iconográficas: Apocalipsis de San Juan, Antiguo
Testamento, Evangelios, Apócrifos, Vidas de Santos,
Bestiarios…
109. François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media,
escribió estos versos pensando en su madre:
Soy una mujer, vieja y pobre,
ignorante de todo; no sé leer;
En la iglesia de mi pueblo me
mostraban
Un Paraíso pintado, con arpas,
Y un infierno, donde hierven
las almas de los
condenados;
El uno de alegra, me asusta el
otro.
110. LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO
No existe un elemento más definitorio del
románico pleno que la irrupción de la
escultura en las portadas de las iglesias.
Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...)
y muros sirven de marco a esta
ornamentación que llevará a los escultores a
emprender los más complejos programas
iconográficos.
Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120
algunas catedrales sientan, con sus
espléndidas portadas, las bases de un
esquema monumental común que se hará
imprescindible en los frentes basilicales; la
importancia de estas fachadas radica en el
papel central del tímpano y en el uso de
un lenguaje plástico comprensible de
inmediato.
http://www.youtube.com/watch?v=u-WdXLxkPCU
111. Esquema de la portada
de un templo románico
El pórtico se abocina
gracias a la
superposición de
molduras que siguen la
curvatura del arco
(arquivoltas) y sitúan la
puerta de acceso en un
plano interior; las
arquivoltas cobijan el
tímpano, que se erige
sobre un dintel apoyado
en pilares, las jambas
laterales, y en el
parteluz, elemento
central que divide la
puerta.
112. El tímpano es el centro de atención
De los fieles y, en consecuencia, el
espacio escultórico preferente de la
Portada que presenta el programa
Iconográfico principal.
Las representaciones se extienden
Al dintel, al parteluz, las jambas,
Arquivoltas….de manera que la
Escultura llena todos los huecos
Cumpliendo con el segundo gran
Rasgo de la escultura románica,
Tras la adaptación al marco arqui-
tectónico, el horror vacui.
115. EL ÁGUILA: EL ÁNGEL:
SAN JUAN SAN MATEO
EL PANTOCRATOR
(CRISTO EN MAJESTAD)
RODEADO DEL
TETRAMORFO
EL TORO: EL LEÓN:
SAN LUCAS SAN MARCOS
116. San Juan: águila
Pantocrátor y tetramorfos: San Marcos: león
San Lucas: toro
San Mateo. ángel
LA MANDORLA MÍSTICA
117. EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO
(ICONOLOGÍA)
El Apocalipsis, de forma hermética y
terrible, preconizaba el último acto de la
Humanidad, el momento en que aparecía
Cristo como juez supremo para juzgar a
los vivos y a los muertos.
Era el argumento ideal para convencer
a unos hombres que subsistían
precariamente, constreñidos por
rigurosos límites morales, de que en el
más allá tendrían su premio o castigo.
En un contexto como éste, la
subordinación escultórica de las figuras
secundarias a la de Cristo era fácilmente
extrapolable a la necesaria
subordinación, para mantener el orden
establecido, del hombre Medieval a su
señor feudal.
118. EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO
(ICONOLOGÍA)
El Apocalipsis, tema muy frecuente en las
portadas románicas, basado en el último libro
del Nuevo Testamento, riquísimo en alegorías
y simbolismos, se reveló muy eficaz para los
objetivos de la iglesia medieval. De forma
hermética y terrible, preconizaba el último acto
de la Humanidad, el momento en que aparecía
Cristo como juez supremo para juzgar a los
vivos y a los muertos. Era el argumento ideal
para convencer a unos hombres que subsistían
precariamente, constreñidos por rigurosos
límites morales, de que en el más allá tendrían
su premio o castigo.
En un contexto como éste, la subordinación
escultórica de las figuras secundarias a la de
Cristo era fácilmente extrapolable a la
necesaria subordinación, para mantener el
orden establecido, del hombre Medieval a su
señor feudal.
119. EL SIFNIFICADO
(CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad
central; las miniaturas
mozárabes (especialmente
los manuscritos ilustrados
del Beato de Liébana)
suministraron a Occidente
la iconografía para plasmar
el Apocalipsis. Así, el
románico sacrificó la
representación realista a
favor de un antinaturalismo
y una simplificación que
hacían más claro el
mensaje que querían
difundir. Las figuras, toscas
y deformadas, resultaban
siempre expresivas.
Su función principal no era
adornar sino adoctrinar.
120. EL SIFNIFICADO
(CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad central, en su papel de
Juez Supremo (la mano derecha señala al
cielo, y la izquierda, el infierno), se revela
como figura de poder y justicia. Manifiestan su
carácter sagrado el hieratismo y la
monumentalidad, la mandorla, símbolo del
esplendor divino, las ricas vestiduras
orientalizadas, que realzan su condición de
Dios y lo alejan de la visión humana.
Las miniaturas mozárabes (especialmente los
manuscritos ilustrados del Beato de Liébana)
suministraron a Occidente la iconografía para
plasmar el Apocalipsis. Así, el románico
sacrificó la representación realista a favor de
un antinaturalismo y una simplificación que
hacían más claro el mensaje que querían
difundir. Las figuras, toscas y deformadas,
resultaban siempre expresivas. Su función
principal no era adornar sino adoctrinar.
138. Santiago de Compostela
El Pórtico de la Gloria, 2ª mitad del s. XII (1168-1188)
Culminación del románico y anticipo del gótico
Maestro Mateo
139. EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
(interior de la fachada oeste)
Es el genial anticipo del
gótico, a la vez que la
culminación de la maestría
de la estatuaria románica.
En el marco del románico
refleja la perfección
alcanzada al plasmar la
grandeza de los
personajes e insuflarles
majestad y severidad. En
el terreno del Gótico
renueva los rostros y las
actitudes de los
protagonistas, que
Autor: Maestro Mateo y su taller. conversan entre sí y se
Cronología: 1168-1188 expresan a través de
Estilo: románico tardío. sonrisas y miradas
Técnica: talla. amables…
Material: mármol y granito.
Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.
142. EL PÓRTICO DE LA GLORIA:
DETALLE DEL PARTELUZ
El Programa iconográfico tiene su
Punto neurálgico en el parteluz,
presidido por la estatua sedente del
apóstol Santiago. El patrón de la
iglesia, coronado por un nimbo de
piedras engarzadas, apoyado en un
báculo y con un cartel en la mano,
acoge a los creyentes.
144. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DEL TÍMPANO
El tímpano del vano principal recrea
el Apocalipsis: Cristo aparece en el
Centro, en actitud majestuosa,
mostrando sus llagas, rodeado por
los cuatro evangelistas con sus
símbolos respectivos; la arquivolta
muestra a los ancianos del
Apocalipsis; sobre el dintel unos
arcángeles portan los símbolos de la
Pasión de Cristo; los espacios curvos
acogen a los elegidos, que el maestro
Mateo plasmó como 38 figuras
humanas (las doce tribus de Israel y
la corte celestial).
145. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL TÍMPANO .
El tema: la visión del Juicio Final que se narra en el
Apocalipsis de San Juan.
148. EL PÓRTICO DE LA GLORIA:
DETALLE
DE LA JAMBA IZQUIERDA
En las jambas, un magnífico conjunto
de apóstoles y profetas parecen
conversar. La ornamentación escultórica
de la jamba izquierda está dedicada a la
Ley de Moisés y la de la derecha al
Juicio Final, fundamentos de la Ciudad
Celestial descrita por San Juan.
En esta jamba (el pilar de los profetas)
aparecen un apesadumbrado profeta
Jeremías, cuyo rostro refleja el
sufrimiento padecido por sus profecías;
Daniel sonríe porque anuncia la venida
del Salvador; Isaías sostiene un
pergamino; y Moisés levanta las tablas
de la Ley en sus manos, aunque no lo
vemos en esta imagen.
149. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA.
En la jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con las
Llaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie
sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan
su condición apocalíptica; el día del Juicio Final sus toques congregarán a los
Elegidos de los cuatro puntos cardinales
150. EL PÓRTICO DE LA GLORIA:
DETALLES DE LA JAMBA DERECHA.
El pórtico acoge a más de doscientas esculturas de exquisita factura que,
Haciendo honor al horror vacui del románico, rellenan todos los elementos
Arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles.
153. CONCLUSIONES FORMALES EL PÓRTICO DE LA
Un proyecto escultórico tan complejo GLORIA
demuestra que el maestro Mateo poseía DEL MAESTRO MATEO
un profundo conocimiento de los modelos Y SU TALLER
iconográficos. La extraordinaria unidad
estilística y el dominio técnico parecen
entroncarse con la Antigüedad Clásica,
dado el interés mostrado por la proporción
y la elegancia del detalle en todas las
esculturas.
La ruptura con la estética románica se
manifiesta en el tratamiento
individualizado de los personajes, cercano
al retrato y, sobre todo, en la expresividad
facial. Todas las figuras revelan un
dinamismo que hacen que pierdan la
formalidad y la rigidez típicas del
románico.
Las esculturas, muchas de ellas
exentas, están talladas en granito o
mármol, y conservan restos de su
policromía original.
154. MONASTERIO DE SANTO
DOMINGO DE SILOS. BURGOS
Cumbre de la escultura románica
por la perfección técnica y
la espiritualidad que exhibe
Claustro
155. EL CLAUSTRO: EL
CAPITEL ROMÁNICO
Ya asentada en las portadas, la
escultura monumental no tardó en
invadir los Claustros.
CLAUSTRO DEL MONASTERIO
DE SANTO DOMINGO DE SILOS
(1130), Burgos.
Fue uno de los primeros en vestir los
elementos arquitectónicos de su
claustro con iconografía historiadas.
Los relieves de sus pilares y de los
capiteles de sus columnas, son
considerados una
de las cumbres del románico, tanto
por su perfección técnica como por
la profunda espiritualidad que
despiertan.
156. Claustro de Santo Domingo de Silos, fines s. XI. y primera
mitad del s. XII BURGOS
Lados de 30x33 metros
16x14arcos abajo
Capiteles y seis pilares de los ángulos
157. Grandes bajorrelieves con momentos del ciclo de la RESURRECCIÓN
LOS DÍSCÍPULOS DE EMAÚS LA DUDA DE SANTO TOMÁS
158. La duda de Santo Tomás, 1130
Figuras estilizadas, proporciones esbeltas
Ropajes ajustados al cuerpo, y superficiales
incisiones para los pliegues
Isocefalia, rigidez, hieratismo
Volúmenes planos. Jerarquía
159. LOS RELIEVES CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE
LOS RELIEVES SANTO TOMÁS DE SILOS [ [Burgos ]Comentario
SANTO TOMÁS DE SILOS Burgos Comentario
]
COMENTARIO DEL RELIEVE:
COMENTARIO DEL RELIEVE: de Láminas
de Láminas
LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMAS
LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMAS
1.- IDENTIFICACION
1.- IDENTIFICACION
Titulo: la duda de Santo Tomas
Titulo: la duda de Santo Tomas
Recuerda un episodio tomado del
Recuerda un episodio tomado del
Antiguo Testamento donde Tomás
Antiguo Testamento donde Tomás
dudó de la resurrección de Jesús.
dudó de la resurrección de Jesús.
Autor:
Autor:
Desconocido aunque se habla de
Desconocido aunque se habla de
tres maestros en la realización del
tres maestros en la realización del
Claustro yylos relieves que hay en los
Claustro los relieves que hay en los
hastiales.
hastiales.
Técnica:
Técnica:
Tallado
Tallado
Material:
Material:
Piedra caliza, fácil de tallar
Piedra caliza, fácil de tallar
Cronología:
Cronología:
Año 1130
Año 1130
Estilo:
Estilo:
Románico
Románico
160. CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE 2.- ANALISIS
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE 2.- ANALISIS
SANTO TOMÁS DE SILOS [ [Burgos ] ] FORMAL
SANTO TOMÁS DE SILOS Burgos FORMAL
TEMA:
TEMA:
Representa la incredulidad de Santo Tomás que
Representa la incredulidad de Santo Tomás que
se negaba a creer en la resurrección de Cristo
se negaba a creer en la resurrección de Cristo
hasta que no viera y tocara las llagas de la pasión.
hasta que no viera y tocara las llagas de la pasión.
La escena refleja este episodio ¡¡ “ si no veo en sus
La escena refleja este episodio ¡¡ “ si no veo en sus
manos la marca de los clavos y no le pongo la mano
manos la marca de los clavos y no le pongo la mano
en el costado, no creeré “ !!
en el costado, no creeré “ !!
.
.
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
Se observa que: Cristo no ocupa el centro
Se observa que: Cristo no ocupa el centro
compositivo como suele aparecer en todos los
compositivo como suele aparecer en todos los
relieves sean portadas u otros.
relieves sean portadas u otros.
Todos los apóstoles miran hacia la escena que se
Todos los apóstoles miran hacia la escena que se
desarrolla entre Jesús y Santo Tomás.
desarrolla entre Jesús y Santo Tomás.
El brazo de Jesús rompe la composición y atrae la
El brazo de Jesús rompe la composición y atrae la
atención de todos los demás apóstoles.
Por lo demás ellos demás apóstoles. todas las
atención de todos
relieve cumple con
Por lo demás el relieve cumple con todas las
características de la escultura:
características de la escultura:
Todos los personajes aparecen a la misma altura
Todos los personajes aparecen a la misma
Se distribuyen en tres franjas yuxtapuestas. altura
Se
Solo distribuyenuniformidad la figura de Jesús que
rompe la
en tres franjas yuxtapuestas.
Solo rompe la uniformidad la figura de Jesús que
tiene mayor altura que los demás.
Adaptación altura que los demás.
tiene mayor
de las figuras al marco: el arco de
Adaptación de las figuras al marco: el arco de
medio punto y las columnas delimitan el marco.
medio punto y las columnas delimitan el marco.
Para la figura de Cristo se mantiene la perspectiva
Para la figura de Cristo se mantiene la perspectiva
Jerárquica, lleva un nimbo crucífero, cabellera más
Jerárquica, lleva un nimbo crucífero, cabellera más
larga que todos los demás y figura más alargada.
larga que todos los demás y figura más alargada.
161. CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE
SANTO TOMÁS DE SILOS [ [Burgos ] ]
SANTO TOMÁS DE SILOS Burgos
2.- ANALISIS
2.- ANALISIS
Otro elemento que rompe la unidad y la
Otro elemento que rompe la unidad y la
composición es la figura de Santo Tomás que toca
composición es la figura de Santo Tomás que toca
la herida con los dedos y el resto de los apóstoles
la herida con los dedos y el resto de los apóstoles
que se encuentran pendientes de la acción.
La se encuentran pendientes de layacción.
que
posición de sus cuerpos piernas es
La posición de sus cuerpos y piernas es
antinatural, disposición en cruz, además de la
antinatural, disposición en cruz, además de la
diferente disposición de las manos e inclinación
diferente disposición de las manos e inclinación
dan sensación de movimiento y rompen con el
dan sensación de movimiento y rompen con el
hieratismo y la solemnidad de la escena.
El artista se ha esmerado la escena.
hieratismo y la solemnidad de
en individualizar los
El artista se ha esmerado en individualizar los
rostros de los apóstoles, deteniéndose en el cabello,
rostros de los apóstoles, deteniéndose en el cabello,
en los pliegues de las túnicas etc.
Los ropajes no traslucen laetc.
en los pliegues de las túnicas
anatomía. En este
Los ropajes no traslucen la anatomía. En este
sentido nos señala la escasa importancia que los
sentido nos señala la escasa importancia que los
escultores del románico le daban al cuerpo. Falta de
escultores del románico le daban al cuerpo. Falta de
naturalismo.
naturalismo.
TECNICA:
TECNICA:
Se Trata de un bajorrelieve que recuerda los
Se Trata de un bajorrelieve que recuerda los
trabajos en marfil de época bizantina. Figuras
trabajos en marfil de época bizantina. Figuras
estilizadas y esbeltas. Los ropajes están tratados
estilizadas y esbeltas. Los ropajes están tratados
finamente, se adaptan al cuerpo y plantean ligeros y
finamente, se adaptan al cuerpo y plantean ligeros y
finos pliegues sin escaso relieve.
finos pliegues sin escaso relieve.
El marco donde se inserta el relieve recuerda un
El marco donde se inserta el relieve recuerda un
castillo almenado que aparecen encima del arco.
castillo almenado que aparecen encima del arco.
166. 3.- ANALISIS NO FORMAL: FUNCIÓN / SIGNIFICADO CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE
3.- ANALISIS NO FORMAL: FUNCIÓN / SIGNIFICADO
CRONOLOGÍA SANTO TOMÁS DE SILOS [ [Burgos ] ] Comentario
SANTO TOMÁS DE SILOS Burgos Comentario
CRONOLOGÍA de Láminas
de Láminas
FUNCIÓN:
FUNCIÓN:
Los seis relieves todos ellos tienen
Los seis relieves todos ellos tienen
relación ya que describen el drama de la
relación ya que describen el drama de la
muerte y la resurrección de Cristo. La
muerte y la resurrección de Cristo. La
religión dentro del mundo de los monjes era
religión dentro del mundo de los monjes era
de enorme importancia y muy
de enorme importancia y muy
especialmente el claustro, espacio de
especialmente el claustro, espacio de
reflexión y de meditación. El claustro era un
reflexión y de meditación. El claustro era un
espacio de procesión, de desarrollo de los
espacio de procesión, de desarrollo de los
rezos y cánticos relacionadas con los
rezos y cánticos relacionadas con los
fundamentos de la fe cristiana, el misterio de
fundamentos de la fe cristiana, el misterio de
la pasión , en las verdades de la fe la fe etc.
la pasión , en las verdades de la fe la fe etc.
Los claustros desde muy temprano se
Los claustros desde muy temprano se
convirtieron en lugares donde situar
convirtieron en lugares donde situar
relieves históricos al igual que los capiteles.
relieves históricos al igual que los capiteles.
Se plasmaba en ellos ciclos narrativos
Se plasmaba en ellos ciclos narrativos
donde se quiere trasmitir el mensaje
donde se quiere trasmitir el mensaje
doctrinal.
doctrinal.
Se alternaban escenas del Antiguo con el
Se alternaban escenas del Antiguo con el
Nuevo testamento, vidas de santos ,
Nuevo testamento, vidas de santos ,
escenas de difícil
escenas de difícil
CRONOLOGÍA:
CRONOLOGÍA:
El claustro se inicia en 1073 y se prolonga
El claustro se inicia en 1073 y se prolonga
a lo largo del s. XIII. Por ello en este claustro
a lo largo del s. XIII. Por ello en este claustro
conviven obras del Románico con obras del
conviven obras del Románico con obras del
inicio del gótico [ La anunciación y
inicio del gótico [ La anunciación y
coronación de la Virgen ]
169. El claustro del monasterio de Silos
El objetivo de los “capiteles historiados” no era decorar el claustro; lo que se
pretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal que
serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos
Alrededor del patio.
170. 64 capiteles
Los temas son muy
variados: desde los
que representan
escenas bíblicas o
evangélicas, hasta
los figurativos de
animales quiméricos,
grifos, leones,
arpías, centauros,
aves fabulosas y
toda clase de
elementos vegetales
http://www.arte-romanico.com/autonomias/silos3.htm
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=4&jera_id=1478&page_id
cont_id=2304 descripción de capiteles por maestro
171. CAPITEL DE COLUMNA CON DEMONIOS
Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban
escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los
santos), destinados a edificar moralmente a quienes los contemplasen. También
abundaban los temas fantásticos de contenido hermético y de difícil comprensión para
los no iniciados.
174. PINTURA MURAL
• Características generales
• Tahull
• Panteón Real de San Isidoro de León
• Ermita de la Vera Cruz de Maderuelo
175. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Técnica: Pintura al fresco, a veces retoques con temple para detalles
Antinaturalismo, expresionismo y simbolismo
Dibujo, línea gruesa negra que delimita las formas, planitud reforzada
Color intenso, pero plano sin gradaciones
La luz no se utiliza para crear profundidad
Fondos planos y abstractos, no crean espacios, bandas polícromas o neutras
Influencia de la miniatura mozárabe
Temas iconográficos: Pantocrator, tetramorfos, Virgen …
Disposición de las figuras según importancia: ábside motivo principal, paredes
con el santoral…
176. San Clemente de Tahull
Santa María de Tahull
VALLE DEL BOÍ, LLEIDA
