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La revista de las artes escénicas

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Artez202

  1. 1. Carlos Gil Zamora Número: 202 - año 19 · Enero / Febrero 2015 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com 15 enero febrero P odría escribir las verdades más arrebatadas a la razón, aseverar desde la epifanía de este año de júbilo en el que se convocarán a las urnas a la ciudadanía para decidir desde lo más cercano hasta lo global, se alumbra- rán las oscuridades con ingenio y solicitudes de ingreso en el parnaso de las más gloriosas dramaturgias del siglo en curso, o describir la situación como una gran tarta de despedida de soltería con un regalo sorpresa den- tro: la desaparición de todo lo que es- torba para el desarrollo de las artes escénicas. Pero las setas no dan para mucho más, ni el mate me mata, ni me caigo por un barranco y me agarro a una mata. No, escribo una editorial delirante, entre la resurrección de las ilusiones y el coma crónico de las estructuras de plastilina que conforman el medio ambiente institucional, funcionarial, empresarial y laboral en el que se desnaturaliza el teatro y el periodismo. O esa fusión de ambos que se autoproclama periodismo cultural y no se sabe bien si estamos ante un oxímoron o un pleonasmo. Quizás todo desem- boque en el postureo seudoprogresista. Con coleta o sin coleta. Enfriaremos el ánimo, para que el amor descanse. Un delirio con obsolescencia programada para no acostumbrar mal a los incondicionales del berreo protestón. Vamos a autodeter- minarnos como editores, comunicadores, comuneros teatrales libres de impuestos y de dependencias no alcaloides. Vamos a residenciar nuestra empresa en un paraíso teatral y, a ser posible, fiscal en donde llueva todas las noches a una hora justa para regar nuestras huertas creativas. Se acabaron las críticas a las instituciones y a los desmanes gremiales, ni siquiera nos vamos a fijar en los imposto- res que suben a los escenarios tras haber bajado a los pilones donde se pastorea la miseria y el desconsuelo. Se acabó el espíritu crítico, renun- ciamos a nuestras pompas de jabón tornasoladas, queremos ir directos al meollo, estar donde se cuecen las habas mal contadas, ser parte del sistema que se hunde por si acaso nos toca algo después del naufragio. Queremos dejar de ser marginales o distorsionadores de la bondad exqui- sita, pedimos el favor de los papas y mamas de la estulticia degenerada, la bendición de los que hacen cuentas con un ábaco trucado. Pedimos vez en la cola de los desharrapados cul- turales, no tenemos más reservas de integridad, proyecto, ideología y co- herencia. Entramos en el mercado y los mercadillos. No nos salva ni el Dúo Dinámico con su maltratada “Resistiré”. Porque estamos inmersos en remodelaciones, recuentos, cierres, ajustes, desencuentros y en viaje hacia la galaxia de la utopía de donde es difícil volver sin dejarse algún pelo en la escotilla. Todo lo que puede ir a peor, irá. La obcecación se macera en la biografía empalada por la propia historia, por lo que hemos sido y ya no volveremos a ser nunca más. Desabrigados de cualquier simulacro de esperanza infundada, enfrentamos este caminar hacia la gloriosa nada a lomos de una jaca enjaezada de orgullo, complicidades y provisionalidad. Somos un ejército fantasmal de zapadores provi- sionales de la cultura, de heridos por las artes escénicas que aba- rrotamos los hospitales de las letras y los telones, de las salas de sillas de plástico y los tablados adjuntos a los terciopelos. No hay otra solución que levantar la cabeza una vez más, soltar el verso con todas sus sinalefas, no tropezar con los legajos administrativos Editorial alucinada escrita en luna llena con aromas de azahar y salsa arrabiata
  2. 2. Editorial índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) Opinión 4 - 5 Editorial 8 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias 9 Desde la Caverna – David Ladra 64 Luz Negra – Josu Montero 65 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 66 - 67 Postales argentinas – Jorge Dubatti 68 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud 69 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado 70 El lado oscuro – Jaume Colomer 71 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán 72 El método griego – María Chatziemmanoui 73 Las lejanías – Carlos Be Estrenos 12 Nosotras de Alberto Iglesias por El Bucle 13 Yo maté a Pinochet de Cristian Flores por Teatro Errante 14 La piedra oscura de Alberto Conejero por CDN - lazona 16 1 DÍA por Cambaleo Teatro 17 El rei Lear de W. Shakespeare por Teatre Lliure 18 - 20 Miscelánea de estrenos Festivales 22 - 23 XXII Festival Internacional Santiago a Mil 24 - 25 XI MADferia - Artes Escénicas de Madrid 26 - 28 XXXVIII Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar 29 XVI Festival Escena Abierta de Burgos 30 XXXII Festival de Teatro de Málaga Suplemento 31 - 54 FETEN 2015 - Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas En gira 56 - 62 Programaciones varias Zona abierta 74 - 75 Escaparate 76 - 82 Crónicas de: - Festival Don Quijote de París - Experimenta 15 Teatro - Crónicas varias Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte 15enero febrero ni resbalar con las cagadas de las aves gorjeantes. Aunque seamos uno y solo, y tuerto y cansado de soñar rodeare- mos al enemigo agazapado en la desidia, el denigrante ‘ya lo decía yo’, el se veía venir, la desgana y la falta de coraje para cagarse en los muertos de quién haga falta. El tiempo de los florentinos y los chaqueteros se ha terminado. Volvemos a las mazas, al cuerpo a cuerpo, a la dialéctica y al trabajo constante. Sin esperar nada más que ese placer inconmensurable, la gratitud más cósmica, que es saber que se ha cumplido con el deber, con el compromiso, con el destino bordado en tu alma con el adhesivo más potente, la voluntad de hacer este mundo más vivible, de crear a través de la palabra, el gesto, la música, la luz y la magia mundos que conten- gan este mundo y lo mejore. En esas seguimos, contamos con legiones se moradores invisi- bles de un continente imposible de definir, de tasar, de matricular. Cada vez que logremos que esta revista llegue a sus manos, que puedan consultar cada mañana, tarde o noche que quieran alguna noticia, leer alguna crítica, o debatir sin tapujos con un columnista en www.artezblai.com, que vean en los anaqueles de su salón un libro con nuestra zapatilla en el lomo, se habrá atrasado un poco el empobrecimiento al que parece dirigirse nuestra comunidad ibero- americana de las artes escénicas. Nos sentimos formando parte de un cuerpo que tiene una vi- talidad desbordante pero que está preso por los amasijos de un derrumbe de décadas. Si sacamos todos, cada día, un poco de escombros, en un tiempo prudencial nos reconoceremos mejor y podremos construir un nuevo edificio útil, fecundo, solidario, cola- borador y que proponga unas artes escénicas que estén incardina- das con las partes más activas de las sociedades donde se hagan. No hay que olvidarse de donde venimos, pero hay que señalar bien alto hacía dónde queremos ir. Nosotros acompañaremos incondicionalmente a todos cuantos transiten por esos caminos, vías, autopistas. Es nuestra labor, nues- tra vocación, pero que nadie espere reproches, ni lloriqueos ni más dudas que aquellas que nos ayuden a reflexionar sobre nuestra existencia, sobre el arte escénico y sobre quienes lo piensan, escri- ben, dirigen, interpretan, iluminan, transportan o crean espacios, producen, venden entradas, acomodan o distribuyen. Todos forman parte del mismo cuerpo, lo que sucede es que unos parecen unos parásitos y a otros se les piden demasiados esfuerzos. Quizás una de las labores primeras sería acabar con las cas- tas teatrales, con los monopolios, las oligarquías, el amiguismo y enchufismo. En nuestro delirio pedimos ya una Ley de las Artes Escénicas. Veremos qué partido incorpora este asunto a su pro- grama electoral sin oportunismo. Porque, oigan ustedes, llega el tiempo de los oportunistas. Atentos todos a los movimientos en las sombras. Hay mucho arribista suelto. Brindo por todos cuantos hacen posible la existencia de las Artes Escénicas. Especialmente por los públicos, a los que tanto quere- mos y tan poco nos quieren. Que el año 2015 les sea propicio.
  3. 3. 8 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias 15 enero febrero El Lliure, Lluis Pasqual… y yo ¿Una entrevista? n el último número de Artez, hablaba de la programación de los teatros de Barcelona, y daba yo gran relevancia al Teatre Lliure que aunque siempre ha tenido una vida fértil, ligada a un público fiel y muy representativo de la ciudad de Barce- lona (donde por cierto no hay un Teatro Municipal…), ahora, cada vez adquiere más protagonismo. No es ca- sualidad que Lluís Pasqual esté al frente del Lliure y que se le haya renovado el contrato como director para los próximos cuatro años. Porque el Lliure nació con Fabià Puigserver, obviamente, pero siempre desde los inicios, Lluís Pasqual estuvo ahí, junto a Fabià, en el Lliure. Yo soy nostálgica, qué duda cabe, como casi todas las gentes de mi generación. Y por eso, aunque el Lliure haya pasado por épocas diferentes, positivas como la de la dirección de Josep Muntanyés, o también la de Lluís Homar, o como la más reciente de Álex Rigola con grandes espectáculos extran- jeros,… la dirección de Lluís Pasqual me pa- rece… “¿orgánica?”… ligada a las esencias de un teatro que muchos sentimos como algo intrínsecamente nuestro, algo que es parte de la ciudad de Barcelona. Económicamente, el Lliure hoy va bien con 14’5€ de promedio por entrada. Pero como dice Lluís, recordando a Peter Brook: el teatro es una lotería y no siempre te toca. Si Montoro bajase el IVA nos iría mejor, añade… Lo primero que le pregunté a Lluís Pasqual fue cuáles eran sus proyectos para el Lliure y lo que me dijo es que todo el dinero que hubiese, quería gastarlo en producir espectáculos. Y lo que sobrara sería para contratar teatro internacional. El punto de inicio de la vida personal y profesional de Lluís Pasqual fue “La Setmana Tràgica”,… Empezaba una etapa de unión con Fabià Puigserver. L.P: “Como de padre e hijo. Fue un inicio personal y profesio- nal. Luego, ya años más tarde, viví la etapa del Odéon, en París. Fueron seis años. Ha habido muchas etapas. En el Odéon mi res- ponsabilidad aumenta mucho. En aquellos años hubo el ataque de la Comédie al Odéon, el paso de Mitterand a Chirac… Pero allí, en París, dejé el “Théâtre de l’Europe”… Luego vino la etapa de “La Ciutat del Teatre”… Hay aquí un resumen de años y de trabajo. Se fue a Venecia. Le ofrecieron dirigir el Piccolo Teatro de Milan… pero acabó volviendo al Lliure, un Lliure que estaba en crisis. L.P: “Hoy el Lliure vuelve a ser el teatro de esta ciudad. Rigola lo hizo ser de un grupo de gentes de esta ciudad. Pero yo pretendo a toda la ciudad y quiero abrir un abanico profesional. No sólo hemos de tener en cuenta el centro de Europa, con grandes directores como Ostermeier, hay que tener en cuenta todo. Yo quiero un teatro solida- rio con la profesión y con el público. Hay corrupción, lo sabemos, pero el arte debe acompañar a la gente en momentos fáciles y también en momentos difíciles. El público tiene curiosi- dad, es muy variado, son muchos y no todos tienen el mismo gusto. Yo quisiera eliminar la rigidez de la institu- ción, hacer cosas como retomar espectáculos que ya habían terminado o prorrogar…, me gusta dar plasticidad a las programaciones. El Lliure tiene para mí la ventaja de no per- tenecer a ninguna institución aunque en una concepción más moderna de la gestión esté el Patronato. Pero yo no soy sólo el director artístico del Lliure. Soy el director teatral, el de toda la institución. es lo que en otros paí- ses se llama “patrón”. Sus apoyos son sólo dos mujeres: Clara Ro- dríguez Serrahima, la subdirectora, y Aurora Rosales, que se ocupa de los artistas y que proviene del CDN y de la época en que Lluís Homar dirigía el Lliure. Y también un hombre, David Bericat aunque en este caso su papel está más relacionado con el público. De ahí, una característica especial del Lliure: la última mirada es la de un artista. Lluís Pasqual tiene un contrato para cuatro años a partir de 2015. L.P: En Polonia aprendí a que cada diez años hay que abrir las ven- tanas de los teatros y cambiarlo todo. Yo quisiera refundar el Lliure, hacerlo más poroso, acercarlo a la universidad, a los niños conseguir que estuviera más cerca de los ciudadanos. Pero el teatro es una lotería y no siempre te toca. Hablaba yo con Lluís Pasqual a comienzos de diciembre cuando habían comenzado ya los ensayos de “El rei Lear” que está en cartel este mes de enero. Me cuenta Lluís que hacer Lear es una ilusión propia y que, cuando estaba a punto de hacer un Eduardo Di Filippo cambió de idea y lo cambió todo en quince días. L.P: Era un espectáculo que siempre quise hacer. Nuria también quería hacer Lear. Ambos se dieron cuenta de que era necesaria una gran energía para hacer el Rey Lear. “Si no lo hago ahora ya no lo podré hacer” se dijo a sí mismo. Y la Espert también estuvo de acuerdo en la aprecia- ción. Ahora está lleno de energía hacia el proyecto y confía totalmente en Nuria Espert. Volveremos a hablar del Lliure, de “Rei Lear” y de sus espectáculos y actividades. E
  4. 4. 15enero febrero 9 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15enero febrero Desde la caverna David Ladra El teatro en la encrucijada ivimos una era de extravío. Como nos lo enseña la propia Europa, es como si el tiempo se hubiese detenido, como si hubiésemos ido demasiado deprisa (“por encima de nuestras posibilidades” dice la casta afanando las migas) y llegara el momento de parar, cuando no de volver atrás. Ya no hay ni intelectua- les ni artistas ni filósofos que pudieran hablar y orientarnos al menos en interpretar la realidad; tan sólo economistas y mandados de los poderes públicos que, como los sofistas en la Hélade, nos confunden cada día más. Pocos son los resquicios que tiene el ciudadano para reflexionar: secuestrados los medios por la propaganda del Estado o la publicidad, que son los antifaces con los que se nos muestra el capital, queda la conversación con los amigos, la lectura de un libro, con los ojos abiertos pasear por la ciudad o –¿por qué no?– acodar- se a la barra de un bar. Claro que hay dos lugares que, entre mucho desbrozo, también nos ayudan a pensar, en cuanto sobre el resto de ficciones tienen la propiedad de calcarnos a nosotros mismos como si actuásemos de verdad. Me refiero al cine y al teatro, dos mirillas abiertas a la opinión del público que, aunque volcadas en el ocio, no pueden evitar en ocasiones la representación de lo real. Con la ventaja que le lleva la escena a la pantalla de estar viva, no ser repetitiva ni tener que depender de una industria con la servidumbre que ello trae. Son hombres y mujeres de nuestra misma especie quienes pueblan las tablas. A veces, como ocurre en el drama, mostrando sus acciones a través de la cuarta pared. Otras, como son la farsa y la comedia, convirtiendo la pared en espejo en el que se refleja la audiencia. Y unas terceras, propias del teatro contemporáneo, entablando una conversación con el público que le manda a su casa pensativo. Ahí re- side su fuerza y atractivo, esa lengua de fuego que perdura en noso- tros, inquietándonos, desde lo más remoto de los tiempos. A trancas y barrancas fue bregando con los legisladores, fueran éstos tiranos, plebeyos, reyes o emperadores. Y hasta contra su enemigo natural, la Iglesia, resistió en el medievo, reducido a farándula ambulante, duran- te el milenio en que se impuso. Puede que no haga la revolución, como se ha dicho, pero cambia la mentalidad de la gente. Los gobiernos demócratas aceptan el reto, viven con el teatro e incluso lo sostienen: más vale cohabitar que andar a la greña. Otros que lo simulan pero que no lo aman, quisieran suprimirlo de un plumazo (ya lo dijo en su tiempo Sánchez Bella cuando desalojó a Fraga Iribarne: “si él los llevaba ante el TOP con su ley de Prensa, yo me limitaré a sitiarlos por hambre”). ¿No pretende otra cosa el 21 por ciento? La respuesta de nuestro teatro alternativo a esta situación de emer- gencia no ha podido ser más positiva. Desprovisto de ayudas o total- mente jibarizadas éstas, ha usado toda clase de recursos, desde el “crowdfunding” a una más que ajustada “privatización” que le man- tiene prácticamente en la miseria. Y sin embargo, a pesar de muchos abandonos, los grupos y las salas siguen proliferando. Es como un ejército popular, cuantos más cuerpos caen más se levantan. Con la supresión de la subvención, desaparece la censura económica que las instituciones ejercían (aunque quede la otra, la de siempre). Pero sigue existiendo más que nunca un controlador esencial, se llame el público o, más prosaicamente, la taquilla, para los que habrá que programar: un monstruo ambiguo y enigmático que, ocupando toda la sala, hay que mimar y alimentar de modo a predecir sus deseos, despertar su interés y, una vez prendido éste, dar satisfacción a sus expectativas. De ahí el auge obtenido en el país por uno de sus géne- ros más genuinos y castizos, el sainete costumbrista, tan apropiado al respetable que suele colmar sus temas preferidos, sean éstos dis- putas familiares, conflictos de pareja, rencillas vecinales o incluso la protesta, siempre que no se salga de madre. Claro que no basta esta afición al “género chico” para mantener nues- tro teatro al día y son muchos los dramaturgos, directores y progra- madores que buscan en lo novedoso y la modernidad los sujetos de sus espectáculos. Sujetos por lo general muy variados pero que sue- len coincidir en un muy detallado tratamiento formal de las relaciones humanas que se complementa con un texto que parece escrito a cincel de lo meticuloso y preciso que es. De donde resulta una dramaturgia de una inusitada calidad intrínseca pero cuyo producto suele ser un teatro que se enrosca en sí mismo como en una solitaria burbuja, midiéndose, cuando más, con las obras de sus competidores locales, y siempre encerrado en su peculiaridad. Y es que, a pesar de progra- mas como el de Escritos en la escena que desarrolla el CDN en sus teatros a través del Laboratorio Rivas Cheriff, nuestros dramaturgos suelen encerrarse en su despacho, atrancar las puertas y ventanas, y no mirar al exterior. De esta forma, movimientos como el del teatro-do- cumento o el del teatro “verbatim”, que tanta importancia han alcan- zado en el Reino Unido, son prácticamente desconocidos aquí, con la consiguiente pérdida de conocimiento del mundo real. ¿Cómo hablar de las privatizaciones que se van comiendo el patrimonio público sin conocer The Permanent Way de David Hare en donde, con testimonios de todos los participantes en la privatización de los ferrocarriles bri- tánicos, se comprende la magnitud de la catástrofe que significó para el Reino Unido? ¿O como criticar los desahucios sin una información objetiva y veraz de ese gran expolio nacional causado por los bancos con el beneplácito de los gobiernos? No será metidos en casa ni na- rrando casos particulares lastimosos sino yendo a buscar las causas del desastre y avanzando posibles soluciones. Como se decía al prin- cipio, el rol del teatro en nuestro mundo es de primera necesidad y así ha de comportarse a la hora de dar fe de nuestro desconcierto actual, con determinación y seriedad. Es igual que nuestra relación con el pa- sado: no se trata de tratarlo con nostalgia sino de recuperar nuestra memoria histórica y comprender que de aquellos polvos vienen ahora estos fangos. De donde se deduce que una mirada convenientemente dirigida hacia el pasado puede iluminar nuestro presente. Por último, un nuevo estilo, nacido en los países nórdicos, es el adscrito a la pos- modernidad más contemporánea, el de la neutralidad más absoluta y el de un ambiente cool que asemeja a una barra de hielo: lo que hay es lo que hay y nada se puede hacer para cambiarlo. Ahora bien, la denuncia de la situación real es radical y decididamente antisistema. Como si los autores que por ahora lo escriben –Martin Crimp, Simon Stephens, Falk Richter, Christoph Marthaler, Jon Fosse…– estuviesen esperando una catástrofe natural. Ahí es donde hay que estar, en la punta de la modernidad y en esa posición radical. V
  5. 5. 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero15 enero febrero E l Teatro Gayarre de Pamplona aco- gerá el 5 de febrero la represen- tación de la obra Nosotras, espec- táculo que viene de la mano de la productora El Bucle y que fue estrenado el 14 de noviembre en Zizur Mayor. “Nosotras nace con voluntad de hacer memoria de la situación de las mujeres al término de la Guerra Civil Española”, cuenta Alberto Igle- sias, autor del texto. La obra está dirigida por Pedro Miguel Martínez e interpretada por las actrices Maiken Beitia y Leire Ruiz. Nosotras está ambientada en la España de 1942, seis años después del comienzo de la Guerra Civil. Según Iglesias, “el tea- tro se queda pequeño para dar cabida a los miles de sentimientos encontrados que afloraron después de la contienda, pero creo que la historia aporta su granito de arena en el análisis del conflicto y se afana en transmitir algo de justicia poética”. La obra relata tres encuentros entre Isa- bel y Josefina, dos hermanas a las que las circunstancias (políticas, sociales, familia- res...) situaron en distintos bandos del con- flicto. Los dos primeros encuentros se desa- rrollan en situaciones límite, y el tercero, sin embargo, pone la vista en otro país y varios años después de la contienda, propiciando el abrazo que abrirá la puerta a la reconci- liación. “He querido mostrar tres realidades bien diferentes. Por un lado la lucha en la clandestinidad, el maquis, la montaña. Por otro lado la cárcel, donde tanto se luchó, se debatió y se sufrió. Y finalmente, dando un salto en el tiempo desde los años 40 hasta los primeros hervores de la democracia que ahora gozamos, nos encontramos en Xala- pa, la realidad del exilio, lejos de la tierra, a salvo de la represión”, explica el autor. El texto reflexiona sobre el dolor que ge- nera el imponer las ideas por la fuerza, po- niendo sobre la mesa el conflicto de justificar los medios para llegar a un fin. Los persona- jes intentarán así reconocer que la violencia tan sólo genera más violencia y que no hay mejor arma que las palabras para acabar con la crueldad. Sólo juntas y desprendién- dose de las caretas que marcaron su pasado podrán sobrevivir a una época plagada de atrocidades. Al autor, sin embargo, le gusta pensar que Nosotras no es una obra sobre la posguerra, ni siquiera sobre la ideología política y su peso en la vida de las personas. “Nosotras es una obra sobre el amor y los buenos sentimientos hacia el prójimo que la posguerra y la ideología trataron de fusilar y enterrar en alguna perdida cuneta de la memoria. Una obra nacida de la necesidad de poner carne y voz a uno de los episodios más negros de la historia de este país”. Como dice el personaje de Josefina, frase robada de una mujer real que vivió aquellos años: “En ocasiones callar es mentir. Por suerte el tiempo del silencio quedó atrás y ahora podemos revivir la crudeza y el dolor de lo ya pasado sin miedo y con la esperan- za de que mirar hacia atrás nos haga más conscientes del ahora y alumbre los pasos de nuestro futuro”. El Bucle estrena ‘Nosotras’ Dos mujeres ante las heridas que causó la guerra
  6. 6. 15enero febrero 13 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15enero febrero L a compañía chilena Teatro Errante estrena en España la obra Yo Maté a Pinochet, que estará en cartel del 16 de enero al 28 de febrero (vier- nes y sábados) en el Teatro de La Puerta Estrecha de Madrid. La dramaturgia es de Cristian Flores, que también protagoniza la obra y se encarga de la dirección junto con Alfredo Basaure. La obra pone en escena la historia de Manolo, un ex combatiente de un grupo re- volucionario marginado del relato oficial. El personaje cuenta el reencuentro con per- sonas de su pasado a las que revela, em- pujado por la nostalgia y el deseo de darle sentido a sus pérdidas, a sus decisiones y a su lucha, que él mató a Pinochet. Esta declaración desencadena diferentes reac- ciones que el personaje no espera, recor- dando momentos de su praxis política, sus derrotas, el amor, la amistad o la muerte. Según la compañía, Yo Maté a Pinochet “viene a profundizar sobre el aspecto discursivo del sujeto popular, su praxis política desde la cotidianeidad y desde la militancia”. Este montaje pone en es- cena un texto (monólogo), que a través de un personaje “pondrá en relieve cómo la memoria permite un ejercicio crítico de evaluación del presente, no siempre grato de aceptar y de escuchar”. Teatro Errante nace en el año 2008 como una iniciativa de jóvenes actores formados principalmente en la Universidad de Chile. Los objetivos de la agrupación se centran en la realización de un proyecto so- cial desde las disciplinas artísticas, vincu- lando la participación comunitaria, la edu- cación popular y el rescate de la memoria histórica no oficial. Yo Maté a Pinochet es el cuarto montaje de la compañía, que anteriormente había producido los siguientes espectáculos: Rap- sodia de un Roto Errante en 2008, que se centra en la recuperación de la memoria his- tórica del “Roto Chileno”; Trago Amargo con Malicia en 2009, que relata la historia de un grupo de pobladoras; y por último Huacho Style (2011), que narra las vivencias de un grupo de adolescentes de la población Las Araucarias que, en su tiempo libre, forman parte de la banda “Huacho Style”. Teatro Errante estrena ‘Yo maté a Pinochet’ La memoria como diagnóstico del presente
  7. 7. 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero L a piedra oscura de Alberto Conejero se estrenará el 14 de enero en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero de Madrid y estará en cartel hasta el 22 de febrero. Esta coproducción del Centro Dramático Nacional y lazona está inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún (estudiante de Ingeniería de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas). La pieza está dirigida por Pablo Messiez y cuenta con las interpretaciones de Nacho Sánchez y Daniel Grao. Dos hombres se encuentran en una ha- bitación de un hospital militar cercano a Santander. A pesar de no conocerse, no les queda más remedio que compartir las horribles horas de un tiempo que quizá ter- mine con la muerte de alguno de ellos. Los remordimientos ocultan un secreto, y hay un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. “La piedra oscura es teatro puro porque es también poesía”, cuenta el director Pablo Messiez. Tan sólo queda la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. La obra trata la memoria como espacio de justicia y habla también sobre la nece- sidad de redención. “El pasado no deja de lanzar preguntas incómodas sobre nuestro presente y los débiles cimientos de esta democracia ahora asediada. He escrito so- bre el pasado también para cuestionar mis certidumbres sobre él y como brújula de un futuro incierto”, explica Alberto Conejero. Juntando tensión dramática y pulso poético, se plantean interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia. Según el autor, la obra es también “un canto de amor” a Federico García Lorca, “a su memoria como una luz siempre imprescindible y a su cuer- po ausente como una oscura herida de este país”. En opinión de Ian Gibson, conocido por su trabajo biográfico sobre Lorca, en- tre otros, “el desarrollo del diálogo entre los dos únicos personajes de la obra está orquestado con maestría, con una inmen- sa ternura contenida, y muy pocos podrán mantener los ojos secos hasta el final”. Para Gibson La piedra oscura difunde un mensaje necesario “en una España donde, vergonzosamente, todavía yacen en cune- tas más de 100.000 víctimas del fascismo, entre ellos el desaparecido más célebre de todos, por la recuperación de cuyos restos hace votos el personaje de Rapún”. Por otro lado, Pablo Messiez alaba la calidad artística del texto de Conejero, en el que, según él, el acto de nombrar tiene un lugar fundamental: “Nombrar para re- cordar, para volver a saber, para no olvi- dar”. El deseo de Messiez es “crear una puesta en escena que le de a la palabra el protagonismo que en la obra tiene, y que sin perder su anclaje en la historia que le da origen, mantenga su riqueza conceptual que trasciende toda frontera. En este sen- tido, si bien el espacio escénico estará de- terminado (como siempre) por el espacio real de la sala, procuraremos que no pierda esta doble condición.” El director también advierte de la impor- tancia del trabajo de creación del espacio sonoro, “ese afuera (como exterior y como pasado) tan condicionante del presente en el que los personajes se encuentran”. Este encuentro de los personajes dará pie a un diálogo sobre la memoria, que para el autor es “una indagación sobre los que queda- ron en los márgenes de la foto oficial de la Historia, detrás de las grandes fechas, de los grandes nombres. Nuestros padres, nuestros abuelos. Aquellos que fueron casi devorados por el tiempo y el olvido. Para que su memoria perdure”. El Centro Dramático Nacional estrena ‘La Piedra Oscura’ Nombrar para mantener el recuerdo de los olvidados ©Marcos GPunto
  8. 8. 15enero febrero
  9. 9. 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero15 enero febrero C omo un “planfeto poético-visual so- bre algunosaspectosqueacontecen en estos oscuros días que vivimos” define Cambaleo Teatro su nuevo espectáculo, 1 DÍA presentado en público el pasado 19 de noviembre, estrenado en La Nave de Cambaleo de Aranjuez los días 20 y 21 de diciembre y que estará en cartel en la citada sala los días 24 y 25 de enero, 14 y 15 de febrero y 7 y 8 de marzo. Con textos de Eva Blanco, Antonio Sarrió, Begoña Crespo y Carlos Sarrió y dramatur- gia y dirección del propio Carlos Sarrió 1 DÍA se presenta en cinco imágenes que comienza con la titulada como el propio es- pectáculo ‘1 DÍA’ y en la que los intérpretes ponen sobre escena el juego “como for- ma de relacionarnos, los humanos hemos nacido para el juego, tenemos un juguete estupendo: nuestro cerebro (aprender, inventar, imaginar…)”. La segunda de las imágenes lleva por título ‘Un día vi una pin- tada en una pared…’ y da pie a reflexionar “sobre las expectativas impuestas, las ma- neras de vivir, las cosas que te pasan, las cosas que te imponen…” apuntan desde Cambaleo Teatro. La tercera imagen se denomina ‘Res- ponsabilidad de Estado’ y es con la que se abordan “las maneras de ejercer el po- der. Ocultar la realidad para perpetuarse”. ‘Todo tiene un comienzo’ es la frase de la cuarta imagen, y se refiere a que “todo tiene un comienzo, las cosas ocurren por algo, se toman decisiones, todo es ideolo- gía, la crisis no apareció como una seta o un accidente cósmico…” para finalizar con la quinta y última imagen que ni siquiera tiene frase que la defina y indica que “todo tiene un final”. Eva Blanco, Antonio Sarrió, Begoña Cres- po, Carlos Sarrió, Julio C. García interpretan sobre el escenario 1 DÍA, “Un día de tu vida. Un día más. Un día en la casa de dios, pero sin dios. Un día negro. Un día descansare- mos. Un día bebiendo sin parar. Un día de fiesta. Un día que es el último. Un día sin nú- mero. Un día en prisión. Un día epistolar. Un día sin dinero. Un día sin horas. Un día de palabras que me rodea. Un día de muerte. Un día sin tu mirada”. Cambaleo Teatro estrena 1 DÍA Sucesos que acontecen en los oscuros días que vivimos ©David Ruiz
  10. 10. 15enero febrero 17 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15enero febrero E l Teatro Lliure produce el es- pectáculo El rei Lear de William Shakespeare. Lluís Pasqual dirige esta obra que cuenta con la direc- ción musical de Dani Espasa. Núria Espert será la encargada de dar vida al Rey Lear. La pieza estará en cartel del 15 de enero al 22 de febrero en Montjuïc, Barcelona. Según Lluís Pasqual, “cuando un teatro decide afrontar el reto y la responsabilidad artística de montar El rey Lear es un teatro (artistas y espectadores) que ha llegado a su mayoría de edad y que ha perdido, aun- que sea durante un breve periodo, el mie- do a enfrentarse a su verdadera imagen, reflejada sin compasión por el mayor de los poetas dramáticos de todos los tiempos, aquel al que regresamos cada vez para ver y comprobar de qué materia estamos hechos los humanos”. Joan Sellent es el autor de la traducción del inglés en esta obra que también cuenta con el trabajo de Juan de la Rubia como or- ganista. Acompañarán a Núria Espert los si- guientes intérpretes: Aleix Albareda, Marcel Borràs, Jordi Bosch, Jordi Collet, Laura Co- nejero, Míriam Iscla, Teresa Lozano, Ramon Madaula, Julio Manrique, Òscar Rabadán, Andrea Ros y David Selvas, entre otros. En palabras de Pasqual, “cada vez que, como espectadores, acompañamos las des- venturas del viejo rey, nos emocionamos y se nos encoge el corazón ante la miseria y la grandeza que pueden habitar al mismo tiempo en nuestras almas. Grandeza y mi- seria del arte, en este caso del teatro, que nos hace sensibles ante una representación e insensibles a las mismas escenas que la vida nos muestra diariamente tan de cerca que podemos sentir incluso su olor a mar- chito. Acostumbrados a vivir rodeados de tópicos y de lugares comunes que esconden las realidades más concretas y palpables de nuestra existencia, esta catedral del teatro y de la poesía nos coloca ante una verdad difícil de aceptar, pero tan cierta como te- rrible: el amor es un motor, tal vez el motor de nuestra vida, y sin él seríamos estériles, huérfanos. Es cierto. Pero el amor no hace desaparecer la crueldad ni la vileza ni la in- diferencia, que también se encuentran en la raíz más profunda de nuestro espíritu, ca- paz de provocar el dolor más insoportable a cualquier semejante nuestro, incluso de los más cercanos, padres, hijos, hermanos...”. Los sábados a partir del 24 de enero, el espectáculo se podrá ver en catalán sobre- titulado en castellano e inglés. El Teatre Lliure estrena El Rei Lear Nuria Espert encarna al Rey Lear
  11. 11. 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero m i s c e l á n e a Mario Gas dirige esta obra que Harold Pinter escribió en los años cincuenta, pero que finalmente fue estre- nada treinta años después. Invernadero cuenta con una versión a cargo del es- critor Eduardo Mendoza, y está protagonizada por Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, entre otros. En el texto, Harold Pinter presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un establecimiento cuya naturaleza exac- ta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los aloja- dos está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan con un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de este lugar. El Teatro del Invernadero coproduce este espectáculo junto con el Teatro de La Abadía. Las representaciones se realizarán del 26 febrero al 29 de marzo en la Sala Juan de la Cruz del mencionado teatro madrileño. Anteriormente la obra se podrá ver el 16 de enero en Teatro Palacio Valdés de Avilés y el 17 en el Teatro Jovellanos de Gijón. La compañía Traspasos Kultur presenta la comedia Los huerfanitos, basada en la novela homónima de Santiago Lorenzo y adap- tada a teatro por José A. Pérez. La muerte de Ausias Susmozas reúne por prime- ra vez en mucho tiempo a sus tres hijos, dispuestos a recoger algo de dinero que compense la falta de cariño de su padre. Pero en vez de con eso, se encuentran con una gran deuda: el banco se quedará el teatro de su padre si no consiguen saldarla. La única solución es se- guir produciendo y estrenar, en poco tiempo, una obra: ‘La vida es sueño’. Más allá de la propia sátira teatral, la obra dirigida por Mikel Gómez de Segura pretende satirizar también la crisis económica actual. Además de contar con un número de actores fijos, la compañía trabaja la posibilidad de que el espectáculo cuente con varios figurantes que se contratarán en el entorno de la localidad en la que se represente la función. La obra se podrá ver, entre otros, en el Social Antzokia de Basauri el 17 de enero, y en el Teatro Coliseo de Eibar el 23 de enero. Los huerfanitos La sesión final de Freud Invernadero La compañía Gloria López Producciones presenta esta obra de Donald Mar- gulies con versión y direc- ción de Daniel Veronese. La pieza trata el mundo de la pareja cuando aparece un conflicto, a través de la relación entre dos parejas amigas, Gaby y Karen y To- mas y Bea, que se conocen desde jóvenes. La historia comienza con una cena entre amigos, como tantas, compartiendo anécdotas, recuerdos comunes y viajes. Pero en esta ocasión la noticia de la ruptura de una de las parejas empieza a resquebrajar la serenidad de las familias económicamente acomodadas. Los efectos de la disolución matrimonial producen que todo lo que pa- recía estar en su lugar y ser tranquilizador se resque- braje. A partir de ese momento se abren los abismos de la comunicación, se intenta recuperar un mundo en común que ya está perdido y la amistad tiembla. La traducción del texto la realiza Susana Groisman. En cuanto al reparto, está formado por May Pascual, Glo- ria López, José Olmo y Orencio Ortega. El espectáculo se podrá ver del 14 de enero al 1 de febrero en la sala BAIXOS22 del Teatre Tantarantana de Barcelona. La Universidad Internacio- nal de La Rioja (UNIR) a través de UNIR Teatro, presenta esta obra del au- tor Mark St. Germain bajo la dirección de la británica Tamzin Townsend. La obra transcurre en Londres el 3 de septiembre de 1939, día en que Inglaterra declara la guerra a Hitler, una jornada crucial para Occidente. En el número 20 de Maresfiled Gardens en Hampstead, Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, recibe a Cli- ve Staples Lewis, prometedor catedrático de la Univer- sidad de Oxford, autor de ‘Las crónicas de Narnia’ y amigo personal de J. R. R. Tolkien. Los actores Helio Pedregal y Eleazar Ortiz serán los encargados de dar vida a Sigmund Freud y C. S. Lewis, respectivamente. Los dos genios discreparán, de manera irónica, aguda y mordaz, sobre el amor, el sexo, el arte, la existencia de Dios y el sentido de la vida, todo ello veinte días antes de que Sigmund Freud se quite la vida. La traducción de la obra viene de la mano de Ignacio García May. La sesión final de Freud estará en cartel del 13 de enero al 22 de febrero de 2015 en la Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid. cena con amigos
  12. 12. 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero m i s c e l á n e a Espectáculo creado por el di- rector teatral Marc Montse- rrat Drukker y el dramatur- go Ignacio García May, La ola surge a partir del expe- rimento auténtico llevado a cabo por el profesor de ins- tituto Ron Jones en 1967 en California. Jones realizó un experimento psicológico con sus alumnos de historia en torno al nacimiento del na- zismo, proponiéndoles seguir durante varias semanas unas reglas estrictas que les permitirían experimentar lo sencillo que es convertirse en parte de un aparato totalitario. Los pupilos aceptaron participar en este pro- yecto que poco a poco amenazó con escapársele de las manos al profesor. Así, los autores explican que el obje- tivo de la obra es seguir los hechos de la forma más fiel posible, tal y como fueron consignados en su momento por el propio Jones en diversos artículos y entrevistas y recopilados más tarde por diversos exalumnos parti- cipantes en el experimento. Esta producción del CDN estará en cartel del 30 de enero al 22 de marzo en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Olga Margallo dirige la obra ¡Chimpón! Panfleto post- mórtem, una coproducción del Centro Dramático Na- cional y Uroc Teatro. Juan Margallo y Petra Martínez son los actores que dan vida a los personajes J. F. y Tita. “Hermano, primo, cuñado, suegro, nuero, yerna, ami- go, congénere, desconocido, recuerda que ‘morir habe- mus’, pues de esto trata la obra”, explica Juan Margallo. Ambos personajes son presentados en sillas de ruedas, sentados a la orilla del río. Según Margallo, los prota- gonistas se encuentran repasando la película de la vida, “poco antes de dar el traspié final, viendo pasar, a veces muy despacio, a veces deprisita, las peripecias que han asolado nuestra existencia y que tanto nos han dado de reír y comer, porque aunque ustedes no se lo crean nosotros hemos vivido de la risa. Esperemos que este último salto mortal haga honor a tan ajetreada vida”. El espectáculo se podrá ver del 9 de enero al 8 de febrero de 2015 en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle- Inclán de Madrid. ¡Chimpón! La pechuga de la sardina La ola El autor del texto, Fran- cisco Nieva, sitúa la trama de la obra en la ciudad de Nápoles en torno a 1640. El protagonista Salvator Rosa será quien se mueva por una escena propiciada por la revuelta de Nápoles, movi- miento popular liderado por Masaniello. “Este texto de Nieva es lengua y lenguaje, ya que une la belleza del idioma a la acción de un tea- tro de siempre”, comenta su director Guillermo Heras. Otro tema tratado es el choque de dos concepciones artísticas: los seguidores del llamado realismo y los de la ficción poética. Será el Teatro María Guerrero de Ma- drid el que acoja esta producción del Centro Dramáti- co Nacional entre el 27 de febrero y el 5 de abril. Para dar vida a los personajes se cuenta con la participación de los siguientes intérpretes: Isabel Ayucar, Beatriz Bergamín, Alfonso Blanco, Javier Ferrer, Gabriel Garbi- su, Carlos Lorenzo, Ángeles Martín, Juan Matute, Juan Meseguer, Nancho Novo, Sergio Reques, Sara Sánchez, José Luis Sendarrubias y Alfonso Vallejo. “La pechuga de la sardi- na no es ni más ni menos que un trozo de vida, de una vida que pesa inexo- rable, e inevitablemente, sobre los personajes”. Así describe la obra su director Manuel Canseco, que cita al ambiente como principal protagonista de este drama de Lauro Olmo. “En esta obra he procurado que la fuerza de las situaciones dra- máticas surja de los contrastes y que el ritmo de éstos vaya creando el gran personaje que condiciona todo lo demás”, comenta su autor. Para Canseco, son los personajes femeninos quienes sirven para definir a los otros al tiempo que se definen a sí mismos. Confor- man el reparto de la obra los siguientes actores: Ma- nuel Brun, Marta Calvó, Víctor Elías, María Garralón, Nuria Herrero, Marisol Membrillo, Cristina Palomo, Am- paro Pamplona, Natalia Sánchez, Juan Carlos Talavera y Alejandra Torray. Esta producción del CDN será re- presentada del 25 de febrero al 29 de marzo en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid. Salvator Rosa o El artista ©marcosGpunto
  13. 13. 15enero febrero
  14. 14. 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero15 enero febrero C on el lema ‘Ahora es cuando’ se presenta la vigésima segunda edi- ción del Festival Internacional San- tiago a Mil que se celebra del 3 al 18 de enero en diversos teatros, salas y calles de Santiago de Chile. El lema, “es una invitación, una provocación y un llamado a actuar para que el público se haga parte del festival. Creemos que ahora es cuando debemos hacernos cargo de un Chile mul- ticultural, de un Chile que valora la diferen- cia, de un Chile inclusivo, que se atreve, que experimenta y que quiere que el arte sea parte fundamental del cotidiano de nues- tras vidas” explicó la directora general del Festival, Carmen Romero al presentar esta edición. Y para ello nada menos que una programación con 91 espectáculos tanto chilenos como llegados de diversas partes del mundo. Por vez primera la selección de los mon- tajes chilenos se ha llevado a cabo a través de una postulación formal. Un jurado de 21 personas ha sido la encargada de elegir las 18 obras que se van a exhibir de un total de 108 solicitudes; “son obras que dan un énfasis a las nuevas dramaturgias y pro- puestas estéticas que descubren nuevas formas de contarnos la historia del país” explica Bosco Cayo, actor y dramaturgo miembro del jurado. Destacan por tanto va- rias obras que abordan temáticas sociales que han marcado la agenda política chilena, algunas con la problemática de la educa- ción como tema central como Silabario del propio Cayo, una obra escrita a partir de una investigación en torno a los discursos revolucionarios de manifestantes de la lu- cha de un país movilizado. María Teresa y Danilo es una obra de corte realista escrita por Catherinne Bos- sans con dirección de Sofía García que retrata la difícil realidad de los profesores en Chile ofreciendo otra mirada ante el pro- blema de la educación en el país mientras que Infantes a cargo de Gabriela Arroyo, ofrece una perspectiva crítica del contexto actual de miedos, presiones frustraciones y proyecciones de los adultos chilenos, todas ellas derivadas desde la infancia. Los millonarios de Alexis Moreno es una comedia negra a cargo de Teatro La María que reflexiona sobre las relaciones de poder a través de la historia de unos abogados sin escrúpulos que deciden re- presentar la causa Mapuche mientras que en Leftraru, su autor, Bosco Cayo, se ha inspirado en la obra ‘Lautaro’ de Isidora Aguirre para intentar reflexionar sobre el histórico conflicto del estado chileno con el pueblo mapuche, develando las lógicas colonizadoras presentes hasta hoy. Acceso monólogo de Pablo Larraín y Roberto Farías da voz a un vendedor am- bulante que relata su vida, la de un niño abusado, un gladiador urbano que revela señas profundas de un lugar de vida, dolor ygoce,acompañadodeunlenguajelumpen, coa, delictual, atroz y poético a la vez. Del dramaturgo Benjamín Galemiri es El coor- dinador dirigida por Raúl Rocco, una obra sobre la opresión, quizá el absolutismo. Destaca también La imaginación del futuro de la compañía La Resentida, una ficción libre a partir de unos hechos históricos que han marcado la identidad política del país, una reflexionar en torno al pasado, futuro, y presente de Chile a través del humor, la crueldad y el sarcasmo. Escena internacional Desde México llega la aplaudida Baños Roma, de Teatro Línea de Sombra y des- de Bolivia la veterana Teatro de los Andes con Mar una creación colectiva junto con Arístides Vargas, una reflexión poética so- bre el mar, la guerra del Pacífico, la familia y la muerte. Desde la vecina Argentina es- pectáculos como El loco y la camisa dirigi- da por Nelson Valente, Spam, una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta escrita y dirigida por Rafael Spre- XXII Festival Internacional Santiago a Mil La realidad política del país y la escena internacional 91 espectáculos de la escena chilena e internacional conforman la programación de la edición de 2015 La imaginación del futuro de La Resentida
  15. 15. 15enero febrero 23 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15enero febrero gelburd, La fiera la historia de una mujer que asesina hombres, la historia de una vengadora, de una mujer tigre escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco o Los cuerpos, coreografía de Ramiro Cortez y Federico Fontán sobre la animalidad, la brutalidad, lo visceral, la imposibilidad física y la ambigüedad entre la fuerza ex- trema y la belleza. Desde Uruguay, la compañía Complot presenta Ex- que revienten los actores con texto y dirección de Gabriel Calderón, una obra que cuestiona la célebre frase “el tiempo lo cura todo” porque... ¿y si el tiem- po tuviese el efecto contrario? Del otro lado del océano llegan creado- res de reconocimiento internacional como el belga Fabrice Murgia que estrena Chil- dren of nowhere (Ghost road 2) segun- da parte del proyecto indiciado en torno a la abandonada Ruta 66 y los pueblos fantasmas que la rodean. Esta obra está inspirada en el desierto de Chacabuco y sus personajes para crear un proyecto sobre la memoria, la vejez y la acción; Chacabuco como antigua mina salitrera y como campo de concentración de casi dos mil presos políticos entre 1973 y 1974. Desde Grecia, Iliada de Homero dirigida por Stathis Livathinos; una gigantesca or- questa abierta, un teatro de guerra, una versión contemporánea de más de tres horas de duración del gran clásico en una atmósfera dinámica y cambiante. La com- pañía New Riga Theatre pondrá en escena Black milk, sobre la identidad letona; la coreógrafa española Eva Yerbabuena hará lo propio con su último espectáculo, ¡Ay! y desde Portugal, Sara Carinhas pone en escena el lenguaje poético de la novela de Virginia Woolf en As ondas. Destaca también la performance del su- dafricano Brett Bailey, Exhibit B que escarba entre los archivos de algunos momentos de la historia que han sido convenientemente olvidados y ofrece una iconografía de las muchas formas en que los poderes de Oc- cidente han deshumanizado a quienes ellos han saqueado, controlado y excluido. Spam ©Hernán Corera
  16. 16. 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero15 enero febrero L a sala Cuarta Pared y diversos es- pacios Matadero de Madrid son los espacios en lo que del 20 al 23 de enero se va a celebrar la XI edición de MadFeria. Artes Escénicas de Madrid que organiza ARTEMAD (Asociación de Em- presas Productoras de Artes Escénicas de Madrid) desde el año 2004. Eduardo Pérez-Rasilla continúa como di- rector artístico de esta edición para la que se han programado un total de veinte fun- ciones de diecisiete espectáculos de otras tantas compañías, tres de ellos estrenos como Humo, obra de Juan Carlos Rubio que sube a los escenarios Telón corto bajo la dirección de Manuel Galiana, una historia sobre la verdad y la mentira con la adicción al tabaco como telón de fondo y el amor en- tre una pareja como tema principal. Otro de los estrenos programados es El canto de la rana de José Sanchis Sinisterra, monólogo interpretado por Yiyo Alonso quien da vida a Cosme Pérez, conocido actor del siglo XVII que tras su máscara de ‘Juan Rana’ repasa su vida en los tablados en la soledad de un teatro vacío; una obra de Sumsumcorda Teatro dirigida por Emilio del Valle. El tercer estreno llega de la mano de José Torres Trío que presenta La Suite del re- loj, un espectáculo de flamenco contempo- ráneo en un espacio musical e íntimo, en un lugar donde el tiempo parece suspendido, La Suite. Y la danza es la protagonista de varias propuestas, disciplina escénica que se quiere seguir impulsando desde MadFe- ria. La Phármaco baila a Beckett en La voz del nunca, una pieza a partir de ‘Esperando a Godot’ que dirige Luz Arcas y en la que el sentimiento romántico se sustituye por el mito de la nada y en la que los personajes de Beckett superan el solipsismo, solo son a través del otro. Desconcierto Estudio 1. Nocturno de Ali- cia Soto-Hojarasca es el primer estudio del proyecto de investigación “Cartografía del Cuerpo en un espacio arquitectónico” que la propia Soto junto con Mario Rosado Hernán- dez al piano realiza sobre la arquitectura, la semiótica del cuerpo y el público y con los ‘Nocturnos’ de Chopin como hilo conductor. Laly Ayguadé y Nicolás Ricchini reflexionan sobre la complejidad del cuerpo en Incógnito + Saba en esta coreografía creada por la propia Ayguadé mientras que Carmen Wag- ner, al frente de Provisional Danza presenta Tell me, una pieza de danza contemporánea que se fija en todo aquello que se escapa del espacio y queda fuera para contribuir a la emoción y a la reflexión. Cuando se está ausente de acción, esas largas pausas son momentos de suspense en contraste a la aparición de todo y es que observando la nada se crea incertidumbre pero si miramos dentro encontramos que es ahí donde pasan cosas reales. Los espectáculos teatrales son mayoría en esta nueva edición de MadFeria y ade- más de los estrenos ya mencionados, du- rante los dos primeros días de la feria se podrá conocer la propuesta Punto muerto de la que la compañía Con R@stro reali- zará varios pases. Blanca Domenech es la autora de esta obra que dirige Rubén Cano e interpreta Jordi Buisán, una historia en la que un hombre se enfrenta a una pregunta crucial: ¿es hoy el día de acabar con todo?. Una pieza “de teatro invasivo que responde a la situación general de recortes, invitando a la reflexión” y “busca poner al individuo, con sus motivaciones, miedos, sentimien- tos y esperanzas, en el centro del debate” apuntan desde la compañía. Carlos Sarrió es el autor y director de Nun- XI MADferia - Artes Escénicas de Madrid Buena cosecha para comenzar la segunda década Diecisiete espectáculos, tres de ellos estrenos, y veinte funciones en Matadero y Cuarta Pared El canto de la rana de José Sanchis Sinisterra
  17. 17. 15enero febrero 25 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15enero febrero ca debimos empezar por ahí, una propuesta de Cambaleo Teatro en la que se habla del pasado y del presente y se sugiere que algo debimos hacer mal cuando hemos llegado a esta ruina económica y humana, una obra en la que sus intérpretes –Eva Blanco, Antonio Sarrió, Julio C. García, Begoña Crespo y el propio Carlos Sarrió– se hacen la siguiente pregunta: ¿Qué hubiera pasado si...? De leyes va la propuesta de Sudhum Teatro, Vagos y maleantes, obra escrita por Luis Andrés que realiza un recorrido histórico por la aplicación de leyes como Ley de Vagos y Maleantes (1933), Ley de Peligrosidad Social (1970) y la actual deno- minada como Ley de Seguridad Ciudadana y del Menor. Una historia sobre la vida de cinco personajes dominados por el poder la imagen, la política, el miedo a lo diferente, la represión y la lucha. La veterana compañía Morboria Teatro sube a los escenarios una versión de Pic-Nic de Fernando Arrabal con versión y dirección de Eva del Palacio, un alegato contra la gue- rra en clave de humor en la que siguiendo el estilo de Arrabal proponen “un juego escé- nico enloquecido y naif, aparentemente ab- surdo disparatado y utópico, infantil, cruel, rebelde, apasionado y cómico”. El humor también es el protagonista de Il- debrando Biribó. El último Cyrano, un monó- logo a varias voces dirigido por Iñaki Rikarte e interpretado por Alberto Castillo-Ferrer que va presentando sobre el escenario una treintena de personajes y recreando mun- dos evocadores, épocas pasadas y situacio- nes vitales con las que Ildebrando cuente su tragedia. Esta obra de la compañía El gato negro es una reflexión sobre el teatro desde uno de sus pilares: el Oficio Teatral, personi- ficado en la figura del apuntador. La Pavana por su parte presenta El crimen de la hermana Bel, una comedia negra con música y canciones que muestra, sin tapujos, los entresijos del mundo de la televisión, las perversiones del poder y la manipulación de la vida ajena. Un texto de Frank Markus di- rigida por Rafael Calatayud que habla sobre el amor, la vida y los difusos límites entre lo real y lo ficticio que no deja indiferente. Las propuestas para públicos adultos se comple- tan con El experimento segundo espectáculo del cuarteto vocal Primital Bros en el que a través de sus melódicas y coordinadas voces ofrecen una obra “con mucha música, buen rollo, algo de comedia, nada de palabras comprensibles y menos de instrumentos mu- sicales”. Dani Llull dirige sobre el escenario a Iñigo García, Pedro Herrero, Luismi Baladrón y Santi Ibarretxe. La programación de este año también in- cluyeespectáculosdirigidosalpúblicoinfan- til y familiar. El sueño del pequeño guerrero de La Tartana Teatro es un espectáculo de títeres y actores dirigido por Juan Muñoz en el que se narran las andanzas de Kika- ne, que quiere ser un gran guerrero pero para conseguirlo debe superar las pruebas a las que le someterá el chamán de su tribu; una obra llena de aventuras ambientada en la sabana africana. Segismundo, el príncipe prisionero es una adaptación para los más pequeños de ‘La vida es sueño’. Una obra de La Pitbull Teatro con dramaturgia de Diana Cristóbal y dirección de Dolores Ga- rayalde que tiene como objetivo, además de dar a conocer a Calderón, reflexionar sobre la libertad “pero también acostum- brar a los niños a la sonoridad y belleza del verso, a ese uso barroco del lenguaje” apuntan desde la compañía. Por último, El Chef chop chop y el Tik Tal de Fidelia de Karlik Danza Teatro, una obra creada y dirigida por Cristina D. Sil- veira en la que el público se convierte en comensal de lujo, en intérpretes de esta ex- periencia tecno-emocional que alimenta los sentidos. En la obra se cocinarán: por kilos, 60 de música, 30 de danza teatro, y 20 de humor además de 800 gr de paciencia y belleza y una pizca de imperfecciones. Y además dos actividades paralelas a la exhibición de obras, el taller ‘¿Cómo ven- derse en un ascensor?’ impartido por Mike Ribalta productor, gestor de proyectos y jefe del Área de Promoción Internacional de Fira Tàrrega y las jornadas ‘Las artes escénicas y la cualificación de sus profesionales’ que en coordinación con la Dirección General de Estrategia y Fomento de Empleo de la Comu- nidad de Madrid buscan abrir un espacio de debate y reflexión, con el objetivo de sentar las bases sobre las necesidades de forma- ción del sector de las artes escénicas. El crimen de la hermana Bel de La Pavana
  18. 18. 26 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero15 enero febrero C on la exhibición de estatuas huma- nas en el centro de la localidad gui- puzcoana y la conferencia inaugural a cargo de Miguel del Arco el 20 de febrero se inauguran las Jornadas Interna- cionales de Teatro de Eibar de 2015 cuya programación comienza con el estreno de New Orleansko Cyrano (Cyrano de Nueva Orleans) de Vaivén Producciones, un espectáculo dirigido al público infantil y fa- miliar basado en el drama heroico ‘Cyrano de Bergerac’ de Edmond Rostand y del que han partido Olga Margallo y Antonio Mu- ñoz de Mesa, encargados de escribir esta adaptación de cuya dirección se encarga la propia Margallo. La historia de este Cyrano se sitúa en Nueva Orleans a finales del siglo XIX en una escuela de música de jazz y los conflictos de la obra son “sencillos y adap- tados al público al que va dirigido, pero mantienen el verso y el espíritu de la obra original. En esta versión, la nuestra, Cyrano y Roxana sí tienen la oportunidad de vivir su amor” indican desde la compañía. “Queremos hablar a los pequeños y al público familiar de valores como el trabajo en equipo, el esfuerzo, la música como ge- nerador y transmisor de sentimientos, el va- lor de la coherencia, el pelear por un sueño, el respeto y la dignidad de una profesión no convencional y sobre todo el “atreverse a”, el arriesgarse por lo que uno cree y la compensación de hacerlo” explican desde Vaivén sobre este nuevo espectáculo lleno de humor y un mensaje claro y optimista: “en la vida hay que atreverse”. La compañía donostiarra también pre- senta en Eibar su último espectáculo para público adulto, HappyEnd, una comedia negra dirigida por Iñaki Rikarte sobre la crisis económica y “sus derivados” –ne- gocios que afloran alrededor de cualquier desgracia–, y sobre el derecho a morir, a suicidarse. El humor negro, “muy negro” como afirman desde la compañía es el tono utilizado en esta obra que pone en escena las andanzas de HappyEnd, una asociación clandestina encargada de proporcionar a los suicidas la ayuda necesaria para con- seguir su fin. A partir de esta idea, la obra reflexiona sobre la condición humana y pone voz a las personas que sienten que “la crisis aprieta pero sí ahoga” además de abrir la puerta a un posible debate social sobre una decisión personal como es poner fin a la vida de cada cual. Autores y directores Miguel del Arco es el director de Misán- tropo, una adaptación libre del propio Del Arco de la célebre obra de Molière con la que Kamikaze Producciones lanza al pú- blico preguntas como: ¿Qué es la verdad?, ¿es rentable la verdad?, ¿merece la pena buscarla cuando su esencia áspera y dura XXXVIII Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar Como es ya tradición, Eibar marca el paso teatral Miguel del Arco es el encargado de inaugurar las XXX- VIII Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar que como es ya tradición comienzan con la conferencia impartida por alguna personalidad del mundo de la es- cena, este año, la cita es con el dramaturgo, director y fundador de la compañía Kamikaze Producciones, el 20 de febrero en el Teatro Coliseo. En la vasta programa- ción de esta edición que se desarrolla hasta el 25 de marzo se podrá disfrutar con un amplio abanico de 20 espectáculos para todos los públicos. Obras de teatro con actores de gran calado como Federico Luppi, la ver- sión del Misántropo del propio del Arco o de gran ac- tualidad como Ruz-Bárcenas; la última de Alfredo Sanzol tanto en euskera como en castellano, dos espectáculos de danza, otros tantos dirigidos al público infantil y fami- liar. Dos también son las obras de compañías de teatro universitario que visitarán Eibar en una edición que por vez primera incluye una gala de magia. New Orleansko Cyrano de Vaivén Producciones
  19. 19. 15enero febrero 27 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15enero febrero puede desbaratar nuestra imperiosa necesidad de confort y pla- cer?, ¿Sigue siendo verdad una verdad fabulada aunque se haya asumido como la verdad, y nada más que la verdad?, ¿No con- siste la verdad íntima en la relación de lo que decimos y lo que hacemos? Siete intérpretes sobre el escenario, convertido en un callejón oscuro donde los cuerpos bailan, las manos brindan, las miradas se juzgan y las lenguas murmuran al ritmo de una música vibrante. Autor y director es también Alfredo Sanzol, en este caso de La calma mágica y su versión en euskera (traducida por Harkaitz Cano), Barealdi magikoa ambas coproducidas por Tanttaka Teatroa junto con el CDN. La obra es un viaje iniciático que traslada al espectador “a África, a los elefantes rosas, al amor, a los sueños robados, a la obsesión y a los manantiales de los que surge el agua de la vida” en palabras de su director. Una historia que comienza con una situación concreta: Oliver, su protagonista es grabado dormido delante del ordenador por un cliente... a partir de ahí comienza una historia “de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida” apunta Sanzol sobre esta obra en la que la alucinación, la ficción y la realidad están en permanente conexión. Además de la última obra de Tanttaka la edición de este año incluye dos espectáculos más en euskera. Markeliñe presenta Makinista una obra de humor y crítica social “una explicación histórica del ultraje de la dignidad, su posterior conquista y su si- tuación actual” explican desde la compañía, una obra que llama a la movilización social para evitar “dejar en manos de quienes nos dirigen trenes que conducen a caminos inciertos” añaden. Este espectáculo, en el que el tren se convierte en una metáfora so- cial, está basado en la propuesta de calle ‘Anomalía magnética’. Txalo Producciones por su parte presenta Erdibana versión en euskera de la comedia negra ‘Mitad y mitad’ de Jordi Sánchez y Pep Antón protagonizada por Anjel Alkain e Iker Galartza. Actualidad política Jordi Casanovas es el autor de Ruz-Bárcenas coproducción de Teatre Lliure y Teatro del Barrio dirigida por Alberto San Juan. En escena la declaración de Luis Bárcenas (interpretado por Pe- Ruz-Bárcenas coproducción de Teatre Lliure y Teatro del Barrio
  20. 20. 28 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero15 enero febrero dro Casablanc) ante el juez Pablo Ruz (Ma- nolo Solo), “una gran farsa si no llega a ser real”. La dramaturgia de esta obra ha sido creada a partir de la transcripción de la de- claración que Bárcenas, “no se ha añadido ninguna información que no esté contenida en la transcripción (...) Todas y cada una de las palabras y de los nombres que se dicen y se pueden escuchar en este espectáculo, se dijeron y se pudieron escuchar el 15 de Julio de 2013 en la Audiencia Nacional”. Federico Luppi protagoniza El reporta- je monólogo de Santiago Varela que pone en escena el momento de preparación de una entrevista televisiva a un general en la cárcel donde cumple condena por haber participado en la brutal dictadura genocida que asoló Argentina a partir de 1976. La entrevista busca que el militar cuente cómo participó en actividades de censura en el ámbito cultural y, más concretamente, en el incendio del teatro El Picadero de Buenos Aires en julio de 1981. Esta obra, produci- da por Ciclo Nuestro Teatro, es un home- naje al ciclo Teatro Abierto que en el mo- mento del incendio se estaba desarrollando en el citado teatro, creada en el marco del concurso ‘Nuestro Teatro’ impulsado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación en 2013. ilMaquinario Teatro presenta El hom- bre almohada, del dramaturgo irlandés Martín McDonagh obra que profundiza en el influjo que la violencia juega en el de- sarrollo de la persona desde una perspec- tiva tierna y sarcástica y en la necesidad humana de imaginar ficciones, de contar historias como medio para la redención o la pura supervivencia en circunstancias límite. Con dramaturgia y dirección de Tito Asorey, la historia parte del interrogatorio de una escritora al haber aparecido en la ciudad varias personas asesinadas de la misma manera que ella describe en algunos de sus relatos. Más teatro Con La puta enamorada las jornadas dan un salto al teatro clásico “desde punto de vista contemporáneo” tal y como apunta su autor, Chema Cardeña. Dirigida por Jesús Castejón, este espectáculo de Euroscena viaja al Madrid de los Austrias y tres per- sonajes, María Calderón, “La Calderona”, amante del rey y cómica de las corralas, el gran Diego Velázquez, maestro de maes- tros y el entrañable pícaro Lucio hablan de la libertad, la que esta mujer “porta por bandera frente a un mundo pensado y he- cho por hombres, donde ellas sólo son una triste mercancía” aclara su autor. Y la comedia también tiene su lugar en esta edición con espectáculos como Taitan- tos en la que la protagonista, interpretada por la actriz Nuria González, es una blogue- ra de éxito y madre estresada-nerviosa- atacada que lleva una guerra invencible, la lucha contra el tiempo. Una obra llena de humor dirigida por Coté Soler. También comedia es De mutuo desacuerdo, escrita por Fernando J. López y dirigida por Quino Falero. Sobre el escenario una pareja (Iñaki Miramón y Toni Acosta) para abordar te- mas como la pareja, la paternidad y la fa- milia a través de un matrimonio que ya no lo es y siempre desde el prisma del humor; una obra sobre el problema de la identidad después de una ruptura de pareja pero con grandes dosis de humor. Y el humor es el principal protagonista de ¿Por qué los ma- yores construyen los columpios encima de un charco?, una recopilación de los textos más recientes de Luis Piedrahita destina- da a divertir al público. Caben destacar además las propuestas de teatro universitario que no pueden faltar en la programación de las jornadas. Este año son dos, la adaptación de Ricardo III de William Shakespeare del Grupo Maricasta- ña de la Universidad de Vigo y Las bellas de Easo de Musikomeria y sus alumnos de Donostia. Danza y gala de magia Dos son también los espectáculos de danza programados este año. Gelauziak fruto de la colaboración de Kukai con el co- reógrafo Cesc Gelabert bajo la dirección de Jon Maya; una unión que ofrece una nueva mirada a la danza tradicional añadiendo un eslabón más en la cadena de interacciones entre la tradición y la contemporaneidad. El flamenco es el lenguaje de La Gloria de mi madre espectáculo de Choni Cía Fla- menca, una obra inspirada en la cultura del café-cantante, mezclando el humor, el cante y baile flamenco más tradicional, la copla, la ironía y la improvisación para po- ner de manifiesto de forma divertida, las típicas situaciones que se dan entre una artista y su madre. Un homenaje a la madre de la artista, a todas las madres y a todas las artistas. El público infantil y familiar también va a tener la posibilidad de disfrutar con otro espectáculo además del estreno ya mencio- nado. Se trata de El cascanueces de E.T.A. Hoffmann con dramaturgia de Alfonso Plou y dirección de Carlos Martín, una obra muy visual de Teatro del Temple que mezcla los títeres y la danza con el teatro y en la que se plasma un imaginativo mundo don- de los actores, los muñecos y la danza se convierten en el vehículo para acercar la magia y la fantasía a los escenarios. Completa la programación de esta edi- ción una de sus novedades, la gala La Mejor Magia que presenta la Fábrica de Magos. Por vez primera, las jornadas ei- barresas acogen en su programación una gala de este tipo ya que se podrá disfrutar con los números de cuatro reconocidos magos ganadores todos ellos de diversos premios. Daniel Ka, Nuel Galán, Héctor Mancha y el Mago Valen ofrecerán núme- ros de grandes aparatos, magia con car- tas, objetos, magia de cerca, mentalismo... y mucho más. El reportaje monólogo de Santiago Varela ©Augusto Starita
  21. 21. 15enero febrero 29 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15enero febrero U na nueva edición del Festival Esce- na Abierta de Burgos llega con el propósito de estimular la imagina- ción de los espectadores a través de diferentes propuestas innovadoras. El festival propone una reflexión en torno a la ocupación del espacio, siendo precisamente la poética del espacio el hilo conductor de los siete trabajos que se representarán del 10 al 18 de enero. Aparte de los lugares utili- zados ya en anteriores ediciones del festival, serán dos los espacios que se unirán como continentes de espectáculos para el Escena Abierta: el Centro de Creación Musical El Hangar y la Sala de Vistas de lo Penal en el Palacio de Justicia. Este último espacio será el que acoja el estreno en España de Por favor, continúe: (Hamlet), experiencia coproducida por el propio festival. El espectáculo de Roger Ber- nat y Yan Duyvendak se presenta como un proceso en el tribunal penal que se desarro- lla en un (verdadero) juzgado. El acusado es un joven que ha matado a su tío, después de que este hubiera matado a su padre. El pro- yecto desplaza la mirada puesta en el tribu- nal sustituyéndola por el espectáculo. Juez, fiscal, escribano y abogados se convierten en intérpretes: juegan con la estructura del caso manipulando los argumentos, la retóri- ca o el lenguaje. Esta performance pretende estimular el sentido cívico del espectador con relación a la idea de justicia. Como espacio inédito se presenta también el Centro de Creación Musical El Hangar, que se convertirá en un burdel del siglo pasado con el Prostíbulo Poéti- co, un circo en el que confluyen la poesía, el cabaret y el happening. La escritora y performer Stephanie Berger es la gestora de la idea que cuenta con el magisterio de Madame Taxi (Sonia Barba). Otros cinco serán los espectáculos que se podrán ver en espacios ya utilizados anteriormente: el Teatro Principal, el Fórum Evolución Burgos (Sala de Ensayos) y el Centro Cultural Casa del Cordón. El espa- cio sonoro tomará especial importancia en ULTRAinocencia, donde la compañía Loscorderos.sc indaga en el deseo del ser humano por buscar más allá del mundo material. Ponten Pie presentará la pieza Ártica de Sergi Ots, espectáculo sin texto donde el público será recibido por unos personajes curiosos que los invitarán a en- trar en su hogar, una vieja casa de madera. Con Performance Municipal, la compañía Losquequedan pretende hacer una per- formance sobre la cuestión de entender o no una performance. Como un homenaje al objeto-carta y al correo postal se presenta La Máquina de la Soledad, primer proyec- to de la asociación de Shaday Larios, de la compañía mexicana Microscopía teatro, con Jomi Oligor, de la compañía española Hnos. Oligor. Para terminar, las actrices Tatiana Sánchez Garland y Cris Celada acompaña- rán al público en un recorrido vivencial con la representación de Sekvantaro. XVI Festival Escena Abierta Burgos La ocupación del espacio a debate en Burgos Performance Municipal de Losquequedan
  22. 22. 30 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 enero febrero L a XXXII edición del Festival de Teatro de Málaga bate récords con un total de 103 funciones que se representarán entre el 8 de enero y el 16 de febrero. Espectáculos musicales e infantiles, comedias y tragedias, magia y mimo, performances e improvisaciones... se darán cita en los diferentes escena- rios que propone el festival. El Teatro Cervantes y el Teatro Echegaray se- rán testigo de la mayoría de las fun- ciones, dejando paso también a dos representaciones especiales: Oh Vino repe- tirá en el Museo del Vino y el experimento de Ximena Carnevale y Alessandra García se desarrollará en el Salón Romero Esteo (en la tercera planta del Cervantes). Dedo. Corazón es un ‘work in process’ donde el proceso creativo se transforma en una obra que dura 33 días. El Festival se abrirá oficialmente en el Teatro Echegaray con el estreno de Trópi- co, primer capítulo de la segunda tempora- da de Nightshot. Los autores y directores Nacho Albert y Paco Bernal cuentan con los intérpretes Noelia Galdeano y Antonio Navarro para completar su teatro en ca- pítulos. Por otro lado, Indalecio Corugedo estrenará su segunda obra San Bernardo, en la que también dirige a Ángel Pardo, Cristina de Inza, Román Reyes y Fernando Alonso Garrido. La Tarumba Produccio- nes estará también en el Echegaray con el estreno de Las criadas, primera obra de teatro de Jean Genet. Belén Caballero dirige y también interpreta esta pieza junto con Elena Hernández y Tatiana Juliette Cohen. Molière también estará presente en el festi- val con cuatro montajes diferentes, dos de ellos estrenos. Por una parte, Nora Aguirre adapta y dirige el primer éxito del autor, Las preciosas ridículas. Y por otra, se podrá ver el estreno en castellano de Molière la baila, espectáculo dirigido por Ferran Ut- zet que recupera algunos de los bailes del Barroco y los combina con fragmentos de sus obras. El dramaturgo francés estará también revisado por Miguel del Arco con Misántropo de Kamikaze Producciones, y por la compañía cubana Mephisto en una singular versión de El burgués gentilhom- bre interpretada solo por hombres. Por otro lado, se podrá ver el estreno de Huis clos (A puerta cerrada), versión de Rafael Torán de la obra de Jean Paul Sartre que protagonizarán Antonio Salazar, Raúl Zajdner, María Bravo y Rocío Rubio. El Teatro Cervantes, por su parte, acogerá el estreno de Yo mimo de Ángel Baena, una pieza subtitulada ‘Un emocionante viaje al arte del silencio’ en la que homenajea a los maestros del género de la pantomima. La danza también tendrá su representa- ción en Málaga. Otro estreno ofrecerá una reinterpretación danzada de las minotau- romaquias de Picasso. El espectáculo Ma jolie (El minotauro, Picasso y el flamenco) está concebido por un trío formado por el dramaturgo y director Antínoo Gázquez, el joven poeta Cristian Alcaraz y el gui- tarrista Tomás García. Teatro, flamenco y poesía cubista se unen así para mostrar el dolor de una de las épocas más infelices del artista: la crisis de su matrimonio con Olga Koklova y el embarazo de su musa Marie-Thérèse Walter. Otro estreno vendrá de la mano de La Magra Compañía de Danza con el espectáculo Noise- less. La coreógrafa Ana Rando dirige el segundo proyecto de una compa- ñía que busca nuevos caminos en la danza contemporánea. El XXXII Festival de Teatro recibe también a dos compañías públicas que llevaban tiempo sin pisar los teatros municipales de Málaga, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con Helena Pimenta al mando de una versión de Donde hay agravios no hay celos, y el Centro Andaluz de Teatro, que traerá un Bre- cht, La evitable ascensión de Arturo Ui. También se podrá disfrutar de espec- táculos recién estrenados como Olivia y Eugenio, protagonizado por Concha Velas- co; Ojos de Agua con Charo López como La Celestina; Arizona de Juan Carlos Rubio por Histrión Teatro; o El largo viaje del día hacia la noche de Eugene O’Neill con Vicky Peña y Mario Gas. Además estarán presentes otras obras como El zoo de cris- tal, protagonizado por Silvia Marsó; Conti- nuidad de los parques, dirigida por Sergio Peris-Mencheta; o Cuarteto. Bienvenido al pecado, donde Carmen Pardo dirige a Da- niel Acebes y Rosa Rocha. Destacan a su vez las adaptaciones literarias Caminando con Antonio Machado, lectura dramatizada protagonizada por José Sacristán; La plaza del Diamante de Mercè Rodoreda, monólo- go interpretado por Lolita; y la novela Inso- lación de Emilia Pardo Bazán. Esta edición alternará también las obras para adultos con otras destinadas al públi- co infantil. Entre ellas está la premiada La vuelta al mundo de Gorakada, y otras pro- puestas como: Pulgarcito, la particular ver- sión del cuento clásico de Teatro Paraíso, El pato y el tulipán, Aladino, La isla o Can- terbury tales, obra representada en inglés en funciones familiares y otras concertadas con centros educativos. XXXII Festival de Teatro de Málaga Diez estrenos entre los 45 montajes que presenta Málaga El burgués gentilhombre de Mephisto ©Liven Céspedes
  23. 23. 3 artez Este suplemento acompaña a la revista Artez 202 de Enero / Febrero 2015 Portada: ‘¡A comer!’ de Peus de porc www.artezblai.com 04-05 | Presentación 06-08 | Estrenos 09 | Teatro para bebés 10-12 | Teatro de títeres y objetos 13 | Danza 14 | Compañías internacionales 15 | Otras propuestas 16-19 | Todas las formas teatrales 20-22 | Artes de Calle Si nos atenemos a los datos cuantificables, cre- ce de manera asombrosa el número de compa- ñías, grupos, producciones que se ofrecen para presentarse en FETEN esta Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas que sirve anualmente para hacer el repaso más cabal a las tendencias en las artes escénicas específi- cas destinadas a la infancia y la juventud. Los datos pueden darnos una idea del merca- do, de las necesidades, de quienes encuentran en este terreno una posibilidad. Pero en Gijón lo que cuenta de verdad es lo cualitativo. Ese detalle que hace que un cuento clásico cien veces visto se convierta hoy en una experien- cia nueva, en un lenguaje teatral que, sea utili- zando técnicas circenses, de manipulación de objetos, de danza o de teatro en el sentido más laxo, vuelva a inventarse una cosmogonía par- ticular que nos atrape. Estamos, no lo olviden, en una ventana al mun- do, en un encuentro muy profesional donde se deciden programaciones de futuro. Atentos to- dos. Especialmente a los cientos de niños y ni- ñas que nos acompañan en muchas funciones. De sus reacciones debemos sacar conclusiones más allá de los gustos personales. Importan mucho estos detalles. Carlos Gil Zamora Los detalles
  24. 24. 4 artez La vigésima cuarta edición de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas más co- nocida como FETEN vuelve a engalanar Gijón del 22 al 27 de febrero. Organizada por Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón este año a los distintos escenarios oficiales de la Feria, ca- lles y plazas del centro de la ciudad se les suma el Centro Municipal Integrado de El Llano es- pacios en los que se podrá disfrutar de más de 150 representaciones de los espectáculos que llevarán a escena un total de 71 compañías procedentes de China, Noruega, Canadá, República Checa, Rusia, Italia y de 14 comunidades autónomas seleccionadas entre las más de 580 solicitudes recibidas, un récord de participación en relación a ediciones anteriores Otra novedad de este año es la sección denominada ‘Nos visitan’ en la que se concentran los espectáculos de las FETEN se inaugura con la Compañía Nacional de Teatro para Niños de China Faboo de Escena Creativa
  25. 25. 5 artez compañías internacionales y es precisamente una de ellas, la Compañía Nacional de Teatro para Niños de China la encargada de inaugu- rar esta edición el día 22 con la puesta en es- cena en el Teatro Jovellanos del espectáculo Three Monks, en una edición en la que desta- ca, sobre todo, la gran calidad de las propues- tas recibidas que optarán a los diversos ga- lardones que otorga FETEN como los premios al Mejor Espectáculo, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina y Femenina, Mejor Texto, Mejor Escenografía y mejores Vestuario y Caracterización. Además de la extensa programación de es- pectáculos y caracterizándose FETEN como lugar de encuentro entre los profesionales de los distintos sectores de creación y distribu- ción de las artes escénicas, se han organizado una serie de actividades como es la presen- tación del Anuario de las Artes Escénicas en Asturias; un encuentro con los invitados inter- nacionales, directores todos ellos de ferias y festivales; un encuentro entre los miembros de COFAE, presentaciones varias y un Taller COFAE dirigido a la compañías. Además esta prevista una exposición abierta a todos los pú- blicos en colaboración con el Escalante Cen- tre Teatral de Valencia. Grandes y pequeños, público en general y profesionales de las artes escénicas tie- nen una cita en Gijón con las últimas creaciones de teatro de actores, de títeres, de objetos, música, circo, clown, danza, obras de autores contemporáneos, de clásicos, adaptaciones de cuentos y mucho más. Una fiesta con espectáculos de calidad que se ha convertido en escaparate y referente de la creación dirigida a niños y niñas. El elefante ha ocupado la catedral
  26. 26. 6 artez Ocho compañías han elegido FETEN para presentar sus últimas propuestas. El teatro de actores se funde con los títeres y los objetos animados, la danza con las sombras, las imágenes multimedia con los intérpretes... un inmenso abanico de posibilidades para hacer soñar a grandes y pequeños. La compañía A Sombras presenta Alas, obra inspirada en el cuento tradicional ‘La Oruga’ de Rudolf Steiner y el poema ‘La Metamorfosis de las Plantas’ de Goethe, dos tex- tos que hablan de la metamorfosis y de esa necesidad de hablar del anhelo de transformación y crecimiento surge este espectáculo, una obra visual que com- bina el trabajo gestual, las sombras corporales, la danza y los títeres en sombra. Una historia que es contada “a través de .imágenes poéticas, músicas delicadas y elementos sonoros expresivos con una pizca de humor, sorpresas y profun- didad” destacan sus creadores. Diversos recursos visuales como las sombras, el dibujo a tiempo real, los títeres, y los objetos junto con un universo sonoro compuesto de música, canciones, ruidos y texto conforman El mirlo blanco, de Rayuela Producciones, una cantata musical acompañada con onomatopeyas, ritmos y efectos sonoros creada por Nina Reglero y Carlos Nuevo con el objetivo de conseguir una comunicación directa con el público en un espacio poético y emocional. Títeres y objetos toman protagonismo Pablo Vergne es el autor y director de Giuseppe Peppina, espectáculo de teatro de títeres y actores de El Retablo que pone en escena una divertida historia llena de magia y poesía. Sus dos protagonistas, Giuseppe y Giuseppina (Peppina para los amigos) trabajaron en el circo de los hermanos Fratelli hasta que a causa de la guerra, tuvo que cerrar. Desde entonces, los dos artistas viajan de pueblo en pueblo presentando su espectáculo ambulante, único en el mundo ya que representan con objetos los números del circo donde habían trabajado. Los títeres son también lo protagonistas del nuevo espectáculo de Festuc Teatre, La habichuela mágica, Grandes clásicos y cuentos inspiran las nuevas creaciones Viaje al centro de la tierra de Roseland Musical
  27. 27. 7 artez una adaptación del cuento ‘Jack y la Habichuela Mágica’ realizada por Ingrid Teixidó. La obra, dirigida por Pere Pàmpols se presenta acompañada por música en directo y pone en escena la historia de Lina y su familia que por problemas económicos se ven obligado a abandonar su casa motivo por el que la pequeña Lina emprenderá un viaje en busca de una habichuela mágica que le ayude a trepar hasta el cielo donde vive un ogro y su tesoro que... tal vez les ayude a recuperar su hogar. Markeliñe también parte de una historia ya escrita, en este caso la universal novela de Cervantes para crear su nuevo trabajo, Quijote, un espectáculo sin texto, para dos actrices y una trapecista. La compañía se ha valido de los personajes arquetipos de la obra de Cervantes para ofrecer una historia sobre la amistad, una historia que enfrenta el sueño a la realidad. Una historia que presenta a Quijote con una ensoñación, la de volar; el universo en el que vive este personaje esta lleno de fantasía, ve moli- nos en las vueltas de las escobas, las señoras van empe- rifolladas con lechugas... Sancha mientras tanto intenta traer al mundo real a su compañera pero sin esa imagi- Alas de A sombras Giuseppe Peppina de El Retablo
  28. 28. 8 artez nación Quijote se desvanece... lo que hace que su amiga, dejando de lado su lado práctico construya las alas que les hagan volar. La magia es la gran protagonista de Lari Po- ppins nueva creación del reconocido mago que llegará volando con un paraguas... Y es que tal y como explican desde la compañía “este espectáculo no tiene nada que ver con la película y tampoco se le parece” pero Mag Lari confiesa que “Mary Poppins es mi ma- dre, ¡por eso hago magia!”. La magia visual y participativa vuelve a ser el medio para po- ner en escena un espectáculo en el que el humor es también un elemento principal; grandes ilusiones, juegos de manos imposi- ble, la multiplicación del agua, e incluso un número en el que participa todo el público, son algunos de los ingredientes que hacen este espectáculo “mágicamente diferente” explica el autor de espectáculos como ‘Se- cretos’, ‘Splenda’ o ‘La Magia de Mag Lari’. Y la danza también toma protagonismo con el estreno de dos espectáculos. Roseland Musical ha contado con el artista audiovisual Franc Aleu para la creación de Viaje al centro de la tierra una versión libre de la novela de Jules Verne en la que la danza se funde con el audiovisual Tres personajes y diversos personajes virtuales que irán apare- ciendo en las pantallas son los protagonistas de una his- toria que les lleva a un viaje por Islandia en el que descen- derán a un volcán que les conducirá al centro de la tierra donde encontrarán residuos culturales que la humanidad ha dejado de lado. Krego-Martin Danza por su parte presenta Laboratorio Ino- cencia, coreografía creada por Bego Krego y Maria Martin di- rigida por Eguzki Zubia, que junto a Judit Ruiz protagonizan un espectáculo, con vestuario de Nati Ortiz de Zarate “donde más allá de la propia ciencia, se puede demostrar, que hay millones de fórmulas como seres existentes, donde destacar lo diferente como un regalo de la naturaleza y la naturaleza, es la mas alta de las tecnologías”. La habichuela mágica de Festuc Teatre
  29. 29. 9 artez Dos de los espectáculos de esta edición es- tarán dirigidos a bebés. La compañía catala- na Únics Produccions representará la obra Pintamúsica, de Berta Ros, Gisela Juanet y Lorena Lliró. Un cuadro blanco con cuatro co- lores (rojo, azul, verde y amarillo) y música en directo se combinan en esta experiencia crea- tiva. La pieza propone un viaje sensorial por las cuatro estaciones del año de la mano de 3 pintamúsicos, interpretados por Berta Ros, Héctor Canós o Jose Aladid y Lorena Lliró. Las sensaciones inspiradas por la música, los co- lores, la creatividad, el juego y la participación describen este espectáculo que cuenta con la dirección escénica de Gisela Juanet y Lluís Juanet. La segunda pieza se trata de Ploc, ploc… PLIK!, un espec- táculo musical sin texto creado y dirigido por Pasadas las 4. Un arpa (Francesca di Nicola), una flauta (Hélène Billard) y la percusión (Txus Eguílaz) serán los encargados de interpretar una música clásica y popular que pretende conseguir un en- cuentro mágico entre intérpretes y público. Las actrices Be- lén Otxotorena e Inma Gurrea también forman parte de este proyecto en el que se colocarán baldes debajo de la ropa ten- dida con la intención de recoger los ritmos que esconden las gotas de agua que se desprenden de ella. Así, se pretende ha- cer un recorrido por la Tierra a través de los diferentes ritmos y de PLIK!, una gota silenciosa que se escapa de un babero y decide recorrer el mundo. Inspirando a los más jóvenes Pintamúsica de Únics Produccions
  30. 30. 10 artez Al igual que en ediciones anteriores el teatro de títeres y objetos vuelve a tener un gran pro- tagonismo con más de una docena de espec- táculos en los que técnicas diversas se fun- den también con otras disciplinas escénicas. ¡A comer! es el primer espectáculo de Peus de Porc, compañía del titiritero Xesco Qua- dras Roca que pone en escena la historia de un ogro cojo y hambriento. El particular per- sonaje se encuentra preparando una triste cena a base de verduras cuando un niño toca la puerta en busca de refugio. La alegría del ogro se dispara ¡menudo menú!... pero el niño tiene frío, hambre, hipo, sueño... Problemas. El ogro no puede comerse un niño frío y hambriento, lo acer- ca a la lumbre, le alimenta, le abraza... y así comienza una gran amistad. También son marionetas las protagonistas de Martes, espectáculo de Baobab Teatro que a través de una historia ubicada en la galaxia Leo T ofrecen una historia de superación de los miedos en la que todo puede ser posible. El Centre de Titelles de Lleida presenta Kissu, escrita diri- gida por Joan-Andreu Vallvé es la historia de una cría de lobo que abandona la madriguera para conocer mundo pero... es encontrado por Duna y su abuelo que lo acogen creyendo que es un perrito abandonado ¿que pasará cuando descubran la verdadera naturaleza de Kissu? El árbol de las estaciones de Kamante Teatro por su parte es una parábola sobre la vida, el crecimiento y la sostenibilidad; un espectáculo sin palabras Deliciosos títeres, marionetas y objetos con vida en escena Habla, no estás sola de La Mar de Marionetas Pinocchio de La Baldufa
  31. 31. 11 artez donde se busca que el espectador observe en su interior donde predominan la animación y lo sensorial. Lo visual predomina en Faboo. El canto de la imaginación, espectáculo de Escena Creativa caracterizado por su simplicidad y expresivi- dad que estimula la imaginación y creatividad de niños y adultos. A través del lenguaje uni- versal de gestos y sonidos el personaje pro- tagonista es un niño que tiene un bidón como cabeza y que desde su nacimiento no para de investigar y descubrir impulsado por la cu- riosidad de conocer el entorno. Una obra de Oscar Vidal interpretada por Laura de Arcos García. Superhéroe es un espectáculo de máscaras y títeres con dramaturgia y dirección de Jorge Padín interpretada por el actor manipulador Fernando Moreno quien da vida a cinco personajes. La pues- ta en escena de esta obra de El Perro Azul inspirada en el mundo del cómic y juega entre ilusión y realidad, provocando en el espectador la mágica sensación de haber atravesado el espejo. Eva Zapico, Àngels Fígols y Pau Gregori son los creadores de Mr. Kidd espectáculo de Bambalina Teatre Practicable cons- truido a partir de la estética del cómic, de la plástica de lo gráfico y lo bidimensional, una obra de ritmo trepidante en la que todo parece construirse dentro de una viñeta. Los dos actores en escena, van dando vida a Kidd mientras de manera rápida y sorprendente construyen el mundo que rodea al pro- tagonista, un niño que al salir de la escuela, nadie le espera y decide superar el miedo utilizando su imaginación con la ayuda de sus personajes favoritos, un superhéroe, un robot y su mascota, Varios son también los espectáculos creados a partir de cuen- tos como El pequeño señor Paul de Baychimo Teatro basado Superhéroe de El Perro Azul
  32. 32. 12 artez en el libro del mismo nombre del autor ale- mán Martin Baltscheit adaptado y dirigido por Paloma Leal. Una creación colectiva, un juego de imágenes, un títere, libros, mezcla de pa- labras... un collage para que el protagonista cuente historias cotidianas pero que el señor Paul resuelve de una forma particular porque, simplemente, hay otras maneras de relacio- narnos con el mundo. Un cuento clásico entre los clásicos, El principito de Antoi- ne de Saint-Exupéry de la mano de N54 Produccions. Teatro, títeres, sombras y proyecciones para poner en escena esta poética historia dirigida por Florence de Andia. En un clásico se ha inspirado también La Baldufa que ha creado su particu- lar Pinocchio. Papel y madera se ponen a disposición de una historia que reflexiona sobre la educación, el esfuerzo la res- ponsabilidad y la sinceridad y sumerge al público en el imagi- nario de un niño-títere. Y la versión actualizada de un cuento clásico es también Juan Soldado de Carlos Alba “Cellero”. Tres cuentos clásicos, ‘Caperucita roja’, ‘Los tres cerditos’ y ‘Los siete cabritillos’ son los elegidos por el protagonista de La crónica del lobo, un viejo lobo cansado, el último de su especie que ha llegado a la ciudad para contar su versión. En esta obra de Elfo Teatro diferentes marionetas dan vida a los personajes de cada uno de los cuentos, historias que serán interrumpidas por el lobo narrador y acompañadas de música de cabaret y jazz interpretada en directo. Sheila Montes se ha basado en cuentos populares de distintos continentes para escribir Cuatro Hojas y la máquina fantabulosa de Produc- ciones Quiquilimón que cuenta con el teatro de títeres y las sombras chinescas para narrar los viajes que sus protagonis- tas realizarán a través de una máquina mágica. Habla, no estás sola de La Mar de Marionetas es un espec- táculo multidisciplinar con dramaturgia y dirección de Héctor López Girondo y Marta Bautista y en el que se interpretan en vivo músicas barrocas y africanas mientras diversas técnicas de marionetas, la danza y efectos audiovisuales complemen- tan la narrativa de una historia multicultural llena de colores y matices. Y multidisciplinar es también la propuesta de Titi- riguiri, Hay un gallo en tu tejado en el que teatro, títeres, ar- tes plásticas y nuevas tecnologías hacen que a través de tres lienzos los múltiples personajes reales interactúen con los animados creando un particular espacio escénico para contar la historia de un gallo que se ha perdido en la ciudad. Una creación de Sonia Muñoz basada en poemas de Pedro Mañas dirigida por Ignacio Yuste en clave de humor y verso. La crónica del lobo de Elfo Teatro
  33. 33. 13 artez La disciplina de la danza también estará pre- sente en Gijón de la mano de diferentes com- pañías. Con creadores españoles, chilenos y mexicanos, Ballenas, historias de gigantes trata de borrar fronteras geográficas y tem- porales. La obra dirigida por Juan de Torres incorpora nuevas tecnologías, de manera que los bailarines interactúan con la escenografía virtual, que cambia continuamente gracias a las proyecciones sobre los objetos (mapping) y sobre sus propios cuerpos, así como con una pantalla sobre la que se proyectan imágenes 3D estereoscópicas. El público disfrutará de esta obra de Larumbe Danza con gafas 3D como si estuviera en el cine. La compañía ex- tremeña Karlik Danza-Teatro representará El Chef Chop Chop y el tik tak de Fidelia, con dirección y dramaturgia de Cristina D. Silvei- ra. Cristina Pérez y Javier Herrera serán los encargados de guiar este espectáculo que intentará alimentar los sentidos del público. Da.Te Danza llevará a cabo el montaje de danza contemporá- nea ¿Cuál es mi nombre?, que planteará cuestiones como el crecimiento personal del niño y la búsqueda de la identidad. Rosa Díaz dirige a los bailarines Greta Jonsson e Iván Mon- tardit en esta obra. La Compañía de Danza Fernando Hurtado presenta Estrellados, un espectáculo de danza dirigido por Fernando Hurtado que está dedicado al circo. Así, cuenta la historia de un circo casi abandonado, donde los integrantes se unirán para levantar de nuevo la carpa. De esta manera, buscarán ponerse en forma, renovar los números e intentar ser lo que antes eran. La compañía Varuma Teatro llegará con su espectáculo Ns/Nc de Jorge Barroso “Bifu”, que también dirige esta historia en la que participan Yasaray Rodríguez y Rosa de Algeciras, entre otros. Por último, la compañía Pro- yecto Piloto llevará a cabo la representación de Danza para niños kinkis, donde contarán cuatro pequeñas historias a tra- vés de la música, la danza y las artes visuales. La creación e interpretación de esta pieza están a cargo de Mariate García, Rebeca Martín, Violeta Nureyev, Ángel Zotes, Patricia Vázquez y Carmen Vázquez, siendo también las dos últimas las encar- gadas de la dirección artística de este espectáculo. Gafas 3D para disfrutar de la danza El Chef Chop Chop y el tik tak de Fidelia¿Cuál es mi nombre? de Da.Te Danza
  34. 34. 14 artez Los montajes de compañías internaciona- les también tendrán su espacio en FETEN 2015. La compañía noruega Konstellasjonen ofrecerá Over Stokk og stein, segundo es- pectáculo de la trilogía ‘Gull og gråstein’. La historia se sitúa en un gran montículo donde habitan sus personajes. Será allí donde un día suceda algo inesperado que hará poner a prueba la cooperación. Jenny Hilmo Teig se encarga de la escenografía y vestuario de esta obra creada y dirigida por la propia com- pañía. Desde Moscú llegará Nikolai Zykov Theatre con el espectáculo de títeres Puppet Bach Concert. Nikolai Zykov es el autor y director de este montaje en el que también se encarga de la creación y manipulación de las marionetas que se mueven al ritmo de la música de Juan Sebastián Bach. Nikolai Zykov ha representado sus espectáculos de títeres en más de 40 países repartidos por varios continen- tes. La compañía italiana Nuvole in tasca acercará la obra Nuvole e case, donde tratará el tema de la casa, ese espacio vital donde vivir en soledad o aprender a convivir con algún otro. Serena Cazzola y Monica Barbato son las actrices pro- tagonistas de este espectáculo que cuenta con la música en directo de Federico Timeus. Csaba Raduly y Pavla Mano son las creadoras e intérpretes de Plástico, de la compañía Théâtre Puzzle de Canadá. Las protagonistas de esta his- toria son unas bolsas de plástico que se llenan y se vacían a sí mismas, que vuelan, que se comen entre ellas... que se transforman como quieren revelando así su naturaleza. Petya Nedeva aporta la música en este montaje multicolor con inusuales marionetas, humor y situaciones inespera- das. Para cerrar la programación internacional de la feria se encuentra la compañía checa Konmo, que representará el espectáculo VyprávÐní starého vlka, que combina actores con marionetas y plantea una nueva historia sobre el lobo del cuento de Caperucita Roja. Obras e historias venidas de lejos Over Stokk og stein de Konstellasjonen

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