ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº180

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Número 180 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de abril de 2012, en el que nos sumamos a la celebración de los 25 años que acaba de cumplir la gran empresa de producción, exhibición, servicios, distribución de las Artes Escénicas, Focus. Nacida en Barcelona hace veinticinco años por personas con una amplía trayectoria en el teatro independiente, son ahora mismo la referencia, los que han logrado una presencia estatal de manera absoluta y constante y mantienen un proyecto internacional en pleno desarrollo. Una realidad a la que visitamos para conocimiento general acompañados por Daniel Martínez.

Cada cierto tiempo aparece un estudio sobre la auténtica personalidad de William Shakespare. Nosotros publicamos un artículo escrito por Michel Vaïs, director de la revista Jeu, que analiza un texto de investigación escrito por Lamberto Tassinari, que nos proporciona una probabilidad biográfica, muy documentada, de quién se supone es el autor real de los textos firmados por Shakespeare. Fascinante hipótesis, a la que le seguiremos la pista.

En lo que a las propuestas que a lo largo del mes de abril se refiere, damos cuenta de estrenos como ‘Una luna para los desdichados’, que vuelve a reunir en torno a una producción del Teatro Español al director neoyorkino John Strasberg y al actor José Pedro Carrión; la zarzuela ‘La corte del faraón’ que estrena el Teatro Arriaga; o el estreno de ‘La Loba’, producción del CDN en la que coinciden nombres como Gerardo Vera, Ernesto Caballero y Nuria Espert. También se puede encontrar amplia información de citas como la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha; el programa callejero de la semana santa bilbaína, Kaleszena; o la próxima edición del Festival de Teatre de Carrer de Vila-real.

Todo acompañado por las crónicas de FETEN y dFERIA, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Víctor Criado y Carlos Be, éste con una interesante entrevista al dramaturgo Enzo Cormann.

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ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº180

  1. 1. Edita: Artezblai, S.L. Opinión 5 Editorial Número: 180 - año 16 - abril 2012 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna — David Ladra Depósito Legal: 42-44 Ágora — Michel Vaïs SS-1154/97 46 Luz Negra — Josu Montero CIF: 47 Vivir para contarlo — Virginia Imaz B-95380168 48-50 Postales argentinas — Jorge Dubatti 51 Las huellas del teatro — Berta Muñoz Redacción y Administración:Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 52-53 El síndrome de Asperger — Carlos Be 55 El lado oscuro — Jaume Colomer Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 56 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud Tel. 944 795 287 Fax 944 795 286 57 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado artez@artezblai.com 59 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán http://www.artezblai.com Director editorial: Carlos Gil Zamora Nuestro tema 10-14 25 años de Focus Coordinador: Borja Relaño Redacción: EstrenosJoseba Gorostiza, Irune Larruzea, 16-17 Una luna para los desdichados de Eugene O´Neill por Teatro Español Ainara Gerrikabeitia, 18-19 La corte de Faraón de Guillermo Perrín y Miguel Palacios por Teatro Arriaga 20 La Loba de Lilian Hellman por CDN Colaboradores en este número: 21-22 Miscelánea María-José Ragué-Arias, David Ladra, Michel Vaïs Josu Montero, Virginia Imaz, Festivales Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 24-25 Feria de Artes Escénicas de Castilla - La Mancha Javier Villán, Carlos Be, Berta Muñoz, Jaime Chabaud, 26-27 Kaleszena en Bilbao Víctor Criado 28-29 Festival Ucsur de Lima 30-31 Festival Internacional de Carrer de Vila-Real Maquetación: 32-33 Artekale Eguna Gerardo Gujuli, Karmele Arana 34 Miscelánea Fotos:Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, Trini Oarbeaskoa En gira 36-40 Todo En Gira Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia Publicidad: Zona abierta Publiartez, S.L. 60-61 Gente de palabra Irune Larruzea 63 Mensaje del Día Mundial de la Danza Tel: 944 795 288 64 Conferencia Internacional ‘Diálogos entre Neurociencias y Teatro’ info@publiartez.com 66 Premio Internacional Artez Blai de investigación sobre las Artes Escénicas y Premio Internacio- Imprime: nal de Ensayo Teatral Printek 67 Día del Libro Portada: 68-69 Escaparate Foto de Tempus, -i de Anakrusa 70-71 Crónica de FETEN 72-73 Crónica de dFeria
  2. 2. EditorialLlevamos camino de acabar denuevo en la clandestinidad Aquí, otra vez, ante el milagro de cada de salas, la jibarización de ferias y fes- mes, de cada estreno, de cada progra- tivales, los recortes en las produccio- mación, de cada festival. Lo peor no es nes de los teatros emblemáticos de que convivamos con la sensación de fin titularidad pública o semi, la falta de de etapa, sino que lo aceptemos como ayudas para la formación, la algo irremediable. Sobrevivimos y cele- distribución y la exhibición, el cierre de bramos esa existencia precaria, aunque revistas especializadas, la ausencia del cada vez la soledad sea mayor, el aire teatro en los medios de comunicación más polar, el futuro más oscuro. si no es como producto de éxito mer- De seguir con este perpetuo goteo de cantil, van dejando demasiados espec- desapariciones de proyectos históricos, tros a nuestras espaldas. de eventos consolidados que están a Cuando las autoridades económicas no punto de su amortización, de la falta tienen sensibilidad para entender los de oxígeno presupuestario para mante- problemas fiscales de compañías, pro- ner un mínimo de actividad, nos teme- ductores, actores o medios de comuni- mos que acabaremos en la invisibilidad cación, y somos tratados como unos Do not disturb de Vaivén Circus absoluta, en una nueva forma de clan- sospechosos habituales, a los que se destinidad, como unos neocatecúme- nos exigen avales para atrasar el pago nos que convocamos a nuestros seguidores a base de redes de un IVA de facturas no cobradas y otras figuras de ahogo gene- sociales, mensajes digitales, que nunca sabemos si acaban en ral, dan ganas, de volver a la clandestinidad. A salirse de un sis- una terminal personal, social o van directamente a ese inmenso tema injusto, que no atiende de la singularidad de esta actividad olvido del espacio virtual. Necesitamos de públicos más que de que no produce millonarios, sino soñadores que buscan transmitir hipotecas; no somos nada sin la solidaridad y el compromiso de sueños a sus conciudadanos, que deben crear empresas sin ser los públicos a los que debemos atender no solamente desde una empresarios, pedir créditos para mantener estructuras, y de re- torre de marfil aséptica en donde se da por supuesto nuestro pente, son excluidos de toda posibilidad de existencia digna. Vol- valor intrínseco por el mero hecho de existir sino que hay que ver a ese territorio donde habita la vocación, sabiendo que hay estar atentos a sus pulsiones. un bien superior: las artes escénicas que nunca morirán. La pelea está ahora en mantener abiertos los teatros, con pro- ¿O no? Porque a lo mejor todo es una ilusión, un globo gramaciones que convoquen a la ciudadanía. El cierre temporal que nos están pinchando de manera irresponsable.FOCUS: VEINTICINCO AÑOS Shakespare. Nosotros publicamos un artí- dades, esos seres que escriben en solitario, Focus es la gran empresa de producción, culo escrito por Michel Vaïs, director de la re- ya sea desde la dramaturgia, la técnica, laexhibición, servicios, distribución de las vista Jeu, que analiza un texto de práctica o el estudio filosófico sobre estasArtes Escénicas. Nacida en Barcelona hace investigación escrito por Lamberto Tassinari, actividades. Seguimos con algunos, Teresaveinticinco años por personas con una am- que nos proporciona una probabilidad bio- Calo, Carlos Be, César López Llera, Eugenioplía trayectoria en el teatro independiente, gráfica, muy documentada, de quién se su- Barba, Arístides Vargas, Carles Batlle peroson ahora mismo la referencia, los que han pone es el autor real de los textos firmados incorporamos autores que nos han dado sulogrado una presencia estatal de manera ab- por Shakespeare. Fascinante hipótesis, a la confianza, Guillermo Heras, Itziar Pascual,soluta y constante y mentienen un proyecto que le seguiremos la pista. Llüisa Cunillé, Paco Bezerra, Alfredo Sanzol,internacional en pleno desarrollo. Una rea- Emmanuelle Garnier, Eusebio Calonge, Ro-lidad a la que visitamos para conocimiento MÁS LIBROS POR FAVOR berta Carrieri, Santiago Serrano, Julia Varleygeneral acompañados por Daniel Martínez. Seguimos con nuestra trayectoria editorial, entre otros. Esperamos seguir proporcio- publicando a autores contemporáneos que nando a la comunidad teatral estas aporta-¿QUIÉN FUE SHAKESPEARE? van haciendo de nuestro catálogo una ciones para el crecimiento colectivo. Cada cierto tiempo aparece un estudio buena referencia. Es una actividad gratifi- Esperamos la respuesta suficiente para nosobre la auténtica personalidad de William cante por el contacto con grandes sensibili- morir en el intento. 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  3. 3. 04-12 RONDAS ESCÉNICAS María-José Ragué-Arias Del éxito del recurso teatral al gore y al gran guiñolL as sorpresas son escasas en estos días en que una sólo espera malas noticias en todos los ámbitos y también en el teatral. Por ejemplo, sin defender ahora y aquí a Mario Gas, me parece una insensatez haberlo destituido como director del Espa- placeres de la juventud y de un chico que tiene que robar naranjas para satisfacer el capricho de su pareja. Al final, en la noche de los hechos, con un plan maquiavélico, la abadesa del convento decide enterrar en vida a la chica para evitar su fuga. Pero Bonnín en su gestión ha llevado ñol y las Naves del Matadero donde hemos visto tantos espectáculos in- a cabo un giro diabólico y ha ofrecido la dirección a los modernísimos teresantes en los últimos años. Pero de lo que quería hablar hoy es de Nao Albert y Marcel Borrás. El espectáculo es bello, dinámico, ágil y la coincidencia de lo que podría ser el resurgimiento del Teatro de Gui- sorprendente, con buena música, una deslumbrante visualidad, y una ñol en Barcelona. Es seguramente una “renovación hacia el pasado”. constante modernidad. Gore actualizado y divertido. Y, por cierto, la ac- Por un lado revive en Barcelona, “vestido” de modernidad, ese género triz que interpreta a la joven protagonista, es japonesa. del guiñol que arrasaba en el Pigalle parisino del siglo pasado. Por otro, Pero este revival del gore o mejor del grotesco en Barcelona em- ha surgido y triunfa desde hace meses un musical catalán basado en pezó por La Vampira del Raval, un espectáculo sangriento que sin em- una historia verídica de un horror que se asemejaría al guiñol si no se bargo se atiene a una historia cierta del siglo XIX. basara en un hecho real. Es curioso que este teatro fuera también en sus orígenes una igle- No todos quienes acuden a La Seca Espai Brossa saben que lo que sia. El Teatre del Raval se sitúa en la iglesia que en 1935 fue un centro van a ver es un espectáculo de Gran Guiñol transformado por la mo- parroquial con un teatro y que hoy, restaurado y modernizado, fun- dernidad de quienes lo ponen en escena y se quedan desconcertados. ciona como tal y ha adquirido enorme popularidad a partir de su actual El espectáculo “La monja enterrada viva” es de Jaume Piquet, paleta espectáculo “La vampira del Raval”, simbiosis perfecta entre espacio y y grabador que a partir de 1870 se dedicó a escribir dramas lacrimó- función y un éxito desde hace meses en Barcelona. Es la historia de la genos dedicados a las capas más humildes de la menestralía barcelo- proxeneta e infanticida Enriqueta Martí (1868-1913), vecina del barrio nesa, empresario del Teatro Odeon situado en lo que había sido el del Raval, que protagoniza un musical, con texto de Josep Arias Ve- Convento de San Agustín, desamortizado en 1835 y que tras varias lasco, libreto de Jaume Villanueva y música de Albert Guinovart. Men- utilizaciones y reformas se convirtió en 1859 en el Teatro Odeon, diri- diga de día, madame de burdel y asesina de niños, la historia de esta gido a partir de 1870 por Jaume Piquet y que a semejanza del popu- “vampira” –melodrama de gran guiñol– que morirá por garrote vil, es lar parisino Pigalle –situado también curiosamente en un antiguo un espectáculo que seduce con Pep Cruz, Mercé Martínez, –esplén- convento– se especializa en el Teatro de Gran Guiñol, un macabro te- dida cantante–, Roger Pera y la cabaretera actuación de Mingo Ráfols. atro en el que, siguiendo de manera retorcida y extrema el naturalismo Claro, ¿qué mejor lugar que el Teatro del Raval? Y ¿qué mejor lugar de Émile Zola y doctrinas como las del Teatro Libre, de André Antoine, que La Seca para la “Historia de la monja enterrada en vida? se representaban escenas llenas de visceralidad, violencia y sadismo ex- Hay algunos espectáculos de calidad, hoy, en Barcelona, entre tremo, buscando, en palabras de su creador “sacudir los corazones” de ellos un deslumbrante y conmovedor “Incendis” de Mouawad diri- quienes se congregaban allí, buscando emociones que les separasen gido por Oriol Broggi en el Romea. Pero los dos que acabo de citar, de su vida cotidiana, entendiendo las escenas enfermizas que en mu- muestran, con gran éxito, una extraña tendencia al “revival” del chas ocasiones en aquel teatro tenían lugar como la única forma de lle- “gore”. ¿Es acaso una necesidad de emociones fuertes en la época gar hasta ellas y sintiéndose realizados si la nausea y el vómito tenían convulsa en la que vivimos? Quizá sea mera casualidad pero ambos lugar. El teatro de Pigalle no cerraría sus puertas hasta 1962, arras- espectáculos me han deleitado. trado tal vez por una realidad que ya había superado lo que se repre- sentaba en sus tablas. El estilo de La Seca –inaugurado hace seis meses– es en gran me- dida la magia, el guiñol, lo grotesco. Ya lo era aunque en menor medida en su predecesor, el Espai Brossa, inaugurado en 1977 a partir de una coincidencia de ideas entre Joan Brossa, Jesús Julvé (Hausson) y Her- mann Bonnín. Hoy La Seca –que en árabe significa moneda– es un gran espacio que parte de la rehabilitación de la Casa de la Moneda. Su voluntad de estilo es la magia, el guiñol y lo grotesco. Uno de sus pri- meros espectáculos ha sido “Piso de charol”, reposición del gran es- pectáculo de Hausson. Ahora se representa con gran éxito la obra de Grand Guiñol “La monja enterrada en vida o secretos de aquel con- vento” de Jaime Piquet. Se trata de una muchacha encerrada en un convento por orden de su padre para que no sucumba a los primeros6 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  4. 4. 04-12DESDE LA CAVERNA David LadraEl Teatro y sus enemigos (y II)C uando, en su exilio mexicano, Díez-Canedo habla del cine como principal “enemigo” del teatro, la producción holly- woodiense ya ha monopolizado el mundo entero de la di-versión y el espectáculo. De modo que, tras exponer los diversosmotivos –unos más legítimos que otros– por los que dicha industria se lograda por las artes escénicas, o nos ilustre, nos dé de qué pensar o nos conmueva con más intensidad, a veces, que el teatro, el cine no cuenta con la presencia humana, antropológica, para configu- rarse como arte. No hay pues ninguna competencia entre cine y teatro por ocuparha llevado al público de calle, don Enrique se consuela pensando que, la misma casilla en el escalafón de las artes. No son “enemigos” sinoen realidad, “lo que le quita el cine al teatro es todo lo accesorio, lo distintos. Y por ello, no se dejan mezclar o lo hacen defectuosamente.que puede dar mejor que el teatro mismo, lo que al teatro le estorbaba El cine ha estado presente en el teatro desde que se inventó, gene-sin que el teatro acertara a verlo”. Esto es, toda la utilería, la orna- ralmente en plan documental como en Piscator, dando testimonio dementación y la farfolla que arrastran tras de sí las artes escénicas sin unos hechos o procurando un telón de fondo animado a la repre-ser estrictamente necesario para la elocución del discurso dramático: sentación de los mismos. Cuando ha pretendido ir más allá y formar“cuando el teatro vuelva a ser lo que era, dueño de la palabra, el tea- parte íntegra de dicha representación, el resultado no ha sido con-tro estará otra vez en su terreno del que no temerá ser desalojado (...) vincente. Y es que su naturaleza electromecánica, el hecho de venirEl cinematógrafo no le ha arrebatado nada esencial, sino las meras so- enlatado e incluso la cadencia de su proyección no terminan de en-bras. Acabe de llevárselas pronto, para que así podamos abrirle al te- cajar con el juego de los actores y provocan un clima artificial. Otraatro nuevo crédito, eliminada una de sus más rigurosas competencias”. cosa ocurre con avances técnicos de carácter puramente instru- Aspiración ésta del antiguo crítico de El Sol que viene a confirmar- mental como es el vídeo, que se produce a la velocidad de la luz ynos la querencia que, a pesar de los avances en la puesta en escena puede entreverarse con la interpretación de los actores e inclusoque entonces se llevaban por Europa (y aún en nuestro país con los complementarse con ella, como sucede con Krzysztof Warlikowskimontajes de un Rivas Cheriff o un Martínez Sierra), mostraba el tea- quien, en la confrontación de dos personajes en escena, suele en-tro español de aquella época –y me temo que mucho del que se hace focar al que escucha y no al que habla, obligando al primero a man-ahora– por considerar lo literario como la esencia primigenia del tener despierta la atención. Sabida es la destreza de Robert Lepagedrama. Mientras, el cine se hizo mayor, aprendió a hablar y, arrum- para llevar las nuevas tecnologías hasta el límite generando en es-bando a un rincón todas las tristes “sobras” que le legaba un teatro cena un trasunto irónico de la realidad: un avión trasatlántico en“à-bout-de-souffle”, creó la magnificente estética visual y sonora que pleno vuelo, un metro suburbano que se para en las correspon-le convertiría en el “séptimo arte”. Un momento estelar que, de seguir dientes estaciones... O el hiperrealismo buscado por Guy Cassiersal pie de la letra el razonamiento de Díez-Canedo, tendría que haber para apoyar la actuación de sus actores mediante microrreceptorestraído consigo la inevitable desaparición del teatro, fagocitado por un y sintetizadores de sonido, proyecciones sobre pantallas de lamascinematógrafo que, dueño también él de la palabra, le superaba en oscilantes o la utilización de rayos láser. Sin duda, todo este aparatotodo lo demás. Como cuando, en un sistema binario, la estrella más audiovisual realza el espectáculo y ofrece novedosos medios de ex-joven y radiante devora a su compañera ya disminuida por la edad. presión a numerosos creadores contemporáneos –muchos de ellos De que nada de esto sucediera y el teatro goce hoy de excelente procedentes de las artes plásticas– que han hecho de su uso señasalud habrá que dar las gracias a ese elemento de la representación de identidad de sus trabajos. Pero no altera sino que, en todo caso,teatral que, incluso por delante de la palabra, le constituye como potencia la presencia del actor sobre la escena.arte: la “presencia” del actor sobre la escena. Allí, ante un público De ahí a que las nuevas tecnologías fueran capaces –como se con-expectante, puede hablar, gesticular, danzar, dar volatines o fumarse jetura un tanto mordazmente en el artículo del doctor García Ba-un pitillo y no hacer nada. Desde la Antigüedad, el espectador le rrientos– de transmitir virtualmente esta presencia escénicaviene contemplando, fascinado por ver su propia imagen encarnada permitiéndonos asistir a una representación teatral sin necesidad deen otro ser humano que está ahí y tiene incluso la potencialidad de ir al teatro (del mismo modo que hoy nos permiten ver Lo que eldesplazarse. Un monopolio, éste de la representación de la figura hu- viento se llevó sentados cómodamente en el salón de casa) va todomana en movimiento, que sólo la llegada del cine va a romper a base un trecho. Ya se nos dice que, dotada de los medios técnicos “adde un sinfín de recursos ópticos y mecánicos. Y aún así, no hay pre- hoc” –sensores, transmisores, palpadores– una pareja podría hacersencia en el cine sino una proyección, un simulacro, que remeda la el amor a distancia. Seguro que así llenos de cables más se parece-condición humana a través de fantasmas que respiran, se agitan y rían al robot musical del Stifters Dinge de Heiner Goebbels (un sar-debaten como hacemos nosotros... pero no “están” ahí, a nuestro cástico ejemplo de cómo la presencia de una máquina pretendealcance. Por mucho que avance técnicamente mejorando su imagen suplantar la del actor) que a dos amantes retozando en el parque.y sonido hasta dominar las tres dimensiones, que llegue a retratar Faltaría la emoción del momento. Y esa otra presencia imprescindiblela realidad sensible con una perfección mil veces superior a la jamás para el ser del teatro que es el público. 7 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  5. 5. � 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS “Nuestro lema era crear una moderna organización empresarial dedicada a la vocación artística” Daniel Martinez y Calixto Bieito ©Paco Amate Borja Relaño Focus, como muchas otras empresas en el sector, tiene su hecho, nuestro lema fundacional era crear una moderna or- origen sobre las tablas. Personas que han ido quedándose ganización empresarial dedicada a la vocación artística”. El detrás de las bambalinas. En este caso concreto, viene de una resultado es que Daniel Martínez –por aquel entonces actor agrupación no profesional del teatro independiente catalán y director del grupo– dejó de hacer teatro, aunque considera bautizada de forma casi premonitoria Génesis Teatral, cre- que “la realización personal ha sido distinta pero no por ello ada en el año 70. “Todos los que fundamos Focus veníamos menos plena”. de ámbitos profesionales diferentes, aunque fundamental- Así daba sus primeros pasos Focus, encabezada por gente mente de la gestión, y dedicábamos nuestro tiempo libre a proveniente del ámbito empresarial, y por ello consciente matar nuestro gusano –porque era más que gusanillo– vo- del “riesgo” que suponía tratar de vivir de hacer teatro, por cacional que estaba absolutamente dedicado al mundo del lo que su primera tarea fue crear una empresa de servicios teatro, bien como actores, directores, escenógrafos… Esta- que les permitiese tener una cierta tranquilidad ante un pri- mos hablando de los tiempos en que entre todos lo hacíamos mer o segundo fracaso en lo que como artistas pretendían. todo y cogíamos nuestra furgoneta y nos íbamos a trabajar “Por eso tiene Focus el desarrollo en estos momentos, por- a cualquier parte. En aquellos tiempos recorrimos muchos que la creamos en el 86, su primera coproducción dos años lugares de España”, explica Daniel Martínez, presidente del después y la primera producción plena en el 90. Todo ello Grup Focus y fundador del mismo junto a Amparo Martínez para poder contar con un presupuesto y se pudiera contem- y Jordi González. Hasta que en un momento determinado plar su viabilidad. De hecho, cuando decidimos dejar nues- pensaron que podían vivir del teatro. “He aquí nuestra pri- tros trabajos, lo hicimos para montar aquello, con aquel mera paradoja, porque pensábamos eso creyéndonos lo su- lema y dos propósitos: ser importantes en el mundo del te- ficientemente artistas como para vivir en el mundo del atro (creíamos que como artistas), y levantar una empresa teatro de nuestro arte. Si algo se nos puede decir a los fun- que nos transcendiera. Veinticinco años después podemos dadores es que somos artistas frustrados y como conse- asegurar que, con un ligero cambio de orientación, se cum- cuencia, hemos devenido en gestores con un cierto éxito. De plieron aquellos presupuestos”.10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  6. 6. S · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS 2 Así nació Focus, –“cuyo nombre, contrariamente a lo que muchos piensan, viene de esa prepotencia irreflexiva Las obras: Hay muchas. Incluso podría haber que aparece cuando se ponen las ilusiones en algo, viene algún fracaso que nos ha proporcionado alguna del vocablo griego y luego latino ‘centro de irradiación’. experiencia especial al respecto. La superposi- Casi nada. Como comenzamos dando servicios técnicos, ción de sensaciones es permanente en nuestro la gente piensa que viene de focos”–, una entidad surgida trabajo, al igual que lo es para los artistas. El ‘In- en momentos donde todo era necesario, aunque Daniel cendis’ de Mouawad que Julio Manrique prota- Martínez piensa que quizá sería posible que surgiera una empresa como Focus hoy por hoy. “Es posible que el mo- goniza en el Romea –que no es ni nuestra mento nos ayudara, pero también creo que se puede crear producción, sino de La Perla– seguramente me una empresa desde el punto de vista actual. Pero, pen- tapa cantidad de emociones. A ese respecto re- sando empresarialmente sólo, tendría que tener una frial- accionamos mucho como espectadores y luego dad tal como para pensar exclusivamente en la como hacedores de teatro. Pero sin duda hay posibilidad de negocio. Y hacerlo hoy en día es bastante grandes hitos: por la importancia que tuvo para complicado. Creo que aquello fue posible porque a nos- la solidez de esta empresa, ‘La extraña pareja’; otros nos animaba algo al margen del negocio. El des- ‘La vida es sueño’ de Calixto Bieito; ‘El rey Lear’ arrollo se fue dando porque trabajamos mucho y de Pou, que da la envergadura de esa enorme seguramente tuvimos suerte, pero lo que nos movía era humanidad que nos hace enamorarnos de él; la hacer todo lo posible para salir al escenario”. gran sorpresa que produce ‘Germanes’ de Carol La intención de sus fundadores era dedicarse al arte, López; la gira por Venezuela de ‘Mestres Antics’ pero como se ha apuntado, el desarrollo de Focus, en ese sentido, ha tenido otros protagonistas. “Nuestra capaci- de Xavier Albertí; ‘La vida por delante’ que re- dad artística era más limitada de lo que nosotros pensá- descubre a Concha Velasco, por aquel entonces bamos, de modo que tomamos la decisión de oculta en espectáculos menos trascendentales; convertirnos en el medio a través del cual, los talentos re- tengo un recuerdo imborrable de ‘El Avaro’ que ales, los artistas, pudiesen desarrollarse, pensando que al dirigió Sergi Belbel y que fue nuestro primer es- rodearnos de ellos, se nos pegaría algo. Al cabo de tiempo, pectáculo en el Festival Grec; ‘La Cabra o quién podemos afirmar que vivimos sus éxitos y sus fracasos en es Sylvia’ que hizo Pou, otro de los grandes la misma medida, hasta el punto de que las caras visibles acontecimientos y nuestra obra más premiada; del grupo son los artistas”. Así, a Focus, se le identifica ‘Plataforma’ de Echanove y Bieito, uno de los por una serie de artistas que son los que dirigen el curso que no abandonará la memoria de quienes lo de los acontecimientos teatrales de toda la empresa, lo vieron… cual constituye en palabras de Martínez, no solo el éxito de la empresa, sino el anímico de sus responsables. “Verte 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  7. 7. 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE rodeado de una LOS TEATROS. serie de artistas Todo ello se ha ido te- como los que inte- jiendo a través del gran nuestro nú- tiempo y en diversos cleo creativo es lugares, principal- una satisfacción mente de Barcelona. comparable con el Paralelamente a la éxito propio en el programación comer- escenario”. No en cial en el Teatre Con- vano, muchos de dal, que les permitió ellos son ‘artistas crear una solidez eco- de la casa’, que nómica en la empresa, han crecido y des- iba tomando vuelo el arrollado su crea- proyecto del Teatre tividad en Romea que es “la gran paralelo, a lo largo nave que nos permite de una relación de decir que somos capa- ©Paco Amate años. Pero, ¿es ces de proveer de los Focus fiel a unos medios necesarios artistas? ¿O lo son ellos a Focus? “Lo segundo. Nosotros para que se haga el teatro que nosotros querríamos ver”. De lo que procuramos es crear las condiciones idóneas para modo que personas como Calixto Bieito, Carles Canut, Mingo que ellos puedan desarrollar su arte. Si lo conseguimos Rafols, Boris Ruiz y Roser Camí conforman el pedestal sobre ellos nos muestran su fidelidad. Por tanto, ese nexo que el que se han apoyado para “empezar a luchar contra lo pe- actualmente hay con ciertos creadores es fruto de una yorativo que una empresa significa en cuanto al mundo artís- contrapartida bilateral. Ahora bien, los medios son susti- tico. El Romea fue primero el empeño y finalmente la tuibles. Los artistas no y el talento menos. Así que son demostración de que una empresa en absoluto está negada a ellos los que nos son fieles, y eso nos llena de satisfacción promover el arte”. No en vano, aunque hoy se trata de algo porque forman un núcleo muy importante y de altísimo extendido, subraya que el Romea fue pionero en contar con reconocimiento artístico”. Pero sobre todo, la razón prin- un artista como director, “porque de este modo no solo tene- cipal para ello es, según Martínez que cuentan con “ab- mos la garantía de la credibilidad, sino también la del cum- soluta libertad” a la hora de acometer cada proyecto y que plimiento”, y su trayectoria ha servido de estandarte para el su única cortapisa es –como no puede ser de otra manera– resto de teatros que han ido incorporando, a saber, además la necesidad de ajustarse a un presupuesto, aunque queda de los citados, La Villarroel y el Teatre Goya en Barcelona y en sus manos como se desarrolla éste. La Latina de Madrid. Paco Calixto Bieito: Josep Morán y Joan Pera: Talento por excelen- Maria Pou: El profe- Una parte fundamental en cia. Y de una forma muy Julio sional más importante, más nuestra historia, uno de los pun- especial, el gran amigo Manrique: Diría que es tales en los que se apoyó en su mo- grande de los que he cono- de esta casa. un artista completo, que mento el despegue de Focus. Sus cido. Su entrega y su arte, no es sólo que le sean inna- combina las labores de actor y éxitos fueron una catapulta que nos Boris tos, sino que además director y además, con una seria han permitido abrir el abanico Ruiz: Un actor muy los alimenta día y capacidad de seducción y liderazgo de posibilidades. especial que, integrando el noche, las veinti- de su entorno artístico. Carles Canut: Señor proyecto de Bieito junto a los cuatro horas del del teatro, un amante de su citados Canut y Rafols, además de día. trabajo que nos acompaña no sólo Rose Camí, ha hecho que el Romea Carol con su capacidad de actor, sino que se esté hoy donde está. López: Lleva alrede- Mingo ha involucrado en la empresa como di- dor de tres años con nos- Ràfols: Excelente rector de la Fundació Romea con un tra- otros. Es la primera directora de actor, entusiasta, y al bajo que merece el respeto y aplauso un espacio en Barcelona y tiene una que le queda mucho por unánime. visión de la dramaturgia absoluta- demostrar, aunque ya nos mente actual y conectada con la reali- regaló un Macbeth sober- dad, acorde a su juventud, por lo que bio. el deseo es que siga desarrollán- dolo de acuerdo con su per- sona. 12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  8. 8. E FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 F Eso sí, cada uno de ellos tiene sus particularidades. Hay la línea, los resultados no solo teatrales son excelentes, cantera, pero también fichajes. Mientras Bieito inicia su porque la división de audiovisuales se nutre del mismo a relación con Focus en el año 94, después de que Daniel la hora de crear guiones para televisión o cine, con la cer- Martínez viera una propuesta suya en la Sala Beckett, cre- teza de que queda en manos de gente muy preparada”. ciendo hasta tener un gran reconocimiento internacio- Una de las novedades que han visto la luz con el vein- nal, en el caso de Pou lo que han hecho es tender las redes ticinco aniversario de Focus es la puesta en marcha de para que volviera a Barcelona y desde ahí pudiese dar un BIT-Barcelona International Teatre, que se presentó el paso más allá del enorme prestigio que tenía como actor, pasado mes de julio y ya está a pleno rendimiento. Se donde según Martínez, se hace y se consolida como di- trata de un centro de creación dirigido por Calixto Bieito. rector. “Tenemos una diversificación empresarial con De hecho, apunta Martínez, es una consecuencia del des- cinco divisiones diferentes (teatro, eventos, servicios téc- arrollo individual que éste ha tenido. “El éxito personal nicos, audiovisuales y comunicación), pero el teatro es la de Calixto Bieito le hacía salirse de la órbita que nosotros madre. Es decir, cuando nos encargan un evento para la le podíamos proporcionar. De modo que buscamos la fór- Expo Zaragoza es Bieito quien crea el Iceberg, el Fòrum de mula de ampliar esa órbita para continuar teniéndole las Culturas estaba firmado por Hánsel Cereza y Alfons cerca. Si yo deseo algo es que Bieito nunca se despegue de Flores, el ‘6 Goyas 6’ de celebración del bicentenario del mí, o yo de él. Ya cuando estaba en el Romea, la obsesión 2 de mayo de Madrid lo dirige Pere Pinyol… Eso les da a era que nuestras producciones pudieran girar por Europa. nuestros artistas y autores otros entornos creativos y les Con el BIT lo hemos logrado, porque desde un principio aporta cierta estabilidad económica”. se crean montajes destinados a ser mostrados interna- “Nuestra defensa del talento propio es absoluta”, ase- cionalmente, y con participación en la producción de gura. Y lo demuestran manteniendo el único teatro esta- quienes lo han de exhibir. Es decir, un espacio de copro- ble del Estado español dedicado al autor vivo, y en un ducción con la firma de Calixto Bieito como director y la 80% de origen catalán, La Villarroel. “Eso viniendo de una complicidad de dieciocho teatros. Para nosotros es hoy empresa privada puede chocar, pero una vez consolidada el sexto teatro, una unidad de producción sin sede”, sen- 13 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  9. 9. 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS El Rey Lear ©Borja Relaño tencia Martínez, quien recalca que aún la primera de las labor de productores en el propio Madrid y contar con ar- producciones, ‘El Gran Teatro del Mundo’, no ha llegado tistas de uno y otro lugar”. aún a Barcelona o Madrid. EL SECTOR.- Además de por encabezar el Grup Focus, Da- CRISIS.- Con una nómina de 400 trabajadores, Focus está niel Martínez conoce bien los entresijos y la situación del sec- viviendo la coyuntura económica actual de una forma singu- tor, en cuanto presidente de la Associació d’Empreses de lar y es que la crisis, al margen de su faceta más cruel, es abono Teatre de Catalunya (ADETCA) y de la Federación Estatal de que hace aflorar las paradojas. “Nosotros, que creamos una Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA). Por serie de líneas de negocio para proteger la producción teatral eso es consciente que la crisis está afectando de manera muy y su irregularidad, estamos viendo que es el teatro el que ac- especial a “esos grandes mimbres que soportan toda la es- tualmente está dando solidez a la empresa, ya que en Barce- tructura teatral en España donde se desarrolla el talento”, las lona y en Madrid mantiene e incluso está superando los pequeñas y medianas empresas –quienes no tienen un teatro niveles de asistencia previos a la crisis”. De este modo, son las con el que evitar intermediaciones con el espectador– , que infraestructuras y los grandes eventos quienes más se resien- son los que están sufriendo por la morosidad y la falta de cré- ten. “Los gastos en representatividad, actividades sociales y ditos. “El que no tiene esa posibilidad está a expensas de todas no digo ya los grandes eventos, han visto reducidos enorme- las turbulencias, ya casi de la tormenta perfecta que es el en- mente sus presupuestos. No obstante, la carga de trabajo se deudamiento de los Ayuntamientos. Hay muchas empresas está manteniendo y en el global, lejos de reestructurar perso- cuya supervivencia está exclusivamente ligada a los bolos que nal, en los últimos años hemos crecido algo”. hace. Este es el gran drama y la gran preocupación de quienes Cabe destacar, también, que es en plena crisis cuando estamos al frente de asociaciones como FAETEDA, cómo hace inversiones ‘en paredes’. Hace cuatro años se res- afrontamos una situación de muy difícil solución, para la que tauró el Goya y hace dos compraron el Teatro La Latina no hay medidas previstas puesto que lo que se ha producido de Madrid, éste en unión con Pentación Espectáculos. es un fallo sistémico. Nos falta unidad de acción, muy espe- “Eran operaciones arriesgadas y sin embargo, han aca- cialmente fuera de Cataluña –aquí las cosas están algo mejor bado siendo muy positivas para el soporte de la crisis, porque hay una unidad más sólida–. Creo que esto debería porque las taquillas se están manteniendo. La inversión afrontarse no solo con las administraciones correspondien- en La Latina –cuyo riesgo sigue hasta que terminemos de tes, sino con los programadores públicos y las empresas pri- pagarlo y yo no estaré aquí para verlo–, fue fundamental- vadas. Confío –todavía que hay presupuestos por definirse– mente por tener en Madrid un lugar donde recoger los que la administración sea consciente de que los recursos pú- éxitos que producíamos en Barcelona que, aferrándonos blicos han de mantenerse porque no es posible mantener el a la opción menos optimista, nos sale al menos a uno por teatro simplemente con políticas de mercado. No podemos teatro, de modo que hay una programación sólida, que existir sin pequeña y mediana empresa –y no solo hablo de nos gusta enseñar en Madrid. Por otra parte, el ubicarnos talento y arte, sino también de puestos de trabajo. Si talamos también con un espacio nos permitía iniciarnos en la los árboles nos quedamos sin bosque ”. 14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  10. 10. 04-12 John Strasberg estrena ‘Una luna para los desdichados’ Cruce de vidas salpicadas de humor amargo � El Teatro Español produce la obra “más hermosa, plena de romanticismo y de poesía” de cuantas escribió Eugene O’Neill L as Naves del Español-Matadero de Madrid acoge desde el 29 de marzo y hasta el 27 de mayo una produc- ción propia del Teatro Español , Una luna para los desdichados , diri- gida por John Strasberg, actor, director, pro- ductor, diseñador, escritor y pedagogo radicado en Nueva York pero con fuertes lazos con España donde vuelve a dirigir un texto de O’Neill, como ya hizo hace una dé- cada para la compañía de Julieta Serrano con ‘Viaje de un largo día hacia la noche’. “Viaje de un largo día hacia la noche y el propio O’Neill son bien conocidas, pero lo que me sorprende es que hay mucha gente de teatro en España que no conoce esta obra, siendo, para mí, la mejor que escribió. A veces muy triste y al tiempo muy divertida, OBRA: UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS. AUTOR: EUGENE O’NEILL. VERSIÓN: ANA ANTÓN-PACHECO. INTÉRPRETES: MERCÈ PONS, GORKA LA- pero de una poesía romántica que es una SAOSA, JOSÉ PEDRO CARRIÓN, EUSEBIO PONCELA, RICARDO MOYA. ILUMINACIÓN: JOSÉ MANUEL GUERRA. ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ELISA preciosidad”, sostiene el director. Y quienes SANZ. ESPACIO SONORO: JORGE MUÑOZ. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: EMILIO DEL VALLE. DIRECCIÓN: JOHN STRASBERG. PRODUCCIÓN: TEATRO ES- la conozcan, tal vez no la identifiquen a la PAÑOL. LUGAR: NAVES DEL ESPAÑOL-MATADERO - MADRID. FECHAS: HASTA EL 27 DE MAYO. primera puesto que hasta ahora se conocía esta obra como ‘Una luna para los bastar- dos’, título que, según señala, han cam- biado “para corregir una traducción mente en la gran obra autobiográfica de si la gente cree que el amor es lo más im- errónea, porque bastardo es una palabra ONeill, ‘Largo viaje hacia la noche’, quien, en portante en el mundo vamos a tener revo- muy fuerte para definir la inglesa ‘misbe- realidad, es el hermano mayor del propio luciones por todas partes. Es cierto que los gotten’, de origen bíblico”. Sin embargo, no autor. Está enamorado de Josie, la hija de un padres de Josie y de Jim son ambos inmi- solo varía el título, sino que Ana Antón-Pa- pobre granjero inmigrante irlandés, Phil grantes irlandeses, y que uno de ellos checo ha realizado una traducción nueva, Hogan, aparcero en las tierras de los Tyrone. triunfa, mientras que el otro no. Si habláse- captando el lenguaje y la musicalidad del Durante un día y una noche de luna llena, mos de la opresión inglesa a los irlandeses, texto original, e incluso Strasberg se ha re- todos los personajes bromean y ríen mien- si que tendría un aspecto más social y polí- servado la posibilidad de terminar de enca- tras sus corazones saltan en pedazos. De tico, pero hay que tener en cuenta que en jarlo durante el proceso de ensayos. hecho, esta obra es una elegía dedicada por Estados Unidos, donde todo el mundo es in- Los personajes, asegura el director, sola- Eugene a su desdichado hermano James. migrante, no hay clases, en el mismo sen- mente podía crearlos ONeill. Son irlandeses Sin embargo, la obra no habla de pobres tido en que se entiende en Europa. Es muy asentados en los Estados Unidos: Jim Tyrone, y ricos. “No hay una lectura política de la duro, pero ahí uno llega y tiene su oportu- el hijo mayor de un actor rico y famoso, un obra. Creo que la obra más política que nidad. No, ‘Una luna para los desdichados’ hombre perdido, que conocimos anterior- existe en teatro es Romeo y Julieta, porque habla de amor, de personas que sufren y16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  11. 11. 04-12cuando lo hacen, ríen. Eso es algo muy ir-landés, presente en los personajes deSynge, O’Casey”, explica. No hay que olvidar que O’Neill conocía aJosie y al resto de personajes, puesto que si‘Largo viaje hacia la noche’ es una obra au-tobiográfica, en ésta el dramaturgo cuentala historia de su hermano, a quien tantoamaba. No en vano, el texto está lleno deacotaciones. “Sólo Beckett tiene más”.SER ESPONTÁNEO Mercè Pons, Gorka Lasaosa, José PedroCarrión, Eusebio Poncela y Ricardo Moyaprotagonizan este montaje en el que Stras-berg ha querido dar el protagonismo querequiere al personaje del padre, haciendoque lo interprete José Pedro Carrión. “Enocasiones lo hace un actor secundario, ha- ejemplo –no hay que olvidar la vinculación alguna manera moderna. Es extraño, porqueciendo que quede como un personaje se- de Strasberg con el ámbito de la formación– O’Neill es poeta. Tiene un mayor rigor con lacundario. Sin embargo, la relación entre es la música: “uno puede interpretar la palabra que Beckett, aunque creo que hablaJosie y su padre es de una complicidad ab- misma partitura todas las noches, pero la demasiado y se puede cortar. Uno tiene quesoluta, y eso tiene que verse”. “Creo que en manera en que está tocada es diferente. Y el escuchar y no confundir un tipo de realismocualquier arte lo que define a un gran artista teatro tiene una estructura que es aún más con un naturalismo que aplana todo”.–continúa Strasberg– son los momentos de maleable, porque la nota es el ritmo, es No en vano, la mayoría de las produccio-inspiración, que en la vida es ser espontá- decir, el sentido y emoción de los actores. nes que Strasberg ha visto siguen de formaneo. Ser espontáneo dentro de una forma Uno, como director de orquesta tiene que más o menos detallada las acotaciones dees muy difícil. La mayoría de las veces por aclarar la nota, que no es cómo voy a decir O’Neill. “Yo no quiero que el teatro sea loasegurar, se fija todo. Yo soy muy meticu- la palabra, sino el contexto de la obra, las mismo durante cuatrocientos años. Tengoloso y tengo mucho rigor, pero también capas de realidad. No es complicado, pero mucho respeto, pero quería hacer algo másquiero que la obra viva. Cuando hago un tra- es complejo”. moderno. Estoy seguro de que habrá quienbajo quiero volver a verlo porque no estoy Por eso, en su opinión, O’Neill es un clá- lo critique, pero espero que sean más quie-seguro de lo que van a hacer los actores”. sico moderno, o lo que en América puede nes lo disfruten. Si fracaso, por lo menos heEso sí, matiza que en el buen sentido del ar- ser un clásico. Y como tal hay que interpre- hecho lo que soñaba. Van Gogh no vendiógumento, porque también hay otro, “y ese tarlo. “Mucha gente cuando piensa en un un cuadro en vida, y yo no me puedo que-es muy malo”. Es como cuando se hace el clásico, piensa que es verso o piensa que es jar”, sentencia el director.amor: “si uno hace lo mismo todas las no- aburrido, o bien que es las dos cosas. Esches, sabe que habrá problemas”. Otro cierto que esta obra es muy romántica y de Borja Relaño 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  12. 12. 04-12 El Teatro Arriaga estrena la Zarzuela ‘La corte de Faraón’ Una ‘opereta bíblica’ que es una divertida gamberrada Itxaro Mentxaka Carmen Romeu OBRA: LA CORTE DE FARAÓN. LIBRETO: GUILLERMO PERRÍN, MIGUEL PALACIOS. MÚSICA: VICENTE LLEÓ. EDICIÓN CRÍTICA: JOSEP SOLER. INTÉRPRETES: CARMEN ROMEU, ITXARO MENTXAKA, AINHOA ZUAZUA, SOL MAGUNA, ENRIQUE VIANA, GEMMA MARTÍNEZ, VITO ROGADO, MANEL ESTEVE, AXIER SÁNCHEZ, JORGE RODRÍGUEZ-NORTON, JOSEMA DÍAZ, ALBERTO NÚÑEZ, ARITZA RODRÍGUEZ. BAILARINES: FRAN BAS, DAMIÁN DONADO, ALBERTO FERRERO, FRAN LEIVA, PEDRO NAVARRO, JORGE VICEDO. CORO ROSSINI. BIOS ORKESTRA. ESCENOGRAFÍA: DANIEL BIANCO. VESTUARIO: GABRIELA SALABERRI. ILUMINACIÓN: EDUARDO BRAVO. REGIDORA: PEKY SPAZIANI. AYUDANTE DE DIREC- CIÓN: JAVIER ULACIA. MAESTRO REPETIDOR: CARLOS IMAZ. DIRECCIÓN MUSICAL: CARLOS ARAGÓN. DIRECCIÓN ESCÉNICA: EMILIO SAGI. PRODUCCIÓN: TEATRO ARRIAGA DE BILBAO, TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO. DURACIÓN: 120 MINUTOS. LUGAR: TEATRO ARRIAGA - BILBAO. FECHAS: 19, 20, 21, 26, 27, 28. HORA: 20.00. L a primera de las dos zarzuelas que mismo, esta pieza fue prohibida por la cen- producirá esta temporada el Teatro sura franquista porque según apunta el Arriaga se estrena este mes en el En junio, el Teatro propio director, todos los personajes de la propio coliseo bilbaino que, en co- Arriaga acogerá su co- obra, en un momento dado, “se revuelven producción con el Teatro Campoamor de producción del sainete como lagartijas”. De entre todos ellos des- Oviedo y con dirección de Emilio Sagi, ha taca a dos, “Lota, la que dice que está pu- ideado una adaptación de uno de los títu- lírico ‘Entre Sevilla y rificada por las aguas del Nilo, y el personaje los más populares del género, la ‘opereta Triana’ de Pablo Soro- del casto José, que empieza a revolverlo bíblica’ en un solo acto La corte de Fa- zabal, pieza que tras su todo y es quien provoca todos los líos que raón , una pieza en la que se suceden los acontecen en la obra. A mi me resulta muy diálogos llenos de insinuaciones y de con- estreno no ha vuelto a divertido que debido a los deseos sexuales notaciones sexuales. Se trata según el pro- ser representada todo se vuelva de otro color”. pio director de “una obra tan divertida y que José, el protagonista de L a c o r t e d e es tan surreal, casi kafkiana, que me pare- F a r a ó n , es el hijo predilecto de Jacob, a cía que quedaba muy bien para estos tiem- en la programación de su quinta temporada quien sus hermanos venden como esclavo a pos tan complicados y tan extraños. Es algo (la primera del segundo ciclo) al frente de la los egipcios, enriqueciendo así el significado que resulta casi pasoliniano” en referencia dirección artística del Teatro Arriaga es, en del término cainita. En su infortunio, José al hecho de que un personaje que llega a realidad, “una gran gamberrada del propio termina en casa de Putifar que padece una un lugar “logra cambiarlo todo y que los de- Lleó”, quien “llegó a colocar como sobretí- severa disfunción eréctil, lo que desespera seos comiencen a aflorar”. tulo la expresión ‘opereta bíblica” apunta a su ardiente esposa Lota que intenta cal- Esta obra que ha sido incluida por Sagi Sagi. A pesar de ello o tal vez por eso mar sus ardores con el esclavo. El deseo de18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  13. 13. 04-12 Emilio Sagi ©E. Moreno EsquibelLota pone en peligro que el joven pueda se- el papel de las babilónicas, incluida Sul, unguir definiéndose como ‘el casto José’ sin personaje que canta para Faraón.faltar a la verdad. La nueva producción de E l c o r t e d e Si producciones anteriores de esta obra F a r a ó n mantiene en su totalidad la par-que fue calificada como sicalíptica situaban titura original “porque me parece que lala acción en entornos tan dispares como un música es estupenda y no es necesarioprograma televisivo o en el Oeste ameri- cortar nada”, aunque en el caso del li-cano en la adaptación que llevó el título de breto ha optado por realizar cortes y por‘La bella de Texas’, la puesta en escena que incluir algunos arreglos y algunos diálo-dirige Sagi se decanta por tomar como gos al inicio de la representación “porquepunto de inspiración la opulencia de las normalmente suele estar absolutamentegrandes producciones operísticas. El direc- obsoleto. Ha sido como hacerle un lifting,tor señala que para la puesta en escena ha en la línea de lo que hice con la ‘Katiuska’optado por mostrar “ese Egipto petardo del maestro Sorozabal, a la que corté mu-que idearon el maestro Lleó y los libretis- chos diálogos” porque prescindir de lostas, quienes quisieron bromear en torno a la pasajes intrascendentes o anacrónicosopulencia de la gran ópera tipo ‘Aida’ o ‘Los “me parece que hace un favor a la zar-Hugonotes’ que mostraban un lujo exage- zuela porque los diálogos siguen fluyendorado. Nosotros queremos situar la obra en con ritmo y el libreto se sigue entendiendoun Egipto absolutamente tremebundo, perfectamente”.donde todo es dorado, con estatuas que La elección de esta pieza para su inclu-van y que vienen a modo de lujo trasno- sión en la programación del Arriaga se in-chado”. Pero tras media función en la que cluye en las premisas de Sagi de“está lloviendo oro” y en la que se suceden perseverar en el eclecticismo de la progra-los excesos, el espacio se transforma en mación. “La lírica, y en concreto la zar-una gran modernidad “porque Faraón dice zuela, gusta muchísimo en Bilbao y en elque está harto de todo eso”. caso de La corte de Faraón es un proyecto Ese espacio escénico ha sido diseñado que desde siempre he querido hacer y,por Daniel Bianco que forma parte del aunque hubo un momento en el que estuveequipo de colaboradores habituales de Sagi a punto de dirigirla, iban a coincidir dosjunto a Eduardo Bravo o Gabriela Salaberri producciones en el Estado. Creo que esque ha ideado un vestuario de estética pop ahora el momento de abordar una nuevainspirado por las creaciones de Andy War- producción porque no se programa desdehol. El elenco de intérpretes, por su parte, hace tiempo”. Además Sagi es conscienteestá integrado por jóvenes artistas habi- de que el público “conoce esta obra y latuales de las producciones o en el escena- música y seguro que quiere volver a oír lasrio del Teatro Arriaga, como tres de las composiciones de una zarzuela que ha dis-integrantes del grupo Las Txirenitas. Ade- frutado con anterioridad”.más ha incorporado alguna sorpresa comola de designar a hombres para que realicen Joseba Gorostiza 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  14. 14. 04-12 Recolección de la corrosión del carácter del capitalismo � Nuria Espert encarna a ‘La loba’ Regina Giddens Foto de ensayo ©David Ruano E l Centro Dramático Nacional quien ya dio vida en el cine nada menos que -la implacable y feroz competitividad finan- estrena este mes de abril uno de los Bette Davis en uno de sus más logrados pa- ciera-, conducen inexorablemente a un des- hitos de su temporada, una produc- peles de ‘mala’. Porque, tal y como expresa tino de frustración y soledad. La obra, por ción en la que confluyen su director el autor de la versión, en Regina Giddens, tanto, pone de relieve eso que el sociólogo entrante y el saliente, es decir, Ernesto Ca- potentada sureña, se condensa la codicia, Richard Sennet denomina corrosión del ca- ballero como autor de la versión y Gerardo la manipulación y, sobre todo, la inteligen- rácter en el capitalismo, y lo hace en un vi- Vera como director de este montaje de La cia al servicio del lucro y enriquecimiento brante hervidero de emociones, ambiciones, Loba de Lilian Hellman. Se trata, en pala- personal; sus tramas, sus intencionados si- anhelos y frustraciones de una próspera fa- bras de Caballero, de todo un clásico de la li- lencios, su calculada afabilidad, su refinada milia de una pequeña ciudad del sur de los teratura dramática norteamericana. Con psicología, la convierten en uno de los per- Estados Unidos a principios del siglo pa- claras reminiscencias chejovianas, la obra es sonajes más complejos y sugestivos del te- sado”, explica. un gran mural de las clases adineradas del atro contemporáneo. “Es sin duda una Con La Loba , Gerardo Vera continúa con Sur de Estados Unidos en los primeros años heroína (o antiheroína) de nuestros días su revisión al teatro norteamericano –en la del siglo veinte, en el que la autora fustiga la que termina tomando conciencia de que los que figuran obras recientes como ‘Agosto’ ambición desmedida y la falta de escrúpulos hilos que mueven su compulsiva trayectoria de Tacy Letts– y es que a su entender, a de muchos voraces especuladores pesar de ser desconocido en España, que tras la guerra civil estadounidense resulta fundamental para entender se lucraron, fundamentalmente, con la OBRA: LA LOBA. AUTORA: LILIAN HELLMAN. TRADUCCIÓN: ANA RIERA. VERSIÓN: ER- este teatro. La Loba está compuesta industria algodonera. NESTO CABALLERO. INTÉRPRETES: HÉCTOR COLOMÉ, CARMEN CONESA, NURIA ESPERT, de “personajes creíbles, llenos de ma- La obra está encabezada por un RICARDO JOVEN, PACO LAHOZ, MARKOS MARÍN, JEANNINE MESTRE, JOSÉ LUIS PELLI- tices, de ambición, de odio, que de al- personaje como Regina Giddens –“un CENA, ILEANA WILSON. VESTUARIO: FRANCA SQUARCIAPINO. ESCENOGRAFÍA: GERARDO guna manera ilustran el final de una personaje horripilante, que no tiene VERA. ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO. MÚSICA Y ESPACIO SONORO: LUIS MI- época. La virtud del texto de Lilian misterios, sino unas ambiciones que GUEL COBO. VIDEOESCENA: ÁLVARO LUNA. AYTE DE DIRECCIÓN: RAÚL FUERTES. DI- Hellman es que mientras nos habla de se le escapan por todos los poros de RECCIÓN: GERARDO VERA. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. FECHAS: DEL una sociedad después de la guerra de su piel”, al decir de quien le dará vida 20 DE ABRIL AL 10 DE JUNIO. secesión, lo hace también del mundo sobre el escenario, Nuria Espert– y a contemporáneo”.20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  15. 15. 04-12Estrenos en LaSeca-Espai BrossaL a Seca Espai Brossa de Barcelona acogerá en el mes de abril varios estrenos. El primero, Música entre dues guerres producida por Projecte Galilei i Fortià Viñas y dirigida por Josep Galindo se representará del 12de abril al 6 de mayo en la Sala Joan Brossa. La obra se desarrollaen el periodo comprendido entre las dos guerras mundiales,desde 1914 a 1945, dando paso a un itinerario caleidoscópicopor fragmentos de algunas de las músicas y canciones represen-tativas de la década de los 20, 30 y 40. En los veinte las van-guardias y el jazz, en los 30 la depresión económica y en los 40la Alemania del fascismo y la incertidumbre de otra gran guerraque estaba a punto de estallar. Son canciones que hablan delamor, del desamor, del futuro, del pasado, de la utopía, del dolor,de la felicidad o la imposibilidad de encontrarla. Este recorrido musical corre a cargo de Dolors Galindo, can-tando, y Franco Piccinno, al piano. Interpretarán música y cancio-nes italianas, francesas, españolas, americanas, inglesas yalemanas. Canciones populares, clásicas y estandars. Desde Tre-net a Piaf, de Gershwin a Porter. Weill y el cabaret berlinés. HaroldArlen, Vincent Scotto, Irvin Berlin, C. A. Bixio, Rafael de León y Ma-nuel Quiroga. Ernesto Duarte, Arthur Johnston, Eden Ahbez,D’Anzi, Bracchi, Norma Bruni, Carlo Buti, Jerome Kern, CharlesChaplin o Rachmaninov.PÚBLICO FAMILIAR Por otro lado, el 14 de abril, tendrá lugar el estreno de El pla-neta Lares de Q-Ars Teatre, propuesta familiar que se re-presentará hasta el 6 de mayo dentro del ciclo El Petit Brossa.Dirigida por Joan Maria Segura, la obra está escrita por DanielaFreixas, quién también actúa, junto con Esther Bové. En ella semuestra un viaje al interior de las personas adultas para recupe-rar el interior de las personas más pequeñas. La protagonista dela obra es Lara una niña convencida de no ser terrícola y que sesiente muy sola en la Tierra. Su madre, una super-woman con laagenda llena, ha olvidado que hoy es su cumpleaños. 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  16. 16. 04-12 m i s c e l á n e a O laguibel 1808 E n la otra habitación ©Ignacio Evangelista Arteria Campos Elíseos de Bilbao presenta el 1 de abril el Continúan hasta el 15 de abril en el Teatro Conde Duque estreno de Olaguibel 1808 de Iñigo Yarza y dirigida por de Madrid las funciones de En la otra habitación estre- Patxi Basabe, donde se rinde homenaje al ilustre arqui- nada oficialmente el pasado 27 de marzo coincidiendo con tecto ligado a la historia de la ciudad de Gasteiz: Antonio el Día Mundial del Teatro. Paloma Pedrero es la autora y de Olaguibel. La obra combina artes escénicas y creación directora de esta propuesta gracias a la cual opta al pres- audiovisual y los actores Karra Elejalde, Gorka Aguina- tigioso Premio Valle-Inclán de Teatro que otorgará El Cul- galde y Unax Ugalde ayudarán a contar la historia, pero tural el próximo 23 de abril. Maiken Beitia e Isabel Gálvez no desde el escenario, sino desde una pantalla gigante en el papel de Paul, y Marta Castellote y Fabia Castro en instalada en el fondo del teatro, mientras que Juanjo Mo- el de Amanda. Este doble reparto actoral, que variará dia- nago, Marta Urcelay e Iñigo de la Iglesia estarán sobre el riamente, pone de relieve la intensidad del trabajo de las escenario. La propuesta traslada a los espectadores al año cuatro actrices y el doble duelo interpretativo que se juega 1808, cuando Olaguibel es un hombre mayor y está encima del escenario. En la obra, Paula es una mujer que siendo olvidado por aquellos que antes le encumbraron. no renuncia ni ha renunciado a vivir. Y esto tiene un pre- La acción transcurre en un pequeño teatro de Vitoria, es cio. Su hija, Amanda, se lo quiere hacer pagar. Porque 19 de abril, coincidente en fechas de gran relevancia his- tener una madre, o un padre, con un fuerte carácter hace tórica, la génesis de la Guerra de la Independencia. mella en los hijos. C omedia rock M undos posibles Mandrágora Teatro llevará a escena su nuevo montaje Dos detectives encuentran a un hombre asesinado al que Comedia rock: sangre de lobo, propuesta multidisci- han robado misteriosamente su cerebro, mientras llevan plinar el 21 de abril en la sala Eventual de Málaga. En ella a cabo la investigación policial, donde el público es tes- se fusiona concierto y escena, dando paso a una comedia tigo de las posibles vidas en universos paralelos de un llena de música donde los elementos esenciales son: un hombre, George, y de la mujer con la que siempre se bar, una banda de rock, 4 actores y una marioneta. An- cruza, Joyce. Esa es la sinopsis de Mundos posibles gélica Gómez dirige esta obra escrita por Sergio Rubio y montaje coproducida por La Abadía, Kubik Fabrik, Te- Ery Nizar, que se presenta como un recopilatorio de las atro de Malta y Corazón de Vaca que se estrenará el más conocidas canciones del Rock español y algún guiño próximo 12 de abril y se podrá ver hasta el 22 del mismo a los temas más representativos del rock internacional. mes en el Teatro de la Abadía de Madrid. La obra, del Durante noventa minutos veremos al elenco de intérpre- autor y matemático canadiense John Mighton, y dirigida tes compuesto por Raquel Casanova, Steven Lance, No- por Julián Fuentes Reta, se desarrolla como un thriller de elia Galdeano y Carlos Poleo, junto con la banda integrada ciencia ficción que cuenta una fábula de amor con reta- por Zuri, Yisu, Fali, Pelín dar vida a esta historia. Último zos de física cuántica y novela negra, para ofrecer una montaje de esta compañía con trayectoria de más de diez mirada sobre la extraña naturaleza de la existencia del años escenificando propuestas para todos los públicos. ser humano.22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  17. 17. 04-12 XVI Feria de Teatro de Castilla-La Mancha Albacete será escaparate de las novedades escénicas L a Feria de Artes Escénicas de cordura de la locura son las protago- Castilla-La Mancha celebra su nistas de Locas una pieza dirigida por XVI edición del 17 al 19 de José Pascual Abellán y presentada por abril en Albacete, ciudad que Teatro A Cuestas . Ellas son ade- acogió esta cita hace dos años y que más, las que se encargarán de tirar por “despertó la admiración entre los tierra todas las teorías habidas o por profesionales” según destacan sus haber, descubriendo cuál es el verda- organizadores que subrayan ade- dero origen de la locura. más las “magníficas condiciones La compañía aragonesa 9 de 9 para compañías y programadores” ofrece con Al dente una comedia di- que ofrecen las sedes que acogerán vertida con tintes amargos que dirige las representaciones. La programa- Alberto Castrillo-Ferrer para mostrar a ción incluye 25 espectáculos de tea- modo de fábula urbana una creación tro de sala y de calle, danza, música en torno a las relaciones humanas, la y circo para el público adulto y los soledad, la dependencia y la importan- espectadores más jóvenes. cia del éxito social. Las actuaciones arrancan con una La compañía Tragaleguas Tea- tragicomedia de Lope de Vega, Lo fin- tro presenta una versión libre de ‘La gido verdadero que presenta La metamorfosis’ de Kafka titulada La fa- Ceniza de Albacity máquina real dirigida por Claudio milia Samsa , que muestra a una fa- Hochman y que reúne a cinco actores milia que vive cómodamente gracias al manipuladores para ofrecer la historia de un La cita será el marco para la puesta en es- trabajo de Gregory aunque una mañana se humilde soldado que llega a convertirse en cena de espectáculos estrenados reciente- convierte en un monstruoso insecto, con lo césar, en medio de un juegos de pasiones, se- mente como Folía (Fiesta de nuevos que desaparecerá su fuente de ingresos sin cretos, envidias, luchas de poder e intrigas. entremeses) de Ron Lalá que mezcla te- que la familia sepa asumir el problema. Otro clásico, Celestina. La tragico- atro, música en directo y humor para pre- Guillermo Montesinos y Antonio Campos media , que presenta Atalaya con direc- sentar una visión profunda, iconoclasta y viva dan vida a un padre y a su hijo que se en- ción de Ricardo Iniesta, subraya cómo del teatro clásico a través del viaje al pasado cuentran años después por la muerte de Fernando de Rojas habla sobre el fracaso de unos ‘cómicos de la legua’ del siglo XXI. Se la madre en la obra C e n i z a de A l b a c i t y . de individualismo y sobre la desmedida im- trata de un viaje de ida y vuelta desde el Siglo El acercamiento, sin embargo, está pla- portancia que se le da al dinero, lo que lleva de Oro hasta la actualidad a través de una gado de desamor y cuajado de realidad a la cosificación y mercantilización de todo, locura (folía) que entabla un diálogo entre lo que servirá para ajustar cuentas tras tan- incluido el propio ser humano. Toda invoca- clásico y lo contemporáneo con toda la li- tos años de silencio. ción de amistad, solidaridad o comunicación bertad del humor, la emoción de la música Un hombre de negocios conoce la existen- fracasan de modo estrepitoso ante la reali- en directo y la belleza del verso. cia de una hermana cuando fallece su padre dad del dinero y de la lucha de clases. Y l l a n a presenta con A c t i o n M a n las en la comedia Avanti de Traspasos Kul- Federico García Lorca estará representado peripecias de un superagente especial en- tur que cuenta con la dirección de Mikel en la Feria por la obra La casa de Ber- carnado por Raúl Cano, se ve envuelto en Gómez de Segura. La mujer es fruto de la re- narda Alba , en una producción de Alqui- una serie de situaciones cómicas que lación del padre con una amante y la trama bla Teatro con dirección escénica de beben del mejor humor cinematográfico, se complica cuando los cadáveres de sus Antonio Saura, en una producción que es- televisivo y del cómic, para realizar un progenitores desaparecen misteriosamente. conde bajo sus paredes todos los sentimien- gran derroche físico y dar vida a perso- En Las cuatro esquinas de Unaho- tos, deseos ocultos, anhelos, recelos y odios najes y situaciones singulares. ramenos el actor Félix Albo cuenta tres his- de una familia gobernada por el matriarcado Dos mujeres, locas, o no, pero que están torias que recrean el pulso de la vida, que regenta Bernarda Alba. a un lado o al otro de la línea que separa la devolviendo al público la textura de la ino-24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  18. 18. 04-12cencia propia de la infancia y el encanto delos primeros amores. Las actividades de danza contará con lapresencia de espectáculos como L a m i -r a d a i n t e r i o r de P r o d u c c i o n e s I m -perdibles que permite a los espectadores,a través de un sofisticado sistema de so-nido, elegir entre tres posibilidades la mú-sica para ver el espectáculo. Marcos Vargas y Chloé Brûlé pre-sentan con Colección Privada una galeríade danza y flamenco que recoge los númerosde diferentes obras que ambos han interpre-tado desde que unieron sus trayectorias en2005, tales como ‘La Luz’, ‘Paisaje Nocturno’,‘Rompeolas’, ‘ConSabicas’ y ‘Golpe a golpe’,entre otras. El público familiar podrá disfrutar con pie- Celestina. La tragicomedia de Atalaya ©Luis Castillazas como el solo de danza-teatro Babaol deEnambar Danza una creación en torno ala historia de una amapola y un caracol. calle como Habitus Mundi de Nacho Vi- petit voiutre (La comtesse) . Déjate llevar de Ambulantes Teatro llar Producciones que muestra la vida de El circo contemporáneo estará represen-muestra a dos amigos en un paseo imagina- unos frailes que descubren la existencia de tado por Vaivén Circo con el espectáculorio y relajante en el que se encuentran huevos una vida más divertida que la que han tenido Do not disturb (No molestar) una cre-que muestran el ciclo de la vida, el susurro tras muchos años de vida monacal; Emi- ación nacida de la investigación del movi-de melodías que atraen a la lluvia, mezclas grantes de Tragaleguas & Muneka miento, solo, en grupo, con objetos y, porimposibles o experimentos sin ingredientes. Producciones que parte de la técnica de supuesto, de la técnica acrobática, mientras El clásico cuento de Pinocho es la base clown y el trabajo de creación para presentar que la música estará representada por ladel trabajo de Ultramarinos de Lucas en una visión tierna y tendente a la felicidad de Compañía Flamenca Arte y Compásel que se muestran las aventuras de un mu- la vida de un emigrante o Sienta la cabeza que evocará con El Café Cantante un localñeco nacido de un trozo de madera que se con Transforma.T de los pies a la ca- en el que se despachaban bebidas y se ofre-convierte en un niño rebelde y desobediente. beza invita a asistir a una realizan los peina- cían recitales de cante, toque y baile flamenco Dos trabajadores del antiguo Circo Coco- dos más increíbles acompañadas por un dj. y para este espectáculo el salón de actos deldrilo que viven rodeados de cuentos y poe- Hojarasca Danza, por su parte, pre- Centro Cultural Saramago, incluidos su patiomas de Gloria Fuertes y que, incluso creen senta una pieza en torno a un pequeño y de butacas y su escenario, se transformaráser ella, protagonizan la pieza Alegría, pa- extraño coche negro, como si se tratase en un genuino local que responde al nombrelabra de Gloria Fuertes que presenta de una caja de Pandora, a modo de metá- de El Café Cantante. El violinista Pablo Suá-Teatro de Malta . fora de las luchas por escapar del con- rez , por otra parte, protagonizará un con- La calle también acoge espectáculos de texto de nuestra vida, con su creación La cierto junto al Ensemble Praeteritum . 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  19. 19. 04-12 Kaleszena 2012 en Bilbao Alternativas para disfrutar con teatro, humor y música Hostoak de Oreka TX, Kukai y Amaren alabak U na quincena de espectáculos de acompañado por mayordomos y bufones Musi’Collement vôtre de Le Musi’- calle, en los que el teatro y las pro- que escenifican sus explicaciones, relata al- Colle muestra a tres hermanos que tienen puestas basadas en diferentes téc- gunos de los avatares históricos de la Villa en común idénticas pasiones: los malaba- nicas circenses como los malabares mediante poemas y juegos fonéticos. res y la música. Reunidos en este show, el y el clown se alternan con propuestas mu- La Plaza Nueva será el marco en el que trío recurre además al humor como tercer sicales, regresan como cada Semana Santa se desarrollarán las principales actividades elemento para completar su espectáculo. a las calles y plazas de Bilbao en el marco de las dos primeras jornadas de Kaleszena. del programa Kaleszena que organiza el Por la tarde, se anuncia un espectáculo de INVITADOS SINGULARES área de Educación y Cultura del Ayunta- teatro de calle que contará con diferentes miento bilbaino. El programa que se des- protagonistas en cada una de las jornadas La compañía L e Petit Monsieur , por arrollará del 5 al 8 de abril tendrá como aunque el conductor de ambas será Ganso su parte, presentará con Deux secondes marco dos espacios diferenciados como son & Cía , que se encarnará en Aníbal Maldo- las vicisitudes a las que deberá hacer frente las calles y plazas del Casco viejo y las ubi- nado. Este personaje es un hombre deci- Paul Durand cuando pretende hacer uso de cadas en la zona centro. dido a salir a flote convertido en artista de una tienda de campaña, tecnológicamente El único espectáculo programado para variedades, en showman y en animador que brillante, increíblemente cómoda, pero as- las cuatro jornadas en que se celebrará Ka- dará paso a los diferentes números. tuta de por sí. El protagonista se verá atra- leszena será la visita guiada teatralizada En la jornada del día 5 se darán cita tres pado entre las telas brillantes de nylon de Los anfitriones , en la que los actores de creaciones llegadas desde el norte de los tres piezas y aprenderá a su costa... y nos la compañía Hortzmuga realizan un reco- Pirineos. E t v i o l a ! del bailarín, actor y arrancara sonrisas. rrido a través de la historia de la Villa y de acróbata del escenario Gilles Remy abrirá En la actuación del día 6, Ganso & Cía . sus pobladores. Se trata de un espectáculo y cerrará el programa mostrando la aza- tendrá como invitados a la compañía an- itinerante que comienza a media mañana rosa tarea de un personaje que a pesar de daluza C i r c o v i t o que en E q u i l i b r a n d o junto a la iglesia de San Antón, para reco- la elegante pose que le otorga su indumen- i l u s i o n e s ofrece un espectáculo de rrer a pie edificios emblemáticos del Casco taria de sombrero, traje y corbata, se hace humor y circo de gran nivel técnico, va- Viejo y terminar en el muelle de Pío Baroja un lío cuando se le enredan los pies con los liéndose de una cuerda floja de 8 milíme- y en el que un maestro de ceremonias, tirantes y sufre todo tipo de percances. tros de grosor que recorre con un26 w w w. a r t e z b l a i . c o m

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