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Barroco español. t. 14

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Barroco español. t. 14

  1. 1. BARROCO ESPAÑOL. T 14ARQUITECTURAESCULTURAIES BEATRIZ OSSORIO
  2. 2. EL ARTE BARROCO ENESPAÑAEL CONTEXTO ESPAÑOLLas circunstancias históricas queenmarcan el desarrollo delBarroco en España son:• España, de la mano de laMonarquía Hispánica de losHabsburgo, es el paladín de laContrarreforma Católicaderivada del Concilio de Trento.• El poder que la Iglesia Católicaalcanza en España y laexpansión de la religión en elmarco del Imperio Americano,determinarán su extraordinariadifusión geográfica.FELIPE IIIFELIPE IV
  3. 3. La Arquitectura Barroca española:evolución estilística• 1ª etapa (hasta mediados del siglo XVII):los inicios. La influencia de Herrera (ElEscorial) y la transición a los nuevosplanteamientos arquitectónicosprocedentes de Italia.• 2ª etapa (último tercio del XVII y primertercio del XVIII): plenitud. Los hermanosChurriguera, Narciso Tomé, Pedro Ribera,Galicia. Desarrollo de un lenguajedecorativista; la arquitectura se hacemás dinámica.• 3ª etapa (resto del s. XVIII): continuidad ycambio. El Rococó. La arquitecturapalaciega (desarrollo del arte cortesano)presenta claras influencias francesas eitalianas, por el cambio de dinastíareinante en España (Borbones).- El Barroco en España -
  4. 4. ARQUITECTURA• Primera mitad del s. XVII, herencia herreriana• Segunda mitad del XVII y parte del XVIII.Abun• Clasicismo en los palacios reales del XVIII:Palacio Real de Madrid.Palacio de la Granja. Palacio de Aranjuez.Palacio de Riofrío
  5. 5. Primer Barroco• La larga sombra de ElEscorial:– Sobriedad– Racionalidadconstructiva– Sencillez ornamental– Vanos arquitrabados– Tejados de pizarra ybuhardillas– Chapiteles de pizarra– Piramidiones con bolas– Pórticos clasicistas
  6. 6. LA PRIMERAETAPA:La sombra deEl Escorial:ayuntamientode Madrid.Juan Gómezde la MoraAyuntamiento de MadridSe mantienen los esquemas fundamentalesdel edificio en lo constructivo derivados de lasformas herrerianas, sobre los que se diseñantodo tipo de fantasías ornamentales.AYUNTAMIENTO DE MADRID
  7. 7. No hay grandesatrevimientos en lamodificación de las plantasde los edificios, por lo quelos espacios internos no sedislocan en exceso,manteniendo una unidadrelativamente clásica(Planta de cajón). Lasplantas centralizadas yovales apenas se utilizan enEspaña.Los materiales que seemplean se caracterizan porsu pobreza (el ladrillo),reservándose la piedra y elmármol para enmarcarpuertas y ventanas.Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid.Alonso Carbonell, 1629.
  8. 8. Convento de la Encarnación, Madrid, 1ª mitad XVII
  9. 9. Clerecía de Salamanca,Colegio de la Compañíade Jesús,Juan Gómez de Mora
  10. 10. Plaza Mayor de Madrid.Juan Gómez de la Mora,1617.Se trata de una plaza porticadade planta rectangular, de 129metros de largo por 94 metrosde ancho, que estácompletamente cerrada poredificios de viviendas de tresplantas, con 237 balcones entotal que dan a la plaza.Dispone de nueve puertas deacceso, de las cuales la másconocida es la delArco de Cuchilleros, en laesquina suroeste de la plaza.En el centro del lado norte dela plaza se levanta laCasa de la Panadería yenfrente suyo, en el lado sur, laCasa de la Carnicería. Su usoha sido muy variado: mercado,plaza de toros, patíbulo, etc.
  11. 11. Las construcciones se articulan en tres pisos, sobre un cuerpo porticado de arcos de mediopunto, combinados con dintel. Es un conjunto de gran sobriedad decorativa, como correspondea la austeridad y severidad de la casa reinante. Las torres están rematadas por chapiteles,como en El Escorial. En el centro una estatua ecuestre del rey Felipe III.
  12. 12. SEGUNDA MITAD DEL XVIIY PARTE DEL XVIII• Fachada de la Catedral de Granada• Torre del Reloj de la Catedral de Santiago• Fachada del Hospicio de San Fernando• Plaza de Salamanca• Retablo de San Esteban• Fachada del Obradoiro de Santiago• Plazas de Santiago de Compostela• Transparente de la Catedral de Toledo• Palacio del Marqués de Dos Aguas• Colegio de San Telmo• Palacios Reales
  13. 13. Se van sustituyendo las antiguas yausteras formas por un lenguaje másdecorativista (Churrigueresco),ligado a las demás artesmonumentales, especialmente laescultura en madera de losretablos.Se van incorporando motivosvegetales, volutas, molduras oescudos recortados.Ruptura de la superficie de lasfachadas, con el fin de potenciar losjuegos de luces y sombras.José Benito Churriguera,retablo del convento de San Esteban(Salamanca, 1693-1695)SEGUNDA ETAPA (último tercio del XVII y primertercio del XVIII): la plenitud del Barroco- El Barroco en España -
  14. 14. Fachada de la Catedral deGranada.Alonso Cano. 1667.Cuando Alonso Cano proyectó lafachada principal la concibió comoun monumental arco de triunfocon tres calles retranqueadasentre pilastras cajeadas, lo queproporciona al conjunto intensoscontrastes luminosos queacentúan la fuerza del diseño.Molduras y pilastras dotan a laconstrucción de un intenso ritmolineal, acentuado por los contrastesluminosos y por el marcadoentablamento que le recorre a lamitad de su altura. La utilización demotivos vegetales y placasgeométricas en la decoración esconsecuencia del mayor interésornamental que imperó en laarquitectura de la segunda mitaddel siglo XVII.
  15. 15. Torre del Reloj de la catedralde Santiago de Compostela.Domingo de Andrade, 1676-80.Al finalizar el siglo XVII ya se hanabandonado las antiguas influencias,y los arquitectos se lanzan a lacreación de un estilo mucho másmovido, caracterizado por el empleode columnas salomónicas,frontones curvos y partidos,molduras acodilladas [conbaquetones adosados], decoraciónnaturalista, textiles, escudosrecortados, etc.SEGUNDA ETAPA (último tercio del XVII y primer tercio del XVIII):la plenitud del Barroco- El Barroco en España -
  16. 16. Recorren el primer cuerpo seisgrandes columnas salomónicas,recubiertas de decoración vegetal.En su centro se halla el tabernáculo,concebido como un templete,flanqueado por un par de columnas acada lado; entre éstas y las dos delos extremos se encuentran doshornacinas que dan cobijo a lasesculturas de Santo Domingo deGuzmán y San Francisco de Asís,atribuidas al autor del retablo.El segundo cuerpo tiene comocentro y remate una pintura deClaudio Coello cuyo tema es elmartirio de San Esteban.Todo está dorado y recubierto deprofusa decoración, dando lugar auno de los más monumentalesretablos barrocos típicamenteespañoles, característicos delllamado estilo churrigueresco..Retablo de madera dorada con dos cuerpossobre bancoSEGUNDA ETAPA (último tercio del XVII y primer tercio del XVIII):la plenitud del Barroco- El Barroco en España -
  17. 17. La arquitectura barroca española es, antetodo, ornamentación (recargamientodecorativo: churrigueresco).Esta ornamentación no se limitará alinterior, como en Italia, sino que sedesborda en la fachada, a la que acabasepultando.Una especie de horror vacui parecedominar a los artistas del pleno barrocoespañol, que despliegan una enormeimaginación en el cubrimiento defachadas y paramentos.Entre los elementos formalesdesarrollados por nuestros artistas,destacan el estípite y el baquetón.Pedro de Ribera, Hospicio de San Fernando(Madrid, 1722)SEGUNDA ETAPA (último tercio del XVIIy primer tercio del XVIII): la plenitud delBarroco- El Barroco en España -
  18. 18. • Estípite: Pilastra en forma depirámide truncada, con la basemenor hacia abajo. Carece defunción tectónica, ya que seemplea como elementodecorativo.
  19. 19. La riqueza decorativa, el movimiento, loanticlásico, son las claves de esta obra.La hornacina central se ve envuelta por unadinámica y compleja decoración llena defantasía.La contraposición de líneas curvas yrectas acentúa el dinamismo.El frontón curvo partido y la concepciónde la fachada como si de un retablo setratase, lo convierten en uno de los mejoresejemplos del barroco churriguerescoespañol.SEGUNDA ETAPA (último tercio del XVII yprimer tercio del XVIII): la plenitud delBarroco- El Barroco en España -Pedro de Ribera, Hospicio de SanFernando (Madrid, 1722)
  20. 20. Plaza Mayor de Salamanca.Su construcción se acordó en el año 1710, cuando se encontraba en laciudad el rey Felipe V, que quiso premiar así la fidelidad de Salamanca a sucausa durante la Guerra de Sucesión. La construcción se inició en 1729 yse terminó en 1755. El proyecto fue trazado por Alberto Churriguera,interviniendo también en la construcción los arquitectos NicolásChurriguera, José de Lara Churriguera y Joaquín García de Quiñones
  21. 21. La planta es cuadrada, constade 88 pórticos formados por arcosde medio punto que descansansobre fuertes pilares, llevando enlas enjutas medallones conbustos de reyes, grandescapitanes y hombres de letras.Sobre estas arcadas se elevan trespisos de balcones, con una ricaornamentación.En el lado más importante se alzael Ayuntamiento, obra de JoséChurriguera. Presenta unmonumental pórtico con cincograndes arcadas. La fachada estáornamentada con frontonescurvos, recuadros y placas.Coronando el edificio seencuentra la espadaña que soportalas campanas del reloj, y a loslados las estatuas de la Agricultura,la Industria, la Música y la Poesía.
  22. 22. El ayuntamiento de José Churriguera
  23. 23. Fernando de Casas y Novoa Fachadadel Obradoiro de la catedral deSantiago de Compostela (1747)Las formas arquitectónicasmantienen su exuberanciadecorativa, aunque se aproximan alos planteamientos rococó.En este siglo hay que destacar otroscentros regionales de la periferia.TERCERA ETAPA (resto del s. XVIII): continuidad y cambio. El Rococó- El Barroco en España -Precede a la fachada una teatralescalinata.Dos torres flanquean el conjunto: la delas Campanas y la de la Carraca.Todo en ella conduce la mirada hastala imagen del apóstol Santiago, quecorona el cuerpo central.
  24. 24. Detalles de la fachada del ObradoiroTERCERA ETAPA (resto del s. XVIII): continuidad y cambio. El Rococó- El Barroco en España -
  25. 25. • El conjunto escultóricoconsta de una serie deelementosarquitectónicos yesculturas marmóreas,agitados por un convulsomovimiento y que recibela luz por un orificioabierto en la techumbredel templo.• El objetivo que se persiguees la filtración de la luz através del muro pétreo dela girola para lacontemplaciónsimultánea del SantísimoSacramento desde esteplano del reverso del AltarMayor.Narciso Tomé, Transparente de la catedral deToledo (1721-1732), situado trás la capilla mayorTERCERA ETAPA (resto del s. XVIII): continuidad y cambio. El Rococó- El Barroco en España -
  26. 26. La "Gloria" es donde secoloca la hostia consagrada,el sacramento de laEucaristía. Encima seencuentra un grupoescultórico que representa laUltima Cena, cuando seinstituyó la Eucaristía. Unainscripción en el techo cita elApocalipsis 4, donde se nosinforma que el Transparentees una "puerta al cielo"detrás de la cual seencuentra el trono de Dios
  27. 27. Palacio del Marqués de DosAguas, Valencia.Portada realizada en alabastro,de Ignacio Vergara, 1740-44.Churrigueresco puro.
  28. 28. http://www.patrimonionacional.es/Palacio Real de Madrid, Juvara y Sachetti
  29. 29. EL PALACIOREAL DEMADRIDFilippo Juvara yG.B. Sachetti,1736-64.
  30. 30. Palacio de la Granjade San IldefonsoSegovia
  31. 31. Fuentes y jardinesde La Granjahttp://www.youtube.com/watch?v=V5kD3JyA62E&feature=channel
  32. 32. Palacio de Riofrío, Segovia
  33. 33. • GREGORIO FERNÁNDEZ. Escuelacastellana• MARTÍNEZ MONTAÑÉS. Escuelaandaluzahttp://www.slideshare.net/Ginio/11-barroco-esculturaESCULTURA BARROCA
  34. 34. Características generales• La temática tratada es casiexclusivamente religiosa, sólo en elámbito de la corte habrá esculturamonumental. Los temasmitológicos y profanos estaránausentes.• Se siguen realizando retablos,donde aparecen figuras exentas yalgunas veces en bajorrelieve.También sillerías de coro y losfamosos pasos de Semana Santa.• Se produce la decadencia de laescultura funeraria.• El material más empleado es lamadera, siguiendo la tradiciónhispana.• A lo largo de este periodo seabandonará la técnica del estofado;posteriormente, se policroma.
  35. 35. • Realismo. Para extremar elrealismo de las figuras se recurrea postizos como el empleo depelo real, corona real, ojos decristal, lágrimas de cera, etc. Sellegaron a crear imágenes devestir, en las que se realizabancon minuciosidad cabeza, manosy pies para vestirlas con ropareal.• Los artistas logran la expresiónde los sentimientos en lasfiguras: dolor, angustia, muerte,éxtasis.• La finalidad de las esculturas essugerir una profunda emociónreligiosa en el espectador, enconsonancia con el espíritu de laContrarreforma católica, de la queEspaña es firme defensora.• La teatralidad barroca alcanza enla imaginería española su máximaexpresión.
  36. 36. LAS GRANDES ESCUELASEl realismo clasicistade la escuela andaluza:Juan Martínez Montañés(1568 -1649)Los albores del Rococóen Murcia:Francisco Salzillo(1707-1783)El realismo violentoy patético de la escuelacastellana:Gregorio Fernández(1576 -1636)
  37. 37. GREGORIO FERNÁNDEZ• Cristo yacente• Cristo de la Luz• Ecce Homo• Piedad• Inmaculada• Santa Teresa de Ávila
  38. 38. LA ESCUELA CASTELLANA(Valladolid y Madrid):GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636)La Escuela de Valladolid secaracteriza por el realismo violentode la escultura religiosa, en el quese exalta el dolor y el patetismo. Sumejor exponente fue GregorioFernández.
  39. 39. Fue el principalrepresentante de laescuela vallisoletana.Esculpe sus obras conun realismo violento yperfección anatómicaen los cuerpos,matizando la dureza delos huesos, la tensiónde los músculos, lablandura de la carne ola suavidad de la piel.También fue unmagnífico policromador.Gregorio FernándezCristo yacenteMadera policromada
  40. 40. Son figuras de fuertemodelado anatómicoEcce Homo de la Catedralde Valladolid (1612-1613)
  41. 41. El gusto por la sangre y lacarne desgarrada escoherente con el interésdevocional de la imagensagrada.Cristo atado a la columnaConvento de Santa Teresa deValladolid (c.1615)
  42. 42. Crucificado o Cristo de la Luz(palacio de Santa Cruz,Valladolid), ca. 1633Está considerado como una de susobras maestras.Destaca por su acentuadopatetismo y depurada anatomía:tórax delgado, vientre hundido, caraenjuta de pómulos salientes, ojosentornados y boca abierta, junto ala rigidez de brazos y piernas, sonelementos que se recrean en eldolor.Su excelente policromía secomplace en los regueros desangre y las profundas heridas,contribuyendo a la sensación deverosimilitud y reflejando elsufrimiento.Los pliegues del paño de purezason rígidos, como en el gótico.
  43. 43. Gregorio Fernández,La Piedad El conjunto del paso se completaba con otrasdos figuras -Mª Magdalena y San Juan- quesiguen estando en la iglesia de la cofradía.El grupo central está compuesto en diagonal:la Virgen eleva el brazo derecho en señal dedolor, mientras su mano izquierda sostienefirmemente al Hijo, que se apoya en suregazo.Ambas figuras están tratadas con belleza yelegancia, mientras que las de los dosladrones son magníficos estudiosanatómicos.Presentan una intencionada contraposiciónque aumenta la claridad narrativa: Dimas, elbueno, en serena actitud, cabeza hacia elgrupo central, rostro tranquilo y cabelloordenado; Gestas, el malo, con el cuerpomás crispado, pelo agitado, rostrodesagradable y cabeza vuelta hacia elespectador.La Piedad con los dos Ladrones,realizado en 1616 para la cofradía deNtra. Sra. de las Angustias de Valladolid.Museo Nacional de Escultura (Valladolid)
  44. 44. Su tamaño, monumental, lo es tanto como su dramatismo. La mayor intensidad estáen las manos, en un fugaz movimiento implorante.Toda la composición está inscrita en un triángulo macizo y la magnitud de las telasconfiere aún mayor naturalismo a la expresión de dolor. Los ojos de cristal tienen elefecto de un llanto verdadero y la violenta oscuridad que producen los abultadospliegues sobrecoge al espectador.Su asimetría rompe con elesquema piramidaltradicional, definido porMiguel Ángel
  45. 45. LA INMACULADA
  46. 46. MARTÍNEZ MONTAÑÉS• Cristo de la Clemencia• Inmaculada de la Catedral de Sevilla• Retablo de San Isidoro del Campo• Santo Domingo penitente• San Bruno
  47. 47. Se representa a Cristoaún vivo, y se huye de laexageración.La imagen resultarealista, pero un tantoidealizada; desprendeuna gran serenidad.El escultor ha reducido lapresencia de sangre en lapiel.El modelado anatómicoes más suave yequilibrado. Todo resultaen esta obra másexquisito y “agradable”.Juan Martínez Montañés,Cristo de la Clemencia(Catedral de Sevilla, 1603)
  48. 48. Detalle del Cristo de la ClemenciaEl comitente deseabaun Cristo «vivo», queestuviese «mirando acualquier persona queestuviese orando alpie de él, como queestá el mismo Cristohablándole».
  49. 49. Rompe con el tradicional paralelismode las piernas, al disponer los piescruzados, por influencia de unmodelo miguelangelesco.La corona enmarca el bello rostro deexquisitas proporciones, en el que losojos y la boca entreabierta reflejanprofunda tristeza, armonizandoadmirablemente con la morbidez delcuerpo desnudo, en el que apenasse dejan sentir las huellas de lospadecimientos sufridos.El paño de pureza, de abundantesplegados, contrasta con el suavetratamiento dado a la carne; la calidadde la talla se ve realzada por lacuidada policromía de FranciscoPacheco.Juan Martínez Montañés,Cristo de la Clemencia(Catedral de Sevilla, 1603)
  50. 50. Se trata de una de las obrasmás bellas de Montañés.Es una estatua donde LaVirgen, idealizada, se encuentrasola representada sobre nubescon ángeles mirando haciaabajo.Su posición es piadosa. Maríalleva manto amplio hasta lospies, en el que se utiliza latécnica del estofado.Los efectos de contrasteslumínicos corresponden a laetapa de madurez del artista.Juan Martínez Montañés,Inmaculada de la Catedral de Sevilla,conocida como "La Cieguecita"(1629-1630)
  51. 51. J.M. Montañés,La adoración de los pastoresRetablo del monasterio deSan Isidoro del Campo(Santiponce, Sevilla)En esta obra, la Virgen y SanJosé presentan el ReciénNacido a unos pastores quelo adoran, mientras unosángeles contemplan laescena.Su serena grandeza es defiliación clásica.
  52. 52. Santo DomingopenitenteSan Bruno
  53. 53. ELABORADO CON MATERIALES DE OTROS POWER Y DE LA RED

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