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Tres Fronteiras en donde se invita a artistas que re-   año 1971 titulado “I Am Making Art” (Estoy ha-flexionan sobre la t...
Mercosur Cultural sigue aún constituyendo una          Blanco, fotografías invertidas de edificios y to-utopía (...) En se...
III ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE URBANOARTE ACCIÓN PLAZAHomenaje a Edgardo VigoTextos: Sayuri GuzmánSIN TÍTULORuahaidy Lomber...
VERITAS SIN VIDVirgilio de LeonCon cera Virgiilio escribe sobre el muro, al ser esta      do, con el arte, con su entorno ...
BRASIL PAÍS INVITADO EN ARCO’08PRESENTARÁ EN MADRID LO MEJOR DE SU CREACIÓN CONTEMPORÁNEAAdemás de las galerías y artistas...
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Art Basel Miami Beach 07Tan solo tres dias faltan para la inauguración          Como exhibición satélite adicional de Art ...
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“In cold blood”La Historia, por Miguel AguirreEl pasado 16 de noviembre, Miguel Aguirre (Lima,        distintos hechos trá...
SIGNOS DE LA CIUDADLa ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan          nado después del mercadillo- que casi es yala ...
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  2. 2. ContenidoSección en Español6 – SEXTA BIENAL DEL MERCOSUR. LA TERCERA ORILLA DEL RÍO por Marcela Römer9 – III ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE URBANO ARTE ACCIÓN PLAZA Sayuri Guzmán11 – BRASIL, PAÍS INVITADO EN ARCO’0813 - “UNDER CONSTRUCTION”14 – ART BASEL MIAMI BEACH 0715 – FARINA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO EN RÍO GALLEGOS16 – LAS MEJORES VISIONES DE FIONA TAN17 – “IN COLD BLOOD” La Historia, por Miguel Aguirre18 – “SIGNOS DE LA CIUDAD”20 – “CONSTRUIR, HABITAR, DESOCUPAR. PRÁCTICAS DE ESPACIO”22 – “CUATRO MUJERES / CUATRO MIRADAS: VIDEOS”26 – TRES AÑOS DEL MACRO DE ROSARIO27 – NUEVA YORK ESTRENA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO29 – FACE, NUEVA FERIA DE ARTE EMERGENTE EN MEXICO30 – FOTOGRAMA 07, MONTEVIDEO – URUGUAY33 – ARTE CON FECHA DE CADUCIDAD por Saúl FernándezEnglish section38 – BREAKING THE WAVES, by Nikki Beem39 – JOSEF STRAU – “Voices and Substitutes”41 – “THE REAL STORY OF THE SUPERHEROES” by Elizabeth Ferrer42 – SUBJECTIVE REALITY by Skot Olsen 2
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  4. 4. artfornews Director / Editor Gualberto Magallanes Director Comercial Lozano Saavedra Olavarrieta Coordinadora General Yakira Rodriguez Corrección Manola Arocena ColaboradoresMarcela Römer, Sayuri Guzmán, Carlos Ortíz Soriano, Nuria Fernández, Rossana Demarco, Saúl Fernández, Nikki Beem, Elizabeth Ferrer, Skot Olsen Fuentes Externas Agencias Fotografías Miguel Angel Magallanes, Muu Blanco, Zoilo Pimentel Diseño amg/design Producción General artfornews press contacto info@artfornews.com gualbertomagallanes01@gmail.com artfornews es una publicación de artfor media group, s.a. 4
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  6. 6. SEXTA BIENAL DEL MERCOSUR. LA TERCERA ORILLA DEL RIOPorto Alegre, Brasil. 1 de Septiembre al 18 de Noviembre de 2007por Marcela Römer “La tercera orilla abre la posibilidad de una perspectiva independiente, un espacio entremedio quehace posible ver, considerar y juzgar ambas alternativas. La tercera orilla es, por tanto, un espacioradicalmente independiente, libre de dogmas o imposiciones, propicio a la observación.”Así explicaba Gabriel Pérez-Barreiro, curador ge- ya que Pérez-Barreiro es curador en jefe de Arteneral de la bienal, la elección por su parte del titu- Latinoamericano en el “Blanton Museum” en Aus-lo asignado a la misma. La denominación deviene tin, Texas - además de poseer un extenso curricu-de un cuento escrito en 1962 por Joao Guimaraes lum en la temática-; lo cual genera un corrimientoRosa en donde un hombre decide irse a vivir a un de diseño curatorial que la bienal andaba nece-bote en medio del río, el cual permanece inmóvil sitando. Se suprimen los curadores por paísesy genera esta tercera orilla. Su familia, en la orilla y se piensa una problemática curatorial atenien-de tierra, termina aceptando esta decisión como te a la contemporaneidad artística del Mercosurtácita. La metáfora alude a la relatividad corpo- sin olvidar los vectores teóricos internacionales.ral o existencial de acuerdo al lugar en dondenos situemos en relación al mundo circundante. Así se proponen tres importantes cuestiones a tra- bajar: la necesidad de un nuevo modelo curatorialInteresante perspectiva teórica la que nos propo- y geográfico, la necesariedad de una mayor rela-ne el curador general que cuestiona de manera ción con el público y las inherentes reformas endirecta e inteligente las bienales del Mercosur lo administrativo y de gestión. La bienal se asien-que lo precedieron “situando” a ésta en la tercera ta en estas tres problemáticas que le darán base.posibilidad. Con respecto a esto comenta: “¿Y siexistiera un modelo intermedio? ¿Y si fuera posi- En cuanto al nuevo diseño curatorial las áreas deble encontrar uno que permitiera analizar la geo- trabajo son las siguientes: Conversas que consis-grafía cultural en lugar de la geografía política? te en la idea de que un artista invita a otros dos¿Y si se diera lugar al artista, más que al curador artistas en un diálogo productivo y luego la cu-nacional o al diplomático, para dibujar el mapa?”* raduría de la bienal les contesta con otro artista. Zona Franca que privilegia la visión de cuatroEste año los organizadores de la Sexta Bienal del curadores con sus ideas específicas, ellos son:Mercosur decidieron contratar a un curador no bra- Moacir Dos Anjos, Inés Katzenstein, Luis Pé-sileño, claro conocedor de arte Latinoamericano rez-Oramas y el propio Gabriel Pérez-Barreiro. 6
  7. 7. Tres Fronteiras en donde se invita a artistas que re- año 1971 titulado “I Am Making Art” (Estoy ha-flexionan sobre la triple frontera de Argentina, Bra- ciendo arte) en donde aparece el mismo artistasil y Paraguay que deviene de un programa de re- repitiendo la frase innumerables veces -de cuerposidencias artísticas supervisado por Ticio Escobar. casi completo- moviendo sus miembros superio- res en una especie de construcción espacial delEn cuanto a lo educativo -uno de los pilares de la concepto. El grupo de Liliana Porter, Leopoldobienal- que establece los lazos con el público y Estol, Sylvia Meyer y Ceal Floyer en donde unocon todas las instituciones educativas, es el artista de los protagonistas de las obras es un hilo quey curador Luis Camnitzer quien ha sido designado es tomado por los artistas de diferentes mane-para organizarlo. Cada pabellón posee una “es- ras, un hilo real, uno dibujado, uno en concepto,tación pedagógica” en donde se reparte folletería y otras interpretaciones. Y por último el grupo dede todos los artistas además de toda la informa- Osvaldo Salerno, León Ferrari, Beatriz Gonzálezción que se necesite. Camnitzer ha pensado la y Alejandro Paz, destacándose las obras de Sa-propuestas educativa sobre la suposición de que lerno (objeto realizado por Pablo Luces Contre-el espectador no es un ser pasivo, sino un crea- ras) sobre las torres gemelas, la exquisita obra dedor en potencia y, además, la idea de construir Ferrari titulada “Mariposas y aviones” y el videosentido desde la obra de arte en un modelo de de Paz en donde un mendigo es custodiado porconversación entre artistas, público y espacio pe- la ciudad de Guatemala por un guardaespaldas.dagógico (docentes, instituciones, alumnos, etc.). Con respecto a la sección titulada Tres FronterasDentro del proyecto curatorial de la bienal casi curada por Ticio Escobar, la obra más destacadalas dos terceras partes del mismo es de una es la del también guatemalteco a-1 53167 (Aníbalcalidad óptima, no solo hay artistas latinoameri- López). El artista se denomina mediante su núme-canos sino de varias latitudes, lo cual le da una ro de identidad personal, su obra titulada: “Escul-apertura a la idea de lo latinoamericano como tura pasada de contrabando de Paraguay a Brasil,algo no encerrado en sí mismo. Como artistas 2007” es justamente eso: un contrabando ficticoinvitados con tres grandes muestras se puede de cajas “vacías” desde Paraguay hasta la mismaapreciar al brasileño Öyvind Fahlström, al urugua- bienal del Mercosur instaladas como una esculturayo Franciso Matto y al argentino Jorge Macchi. conjuntamentmente con una serie de fotos y un video que dan cuenta de la acción del su-En Conversas se destacan los siguientes grupos de puesto contrabando. Escobar escribe en el tex-artistas: Waltercio Caldas. Milton da Costa, to de catálogo sobre la obra del artista: “Al en-Steven Reich y Jesús Rafael Soto con un mon- comendar a las cajas selladas que preserventaje al estilo minimo conceptual de excepcional un adentro de puro vacío, a-1 53167 las estácalidad. El grupo de Fernando López Lage, Aqui- abriendo a cuestiones que van mucho más allábancada, Terrence Malick y John Baldessari con de la anécdota de un paso de contrabando. (...)una propuesta fuertemente crítica al arte contem- convoca el tema de los subterfugios a los queporáneo donde conviven arte abstracto, cine, ins- debe recurrir el artista para hacer circular sutalación y un excelente video de Baldessari del obra en los países periféricos (...) el cacareado 7
  8. 8. Mercosur Cultural sigue aún constituyendo una Blanco, fotografías invertidas de edificios y to-utopía (...) En segundo lugar, (...) un mundo ile- mas de la ciudad de Caracas que cuestionangal de pautas culturales y formas de subsisten- tanto sea la mirada estática que poseemos delcia que nos acerca artículos inocentes, limpios espacio de nuestra ciudades como también dande sus turbios pasados”.** La obra del guate- cuenta de la compleja situación política que vivemalteco habla de mucho más que el contraban- la propia Venezuela. Merecen atención tam-do típico de las tres fronteras (Paraguay, Brasil bién las obras del venezolano residente en NY,y Argentina), se refiere a problemáticas geopo- José Gabriel Fernández como relectura de lalíticas, económicas y culturales, usando como obra de Alejandro Otero en una clave más des-excusa el campo del arte para cuestionarlas. pojada con cruces de la tauromaquia española.En la sección Zona Franca -la más extensa de Todos los artistas de la bienal son acompa-la bienal- conviven diversas curadurías, las obras ñados por cuestionadores textos de todos losmas interesantes son (curadas por Dos Anjos): la curadores mencionados, notándose la intencióndel mexicano Francis Alÿs (en colaboración con concreta de su curador jefe de relacionar deCuauhtémoc Medina y Rafael Ortega) titulada manera constructiva imágen artística y texto. La“Cuando la fe mueve montañas” del año 2002, obra edición de los seis libros es impecable, así comobastante conocida del artista que cuestiona el con- también el desarrollo pedagógico que la sustenta.cepto de frontera. La del brasileño Nelson Leirner En relación a las grandes muestras de los artis-de fuerte contenido político y duro cuestionamien- tas invitados es de destacar la de Jorge Macchi,to al mundo capitalista en un tono lúdico pop. Las de gran solidez conceptual y artística. Sus mejo-video instalaciones del inglés Steve McQueen y la res obras son: “Vidas paralelas”, el video “Vícti-importante instalacion del brasileño Cildo Meireles ma serial”, “Nocturno, variación sore el Nocturnotitulada “Marulho” representando un gran espigón Nro. 1 de Erik Satie”, “Still Song”, el video “Timede madera sobre un mar de libros azules con la Machine” y “Fontana”. Macchi, uno de los artistaspalabra “agua” que se puede escuchar en todos más sólidos de la Argentina de los ultimos diezlos idiomas inimaginables. Con curaduria de Kat- años encadena de una manera prístina lo con-zenstein se destaca la obra del jóven artista argen- ceptual, lo cotidiano y la belleza en los límites.tino Leopoldo Estol en una instalación que privile-gia la relación del concepto y el espacio individual En el texto base de la bienal Pérez-Barreiro re-de construcción subjetiva. Con la curaduría del marca en relación a las problemáticas internasmismo Pérez-Barreiro las obras más interesantes de la misma: “La solución era discutir una bie-son: la del mexicano Yoshua Okon con una insta- nal desde el Mercosur, más que del Mercosur”,lación de video sobre la temática de la policía en ciertamente esta premisa ha quedado cumplida.México titulada: “Oríllese a la orilla” en donde seda cuenta de la violencia policial de manera iróni- *Pérez-Barreiro, Gabriel en el texto introductorio de la “Sexta Bienal del Mercosur. La Tercera orilla del río” (citaca, y las de los norteamericanos Beth Campbell y anterior del mismo texto) - www.bienalmercosul.art.brDarío Robleto en un tono mucho más conceptual. **Escobar, Ticio, texto del catálogo de la obra de a-1Con la curaduría del venezolano Pérez-Oramas 53167 (Aníbal López) en Sección “Tres Fronteras”. Sexta(pabellón de un impecable montaje curatorial) Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2007, pag. 117se destacan las obras del venezolano Dr. Muu Fotos del articulo: Cortesía de Muu Blanco 8
  9. 9. III ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE URBANOARTE ACCIÓN PLAZAHomenaje a Edgardo VigoTextos: Sayuri GuzmánSIN TÍTULORuahaidy Lombert¿ Existe algo más absurdo que pintar sobre un mente la preservación de obras de arte efimeras,bloque de hielo?, algunos en la Plaza pensaban adstractas ya sea por el uso de materiales tanesto y allí radicaba la esencia de la pieza de Ru- diversos como el universo, ya sea por la mismaahaidy. Pintar sobre el bloque de hielo resultaba fragilidad de la pieza. En este sentido nos pre-fascinante, el agua diluía rápidamente la pintura guntamos ¿ era el bloque de hielo la obra? o ¿y el bloque regresaba hacer el mismo. Después era la acción de pintar sobre el bloque de hielo?de varias horas el bloque fue texturándose, ad- o podría ser la obra la tela que quedo mancha-quiriendo formas inesperadas guardando un da de pintura, de pisadas, de chorros sueltos.poco más la pintura que los asistentes seguíanhechando sobre él, principalmente los niños en-tendian que esta pieza era unica y exclusivamen- EL BLOQUE DE HIELO FUE COLOCADO Ate para ellos. A Lombert que trabaja como con- LAS 10:30 AM SE DESPLOMO A LAS 6:30 PMservador de obras de arte, le preocupa particular Y TERMINO DE DERRETIRSE A LAS 9:45 PM.MEA CULPAMaricarmen RodriguezUn péndulo marcaba el tiempo en un tic-tac, al Esta acción habla de desechar las culpas, eli-igual que el sonido de la cajita de musica.Mari- minarlas y ella representa la mujer objeto, lacarmen sube en su silla, pone los pies dentro de mujer muñeca, la mujer mascara, la mujer cu- bierta, la mujer finalmente vencida por la mismauna bacinilla y llena la misma de petalos. culpa que quiere desechar. Culpa de ser mujer. 9
  10. 10. VERITAS SIN VIDVirgilio de LeonCon cera Virgiilio escribe sobre el muro, al ser esta do, con el arte, con su entorno familiar, deuna frase invisible, rompe sobre ella cuatro bote- su vida. Esa vida que el arte transforma.llas de vino tinto, para hacer la letra legible, llenan-do a su ves el lugar de un olor a vino embriagante. Frase escrita al muro_" No quiero ser li-La acción está cargada de una energía personal, bre de nadie, quiero ser libre de mí yVirgilio habla de su relación con el mun el arte es mí libertad", Virgilio de LeónDILUCIÓNJochi MuñozEl artista hizo ininterrumpidamente, por espacio los elementos culturales; como se va perdien-de dos horas, barquitos de papel empleando la do la identidad; como va languideciendo elcromolitografía de Ntra. Sra. de los Dolores (La amor. Pero a la vez, el balde lleno de barquitosDolorosa, la Metré Silí del panteón de la religio- es un símil de la obsesión que mina la existen-sidad popular dominicana), y los fue colocando cia del ser humano, y de la que muchas vecesdentro de un balde de agua que contenía cloro. no se quiere (o no se puede) uno desprender.La imagen de la Santa se fuera diluyen- El balde con los barquitos fue dejado comodo poco a poco, como en la vida se van bo- instalación hasta el final de la celebración,rrando los recuerdos; como se van olvidando constatándose el deterioro de los mismos.Sayuri GuzmánArtista, Gestora CulturalCuradora y Coordinadora del “III Encuentro Mundial de Arte Urbano”. “Arte Acción Plaza” 10
  11. 11. BRASIL PAÍS INVITADO EN ARCO’08PRESENTARÁ EN MADRID LO MEJOR DE SU CREACIÓN CONTEMPORÁNEAAdemás de las galerías y artistas brasileños de propuestas que se ubicarán en los nuevos pa-que mostrarán sus obras en ARCO, museos, bellones 12 y 14 de la Feria de Madrid. Este nuevoinstituciones y centros de arte de la ciudad se emplazamiento ha permitido una reestructuraciónsumarán con una extensa programación de del espacio y del diseño de secciones artísticasexposiciones, conciertos y música de Brasil muy definidas. En esta nueva edición, las gale- rías se organizarán en las siguientes secciones:Brasil será el centro de atención de la Feria Inter-nacional de Arte Contemporáneo, ARCO, uno de • Programa General, núcleo central de la Fe-los más destacados eventos artísticos del circuito ria que reúne a salas de alto nivel de todo elinternacional, que celebrará su vigésimo séptima mundo. La novedad de este último espacio seráedición en Madrid del 13 al 18 de febrero de 2008. la segmentación de sus propuestas, que in-La presencia de alrededor de 20 galerías brasile- cluirá ARCO40 una selección de galerías queñas – seleccionadas por Moacir dos Anjos y Paulo presenten obra reciente de un máximo de tresSergio Duarte-, junto a la programación de más de artistas en espacios fijos de 40m2, aportandouna docena de exposiciones dedicadas a relevan- una nueva visión de la práctica contemporánea.tes figuras del panorama artístico brasileño, en los • Solo Projects, programa que acoge en cada standprincipales museos y centros de arte de Madrid, propuestas de un solo artista creadas para la ocasión.contribuirán a promocionar uno los ejes emergen- • Expanded-Box, una apuesta por las ten-tes más significativos de la escena artística actual. dencias más actuales que exploran la in- fluencia de las nuevas tecnologías en el arte.El éxito de ventas que registró la pasada edición de • y la nueva sección Performing ARCO, dirigida aARCO y el exponencial crecimiento del mercado galerías que deseen presentar artistas visuales condel arte en España, han intensificado el interés de intervenciones de obras en vivo (performances).galeristas y compradores internacionales, gene-rando excepcionales expectativas para la edición Además de los espacios galerísticos, la feriade 2008, que acogerá la selección de alrededor también acogerá en el programa Grandes Co-de 200 prestigiosas galerías de más de 30 países. lecciones las propuestas expositivas de aque- llas entidades públicas o privadas implicadas enUn elaborado programa de coleccionistas invitados la creación de colecciones de arte contempo-reunirá en esta edición destacadas personalidades ráneo. Esta visión del mundo del arte se com-del coleccionismo procedentes de todas partes del pletará con la presencia de un gran número demundo. Con una relevante participación brasileña, Publicaciones de Arte Contemporáneo que, conARCO será un punto de encuentro de coleccionis- espacios diferenciados para revistas y editoras,tas europeos, norteamericanos, asiáticos e ibero- acercarán a los visitantes las mejores publica-americanos que acudirán a esta cita atraídos por la ciones de arte y pensamiento internacionales.alta calidad de las galerías y propuestas artísticas,así como por el dinamismo del mercado español. Esta amplia oferta artística estará reforzada por un variado programa paralelo de actividadesJunto al Programa dedicado a Brasil, ARCO’08 que reunirá interesantes muestras dentro detambién será escenario de una gran pluralidad las distintas expresiones de la creación contem 11
  12. 12. poránea. Desde cine a conciertos, pasando por BRASIL EN ARCO’08 -las propuestas creativas más innovadoras; las GALERÍAS SELECCIONADAS:personas que visiten ARCO’08 encontrarán lomejor del arte emergente en toda su diversidad. Galeria Amparo 60, Galeria Ana Maria Niemeyer, Galeria André Millan, Galeria Anita Schwartz, Ga- leria Baró Cruz, Bolsa de Arte de Porto Alegre,Como adelanto de lo que será la participación Box 4, Galeria Brito Cimino, Galeria Celma Al-de Brasil en la próxima edición de la feria, ARCO buquerque, Galeria Fortes Vilaça, Galeria Gentilpresentará en La Noche en Blanco, un aconte- Carioca, H. A. P., Galeria Laura Marsiaj, Galeriacimiento cultural que concentrará en Madrid la Leme, Galeria Léo Bahia, Galeria Luísa Strina,noche del 22 de septiembre un total de de 173 Lurixs, Galeria Manoel Macedo, Galeria Marianaactividades artísticas y culturales, la interven- Moura, Galeria Marília Razuk, Galeria Mercedesción Shada Shada La Chatte, de los artistas Viegas, Galeria Nara Roesler, Galeria Novem-brasileños Assume Vivid Astro Focus (AVAF). bro, Galeria Oeste, Galeria Paulo Darzé, Galeria Raquel Arnaud, Galeria Triângulo, Galeria valu Oria, Galeria Vermelho, Galeria Virgilio y Ybakatu 12
  13. 13. "Under Construction" (En construcción)"Under Construction" (En construcción) es un Durante la acción, el artista intervino la zonaproyecto de performance y arte corporal ideado con un paseo calmado, portando un espejo yy producido por el artista multimediático Carlitos mirando a través del mismo a la concurrencia.Ortiz en octubre 2007. Se trata de la creación deun personaje que emula la fantasía, en represen- Luego intervino su cara con palitos de ropa,tación de la identidad cultural caribeña y la forma creando otra cara y dejando marcas en la mis-sobreproducida en que se construye en el contex- ma, evidentes a simple vista, causando unato social de Santo Domingo, capital de un país ter- fuerte impresión en el público. Para finalizar,cermundista en aceleradísimo crecimiento urbano. dibujó en el suelo una rayuela y jugó con algu- nas niñas que se incorporaron al performance.Este surge, como la mayoría de los proyectosde este artista, como una forma de evidenciar la Posteriormente, dibujó otra rayuela encima, re-complejidad cultural del caribe incorporando ele- presentando la forma en que este crecimientomentos que nos refieran a los tópicos que aborda. urbano supone un gran desorden habitacional de construcciones informales superpuestas.El artista hizo apariciones en diferentes puntosde la ciudad, vestido con un diseño de Laura Las fotos fueron realizadas por Zoilo Pi-Guerrero Rosado en lona azul, la misma que se mentel, importante colaborador del artista.utiliza para "vestir" los edificios que se constru-yen por doquier. Algunos de estos lugares fue- El vestido estuvo a cargo de la diseñadoraron Plaza Central, el puente peatonal de la 27 Laura Guerrero Rosado, contando con la co-de Febrero al nivel del Ensanche Quisqueya, laboración de Estrella Tió y Natalia Ortega.construcciones y parqueos, para terminar con laacción principal, realizada en el Malecón Libre a Fuentelas 4:30 de la tarde del Domingo 21 de Octubre. PERFORMANCE UNIT 13
  14. 14. Art Basel Miami Beach 07Tan solo tres dias faltan para la inauguración Como exhibición satélite adicional de Art Baselde la sexta edición de la Exposición Interna- Miami Beach se presentan proyectos de arte encional de Arte, que se realiza del 6 al 9 de di- espacios públicos, con trabajos de artistas inter-ciembre de 2007 y este es el segundo boletín nacionalmente aclamados que incluyen a Halukde la sala de prensa de Art Basel Miami Beach Akakçe, Alberto Baraya, Rodney Dickson, Je- ppe Hein, Claude Lévêque, Ryan McGinness,¿Qué hay en el programa además de las exhibi- Susan Philipsz, Björn Dahlem y Jaume Plensa.ciones de 220 galerías provenientes de 30 países Las veladas son el momento para eventos en-en el Miami Beach Convention Center? Art Basel trelazados con énfasis en la música (Iggy andMiami Beach presentará «Art Video Lounge», con te Stooges), el cine (Lou Reed) y la arquitectu-un programa curado por Michael Darling (Curador ra (una conversación entre el arquitecto Jacquesde Arte Moderno y Contemporáneo Jon and Mary Herzog y el artista Doug Aitken, moderada porShirley en el Seattle Art Museum), en el edificio del Terry Riley, Director del Miami Art Museum).Botanical Garden cruzando la calle desde el Mia-mi Beach Convention Center. El foro de «Art Basel Los espacios de exhibición y de eventos de ArtConversations» presenta mesas redondas temáti- Basel Miami Beach se encuentran en el Miamicas que giran en torno a los tópicos «Collectors as Beach Convention Center, el Botanical GardenProducers», «The Future of the Museum in India», y el Collins Park, en la playa. Todas las formas«Women in Art» y «Criticizing Art Criticism». Entre concebibles de arte visual (pinturas, dibujos, es-los oradores se incluyen personalidades tan pro- culturas, instalaciones, fotografías, grabadosminentes como Anupam Poddar, Patrizia Re Re- originales, performances, videoarte y arte so-baudengo, Maja Hoffmann, Richard Flood, Hans noro) estarán disponibles allí para su aprecia-Ulrich Obrist, Dave Hickey, Daniel Birnbaum y mu- ción y adquisición. Los precios abarcan desdechos otros. En «Art Sound Lounge», los oyentes unos cuantos cientos de dólares por edicionesrecibirán un sistema personal de sonido para que limitadas y trabajos de artistas jóvenes, hastalo usen mientras recorren los jardines del Miami varios millones por obras maestras dignas deBeach Botanical Garden y disfruten un variado un museo. Art Basel Miami Beach es la exposi-programa de piezas de audio de artistas y músicos ción de arte más importante de las Américas.tales como John Cage, Grandmaster Flash, Chris-tian Marclay, DJ Spooky, Pierre Schaeffer y mu-chos otros. El programa de «Art Sound Lounge»fue seleccionado y recopilado por David Weins- en los próximos dias continuaremos informandotein, Director Gerente de Art Radio WPS1.org. desde Miami... 14
  15. 15. Farina disertó sobre Arte Contemporáneo Argentino y difundió becas uni-versitarias en su visita a Rio Gallegos.Varios compromisos trajeron a esta capital al se incorporan a la colección del Museo.recientemente nombrado secretario de Cultu-ra de la Municipalidad de Rosario, Fernando A Farina le resulta curioso Santa Cruz, sobre todoFarina, miembro titular del Fondo Nacional de por la distancia, desde donde destacó que “sinlas Artes y director de las prestigiosas salas ro- embargo, siempre se las ingeniaron para acercar-sarinas Museo Municipal de Bellas Artes “Juan se, dialogar, producir, y eso es muy interesante,B. Castagnino” y Museo de Arte Contemporá- para destacar, porque tienen muchas dificulta-neo de Rosario (MACRO) que actualmente pre- des, ya que no existe una universidad donde sesenta una muestra de artistas santacruceños. enseñe arte, la falta de una tradición artística, Santa Cruz se está construyendo, es muy joven”.Farina es licenciado en Bellas Artes, especia-lista en Teoría y Crítica de Arte, y además, in- El artista y funcionario cultural contrastó esta rea-geniero Civil. Según contó lo que más le cos- lidad con la de Rosario donde enfatizó: “los tene-tó fue estudiar arte, por eso de la memoria mos a Antonio Berni y a Lucio Fontana, los dospara retener los datos de la historia del Arte. más grandes argentinos artistas, rosarinos”, mien- tras que en Santa Cruz observó: “no existe esaParadójicamente vino a dar cátedra de “Arte tradición que de alguna manera te ubica en un lu-Argentino Contemporáneo” entre otras activi- gar protagónico”. Desde ese lugar rescató la cons-dades, como un seminario de Curaduría que trucción que se viene desarrollando. En ésto Fari-se realizó en el Complejo Cultural Santa Cruz. na destacó como “fundamentales” las becas que otorga el Banco Santa Cruz a través de su progra-Farina explicó a la prensa que “cuando uno se vuel- ma para estudios universitarios en el ciclo 2008.ve protagonista, empieza casi a contar sus propiasvivencias, y ésto es lo que ha pasado conmigo que El artista vino a acompañar esta acción, junto conde alguna manera, el desarrollo del arte en los últi- un concurso de Artes Visuales organizado por lamos años lo he vivido muy de cerca”. “Eso me per- Fundación Banco Santa Cruz y la Subsecretaría demitió conocer la producción artística del país más Cultura, que lo tuvieron como jurado junto a Matil-allá de las dos grandes capitales como son Buenos de Marín y a Ezequiel Ezquenazi, quienes elegie-Aires y Rosario, hasta llegar incluso a Santa Cruz”, ron a los ganadores en la sala de capacitación delcontó refiriéndose a un trabajo realizado dentro Banco. Posteriormente, en el Banco Santa Cruzdel MACRO, en el marco de una reflexión sobre se dictó una charla sobre Arte Argentino Contem-el Arte Contemporáneo Argentino, que in poráneo, Farina participó tambien de un seminariocluye obras de artistas santacruceños que de Curaduría que se hace en el Complejo Cultural. 15
  16. 16. "Time and Again. Fiona Tan".Las mejores visiones de Fiona TanLa Lund Konsthall presenta una selección de lo más destacado de la artistaLa pequeña ciudad sueca de Lund presenta hasta gama reducida de ellos, ofrecen una relectura definales de enero el trabajo de una de las creado- imágenes históricas con una estética que recuer-ras actuales con mayor proyección internacional, da la de reportajes de viajes exóticos. Más alláFiona Tan (Indonesia, 1966), en una exposición del declarado interés de Tan por adentrarse enorganizada por la Konsthall de dicha ciudad en el universo etnográfico como materia prima paratorno a la obra más representativa realizada por ilustrar sus preocupaciones y referentes persona-esta artista durante los últimos años. Desde sus les la artista incide también, y desde un sentidoinicios, Tan ha contando con el aprecio del público muy crítico, en torno a aquello que puede ser con-y la crítica hecho que ha estimulado su presencia siderado o no propio para retratar, al margen defrecuente en eventos internacionales de gran en- su sentido antropológico. Precisamente todo estovergadura, como la Istanbul Biennial, la Biennale di queda reflejado en la muestra "Time and Again.Venezia o la Documenta de Kassel, además de su Fiona Tan", en la que desde dos piezas recien-participación en múltiples exposiciones colectivas. tes: A Lapse of Memory (2007) y The Changeling (2006-07), se ha articulado el discurso de la expo-Uno de los elementos que más caracteriza la obra sición con piezas que datan desde 1997 hasta hoy.de Tan es el impacto visual de sus imágenes, pre-sentadas fundamentalmente a través de vídeos, Tan trata de darle vuelta a la historia como con-fotografías o instalaciones. En todos estos forma- cepto proponiéndole al espectador una nueva for-tos se confirma la influencia que ha dejado en ella ma de acercamiento a hechos que podrían verseser hija de madre australiana, padre chino y vivir de otra manera, y en ese intento, Tan pretendeen Holanda, ya que su trabajo busca producir en generar una conexión con los protagonistas de lasel espectador una reflexión en torno a cuestiones narraciones que presenta. Así, esta creadora pro-relativas, particularmente, a la identidad propia pone que no necesariamente todo aquello que sefrente al peso que ha tenido el colonialismo en el visualiza en una imagen es lo que tiene la capaci-desarrollo de la historia contemporánea. Tan, pre- dad de transmitir contenido, razón que justifica sutende establecer un compromiso desde su obra gusto por el juego de miradas al que suele recurrir,apropiándose de referentes etnográficos, que sin y que declara una relación muy consciente entrenegar la carga subjetiva que implican las huellas lo objetivo y lo subjetivo. Para reforzar esta inten-de sus orígenes ancestrales, quiere demostrar ción, Tan invita a cambiar nuestro papel y situarnoscon la objetividad posible una visión referencial en el de ella como hacedora o en el del personajede todo aquello que nos define y nutre como se- de la historia, a través del uso de varias pantallasres sociales. Desde el carácter documental, las que focalizan las miradas de cada uno de los rolesimágenes de Tan se ven pobladas de asiáticos existentes en la narración. Por esta vía, la artistay africanos, o de paisajes de estos lugares, que quiere acercarse a otro de sus grandes intere-muestran su esencia más originaria. Muchos de ses, como es, la manera en que en Occidente sesus trabajos parecieran estar presentados con la miran las imágenes y que en esta exposición seintermediación de filtros de colores, que con una aprecia con el conjunto de piezas seleccionadas. 16
  17. 17. “In cold blood”La Historia, por Miguel AguirreEl pasado 16 de noviembre, Miguel Aguirre (Lima, distintos hechos trágicos de los últimos años.1977) desembarcó en la galería Espacio Líquido La serie, además de un ejercicio estético sen-con “in cold blood”, una selección de dibujos y pin- sacional, intenta contrarrestar el acomodo men-turas pertenecientes a dos de las series que han tal del espectador ante la dureza de la realidad.ocupado su capacidad creativa en los últimos tiem-pos: DD/MM y Dramatization. El gusto por el pe- “Dramatization” es una serie pictórica sobre papelqueño formato y crudas escenas instaladas ya en el cuyo título ha sido prestado de series de televisiónacervo visual contemporáneo jalonan una muestra americanas en las que se recrea con sumo deta-que permanecerá abierta hasta final de año 2007. lle situaciones dramáticas y generalmente violen- tas tales como secuestros, asaltos o accidentes.Ambas series son fruto del proyecto de investiga- “Dramatization” trasciende este tipo de aconte-ción “La pintura de historia”: un discurso contem- cimientos de repercusión limitada y los sustituyeporáneo desarrollado para un programa de docto- por otros con una carga histórica más amplia.rado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.En palabras del propio Aguirre, el proyecto busca- Miguel Aguirre resume su propuesta en Espa-ba “-básicamente a partir de diversas reflexiones cio Líquido como un “encuentro con el rigor his-de algunos teóricos y críticos sobre la serie 18. tórico, formal y de contenido”. “El detonante deOktober 1977 del artista alemán Gerhard Richter- cada obra”, explica el artista limeño, “es un sen-establecer la posibilidad y la pertinencia de la pin- timiento provocado por un hecho trágico a partirtura de género histórico a principios del siglo XXI”. de su representación visual y/o puesta en esce-Un género olvidado durante la pasada centuria. na (dramatización). Sin embrago, la pintura no intenta contagiar este sentimiento al espectadorEn DD/MM Miguel Aguirre lleva a la tela imá- sino otorgar una distancia que permita el cues-genes con las que la prensa escrita ha glosado tionamiento crítico del suceso y de su trasfondo”. 17
  18. 18. SIGNOS DE LA CIUDADLa ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan nado después del mercadillo- que casi es yala historia, la vida y la cultura de hombres, mu- una parte insoslayable de la ciudad. La ciu-jeres y grupos sociales, de ahí que a través del dad como mercadillo y el mercadillo como ima-tiempo se haya constituido como legítima hibri- gen de la urbe actual y a la vez de siempre.dación de lo heterogéneo. En ella conviven las Camping Car vuelve a ser una visión de la ciu-más disímiles expresiones de vida y cultura, des- dad desde la carretera, desde el coche comode el glamour de lo llamado culto hasta lo verná- medio. Ahora son fragmentos de la ciudad losculo, muchas veces confundido con lo “popular”. protagonistas. La proyección aparece fragmen- tada acentuado esta visión de la urbe. En elHay en la urbe actual múltiples espacios habi- centro aparece la actuación de los Puts Marie,tados y habitables. Unas zonas urbanas que a como un elemento más de la cultura urbana.menudo configuran la forma de ser de los habi- Cortesía de la Galería Oliva Arauna, Madridtantes de una determinada manera, en la mismamedida que los habitantes definen el espacio, Christoph Rütimann, en su obra Handlauftanto el doméstico como el colectivo. Dentro de Zürich trabaja sobre la relación del hombre y lacada lugar se desarrollan prácticas que determi- ciudad. Con la cámara en la mano realiza unnan en buena medida el ser individual y social. seguimiento de la ciudad entera. Cualquier ma- terial puede ser soporte de su obra. La cáma-La exposición hace un recorrido por distintos as- ra graba todo aquello que encuentra delante,pectos de la ciudad, a través de los videos de di- enfrentando espacios, rodeando obstáculos.ferentes autores. Cortesía de la Galería Skopia, GinebraDionisio González establece narrativas de gente El Zapillo es un barrio de Almería en el que el su-que vive fuera de los límites de la ciudad, de una ma- puesto progreso destruyó símbolos de la identi-nera a veces física y a veces psicológica. Trabaja dad. Marisa González. Muestra la voladura desobre las favelas brasileñas, discursos sobre perife- las chimeneas de una fábrica y las declaracionesrias. Cartografía para a remoçao: a cidade ajuntada. de los vecinos. Es la reflexión sobre la pérdida deCortesía de la Galería Max Estrella, Madrid identidad de la ciudad. Con la desaparición de es- tas peculiares edificaciones, cada ciudad ha per-Sven Pählsson, en la trilogía Crash Course dido un icono-símbolo, una seña de identidad deexamina la cultura del automóvil y la carrete- su historia, que la diferencia de los homogéneosra a través de la experiencia del viaje en ver- y despersonalizados planes urbanísticos de hoy.tiginosas y laberínticas autopistas. Da una vi-sión de la sociedad contemporánea a través Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla rea-de sus principales obsesiones: los suburbios, lizan en Amphibious (Login-logout) un reco-las carreteras y los centros comerciales. Imá- rrido por las zonas extrema y portuarias degenes todas del “progreso” y del consumismo. la ciudad, esas zonas que quedan al margenCortesía de la Galería dels Angels, Barcelona de los centros urbanos, ordenados y sanea- dos, y que son como la otra cara de la ciudad,Isla Mágica de Juan Carlos Robles nos trae de la industria y del desarrollo peor entendido.una escena tan cotidiana -el espacio abando Cortesía de la Galería Crousel, Paris 18
  19. 19. El colectivo Arte90, conscientes también de su Love is blind es el resultado de un peregrinaje depropia realidad geográfica como habitantes de un Nicolás Dumit Estévez, en el que recorre unas“espacio fronterizo” como es la zona del Estrecho calles de la ciudad de Nueva York. Es un reconoci-y como ciudadanos inmersos en una situación so- miento-apropiación de la ciudad como lugar, perocial de mestizaje y de cambio, una situación social también un poner a prueba la solidaridad y la im-de aculturaciones forzosas y de resistencia tam- plicación de ciudadanos anónimos que se ofrecenbién cultural. En este trabajo, Identidades, apare- –o no- a ayudar al viandante momentáneamentecen inmigrantes “ilegales” en un comercio ilegal. invidente. Dumit realiza este camino el 14 de fe- brero, día de los enamorados, desde el Museo delBoomerang, de Alex Campoy, trayéndonos Barrio, hasta que la policía de la ciudad le detienea la memoria las escenas tantas veces vistas (en esta parte se oyen las voces de los oficialesde las huidas precipitadas de los “top manta”. explicando que lo detiene por razón terrorismo.Iluminaciones urbanas, de Francis Naranjo abor- Avelino Sala aborda en Reflexión estética otroda su encuentro personal con la ciudad desde una aspecto de la cultura de la ciudad contemporá-perspectiva muy sociológica y a la vez literaria. nea, el de la música, y más concretamente el deBusca las calles en la ciudad en su comparación la música nacida en la ciudad, casi diría que na-con los ríos, como tantas veces de ha comparado cida en las calles y para las calles de la ciudad.la vida con esos “ríos que van a dar en la mar”. Élrecurre a las enseñanzas de Heráclito y compa- Moments considered time, de Arthur Kleinjan, esra las calles, las ventanas, los coches... con esos una doble proyección (video y diapositivas) con for-ríos en cuya agua nunca te bañarás dos veces, mato de instalación, donde se proyectan una serielas calles que nunca verás dos veces iguales. de fotografías encontradas de parejas “haciendo la corte”, en las barandillas de los puentes de ElTomás Muñoz en su trabajo Andando por Roma, Cairo. Kleinjan elabora un discurso con estas foto-en el que un hombre va recorriendo la ciudad, grafías y realiza un video en el mismo lugar, perolas calles, los monumentos conocidos, como in- donde el tráfico y el sonido de los coches se super-tentando apropiarse de su esencia, de su his- ponen a los secretos que se cuentan los amantes.toria. Haciéndose uno con las aceras, con las Cortesía de la Galería Ron Mandos, Rotterdamcasas. Algo parecido al trabajo que realiza laartista búlgara Eva Davidova, Location one & O navio, de Jorge Santos, plantea una visión muchotwo aunque en este caso se trate de una vuel- más poética de la ciudad. Una ciudad que pareceta a la ciudad que la vio nacer y que ella trata moverse por las aguas, casi como si de un gran na-de recorrer con la memoria y los sentimientos. vío se tratara. Al final decubrimos que somos noso- tros los que nos movemos alrededor de la ciudad.En Burn, Samuel Sánchez busca un encuentrocon la ciudad desde si misma. Una lectura des- Exposición organizada por la Fundación Municipalde dentro, desde la visión de esos ciudadanos de Cultura, Educación y Universidad Popular delque viven encerrados en su mundo particular Ayuntamiento de Gijón con la colaboración del Cen-por deseo propio o por causas ajenas a su vo- tro Andaluz de Arte Contemporáneo, Festival Inter-luntad. Su trabajo Burn está garbado en Sevilla nacional de Cine de Gijón y Galería Espacio Líquido.desde la ventana de la vivienda de unos ancia-nos que ven la gente pasar –ven la vida pasar-. Sedes de exposición: Sala 2. Centro de Cultu- ra Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido 19
  20. 20. Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio.En el Erakustaretoa de KOLDO MITXELENA KulturuneaEsta exposición agrupa el trabajo de tres fotógra- das para ello): ocio, desplazamiento, encuentro,fos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meye- trabajo..., así como los itinerarios que trazamosrowitz, alrededor de la idea de espacio, su relación en la ciudad, constituyen formas de entender y, fi-con la arquitectura y su representación mediante la nalmente, de narrar la ciudad. Pero en los últimosfotografía, en un total de 39 obras (las 12 de Adrian años venimos asistiendo a un nuevo fenómenoTyler son dípticos). Está organizada en torno a la que ya no responde a los viejos modelos de lasidea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento y urbes europeas, diseñadas finalmente para el ciu-las condiciones para su percepción por parte del dadano, sino a los patrones de las aglomeracionesser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su urbanas del futuro. Las megalópolis chinas son undestrucción, que produce la liberación de un volu- nuevo ejemplo de organización, o desorganiza-men para ser nuevamente ocupado por una nue- ción, urbana en la que la dimensión del individuova forma de ordenación. Cada una de estas tres queda diluida en la inmensidad de las construccio-fases cuenta con un apartado en la exposición. nes. Así lo ha entendido el fotógrafo canadiense Edward Burtynsky, quien cerró su ciclo sobre Chi-Ciudad del Vino El apartado dedicado al surgi- na (iniciado con la serie sobre la presa de las Tresmiento del espacio, Construir, está ejemplificado Gargantas) fotografiando el acelerado cambio ur-por las fotografías realizadas por Adrian Tyler du- bano de ciudades como Shangai, donde la viejarante el proceso de construcción del hotel dise- trama urbana es literalmente borrada para sustituir-ñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués la por la de los grandes rascacielos de viviendas.de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler orga-nizó el proceso en una serie de imágenes toma- Zona cero Ese proceso que se vive día a día endas desde un punto de vista repetido a lo largo China anuncia la tercera fase de la exposición:de la obra, lo cual permite apreciar la evolución Desocupar. Para que un nuevo espacio (una nue-desde un espacio abierto, desocupado, a otro de- va configuración arquitectónica) surja en la ciu-finido y limitado por las formas arquitectónicas. dad, la anterior tiene que desaparecer dejando unLa presentación de su trabajo en dípticos permite hueco, normalmente transitorio pero que, a veces,conceptualizar este proceso y constatar, al mis- se instala en el tiempo. Pero nunca un procesomo tiempo, el paradójico principio de que el es- así tuvo el dramatismo, la escala y las consecuen-pacio sólo es perceptible a través de sus límites. cias humanas e históricas del atentado contra las torres gemelas de Nueva York. El colapso deShangai Habitar es el término bajo el que se ha ambos edificios, construidos como símbolo delquerido agrupar las distintas prácticas espaciales modelo de vida y economía americano, supuso,en la ciudad. Los modos en que utilizamos las di- realmente, el fin de una era en la mentalidad occi-versas tipologías de espacio (estén o no planifica dental para dar paso a otra marcada por el miedo. 20
  21. 21. Los llamados “países del primer mundo” descu- que recogió en su libro Aftermath. Labrieron que su poderío económico y su modelo de exposición presenta una breve selec-sociedad del bienestar eran, a la hora de la verdad, ción que da idea del proceso de des-terriblemente débiles contra quien no tiene nada ocupación y hueco, que no vacío, final.que perder, salvo la propia vida. Tras el shock emo-cional, Nueva York inició la ingente tarea de retirar Del 29 de noviembre al 9 de febrero en elmiles de toneladas de escombros y recuperar los Erakustaretoa de KOLDO MITXELENA Kul-cadáveres aprisionados entre ellos. Algunos jamás turunea podremos disfrutar de la exposiciónaparecieron. Joel Meyerowitz dedicó nueve largos Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas demeses de trabajo a registrar la memoria de ese espacioproceso, cargado de esfuerzo y emoción, trabajo Información: kmk@komazk.com 21
  22. 22. Cuatro mujeres/ Cuatro miradas: VideosCuatro mujeres/ Cuatro miradas: Videos, se mostró desde el viernes 9 de noviembre adomingo 9 de diciembre_en el MAC Quinta Normal de Santiago de Chile.La vida íntima femenina, la pertenencia identitaria mos proyectos, abordando temáticas diversas.y una ácida mirada de una artista iraní a los hom- Cada una de ellas representa algunas de las lí-bres y mujeres de hoy, son algunos de los tópicos neas curatoriales del MAC: Diáspora, que ex-que abordan cuatro heterogéneas videastas na- hibe a artistas chilenos que se han formado encionales y extranjeras que confluyen en el MAC. el extranjero y han logrado espacios de reco- nocimiento en ellos; Nacional, que promueveLas artistas que exponen individualmente sus úl- la producción artística chilena; e Internacional,timos proyectos son: Ingrid Wildi –artista chilena que da lugar artistas y movimientos extranjeros.residente en Suiza que expuso en la 51 Bienalde Venecia-, Claudia del Fierro –chilena que exhi- Las expositoras y sus propuestasbe la obra que realizó gracias a la residencia quehizo en Melbourne en torno a South Project-, Ma- Historias breves, Ingrid Wildi. Línea curatorial:ría Pía Serra –chilena que ahonda en las temáti- Diáspora.cas de las fantasías infantiles y en la presencia“del otro” en el contexto femenino-, y Ghazel –vi- La artista chilena-suiza Ingrid Wildi presenta His-deasta iraní residente en Francia y expositora en torias breves, un proyecto que ganó el Fondart yvarias bienales, entre ellas Venecia y La Habana. que se exhibirá en dos espacios paralelamente: MAC Quinta Normal y Galería Gabriela Mistral.Un cuerpo femenino en una tina cuya agua se Es una presentación monográfica de trabajos devacía lentamente mientras se escucha una can- video ensayos, que evidencian las problemáticasción folclórica chilena en versión hip hop, una de la migración, la memoria, la identidad, la dislo-iraní usando el chador mientras boxea, plancha cación y la diáspora, los desplazamientos socialeso baila como española y entrevistas a tres hom- y culturales. La curatoría está a cargo de Claudiabres que hablan de una mujer que no esta pre- Zaldívar, Directora de Galería Gabriela Mistral.sente en la imagen, sino que se construye enel imaginario de los espectadores, a partir de lo La videasta reside en Suiza desde los 18 años,que se dice sobre ella, son algunas de las esce- se formó artísticamente en Zurich y Ginebra, y sunas que se podrán visualizar en las cuatro expo- carrera cuenta con hitos como su participaciónsiciones de videoarte del MAC Quinta Normal. en el pabellón suizo de la 51a Bienal de Venecia.Las artistas Ingrid Wildi (1963), María Pía Se- Trabaja con fragmentos de entrevistas, que le per-rra (1956), Claudia del Fierro (1974) y Gha- miten enfrentar las historias del entrevistado con suszel (1966) exponen en forma individual sus últi propias historias personales, a través de modelos 22
  23. 23. sociales y depensamientos, problemas sicológicos do contra una larga depresión. Sentado frentey afectivos. También articula cuestiones en torno a a una cámara habla en voz monótona y desen-realidades periféricas, intentando dar lugar y visi- cantada, sobre filosofía, aspectos físicos, racis-bilidad a lo que es a menudo invisible e inaudible. mo cotidiano, inmigración e incluso astrofísica.Su trabajo de video ensayo, mediante el cual co- Los invisibles, 2007, video de 30 minutos, trata lasbran la misma importancia el contenido ‘informa- problemáticas de los inmigrantes ilegales en Gi-cional’ y el lenguaje estético, lo presenta en forma nebra. Los protagonistas, colombianos, están per-de instalación, recomponiendo el espacio expo- manentemente absorbidos por el sufrimiento desitivo en una especie de espacio cerebral, donde ser deportados y retornados a su lugar de origen.de una instalación a otra hay un cierto recorridoque las une, creando una dialéctica espacial ymental. Trabaja con la oralidad y la imagen, frag- The sweet promise/ La promesa dulce, Claudiamentando historias, dando a ver la naturaleza del del Fierro. Línea Curatorial: Nacionalvideo ensayo e invitándonos a repensar la rela-ción audio/visual en la mediación de contenidos. Conversaciones con doce inmigrantes que viven en Australia es el principal sustrato del video insta-En el MAC Quinta Normal exhibirá tres videos. Si lación The sweet promise/La dulce promesa, quec’est elle (Si es ella), 2000, dura 11:48 minutos. Claudia del Fierro creó durante su residencia enTres hombres dan testimonio sucesivo de la identi- Melbourne, becada por The South Project, un pro-dad de una o más mujeres, que bien podrían ser la grama del Museo Craft Victoria que intenta vincular,amante, la madre o la amiga. Los relatos se cruzan a través de residencias, a artistas del hemisferio sur.dando forma a un relato tipo ensayo, que en ocasio-nes pareciera ser la descripción de una sola mujer La instalación que presenta en el MAC marcay su historia novelada. El montaje es atemporal. una diferencia en la trayectoria de la artista. Su primera etapa productiva estuvo marcada por laEn Quelquepart 1(En cualquier parte 1), 2001, documentación audiovisual de acciones o inter-video de 11 minutos. Tres proyeccionistas que venciones en espacios públicos que ella mismatrabajan en diferentes cines cuentan su percep- protagonizaba, donde el humor predominabación acerca del arte cinematográfico, confron- en la construcción de personajes y situaciones.tándolo con sus vidas cotidianas y mezclándo- Actualmente aborda problemas de política con-lo con las historias de personajes y películas. tingente mediante la información obtenida de relatos orales vinculados a su historia personal.¿Aquí vive la señora Eliana M…?,2003, es un vi-deo de 68 minutos,construido por fragmentos de En The sweet promise/La dulce promesa, Delentrevistas, que registra los momentos de la bús- Fierro alude a las variaciones de la política dequeda que emprende Ingrid Wildi para encontrar inmigración de Australia, país que se formó gra-a su madre, Eliana Merino. El itinerario, que abar- cias a las oleadas migratorias y cuyo gobiernoca desde Santiago a Arica, incluye heterogéneos actual es conservador y restrictivo respecto altestimonios como el de la abuela de la artista dis- tema comparado con los anteriores, que eran decutiendo sobre inmigración, un crítico de arte que tradición socialdemócrata. La artista basó susanaliza la tendencia del país a negar sus orígenes, planteamientos en la frase del antropólogo Peterhasta los comentarios de un tío anestesista, que Mason, quien señala que “el otro nunca está enresultan una metáfora del deseo de los chilenos a casa”, refiriéndose a la incomodidad sufrida porolvidar el pasado. El video termina con Wildi en un quienes residen en países que no son el natal.umbral preguntando dónde y en qué nivel el mapade las historias narradas sobre Eliana M. puede La instalación está compuesta por tres elementos.situarse en la historia y en la idiosincrasia chilena. Uno es un video con entrevistas semi-estructura- das a doce inmigrantes –provenientes de Corea,En Galería Gabriela Mistral, se expone: Afganistán, entre otros- que llegaron a Australia y que hablan en sus espacios personales acercaPortrait oblique (retrato oblicuo), 2005, video de la pérdida, la pertenencia y las expectativas.de 11:48 minutos, en español. Durante 3 me- Lo acompaña un fragmento audiovisual donde jó-ses Ingrid Wildi entrevista a su hermano, Hans venes estudiantes de arte interpretan dramática-Rudolf Wildi Merino, quien se encuentra luchan mente diálogos de los inmigrantes entrevistados. 23
  24. 24. Como complemento de los videos, se exhibe una ques, parques y habitaciones comunes, de dife-fotografía en gran formato donde aparece la ar- rentes lugares del mundo.tista simulando dormir dentro del espacio des-tinado para el equipaje de mano de un avión. A pesar de que Ghazel usa una marca cultural propia del mundo musulmán con ironía y hu-“En este trabajo se cruza mi experiencia personal mor negro, su obra no pretende quedarse en uncon las de una comunidad marginal. Por un parte, plano étnico o religioso, sino que desea retra-está mi condición de inmigrante a temprana edad tar los detalles de la vida cotidiana de hombresen Texas y, por otro, recoge la vivencia de viajar al y mujeres, más allá de diferencias culturales.extranjero específicamente a crear una obra. Dealguna manera, habla de cómo un visitante puede “En este trabajo no intento hablar de mí. Si utili-ser un equipaje más, o quizás un exceso de equi- zo mi imagen de mujer y de iraní, es porque soypaje”, dice la artista, quien ha tenido una destaca- ambas cosas. Bajo el el pretexto de un trabajo au-da participación en exposiciones colectivas como tobiográfico, intento retratar es al ser humano ac-la 4ta Bienal Mercosur, Porto Alegre, Brasil; No lo tual, más allá del género y la etnia. El chador, quellames Performance del Museo Centro de Arte Rei- se ha transformado en un símbolo y en un vínculona Sofia, Madrid; Museo del Barrio, New York; V entre distintos escenarios que aparecen en los vi-Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte deos, es sólo un color local, tal como el humorContemporáneo de Santiago, Chile y en la Nove- negro que utilizo en mis obras”, explica Ghazel.na Bienal de Arte de la Habana 2006, entre otros. Tus Ojos, Tus Oídos, María Pía Serra. Línea cu-Yo y todos los otros, Ghazel. Línea curatorial: ratorial: NacionalInternacional La vida íntima femenina, en contraposición a loGhazel nació en 1966 en Teherán, pero estudió en público, es una de las temáticas abordadas porFrancia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. María Pía Serra Banfi (1956), videasta chilenaActualmente reside en París, donde destaca en que ingresó tardíamente al mundo de arte: enel ámbito de las performances e instalaciones. Ha 1981, se tituló de ingeniero civil industrial y reciénsido profesora en diversos talleres que abordan el en 1996, inició estudios de arte como alumna librearte como terapia, los que van dirigidos a jóvenes en la Universidad Católica de Santiago. El 2001inmigrantes con problemas de delincuencia en In- ingresa a la Facultad de Artes de la Universidadglaterra y Estados Unidos. Ha expuesto en la 50ava. de Chile, donde realiza un Magíster en Artes Me-Bienal de Venecia y en La Habana, entre otros diales. La artista –que ha sido seleccionada enimportantes espacios artísticos internacionales. premios nacionales de gráfica digital-, como el Concurso Marco Bontá- ha expuesto en muestrasTemáticamente, el video instalación exhibido en individuales y colectivas en el Museo Nacional deel MAC es parte de la producción artística que Bellas Artes, en el Goethe Institut y en el MAC.comenzó en 1997: la serie Me, filmes protagoni-zados y editados por la artista que tienen como María Pía Serra expone el video instalación Tuselemento gráfico distintivo el chador, velo de las Ojos, Tus Oídos compuesto por dos filmes dis-mujeres islámicas. Con más de 660 escenas tipo puestos de frente en una sala, que duran 12 mi-scketch y veinte horas de películas, las distintas nutos aproximadamente. Las imágenes de ambospartes de esta serie han engrosado las coleccio- videos son disímiles: en una proyección, apare-nes del Centre Pompidou, París y el MUMOK, ce una mujer en una tina que se va vaciando;Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Austria. y en la otra, una cámara subjetiva muestra una caminata a través de un bosque, hasta llegar aLos dos trípiticos audiovisuales que presentará en un tendedero donde cuelgan paños escritos conel MAC son su trabajo más reciente e inédito. En Yo nombres de mujeres. Ambas escenas –unidas pory todos los otros, la artista aparece ataviada con un música, una tonada chilena en clave urbana y ac-chador, realizando una serie de actos como boxear, tual- han sido manipuladas técnicamente a travésromper platos contra la pared, atajar la pelota, plan- del contraste y el filtrado: en la primera, predomi-char y emular a los prisioneros de Guantánamo. na el color rojo,en la segunda, el verde intenso.La escenificación de cada acto no denota particu-laridad alguna. según la artista: son calles, par- Según el texto curatorial realizado por la periodista 24
  25. 25. y magíster en Teoría e Historia del Arte, Ana Ma- se relacionaran con el silenciamiento. Se inspiróría Risco, la artista aborda el tema de la alteridad, en el poema de Gabriela Mistral “Todas íbamos aenfocado en el rol de la mujer como sujeto silen- ser reinas”, que ejemplifica un imaginario de mujerciado en las manifestaciones culturales, ya sea por cuya identidad se diluye al ver cómo las fantasíascondiciones socioeconómicas o por prejuicios de de infancias caen en el terrero de la imposibilidad.género. La inclusión musical de la tonada Cuanto Tarda- ré en el video instalación se basa en que este género folclórico ha sido interpretado princi-Serra se basa en los aportes de la intelectual india palmente por mujeres desde la época de la co-Gayatri Chakravorty Spitvak, quien centra su obra lonia para celebrar la trilla y conjurar las penascrítica en lo que ha llamado “la voz de los subalter- de amor y desengaño. Compuesta en clave ur-nos”, en referencia a aquellos grupos que en la his- bana y actual por el compositor nacional Diegotoria o la literatura hegemónica no han tenido voz Las Heras, esta versión de la tonada es interpre-representativa. A partir de esos planteamientos, tada por la cantante de hip-hop Mystica y ganóSerra buscó manifestaciones artísticas locales que el primer lugar del premio Luis Advis, del 2006. 25
  26. 26. Ya pasaron tres años de que los antiguos silos cambiaron de color...El arte de fiesta: el Macro cumplió tres añosRosario de Santa Fe, ArgentinaEl Museo de Arte Contemporáneo de Rosario En tanto, a partir de las 18.00 el festejo se trasladófestejó durante todo el día viernes 16 de Octubre del al Macro donde se habilitaron las muestras –Uso2007. Con muestras, desfile, brindis y fiesta para y abuso (Curador Externo Tercera Edición. Pisosbailar hasta que las velas ya no ardian, es mas ni 1, 2 y 3), Nuestras Bellezas (Obras de la colecciónla cera quedaba!!!, tiraron la casa por la ventana… Castagnino y Macro. Piso 4), El baile de las sillas (Laura Cogo. Explanada y Piso 5), Canto Prime-En el marco de la celebración del tercer aniversario ro (Agustina Nuñez.Dibujos. Explanada y Piso 6),del Macro (Museo de Arte Contemporáneo de Ro- Salón de Belleza (Concurso abierto a todas lassario), se invitó a todos los rosarinos a participar de obras y especies. Explanada y Piso 7.), 40 delas actividades que se realizaron en ambas sedes. 40 (Silvina Salinas. Fotografías. Piso 9). Para las 19 se presentó un desfile y más tarde se invitóLa jornada dió comienzo en el Museo Castag- a todos los presentes al primer brindis del even-nino a las 13.00 donde se inauguró la mues- to mientras el jurado comienzó la deliberación.tra con las incorporaciones recientes. Las mis-mas constituyen el nuevo conjunto de piezas Para las 21:30, luego a la emisión del dic-que pasaron a formar parte de la colección de tamen de los jurados, tuvo lugar la ce-arte argentino contemporáneo de la institución. remonia de premiación en la explanada.Éstas fueron seleccionadas a partir de una in-vestigación que tuvo como eje las escenas ar- Cerca de las 24, se convocó a un segundo brin-tísticas de Río Gallegos y Tierra del Fuego. dis para iniciar, media hora después, una de las características fiestas en la explanada del Macro. imagen: (Flickr.com) 26
  27. 27. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo se suma a rica oferta cultural deNueva YorkEl Nuevo Museo de Arte Contemporáneo se según los arquitectos Sejima y Nishizawa.suma a la rica oferta cultural de Nueva York, consu reapertura en un original edificio de cubos Hemos querido lograr establecer una relaciónrectangulares diseñado por los arquitectos ja- entre el edificio, el museo, la calle Bowery y laponeses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del ciudad de Nueva York, explicó por su parte aestudio Sanaa, en la parte baja de Manhattan. Efe la arquitecta Sejima, ya que los visitantes no sólo pueden ver las obras de arte que se exhi-El Nuevo Museo, el único de Nueva York de- ben sino también mirar desde la terraza del últi-dicado exclusivamente a exhibir arte contem- mo piso la espléndida vista del bajo Manhattan.poráneo, fue fundado en West Village en 1977por la comisaria Marcia Tucker con la misión A la hora de construir este edificio de sie-de promover el nuevo arte y las nuevas ideas. te pisos, formado por seis cubos rectangula- res desencajados, los arquitectos han que-Tres décadas después de su fundación, el Nuevo rido jugar con la luz del día, de forma que laMuseo reabre sus puertas en la zona del SoHo con estructura, que parece monolítica desde el ex-el objetivo de seguir siendo un lugar de experimen- terior, se convierte en el interior en dinámica.tación continua, en el que se cuestione qué es elarte y cuál es el papel de los museos en el siglo XXI. El cambio de luz es una metáfora, según los responsables del museo, de la naturalezaLa comisaria Laura Koptman explicó hoy a siempre cambiante del arte contemporáneo.Efe que el Nuevo Museo es especial porquees el primer museo que se construye desde La primera exposición del Nuevo Museo en su nuevalos cimientos en la parte baja de Manhattan. sede, titulada Unmonumental: El objeto en el siglo XXI, muestra esculturas de ensamblaje realizadasKoptman espera que los turistas que visiten Nue- por treinta artistas contemporáneos emergentes yva York no sólo vean el Museo de Arte Moderno semi-establecidos, entre los que se encuentran los(MoMA), sino también el Nuevo Museo, porque mexicanos Abraham Cruzvillegas y Gabriel Kuri.mientras el primero está dedicado a contar lahistoria de la modernidad, desde finales del si- En la muestra hay una fuerte presencia de ar-glo XIX hasta la actualidad, el segundo expone tistas alemanes, estadounidenses y británicos olo mejor del arte contemporáneo más actual. que trabajan en Nueva York, Londres y Berlín.El edificio del Nuevo Museo es ‘elegante y ur- Koptman considera que es lógico que asíbano’, de gran simplicidad de formas y bus- sea porque estas son las tres grandes capita-ca integrarse en el barrio tratando de refle- les del arte contemporáneo del mundo y don-jar el carácter comercial de la calle Bowery, de se concentra un mayor número de artistas. 27
  28. 28. En la exposición se pueden ver, por ejemplo, las El lenguaje artístico de esta primera dé-esculturas realizadas con ropas atadas de la esta- cada del siglo XXI es de fragmentos y dedounidense Shinique Smith, otra hecha con cami- formas, sonidos, imágenes degradadas,setas antiguerra y con el lema I love NY (Amo Nue- precarias y trémulas, explican los res-va York), de Lara Schnitger, y la escultura de una ponsables de este museo neoyorquino.mujer con una vela en la cabeza de Urs Fischer. Este arte es, añaden, reflejo de la entradaCon esta exposición, el Nuevo Museo preten- en el nuevo siglo, que parece definida porde que el público se dé cuenta de que no vivi- la desaparición de monumentos y el borrarmos en una torre aislada de marfil o en un tem- de símbolos y está marcada por imágenesplo donde se preservan los monumentos y los indelebles de destrucción y ruina, desde laídolos, sino en un espacio donde las cosas se caída de las Torres Gemelas a la destruc-desarman, se prueban y se vuelven a armar, ción de los Budas de Bamiyán y el derribosegún se explica en el folleto de la muestra. de la estatua de Sadam Hussein en Bagdad. 28
  29. 29. Alentarán con feria surgimiento de artistas y consumidores de arte.México, 29 Nov (Notimex).- Con un total de 32 a cabo destacan los talleres para niños, ofre-artistas mexicanos radicados dentro y fuera del cidos por el camión “Jugando con Tama-país, quienes presentarán lo mejor del arte emer- yo”, del Museo Tamayo Arte Contemporáneo.gente, dará inicio esta tarde la Primera Feriade Arte Contemporáneo Emergente en México También resalta con la asociación “Ojos que(FACE), en el Centro de Arquitectura y Diseño. Sienten, A.C”, que organizará una serie de acontecimientos para recaudar fondos en be-Con propuestas frescas se busca impulsar el neficio de diversos programas para ciegos.trabajo de estos jóvenes que no han tenido laoportunidad de exponer su obra en el país y que De éstos se puede enlistar “Una cena en la oscuri-no cuentan con el apoyo de ninguna galería. dad”, en donde los meseros y demás personal son ciegos y atienden un cuarto completamente oscu-La feria tiene por objetivo alentar la iniciación ro, en el cual los comensales tendrán que sensibili-de coleccionistas y para esto, durante cuatro zarse para aprovechar por completo la experiencia.días, a partir de hoy, se fortalecerá la relacióncreador-coleccionista por medio de diversas También una subasta silenciosa y una fiesta depolíticas como crédito diferido, pago con tarje- la misma índole con la finalidad de concientizarta, así como ventas de apartado, entre otras. la situación frente a la pérdida de algún sentido.Esta se presenta como la primera de su Con la misma finalidad, FACE ofrecerá las pro-tipo en México y la segunda en el mun- puestas de la nueva gastronomía molecular ser-do, luego que iniciadora de este proyecto, vida por el chef César Hernández, quien prometese realizó a principios de este año en Japón. un modo incomparable de apreciar los alimentos.De acuerdo con Marco Antonio Hernández, uno Es importante tomar en cuenta este tipo de ini-de los organizadores, se espera que debido al ciativas, porque coloca al artista en el Mercado yinterés que despertó en el país asiático, aquí su- lo situa en la dimension que realmente tiene enceda lo mismo y pueda realizarse anualmente, in- relación al publico en general y al coleccionis-crementando la cantidad de artistas emergentes ta, en estos casos desaparece la figura del ga-y la actividad en el mercado de arte mexicano. lerista o de la entidad galeria que es la que nor- malmente media entre el artista y el publico. EnRefirió que los artistas fueron seleccionados muchos casos se culpa a estas entidades por laa través de una convocatoria por un comi- falta de apoyo en la difusión, promoción y mer-té de siete especialistas invitados, entre co- cadeo de la obra, sin considerar que estas insti-leccionistas, galeristas, artistas y curadores. tuciones tienen que luchar contra viento y marea en medios que les son adversos, en contextosEl Centro de Arquitectura y Diseño (CAD) será el que no las acepta incluso las rechaza, en muchosespacio idóneo para que nuevos artistas y público casos incitadas estas acciones por políticas es-interesado en la compra de arte, descubran y com- tatales que no comparten las posiciones asumi-pren pinturas, dibujos, esculturas, videos, fotogra- das por los artistas que cuestionan el sisitema.fías y obra gráfica, valuados hasta en 50 mil pesos. Por sobre todas las cosas la importacia de es-Además de la presentación de las mencionadas tas activdades es la oportunidad que les abreobras, FACE contará con diversas pláticas di- a artistas jovenes y emergentes y para aque-rigidas al público, que orientarán a los coleccio- llos que sin ser tan jovenes no tienen el es-nistas que incursionarán en el mundo del arte. pacio que merecen por su obra comprometi- da con la estética de los nuevos tiempos, laEntre otros acontecimientos sociales que se llevarán cultura, la política, la sociedad y la historia 29
  30. 30. FOTOGRAMA 07Encuentro Internacional de FotografíaUruguayPrimera edición del encuentro internacio- Una de las intenciones fundamentales de FOTO-nal de fotografía Fotograma 2007, organizado GRAMA es generar una instancia de intercambiopor el Centro Municipal de Fotografía (CMDF) y aprendizaje, originando un panorama de la pro- ducción fotográfica de nuestro país y del exterior.Fotograma es un encuentro de carácter bianual,que apunta a promover el intercambio y la difu- El Centro Municipal de Fotografía (CMDF)sión de la producción fotográfica nacional e in- de la Intendencia Municipal de Montevideoternacional. Se trata de otra de las actividades es una institución creada en el año 2002 de-del CMDF que, desde sus comienzos, se ha dicada a la conservación y difusión del patri-dedicado a la conservación y difusión del patri- monio fotográfico histórico y contemporáneo.monio fotográfico histórico y contemporáneo. El CMDF custodia un acervo fotográfico de aproxi-En este marco, entre octubre y diciembre, se exhi- madamente 80.000 fotografías históricas que datanben más de setenta muestras fotográficas en dife- entre 1865 y 1990 y de 8.000 fotografías contempo-rentes puntos del país. Aproximadamente un cen- ráneas que datan de 1990 hasta la actualidad. Setenar de fotógrafos –nacionales y procedentes de trata de fotografías producidas por la Intendenciaotros países, como Argentina, Brasil, Perú, Chile, Municipal de Montevideo desde el año 1916 yAlemania, España y Francia- expondrá sus traba- de donaciones o acuerdos con otras institucio-jos, conformando un amplio espectro de mues- nes públicas o privadas y personas particulares.tras que incluirá diversos estilos y tendencias. A continuación citaremos algunas de las ac-Para la realización de este evento se con- tividades de las que disponemos informa-tó con el apoyo de más cuarenta instituciones ción, en proximos números ampliaremos yque se sumaron a la convocatoria aportando publicaremos mas actividades relacionadas.diversas perspectivas sobre la fotografía y po-sibilitando la concreción de un evento plural. En el MAPI (Museo de Arte Precolombi- no e Indígena), se presenta el proyecto "NU-A su vez entre el 19 y el 21 de noviembre, du- DOS" que cuenta con 3 muestras fotográficas:rante el transcurso del Fotograma, se reali-zaron las Terceras Jornadas sobre Fotogra- La Danza de la Mariposa de Solange Pastorinofía –cuyo tema central fue “el autor”- y se A Medida, de José Piloneofrecieron revisiones de portafolios a cargo de Máscara/Piel, de Suci Vierafotógrafos, críticos y galeristas uruguayos y ex-tranjeros. También se dictaron talleres sobre con- La curaduría de las muestras es de Diana Minesservación y digitalización de fondos fotográficos. 30
  31. 31. Solange Pastorino - La Danza de la Maripo- Convertido en sastre que se prueba el traje desa - Las transformaciones del ser mujer, expre- su propia piel, cartógrafo de su propia geogra-sadas en forma alegórica a partir del ciclo vital fía, Pilone realiza un metódico ejercicio visual yde las mariposas: el proceso íntimo, dentro del vital donde bulle la aspiración de libertad, paracapullo o crisálida, y su emergencia a la luz y comprender qué lugar (o no-lugar) le recono-el espacio abierto. La evolución de las imáge- cerá una sociedad ferozmente competitiva.nes apunta al despegue liberador, pero se de-tiene gozosamente en las etapas previas, don- Suci Viera - Una máscara de cuerpo entero, quede registra minuciosamente los cambios más es la piel, registra las fluctuaciones de la imagensutiles. Los temas de fondo entroncan con los corporal en armonía o conflicto consigo mismainterrogantes universales de la identidad, la rea- y con los valores relacionados con la identidadlización personal, la autoconciencia y la libertad. de género mujer. Asoman las antiguas Venus prehistóricas, asociadas a la fertilidad, pero hoyJosé Pilone: A Medida - El tema de las medidas es otro el significado del cuerpo femenino, ca-encarado desde el territorio del propio cuerpo des- paz de pero no obligado a parir para validar sunudo. Las nociones de igualdad y diferencia son existencia. Nada mejor que el espejo con me-indagadas aquí en su relación con los y las de- moria de la fotografía, para construir esa nue-más, pero también con los paradigmas culturales. va imagen e invitarnos a construir la nuestra.En el marco de las Terceras Jornadas so- objetivo no es enseñar como realizar tra-bre Fotografía, disponemos de breve infor- tamientos de conservación y restauración.mación sobre dos de los talleres impartidospor Solange Zuñiga y David Iglesias Franch. Solange Garcia de Zúñiga (Brasil)Solange Zuñiga Presidenta de la Asociación Brasilera de Con- servadores y Restauradores de Bienes Cultu-Introducción a la planificación y gerencia de co- rales – ABRACOR; Doctora en Ciencia de lalecciones audiovisuales, con énfasis en la docu- Información por el IBICT – UFRJ. Maestra enmentación fotográfica. Bibliotecología por la Universidad de Colum- bia – Nueva York, donde cursó el programa deEl objetivo de este taller es posibilitar la preserva- post-grado en Administración de la Preservación.ción de colecciones audiovisuales, en especial lascolecciones fotográficas. Identificar problemas y David Iglesias Franchcrear estrategias gerenciales capaces de minimizarlos riesgos que sufren los documentos y promover la Fotografía digital y patrimonio documental: Aná-preservación y la accesibilidad de las colecciones. lisis técnico y bases para la gestión de archivosEste curso tiene un abordaje gerencial, su El objetivo del curso es asentar las bases de 31
  32. 32. de trabajo para los responsables de la creación Actualmente centra su investigación en la gestióny custodia de archivos fotográficos digitales. de la fotografía digital en centros patrimoniales. Por este motivo realizó en 2006 una estancia de 3El curso está orientado a la comprensión y la ges- meses en la George Eastman House de Rochestertión de fotografías digitales por parte de los centros (USA) bajo la tutoría de la Doctora Franziska Frey.patrimoniales o de profesionales de diferentes ám-bitos. La primera parte estará dedicada al análisis Recientemente ha participado como miem-técnico de la imagen digital a fin de poder valorarla bro del Grupo de Documentos Audiovisua-debidamente. La segunda parte se centrará en la les de la NODAC (Norma de Descripción Ar-definición de un sistema de archivo y de las tareas xivística de Catalunya) y como representantede gestión vinculadas, tales como la preserva- del CRDI en el proyecto europeo TAPE (Tra-ción, la digitalización y la creación de metadatos. ining for Audiovisual Preservation in Europe).David Iglésias Franch (Girona, 1971) CONFERENCIATécnico superior del Centre de Recerca i Difusió PRESENTACIÓN DEL CENTRO DE INVESTI-de la Imatge (CRDI) del Ayuntamiento de Girona. GACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA IMAGEN (CRDI)Es licenciado en Historia por la Universitat Autò- DE GIRONA.noma de Barcelona (UAB) y en Documentaciónpor la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Organiza: CMDF (Centro Municipal de Foto- grafía), en el marco de Fotograma 2007 en co-Es autor de diversos trabajos sobre archivos foto- laboración con el CCE y la Escuela Univer-gráficos y ha participado en varias sesiones forma- sitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines.tivas y de divulgación. Es también autor y colabora-dor de publicaciones y comisario de exposiciones En proximo número mas informasción de las acti-sobre fotografía histórica de la ciudad de Girona. vidades relacionadas a FOTOGRAMA 07 32
  33. 33. Arte con fecha de caducidadSaúl FernándezFuente: LA NUEVA ESPAÑACuatro expertos defienden que la perdurabilidad de las nuevas creaciones choca conla razón de ser de los museos tradicionalesEl arte contemporáneo no tiene por qué ambi- ción de sus piezas- y el arte efímero Gabino Heviacionar la eternidad. Desde las vanguardias his- propuso un contrato entre el creador y el centro detóricas existen creaciones artísticas perdurables arte. «Un museo no puede abandonar sus piezas»,de tal modo que incluso se puede fijar su fecha aseguró el director de la Pinacoteca de Langreode caducidad. Esta circunstancia -la efímeracreatividad- debe convivir con la razón de ser Laura Gutiérrez, por su parte, puso sobre elde los museos -centros conservatorios de arte. tapete las dificultades con las que se enfren- ta una galerista privada -ella dirige en LeónSobre estos dos presupuestos se movieron los in- Cubo Azul- a la hora de comerciar con piezasvitados a una mesa de expertos en conservación contemporáneas. Uno de los principales es ely restauración de arte que clausuró ayer tarde las transporte de las piezas, a su juicio, el proble-jornadas organizadas por la Escuela Superior de ma mayor se da cuando «el cliente lleva la pie-Arte de Asturias, las primeras centradas en el arte za original a poner un marco y se hace mal».contemporáneo. Jaime Luis Martín, crítico de artey colaborador de LA NUEVA ESPAÑA, moderó la A proposito de este articulo del periódico español LAmesa en la que estuvieron invitados la galerista Lau- NUEVA ESPAÑA incluimos una nota aparecida enra Gutiérrez, el artista Jaime Rodríguez y el director Restauras, un portal español sobre los recursos de conservación y restauración de bienes culturalesde la Pinacoteca de Langreo, Gabino Busto Hevia. ¿Cómo conservar arte electrónico y digital?Todos los intervinientes de la mesa de clausura ¿Emulación, Duplicación, Migración?se mostraron de acuerdo al afirmar que la per- ¿Estamos hablando de Conservación?durabilidad del arte contemporáneo puede ser elmayor de los problemas al que se pueda enfrentar Pues sí, hace más de 30 años que los artistas han em-el restaurador. Esta perdurabilidad puede venir de pezado a emplear sistemas digitales e Internet comoforma expresa por el artista o por circunstancias soporte de su expresión personal. Hoy nos encontra-ajenas al propio creador. Es decir, y como dijo Jai- mos con Net Art, Media Art de las que sólamente que-me Rodríguez, «por el azar». Con estas palabras da alguna documentación por la falta de capacidad de las instuciones encargados de su preservación de en-el artista señaló la circunstancia de que, en oca- contrar sistemas eficaces para conservarlos. Los altossiones, los artistas pueden descubrir una fórmula costes de los Derechos de Autor de estas obras hanartística, una manera de pintar «porque se cayó dificultado la difusión de estas obras a través de Inter-un pigmento determinado sobre un barniz». El net y en consecuencia su conservación.problema viene después, cuando se intenta cono-cer la medida exacta de los ingredientes de esta Muchas de esas obras también se han perdido por fal-fórmula, cosa que, según Rodríguez, no tiene por ta de Especialistas en la Conservación de obras conqué saber el propio creador. Esta impericia quími- soportes digitales, video, audio, etc. Actualmente diver-ca Rodríguez no la considera mala. «Los artistas sas instituciones como la TATE, el MOMA, Standfordtenemos que crear y debemos saber preguntar University, entre otras, se encargan de investigar siste- mas de conservación de estas obras.cómo se hacen las cosas: No tenemos que aver-gonzarnos por ello», señaló Rodríguez. Con esto Hace algún tiempo se reunieron en Barcelona exper-Rodríguez vino a confirmar que el artista no es tos mundiales en un simposio sobre conservación delsiempre la fuente adecuada para la restauración. patrimonio artístico y el uso de las nuevas tecnologías, organizado por el Mecad.En este sentido indicó Rodríguez la existencia de«artistas que trabajan para que sus obras puedan En este artículo del PAÍS podréis leer las conclusio-ser manipuladas». Gabino Hevia recordó que de nes de esta reunión, donde encontraréis también inte-esa manipulación puede venir un «deterioro poste resantes propuestas como la que presenta Media Artrior». Para evitar la inconsecuencia entre el princi- Net, una plataforma-archivo online que se encarga de reconstruir la historia de estas expresiones artísticas,pal motivo de creación de los museos -la conserva 33
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