EditorialVolver a empezar es la manerade sobrevivir al naufragio          El ciclo histórico se está cerrando en          ...
11-11                                        María-José Ragué-Arias                                          RONDAS ESCÉNI...
11-11DESDE LA CAVERNA                                                                        David LadraParadigmasL       ...
Edita:          Artezblai, S.L.           Opinión             Número:                   3         Editorial  175 - año 15 ...
11-11                                        Kukubiltxo y Arístides Vargas juntos de nuevo    Un viaje hacia la luz que   ...
11-11tiene utilidad pero que nos moviliza”. De hecho, al decir de Vargas,en el exilio está la utopía entendida como un No ...
11-11                                 Alquibla Teatro estrena ‘La casa de Bernarda Alba’     Un sueño materializado     qu...
11-11Ya no puedes ir con el cuento a tu padre.               Antonio Saura se                         mento de confrontaci...
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11-11                           Yllana estrena ‘Black comedy (El apagón)’A tientas o a plena luzG          abino Diego enc...
11-11                            El Centro Dramático Nacional estrena ‘Münchhausen’     La infelicidad familiar vista     ...
11-11   L a mudanza                                                I ndescriptible, irracional...Del 11 al 13 de noviembre...
11-11             S uite 4 en Valencia                                         M oscú cercanías                           ...
11-11                  XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos     Una muestra de la cantidad y     la cal...
11-11apostando por este proyecto que nos permite en diez días deencuentros, intercambios y debates, acercarnos un poco más...
11-11     Alfredo Sanzol y producida por                                                                                  ...
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  1. 1. EditorialVolver a empezar es la manerade sobrevivir al naufragio El ciclo histórico se está cerrando en se consideran dan prestigio, pero este mes de noviembre. Se puede con- todo ello mezclado con mucha confu- siderar que entramos en la segunda sión, donde sobreviven los parásitos transición. Se nos dibujan tiempos de y los asesores oportunistas que van recesión económica, sin conflicto ar- a ser los que pueden condicionar al- mado y con una hegemonía de la dere- guna próxima decisión. cha política gobernando en la mayoría Por ello pensamos que se deberían de las administraciones. empezar a redactar guías de supervi- Sin ánimos de ser agoreros, ni estar vencia, porque parece evidente que siempre en un mismo pienso recitativo, se va a producir el naufragio, y no la ausencia de reglamentos con cate- tenemos claro si existe capitán o ma- goría de ley de la acción cultural en rinería, si es un barco pirata o fan- todas las instituciones nos deja todavía tasma. Lo cierto es que después del más indefensos que cualquier otra acti- naufragio, viene el día siguiente y hay vidad productiva. La dependencia del que seguir con la labor, con lo que se impulso institucional se une a la discre- tenga, intentando optimizar lo que cionalidad, lo que nos coloca ante la si- Comida alemana ©Guy Labadens podamos salvar. tuación que todos tememos sin apenas Las asociaciones gremiales existen- probabilidades de defensa más allá que la coyuntural, volunta- tes, los sindicatos, las fuerzas vivas de todos los sectores, debe- rista, de urgencia y reclamo de caridad. rían consensuar un plan de primeros auxilios, marcar los mínimos Nos mantendremos alerta con lo que vaya a pasar, pero lo hace- imprescindibles para que exista vida real en este campo y a partir mos bajo el síndrome de la intuición, sabiendo que existen pro- de ahí, planificar, asumir los nuevos tiempos, refundar todo lo re- gramas ocultos, no solamente en lo laboral, la educación o la fundable, mantener las estructuras que no hayan sufrido mucho sanidad, sino que se sobreentiende que la Cultura en general y deterioro y volver a empezar. las Artes Escénicas en particular sufrirán recortes, o simples des- Sí, es algo muy duro; no se propone renunciar a la historia ni a la apariciones. Nadie con probabilidad de gobernar va a mostrar memoria, sino borrar algunas huellas que nos han llevado a la sus intenciones. O peor todavía, nadie sabe qué hacer con estos distracción, revisar en profundidad el sistema que nos dota- asuntos, porque es algo que no forma parte de la campaña elec- mos para llegar hasta aquí porque se ha colapsado. Es toral. Hay vaguedades, inercias, asuntos que mejor cerrar temporalmente por reforma que por defunción.UN PREMIO NACIONAL DE TEATRO merecida, sino a la importancia que algu- es que no solamente acudían a festivales, Todos los premios crean injusticias efíme- nas labores técnicas y creativas, de diseño, sino a algunas programaciones habituales.ras. Siempre quedan propuestas sin recono- tienen como valor añadido para las crea- La obra antes mencionada y todas aquellascimiento que lo merecerían de la misma ciones escénicas. Aplaudimos la decisión del que tienen calidad y se han visualizado.manera que los premiados. Pero todos los jurado ya que certifica con este galardón lo Giran chilenos, argentinos, venezolanos,ganadores tienen su valor, su justificación. que en la práctica se empieza a reconocer mexicanos por toda Europa, incluso más queVamos conociendo los correspondientes a de manera específica. por el Estado español. Y triunfan.este año y se confirma la misma sensación.No obstante, el premio concedido a Juan VITALIDAD Y DECISIÓN TOZUDA IGNORANCIAGómez Cornejo, debemos considerarlo El pasado mes de octubre, al igual que en Por otro lado, Angélica Liddell está ce-como ejemplar ya que por primera vez se este número, dimos información sobrada de rrando las últimas fechas de sus actuacionescoloca en el rango de premiable a un ilumi- los festivales internacionales que cuentan en el otoño de 2012 y empieza a perfilarnador, que no es otra cosa que un creador con programación iberoamericana. Algunas las de principios de 2013, con varias de susque aporta otra capa a la dramaturgia es- obras, como ‘Amarillo’, aparecía en muchas obras. Lo hace por todo el mundo, a excep-cénica. Es una consideración no solamente de las páginas de información. Se notaba ción del Estado español. Ni una fecha. Laa la labor de Juan Gómez, indudablemente que algo empieza a moverse, levemente, y ignorancia es tozuda. Y vergonzosa. 3 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  2. 2. 11-11 María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS Del verano al inicio de temporadaE l Goya de Barcelona inició la temporada con una fallida “La sonrisa etrusca” de José Luis Sampedro que pese a la cate- goría actoral de Héctor Alterio y a la buena interpretación de Julieta Serrano, resultó ser una muy deficiente puesta en escena. concreción y falso universalismo. Según la ponencia de Carmina Salvatierra en el Congreso del GETEO este pasado mes de agosto –y no podríamos estar más de acuerdo– la presencia en Catalunya de Daulte y Spregelburd, contribuyó a origi- Abrió temporada el Romea con “Llum de guardia” una suma de diver- nar un cambio en alguno de los más jóvenes, aquellos que todavía no timentos entre los actores con muy poco esqueleto sustancial que poco habían formado su dramaturgia propia. aporta a la inauguración de la singladura Manrique en la dirección del De sus talleres, sus espectáculos y sus influencias surgieron algu- teatro. “Exitus” de Titzina Teatre en la Villarroel sí fue un inteligente es- nos trabajos primerizos cuyas características son el abandono de la pectáculo. Pero quedan los grandes de Barcelona: el TNC inaugurará ambigüedad y el placer por el juego y entretenimiento aunque no ne- con Benet i Jornet, y el Lliure lo hará con la Espert y Tom Stoppard. cesariamente vacío. Es un teatro que todavía no incorpora una línea de La Fura dels Baus ya estrenó a inicios de septiembre, una “Terra pensamiento. Es una visión lúdica del teatro que juega con los límites Baixa reloaded” sin coherencia en ninguno de sus aspectos ni belleza de la perversión, que muestra un relativismo respecto a la interpreta- más que esporádicamente, y, por supuesto, quien no conozca bien ción de la realidad, que trata de mostrar la complejidad crítica con la vi- la gran tragedia de Guimerà, no sabrá de qué le están hablando. La sión unívoca del mundo. Fura, desde la aparente provocación callejera se ha integrado muy Aunque con características dramatúrgicas diferentes, todo esto se bien en el sistema con cachés impresionantes tanto en tiempos de trasluce en algunos autores aparecidos en las últimas temporadas crisis como de vacas gordas. Su “Titus Andronicus” tampoco gustó como Esteve Soler, Guillem Clua, Cristina Clemente, Jordi Casanovas, Pau en la tierra del tango. Miró, Carles Mallol, Jordi Faura, Josep Maria Miró... Todos parecen tener Y podría hablar de Buenos Aires, donde agosto no es agosto y donde algo que ver con la espontaneidad de las dramaturgias argentinas. Pa- los teatros independientes, más de 60, también reivindican una mayor rece que hemos abandonado la “perplejidad” y los jóvenes se divierten participación pública en sus espectáculos. Podría hablar de Heidi Stein- haciendo teatro mientras “buscan” sus formas, su pensamiento, su len- hard, una de sus autoras, que también se ha visto en la Pradillo de Ma- guaje propio. drid y que habla y vuelve hablar de las angustias que provoca el núcleo Jordi Casanovas que se confiesa seguidor de esta corriente ar- familiar. Por lo menos en “El trompo metálico” y “El sepelio”, sus dos gentina y especialmente de Daulte, parece haber demostrado ya esa obras en cartel este agosto. “Por alguna razón, al escribir siempre me convicción de hacer teatro con libertad, en un pequeño espacio pro- salen familias”, remarca ella misma a propósito de su obra en general. pio: Flyhard. Lo visité: un local de 35 localidades donde él y sus ami- Y además de los teatros independientes, también hay los todavía más gos ponen en escena sus obras con gran dignidad. Vi allí, “Nit de independientes, como esos miniteatritos al estilo de Timbre 4, el pisito ràdio dos punt zero” de Cristina Clemente, una excelente autora en donde representaba sus obras Claudio Tolcachir. ciernes que parece tener algo que decir. “Nit de ràdio...” tiene ritmo, Cojo la cartelera de La Nación y cuento ciento setenta y dos teatros ingenio, humor y una reflexión que no por conocida deja de tener in- en Buenos Aires. terés. Cuatro locutores atienden llamadas de los radioescuchas que Del teatro comercial podría citar muchos grandes espectáculos. Se- plantean problemas vitales. El texto tiene varios niveles, buena in- guramente el gran hit fuera “Filosofía de la vida” del autor mexicano terpretación y buena puesta en escena. Pedro Villoro, bien conocido entre nosotros por su premio Anagrama de Estos pequeños locales que emergen en Barcelona, al estilo de Bue- novela, reconocido como el mejor del segundo semestre del año. La nos Aires, son puntos de partida para la libertad de creación y de pen- obra es el demorado encuentro de dos filósofos, una temática solemne samiento, contrapunto al teatro oficial y/o comercial. Hay más. Seguiré protagonizada por los grandes actores Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, en una próxima ocasión. en un espectáculo que es ingenio, comedia, risa... Y que dirige Javier Daulte, viejo conocido nuestro. Y por ahí querría yo ahora reflexionar sobre algunos aspectos beneficiosos que el teatro argentino ha tenido en alguno de nues- tros autores. La dramaturgia catalana de los 80 y 90 del siglo XX, se caracterizaba por la falta de atención a los problemas de la actualidad, por evitar la concreción en las referencias al espacio y el tiempo. Los personajes no tenían nombres concretos, los textos daban una visión perpleja res- pecto al mundo, por decirlo también de forma solemne y positiva ya que a menudo dicha perplejidad era sencillamente una huida de toda4 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  3. 3. 11-11DESDE LA CAVERNA David LadraParadigmasL as dos primeras obras del ciclo “Una mirada al mundo” que el CDN ofrece en el Valle-Inclán de Madrid han sido un perfecto ejemplo de esas dos tendenciasteatrales –dramática y postdramática– en las que se debate el imparable, lleva decenios evolucionando. Basada en el consumo de bienes materiales, el culto al individuo, la discontinuidad del tiempo y del espacio, la precariedad de la vida laboral y afectiva, y el intento de conversión del arte en una suma de productos cul-teatro contemporáneo. Así, La costa de Utopía, del autor británico turales, tres Furias insaciables - consumismo, neoliberalismo yTom Stoppard, resulta ser un súmmum del drama histórico actual, globalización - la han ido desmembrando desde principios de losy + 0, creación del director suizo Christoph Marthaler, es un ver- años ochenta hasta llegar al grado de enajenación y desánimo endadero paradigma de ese nuevo teatro que quiere ir más allá de que hoy se halla.lo dramático. Precisamente es por aquellos años cuando empiezan a apare- En su versión ininterrumpida, la obra de Stoppard dura unas cer, con una serie de pioneros entre los que se encuentran crea-nueve horas, desplegando una grandiosa panorámica de la pri- dores como Tadeusz Kantor, Bob Wilson o Pina Bausch, autoresmera mitad del siglo XIX que se centra en la vida y las ideas de los como Peter Handke o Heiner Müller, o grupos como La Fura delsexiliados de la intelligentsia rusa. La agitada y romántica vida sen- Baus, toda una serie de lenguajes escénicos que se apartan de lotimental de los personajes, entreverada con el altruismo y fogo- que comúnmente entendemos por drama. Y como ocurriera considad de sus ideas, se adueña del espectador desde el principio las vanguardias históricas, dichos lenguajes fueron respondiendoy le lleva en volandas hasta el melancólico final. en los últimos treinta años a las demandas de la nueva sociedad. Muy al contrario, sobre el hiperrealista escenario de Marthaler De ahí, su rechazo de la acción y el relato, su concentración en laaparecen personas del montón, sólo que viven en Groenlandia, una presencia humana, su fragmentación y discontinuidad, su apegoisla helada que se está derritiendo y tiene una tasa de suicidios muy por lo evanescente o su frecuente utilización del arte “pop”.superior a la normal. Salvo cantar a coro no hacen nada, si no es in- Dado, por otra parte, que muchas de sus características coin-tentar eludir las estadísticas pasando el rato en sociedad. ciden con las de la estética postmoderna, no es de extrañar que Si tuviésemos que guiarnos por la respuesta del respetable a se le considere como el teatro de la postmodernidad, arrastrandoambas propuestas, todo estaría claro como el cristal: permanece consigo todas las lacras que ésta presenta en cuanto pensamientoarrebujado en su butaca en la primera y, así como pasado un social: formalismo, abstracción, ensimismamiento y conformismo,cuarto de hora, inicia en la segunda una discreta retirada que, a cuando no cierta retranca reaccionaria. Aún así, al criarse a loslos pocos minutos, se convierte en una desbandada general. pechos de la hidra salvaje que nos consume, el nuevo teatro seVamos, que lo dramático gana por goleada a ese nuevo teatro ha ganado “de facto” el convertirse, en gran parte de Europa, enque la audiencia sigue considerando puramente experimental. Una el lenguaje escénico de la contemporaneidad.situación que recuerda la reacción del público frente a las van- Dejando atrás toda esta teoría, volvamos al escenario del Valle-guardias artísticas de comienzos del pasado siglo. Inclán. La pasión y la fuerza del drama de Stoppard nos arras- ¿Qué necesidad habrá – se dirían entonces - de hacer saltar tran, sin duda, pero, a cuenta de esta fascinación, nos hacenpor los aires un sistema de representación reconocido para sus- comulgar con la ideología liberal conservadora de Alexander Her-tituirlo por unos cuantos signos que no nos dicen nada, como los zen, el “héroe” designado por el autor.que manejan un Gris, un Picasso, un Mallarmé o un Mahler? Y sin En el espectáculo de Marthaler, sin embargo, el objetivo del cre-embargo, la vanguardia se apropió de aquel tiempo y se hizo pre- ador no es el de convencernos de nada sino “tan sólo” concien-eminente respecto a lo figurativo, que dominaba en exclusiva poco ciarnos del desastre al que se enfrenta Groenlandia ante elantes. calentamiento global. Y así fue porque aquel mundo artístico no era más que una De modo que las tornas han cambiado: es el drama el queemanación, a favor o a contracorriente, de lo que acontecía en transporta ideología, y bastante conservadora por cierto, mien-una sociedad que, a principios del XX, estaba en plena eferves- tras que el nuevo teatro no “dice” más que lo que muestra sobrecencia y a la puerta de una revolución de las costumbres: auge de el escenario. Y es que, a pesar de compartir muchas característi-las ciudades, abandono del campo, predominio de la organización cas formales, no hay que considerar lo postdramático como un“fordista” de la industria, aparición de las grandes masas prole- calco ideológico de lo postmoderno.tarias, aceleración de la vida cotidiana, popularización de la cul- En línea con los actuales movimientos de contestación social,tura. Las vanguardias no hicieron más que responder a aquellas el nuevo teatro se resiste a volver a los grandes relatos progra-realidades. máticos y se centra en denunciar problemas específicos, tratando También nuestra sociedad, aunque no nos hayamos dado de cuartear el edificio entero de ese enorme “moloch” que noscuenta hasta enfrentarnos a una contrarrevolución que parece aplasta. No hay mejor cuña que la de la misma madera. 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  4. 4. Edita: Artezblai, S.L. Opinión Número: 3 Editorial 175 - año 15 - noviembre 2011 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 5 Desde la caverna — David Ladra Depósito Legal: 62 Luz Negra — Josu Montero SS-1154/97 63 Vivir para contarlo — Virginia Imaz CIF: 64-65 El síndrome de Asperger — Carlos Be B-95380168 66 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado 67 Las huellas del teatro — Berta Muñoz 68 El lado oscuro — Jaume Colomer Redacción y Administración: 69 Piedra de Sacrificio — Jaime ChabaudAretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 70-71 Postales argentinas — Jorge Dubatti Apdo. 11004 - 48080 BILBAO Tel. 944 795 287 Fax 944 795 286 Estrenos artez@artezblai.com 8-9 Inorako bidaia/ El pequeño viaje de Arístides Vargas por Kukubiltxo http://www.artezblai.com 10-11 La casa de Barnarda Alba de Federico García Lorca por Alquibla Teatro Director editorial: 12 El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca por BIT, Theater Freiburg Carlos Gil Zamora 14 Muere, Numancia, muere de Carlos Be por Teatro de Cámara Cervantes 15 Black comedy (El apagón) de Peter Shaffer por Yllana Coordinador: 16 Münchhausen de Lucía Vilanova por Centro Dramático Nacional Borja Relaño 17-18 Miscelánea Redacción:Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, Ainara Gerrikabeitia Festivales 20-23 Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos en Alicante 24-27 Festival Internacional Madrid en Danza Colaboradores en este número: 28-30 BAD - Bilbao Antzerkia Dantza María-José Ragué-Arias, 32-34 Festival Quijote de París David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz 36-39 Festivales internacionales de títeres en Tolosa, Sestao, Bilbao, Murcia, Vall dʼAlbaida Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 40-41 CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales en Sevilla Carlos Be, Jaime Chabaud, 42-43 Escenas de Noviembre Víctor Criado 44-45 Mes de Danza. Muestra Internacional de Danza Contemporánea en Sevilla 46 Azpeitiako Euskal Antzerki Topaketak Maquetación: 47 Festival Internacional de Teatro de Santurtzi Gerardo Gujuli, Karmele Arana 48 Festival de Teatro Infantil Maravillas 49 Muestra de Teatro Contemporáneo de Santander Fotos: 50 Festival de Contadores de Historias de BugaBorja Relaño, J. Zengotitabengoa, 51-52 Miscelánea Trini Oarbeaskoa Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia En Gira 54-55 Danza a Escena / Circuito de Danza Contemporánea Publicidad: 56 Programación de La Fundición Publiartez, S.L. 58 Miscelánea Irune Larruzea Tel: 944 795 288 info@publiartez.com Zona abierta Imprime: 72-73 Gente de Palabra Printek 76-77 Escaparate Portada: 74-82 Crónicas de:Fotografía de ‘Comida alemana’ de FeLiT. Feria del libro teatral de México Thomas Bernhard dirigida por Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Cristián Plana tomada Les Traslatines - Baiona - Biarritz por Guy Labadens
  5. 5. 11-11 Kukubiltxo y Arístides Vargas juntos de nuevo Un viaje hacia la luz que ilumina un nuevo mundo � Kukubiltxo lleva al teatro la historia de nueve hombres que huyeron del franquismo atravesando el Atlántico en un velero E n el año 1950, el 16 de julio, cosas del pasado, sino que todo ello día del Carmen, aprove- son hechos que nos conforman”, sos- chando la tradicional proce- tiene este autor que pasa por ser un sión marinera que se realiza dramaturgo que trata asiduamente el durante la festividad local, nueve tema del exilio, cuando realmente, hombres se echaron a la mar en un asegura, es algo que en su obra apa- pequeño velero bautizado como El rece tardíamente, durante la última Montserrat y con un objetivo, llegar a década, treinta años después de su México en su huida del franquismo. 91 exilio en Ecuador. días y no pocas vicisitudes después, llegaron a su destino, a Veracruz en DETERIORO DEL MUNDO México. Tomando como referencia el diario de a bordo escrito por Félix San Sin embargo, reconoce que al prin- Mamés, la compañía Kukubiltxo es- cipio la historia de estos nueve hom- trena Inorako bidaia/El pequeño bres no le era demasiado familiar, viaje , una nueva colaboración con el “hasta que comencé a verla al compás autor y director Arístides Vargas. Tras de las realidades sociales y el dete- haber vivido una primera experiencia rioro acelerado de nuestro mundo que conjunta en ‘La exacta superficie del conocemos como bienestar, en el que roble’, una obra que el director de la nos creemos lo que habíamos vivido. Charo Francés trabaja con los actores de Kukubiltxo compañía Malayerba define como una De este modo, se revaloriza el sentido obra que “trataba de indagar en la OBRA: INORAKO BIDAIA/EL PEQUEÑO VIAJE. AUTOR: ARÍSTIDES VARGAS. VERSIÓN EN EUS- del viaje, y el concepto de seguir via- memoria y en las diferentes identida- KERA: GOTZON BARANDIARAN. INTÉRPRETES: MARIFELI ETXEANDIA, IURGI ETXEBARRIA, jando se convierte en metáfora”. Ade- des que coexisten en una misma re- AINOA ALBERDI, JOSU CAMARA, MARIA ALONSO. ESCENOGRAFÍA: JAVIER OBREGÓN. más, esto conecta con una compañía gión, región que puede ser incluso ILUMINACIÓN: JAVI ULLA. PAISAJE SONORO: FRAN LASUEN. VESTUARIO Y ATREZZO: como Kukubiltxo, puesto que en ella teatral” y que se materializaba en un CONCHI MAOÑO, MAYDA ZABALA. AYTE DE DIRECCIÓN: CHARO FRANCÉS. DIRECCIÓN: hay “una realidad que se vive esta tie- viaje por las distintas texturas de una ARÍSTIDES VARGAS. PRODUCCIÓN: KUKUBILTXO. LUGAR: SOREASU ANTZOKIA (AZPEI- rra, donde se plantea viajar sin atadu- ciudad, ahora vuelven con un nuevo TIA). FECHA: 20 DE NOVIEMBRE. HORA: 18.00 | LUGAR: SERANTES KULTUR ARETOA ras, sin prejuicios del pasado, sin viaje, el que realiza un grupo de vas- (SANTURTZI. FECHA: 24 DE NOVIEMBRE. HORA: 20.30 necesidad de legitimar nada”, de ma- cos que en la posguerra española “se nera que Vargas la incluye en una po- exilian con una perspectiva de mejo- sible trilogía junto con las piezas ‘La ras, no sólo sociales, sino más ele- república análoga’, estrenada con su mentales, en el aspecto humano. Hay que marinero y de hecho ni saben navegar”. compañía Malayerba, y ‘La abuela del limón’ tener en cuanta que ellos arriesgan algo, Nuevamente, el exilio vuelve a aparecer sobre una de las abuelas de la Plaza de que parten sin referencias definidas, hacia lo en la obra de este argentino que tuvo que Mayo, en las que se habla de las utopías. “Lo desconocido, y el hecho de que se echen a abandonar su país por causa de la dicta- que sabemos que no va a ser posible nos la mar en una txalupa de nueve metros y una dura y se instaló en Ecuador. “Hay un sen- moviliza. Lo ilusorio no tiene ningún valor sola vela y que casi ninguno de ellos, a ex- timiento posmoderno que tiende a mirar el donde todo tiene un precio, y el teatro nos cepción de dos tienen relación con el mundo pasado a pesar tuyo, y lo vivido no son da esa posibilidad de creer en algo que no8 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  6. 6. 11-11tiene utilidad pero que nos moviliza”. De hecho, al decir de Vargas,en el exilio está la utopía entendida como un No territorio. “Y a mientender, hay dos tipos de No Territorio, los felices, y los mons-truosos. Entre estos últimos están la religión o lo político”, apunta. Así, a partir de los miedos atávicos, ancestrales, “que soncomo el miedo a ser destruidos por las fuerzas de la natura-leza” ha creado una obra que –mientras se ultima en la sala deensayos– tiene tres niveles. De una parte están los protago-nistas del viaje, para lo que se ha basado en el diario de uno deellos –hay dos relatos, uno novelado por la sobrina de uno delos protagonistas y este que es más “crudo”. El segundo niveles ficcional –“aunque toda verdad tiene de ficción porque setrata de una lectura de lo ocurrido lo mismo que toda ficcióntiene parte de verdad”– en la que se muestra la historia de unpueblo que recibe por radio la noticia de las aventuras de losviajeros. El tercer nivel, metateatral, es el grupo de teatro en suviaje hacia la construcción de una obra de teatro. El montaje cuenta con la participación de los intérpretes Mari-feli Etxeandia, Iurgi Etxebarria, Ainoa Alberdi, Josu Camara y MariaAlonso, tiene en su concepción escénica un trabajo basado en untexto de mucha presencia y fundamentalmente de una actuaciónmuy profunda alrededor de ese texto. Hay un juego sobre los cam-bios espaciales en un solo espacio, como si éste mudara o se des-montara. “Escribí la obra de modo que lo fundamental sea eltrabajo actoral y el viaje en un mismo espacio, digamos, interiori-zado, subjetivizado, de tal manera que el viaje pueda ser imagi-nario, como el que puede realizar uno apoyado durante horas enla ventana de su casa”, imagina el director, que para este montajele vienen texturas de papel, “tal vez porque el viaje se relacionacon la infancia, que es el puerto del que uno despega, que pierdepara siempre y que de alguna manera uno siempre trata de recu-perar. El papel es el material del que están hechos los primerosbarcos que uno conoció, es un material muy dúctil que nos aportaesa sensación de manipulación de la infancia. Además, la luz sobreel papel adquiere tonalidades muy particulares”.HUIDA DE UN TERRITORIO INTERIOR Por otra parte, las casualidades han hecho que el estreno deInorako bidaia –que verá la luz primero en su versión en eus-kera realizada por Gotzon Barandiaran para en los próximosmeses acometer a la versión en castellano–, ocurra en una fechamuy señalada, el 20 de noviembre, en las Jornadas de Azpeitia,mientras que la segunda representación tendrá lugar en Santurtzi,el día 24 de este mes, enmarcada en la programación del FestivalInternacional de Teatro. “Es justamente del puerto del que los pro-tagonistas de esta aventura partieron. Sin embargo, trabajandocon los actores, les pedía que evocasen Santurzti, y el que surgíade ahí era el Santurtzi de ahora. Pero el de 1950 era otro. Era ellugar donde estaba la casa del padre y de la madre, pero no eraun lugar extraordinario. Era un lugar con claroscuros, un sitio delque ellos debían irse. Santurtzi no es Santurtzi. Uno puede decirque eran de Santurtzi, pero no es así exactamente, sino que loque ocurre es que eran de otra época. Como Argentina no es Ar-gentina. Era un lugar horroroso, terrible y temible. El sitio en elque de alguna manera te castigaron y, como ya he dicho en otrasobras, nunca se regresa al lugar en el que te castigaron. Esto nohay que confundirlo, porque podemos pensar que ellos murierontristes por no haber podido regresar a Santurtzi –que de hechoninguno lo hizo–, pero realmente no se fueron de un territorio ge-ográfico, sino de un territorio interior, opresivo y mediocre”, ana-liza el director. 9 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  7. 7. 11-11 Alquibla Teatro estrena ‘La casa de Bernarda Alba’ Un sueño materializado que muestra una pesadilla C on el convencimiento de presentar un texto “que debería estar mucho más presente en los escenarios, in- cluso coexistiendo varias produccio- nes diferentes al mismo tiempo y sin dejar pasar una sola temporada con una nueva revisión”, según señala el director Antonio Saura, la compañía murciana Alquibla Te- atro estrena una nueva producción de “un clásico del siglo XX”, L a c a s a d e B e r - narda Alba de Federico García Lorca, en cuya producción participa el Teatro Circo Murcia , espacio en el que se representará en primicia en el marco de las actividades programadas con motivo de la reinaugura- ción de ese espacio cultural. El espectáculo que se desarrollará en un espacio diáfano apenas ocupado por las ocho sillas que ocupan las ocho protagonistas de la repre- sentación, persevera en el tema de la con- frontación entre la autoridad y la libertad, OBRA: LA CASA DE BERNARDA ALBA. AUTOR: FEDERICO GARCÍA LORCA. INTÉRPRETES: LOLA ESCRIBANO, LOLA MARTÍNEZ, ESPERANZA CLARES, VERÓNICA porque el director ha eludido realizar nin- BERMÚDEZ, TOÑI OLMEDO, MARÍA ALARCÓN, ALLENDE GARCÍA, JOSEFINA CASTILLO. ESPACIO ESCÉNICO, ILUMINACIÓN: ANTONIO SAURA. VESTUARIO: LOLI guna adaptación “más allá de la depuración ILLÁN. ESPACIO SONORO: ÁLVARO IMPERIAL. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ALBA SAURA. DIRECCIÓN: ANTONIO SAURA. PRODUCCIÓN: ALQUIBLA TEATRO, TE- de las doscientas mujeres que acompañan a ATRO CIRCO MURCIA. DURACIÓN: 90 MINUTOS. LUGAR: TEATRO CIRCO MURCIA. FECHAS: 17 (21.00), 18, 19 (21.30), 20 (18.00). Bernarda en su duelo” tras el entierro de su segundo marido. Con el estreno de esta coproducción Saura verá materializado un sueño larga- venil. Yo” -apunta Saura- “le propuse esta rar el angustioso anhelo de libertad escon- mente deseado porque el texto de García obra y el la aceptó”. dido en lo más profundo de cada uno de Lorca, que al igual que ‘Bodas de sangre’ nosotros, y que será frustrado a través de forma parte “de mi cultura, de mi forma de ENTRE EL DEBER Y EL DESEO una represión”. entender el teatro y de mi visión del mundo El drama de mujeres de los pueblos de y de las cosas y, por lo tanto, me han in- La casa de Bernarda Alba que pre- España que presenta Alquibla Teatro des- fluido mucho”, permanecía desde hace senta Alquibla Teatro está precedida por corre una cortina para dejar entrever los tiempo sobre su mesa “mucho antes de que emblemáticas y personalísimas produccio- entresijos de una casa en la que la tensión estrenásemos ‘Boda de Sangre’ en 2003, nes como las dirigidas por Ángel Facio, Al- continua entre el deber y el deseo, es “el aunque hasta ahora no se habían dado las fonso Zurro o Pepa Gamboa, que Saura ha perfecto reflejo de una sociedad y un tiempo circunstancias propicias para abordar su podido ver o de las que ha recibido gran determinado”, aunque también muestra “la producción”. cantidad de documentación, así como de lucha constante que existe en cualquier El acuerdo entre Saura y César Oliva, di- grandes producciones públicas presentadas pueblo y en cualquier momento entre las rector del Teatro Circo Murcia ha sido posi- por José Carlos Plaza, Calixto Bieito y Lluís leyes inquisidoras y los deseos más profun- ble por el interés compartido por la Pasqual. Sin embargo, el director se ha de- dos de libertad”. compañía y la institución en la producción cantado por una visión existencialista que, Los derroteros que toma la obra del de “un espectáculo que lograse concitar a “en un surgir telúrico de entre las ardientes autor granadino quedan expresados en la un público numeroso, tanto adulto como ju- paredes de la casa de Bernarda, hace aflo- afirmación “Aquí se hace lo que yo mando.10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  8. 8. 11-11Ya no puedes ir con el cuento a tu padre. Antonio Saura se mento de confrontación, de tensión y deHilo y aguja para las hembras. Látigo y mula fuerza entre Bernarda y Adela son los ele-para el varón” que García Lorca pone en adapta a la época de mentos que aparecerán en esta producciónboca de Bernarda, una mujer de 60 años, recesión con una que permitirá “resaltar el apasionado, emo-que ejerce un poder dictatorial sobre la casa cionante y bello trabajo de interpretacióny sobre sus cinco hijas, Angustias, Magda- propuesta que re- por parte de las actrices”.lena, Amelia, Martirio y Adela, basado en la salta la interpreta- Aunque Alquibla Teatro realizará unatradición y una férrea moral que se rige por mínima adaptación del espacio escénicoel mantenimiento del estatus social y la con- ción de las actrices y para ser representado en teatros a la ita-tinua preocupación por lo que la mirada es- utiliza los mínimos liana, mantendrá sus características detricta del pueblo dirá. austeridad y sostenibilidad a nivel esce- Aunque la obra encierra en la casa todos recursos escénicos notécnico, así como el gran despliegue delos sentimientos, deseos ocultos, anhelos, iluminación que es habitual en las crea-recelos y odios de una familia gobernada ciones de la compañía.por el matriarcado de Bernarda Alba, Saura cada momento de la acción, esa simbología Con el estreno de esta pieza la compa-se ha decantado por un espectáculo que im- y ese simbolismo que impregna toda la ñía murciana aborda la segunda de lasbrica realismo fotográfico con poesía escé- puesta en escena está presente. De ahí el tres obras que integran la trilogía trágicanica, aunque “no hay mucho más que carácter realista y poético que tiene la de García Lorca, y confía en repetir el éxitoaportar a lo que expone el dramaturgo por- puesta en escena”. alcanzado con ‘Bodas de Sangre’ que es-que él estaba muy obsesionado con el rea- La escenografía que se mostrará en su tuvieron representado durante tres años.lismo. A pesar de tratarse de una obra estreno en el Teatro Circo Murcia estará Por ahora, Saura prefiere centrarse en elmucho más realista que ‘Bodas de Sangre’, adaptada a ese espacio concreto, “traba- estreno de su nuevo espectáculo y espe-resulta mucho menos simbólica que otras jando al ancho entre paredes, es decir, que rar a tiempos mejores para plantearse ce-que le siguieron como ‘Así que pasen cinco se van a ver las preciosas paredes de ese rrar la trilogía con la producción deaños’, ‘El público’ o ‘Comedia sin título’. Aún recinto y las escaleras que permiten acceder ‘Yerma’, la obra que completa la terna deasí es un texto lleno de poesía, lirismo y sim- a la tramoya”. Ocho sillas, una mesa que tragedias rurales lorquianas.bología y en cada frase y en la representa- aparece en el último acto y una cuerda queción de cada uno de los personajes y en cruza la escena y que representa el ele- Joseba Gorostiza 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  9. 9. 11-11 BIT y Theater Freiburg estrenan ‘El gran teatro del mundo’ Una apuesta de calado para un proyecto muy ambicioso C uatro años después de haber obte- nido el éxito con ‘Tirant lo Blanc’, el director escénico Calixto Bieito y el compositor Carles Santos vuelven a reunirse para llevar a los escenarios la que está considerada como una obra maestra de los autos sacramentales, El gran tea- tro del mundo de Calderón de la Barca, presentada a modo de cantata contempo- ránea que será interpretada en alemán y castellano. Con el estreno de este espectá- culo, el nuevo centro de creación y produc- ción escénica Barcelona Internacional Teatre (BIT) aborda su primera produc- ción, en este caso junto al Theater Frei- ©Paco Amate b u r g , que le permite comenzar a materializar sus objetivos de tender puentes OBRA: EL GRAN TEATRO DEL MUNDO/DAS GROSSE WELTHEATER. AUTOR: PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA. DRAMATURGIA, LIBRETO: JOSEF MACKERT, que posibiliten “facilitar el intercambio, la MARC ROSICH. INTÉRPRETES: XAVIER SABATA, LEANDRA OVERMANN, JANA HAVRANOVÁ, FRANK ALBRECHT, VÍCTOR CALERO, LENA DRIESCHNER, IRIS comunicación, el mestizaje artístico y, en de- MELAMED, ORHAN MÜSTAK, NICOLE REITZENSTEIN, MARTIN WEIGEL. ORQUESTA FILARMÓNICA DE FRIBURGO. ESCENOGRAFÍA: REBECCA RINGST. FI- finitiva, la relación cultural entre gentes y GURINES: INGO KRÜGLER. MÚSICA: CARLES SANTOS. DIRECCIÓN MUSICAL: CLEMENS FLICK. DIRECCIÓN: CALIXTO BIEITO. PRODUCCIÓN: BARCE- creadores de lugares y disciplinas diversas”, LONA INTERNACIONAL TEATRE (BIT) Y THEATER FREIBURG. LUGAR: TEATRO DE FRIBURGO (ALEMANIA). FECHA: 12 DE NOVIEMBRE. según el propio Bieito que es además el di- rector artístico del BIT. Para materializar la producción de esta pieza de la literatura barroca del siglo XVII, gran liturgia sobre el sentido de la vida, en la época en la que fue escrita, por lo que que fue escrita probablemente en torno a algunos momentos con humor, pero en cada personaje, desde el Rey hasta el la década de 1630, Bieito y Santos han con- otros con sentido trágico. Y la música ten- Pobre, interpreta un papel en el gran te- tado con la participación de Josef Mackert y drá un peso muy importante: Santos ha es- atro del mundo. Marc Rosich, dramaturgo del Theater Frei- crito muchas partituras y muchas arias”. Tras su estreno en el Teatro de Friburgo, burg el primero y coautor de ‘Tirant lo Además desvela que la estructuración de la en Alemania, la producción emprende una Blanc’ el segundo, que han escrito el libreto pieza le ha llevado a adjudicar a los Morta- gira internacional que le llevará a ser exhi- a partir del auto sacramental original. Con la les los papeles hablados, en la mayor parte bida tanto en escenarios de París o Nueva coescritura de E l g r a n t e a t r o d e l en alemán, mientras que Dios, el Mundo y el York, así como otros de la península como mundo , los responsables de la producción Niño se expresarán cantando en castellano. Madrid, Barcelona o Almagro. han buscado la síntesis de las dos grandes Tras esta primera producción el BIT pre- tradiciones barrocas europeas: la española, EL SENTIDO DE LA VIDA tende acometer en el futuro proyectos como a través de un autor como Calderón de la ‘Forests’, con Birmingham Repertory Thea- Barca, y la alemana, representada por com- Considerado como el más representa- ter, Shakespeare International Festival y positores como Georg Friedrich Haendel. tivo exponente de su género, este auto London 2012 Cultural Olympics, ‘Llull’, ‘Viaje Respecto al resultado final de este espec- sacramental es además una de las obras de invierno (Sobre la ansiedad)’ o ‘Movi- táculo que parte de un texto “que viene de más representativas del autor, la máxima mientos’ en los que contará con “produc- la España profunda y es mucho más severo” expresión de la estética barroca. El texto, ción, equipos, circuito y financiación que Tirant lo Blanc , el director destaca por su parte, se basa en la interpretación internacional”, según destacan los impulso- que sobre el escenario se desarrollará “una moralista y alegórica de la vida humana de res de esta iniciativa.12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  10. 10. 11-11 EL TCC estrena ‘Muere, Numancia, muere’ de Carlos Be Movimientos numantinos ©Pablo Baudet OBRA: MUERE, NUMANCIA, MUERE. AUTOR: CARLOS BE. INTÉRPRETES: ALICIA RUBIO, BRUNO SILVA,JORGE MONJE, SILMA LÓPEZ, JUAN BEY. ESCENOGRAFÍA: ESTHER GARCÍA ROURE. ILUMINACIÓN: FERNANDO CANALÓN. MÚSICA: JUAN PEDRO ACACIO. VESTUARIO: ALBERTO VALCÁRCEL. DIRECCIÓN: SONIA SEBASTIÁN. PRODUCCIÓN: TEATRO DE CÁMARA CERVANTES. LUGAR: MICROTEATRO POR DINERO (MADRID). FECHAS: 7-29 DE NOVIEMBRE. E l Teatro de Cámara Cervantes Existe el mensaje. Y los numantinos son sus Dirigidos por Sonia Sebastián, los intér- estrena en la Sala Grande del ma- portadores. Portadores en vías de extinción. pretes Alicia Rubio, Bruno Silva, Jorge drileño Microteatro por Dinero Algún día, esos indignados que vemos por Monje, Silma López y Juan Bey son estos Muere, Numancia, mue re , una el televisor también serán los últimos”, ex- cuatro numantinos y un general que prota- obra escrita por Carlos Be a partir de ‘El plica el autor. gonizan este enfrentamiento entre David y cerco de Numancia’ de Miguel de Cervan- Goliat. Cuatro jóvenes actores y un intér- tes, a su vez sobre la tragedia que supuso EN VÍAS DE EXTINCIÓN prete experimentado para que la diferencia el asedio de la ciudad por parte de los ro- se haga evidente a los ojos del público manos a mediados el siglo II pero en la que En esta nueva Numancia los habitantes desde el primer minuto de la representa- el autor del Quijote acerca hasta sus días, resisten al sitio del ejército comandado por ción. Tal y como asegura la directora, en profetizando en ella victorias bélicas de Scipio el Joven. En el interior del cerco, este texto se ha planteado “un tema recu- Feipe II. Así, Carlos Be ha extendido este pe- Aunia lucha por sobreponerse a la pérdida rrente” en sus puestas en escena “que es la riodo que en Muere, Numancia, muere de sus seres queridos mientras Caciro, su lucha de un gobierno viejo por seguir man- alcanza hasta nuestros días, para hablar- hermano, anuncia con visiones una derrota teniendose sin dar la oportunidad a los jó- nos del hombre y de la guerra. Escrita por ineludible y Buntalos, su esposo, parte hacia venes ansiosos de cambio y de nuevas encargo del TCC y con absoluta libertad a la la última misión que puede salvarles. Tam- ideas”. Para este espectáculo ha imaginado hora de elegir cuál de las obras de Cervan- bién encontramos a Amaina, hermana de un escenario casi desierto. Palés y lonas tes versionar, escénicas o no, Carlos Be ha Buntalos y esposa de Caciro, que enloquece creando las pequeñas chabolas. En el suelo creado una pieza “muy libre” con respecto poco a poco víctima del hambre. Numancia, barro, que servirá en la puesta en escena al original, escrita al calor de las revueltas entonces y ahora, subrayan los responsa- para que los personajes se vayan man- que acontecen a lo largo y ancho del mundo bles de la compañía “representa lo que hay chando el inmaculado vestuario “hasta lle- y, de ahí, sobre el hambre de libertad. “Los después de perder la última esperanza. gar al final. El vestuario que poco a poco va últimos numantinos están famélicos pero re- Después de la última esperanza y antes de deshaciendose al igual que nuestros perso- sisten porque saben, tal como saben los ac- la muerte, lo que hay es el mensaje. Un najes. La iluminación y el espacio sonoro tuales indignados, que la esperanza no es lo mensaje que nos habla de unos valores hu- serán capaces de introducir al espectador último que se pierde. No, no es cierto: existe manos hoy en día en vías de extinción, como en un ambiente mágico desde el momento algo más entre la esperanza y la nada. un mensaje arrojado al mar, a la deriva”. en el que se sienta en la butaca”.14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  11. 11. 11-11 Yllana estrena ‘Black comedy (El apagón)’A tientas o a plena luzG abino Diego encabeza el re- hace planes para que su obra vea la parto de la nueva producción luz, su novia se ilusiona con que el que la compañía Y l la n a es- amor ilumine su vida. trena con el título de Black Pero una serie de imprevistos hacec o m e d y ( E l a p a g ó n ) , obra de variar los planes de ambos. Un corto-Peter Shaffer en cuya puesta en es- circuito y la inesperada aparición decena también participan Eva Santola- varios personajes complica una espe-ria, Aurora Sánchez, Diego Molero, ranzadora y apacible velada.Paco Churruca, Ramón Merlo y Ana La obra que cuenta con la direcciónArias. La obra que se estrena en To- de los miembros de Yllana, incluye unrrelavega los días 19 y 20 de no- sencillo juego dramático basado en laviembre y que estará en Barcelona iluminación que permite ver a los ac-desde el 23 de este mes hasta el 8 de tores cuando las luces del escenarioenero para recalar a continuación en están apagadas, aunque el públicoMadrid, presenta una comedia llena está a ciegas. Y por el contrario,de equívocos que dibuja la divertida cuando el escenario se ilumina los es-estampa de unas personas que ac- pectadores se convierten en voyeurstúan creyendo no ser vistas. garse y tomar prestadas las exquisitas de excepción y los intérpretes, en cambio, La obra presenta la historia de un joven obras de arte y los selectos muebles de su carecen de visión.escultor con pocos recursos que pretende vecino anticuario, aprovechando que está Esta adaptación de Black comedy (Eldar un vuelco a su carrera artística para de viaje de fin de semana. En paralelo a apagón) , aúna el humor y el vertiginosolo que planea una velada que promete ser los planes del artista, su novia ha pensado ritmo que Shaffer imprimió a esta pieza queextraordinaria al haber invitado a su estu- que la ocasión es la más idónea para su incorpora gags inverosímiles con la pro-dio a un influyente coleccionista con la fi- relación amorosa y ha convencido a su ducción que propone una compañía que senalidad de mostrarle sus esculturas. Para padre, un severo ex militar, para presen- caracteriza por explotar un humor irreve-causar buena impresión, decide arries- tarle a su prometido. Y mientras el artista rente, irónico e interactivo, 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  12. 12. 11-11 El Centro Dramático Nacional estrena ‘Münchhausen’ La infelicidad familiar vista desde la perspectiva infantil ©David Ruano OBRA: MÜNCHHAUSEN. AUTORA: LUCÍA VILANOVA. INTÉRPRETES: DAVID CASTILLO, CARMEN CONESA, ADOLFO FERNÁNDEZ, TERESA LOZANO, MACARENA SANZ, SAMUEL VIYUELA, ILEANA WILSON. ESCENOGRAFÍA: PACO AZORÍN. VESTUARIO: IKERNE GIMÉNEZ. ILUMINACIÓN: LUIS PERDIGUERO. MÚSICA Y DISEÑO DE SONIDO: LUIS MIGUEL COBO. VÍDEO: EDUARDO MORENO, EMILIO VALENZUELA. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: LUIS LUQUE. DIRECCIÓN: SALVA BOLTA. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. LUGAR: SALA FRANCISCO NIEVA - TEATRO VALLE-INCLÁN (MADRID). FECHAS: DEL 11 DE NOVIEMBRE AL 23 DE DICIEMBRE. L a fantasía, los sueños y la inventiva pero, en cambio, está empecinado en escla- tora “ha rociado la historia con un sentido del que caracterizaron la vida del Barón recer lo que ocultan y sugieren los laberintos humor que la aligera y humaniza; cáustico y Münchhausen que quedó plasmada en vitales que transita con su familia acomodada despiadado en algunos personajes e ingenuo la obra de Rudolf Erich Raspe, son los y provinciana. y entrañable en otros”. elementos que vuelven a aparecer en la nueva Münchhausen es también el retrato de producción que estrena el Centro Dramá- ALIGERAR LA INFELICIDAD un sistema patológico de relación que tiene tico Nacional con el título de Münchhau- como testigo de excepción a Nik, a través de sen , obra de la que es autora Lucía Vilanova La obra es, en realidad, el retrato de una cuyos ojos hace ver al espectador y le intro- que fue galardonada con el Premio Assitej-Es- familia profundamente infeliz, lo que lleva a Vi- duce en los diversos espacios de su mundo paña 2007. En esta puesta en escena, las fan- lanova a reconocer que “desde ‘La Orestia- durante los siete años que van desde su na- tasías, sueños e inventiva no son los da’, en la historia de la literatura dramática, cimiento hasta que celebra su séptimo cum- concernientes a un viejo e imaginativo Barón no existe, creo, ninguna obra protagonizada pleaños. El espectador se ve inmerso en el sino que el protagonista de la representación por una familia feliz”. A partir de esa idea, la oscuro universo cotidiano de una familia es “un niño enfermo al que se le pasan largos obra que dirige Salva Bolta, presenta un re- donde imperan comportamientos patológicos los días y los años prisionero de los peligros trato en el que las mujeres, abuela, madre e y sistémicos que se transmiten de generación que acechan por el largo pasillo y las estancias hija, son a la vez víctimas y verdugos que ma- en generación y cuya consecuencia es un en- de su casa”, según la propia autora. nifiestan que no cabe compasión entre ellas, torno enfermo que produce enfermos sin cura Nik, el protagonista de Münchhausen , además de retratar un matrimonio enfermo que se comunican para distanciarse, en el que sabe lo que es el miedo y carece del valor que que, lejos de cortar su relación enferma, la el lenguaje paradójico constituye la mejor de- tiene el Barón que vuela en su caballo y reco- perpetúa a base de constantes adaptaciones fensa, y donde el diálogo sólo sirve para hacer rre con sus aventuras la infinitud del universo dolorosas. Bolta destaca además que la au- evidente lo que los enfrenta.16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  13. 13. 11-11 L a mudanza I ndescriptible, irracional...Del 11 al 13 de noviembre en el Auditorio Carlos Paredes El CAET, Centre d´Arts Escèniques de Terrassa acogeráde Lisboa se llevará a cabo el estreno de la comedia La el 19 de noviembre Indescriptible, irracional e in-mudanza segunda propuesta de Perigallo Teatro diri- justificado propuesta producida por el propio centro ygida por João Mota. La propuesta parte del texto escrito creada por el artista multidisciplinar Ian Gehlhaar. Elpor Celia Nadal y Javier Manzanera, alma matter de la espectáculo gira entorno al concepto de la depresión,agrupación, quienes también son sus intérpretes. En es- fruto del miedo, del paso de la idea abstracta al planocena se verá un mismo conflicto en dos momentos dife- físico. La pieza traslada al espectador hacia un lugarrentes que fuerza a sus personajes a mudar no sólo de indescriptible, hacia una forma de vida irracional, unacasa o de país, sino también de visión de vida. Por un idea personificada en una bailarina que busca deses-lado, el protagonismo recaerá en el matrimonio formado peradamente como sobreponerse al injustificado terrorpor Mari Carmen y Paco, quienes representan una pa- que la paraliza y no la deja avanzar, el terror en su pro-reja que como muchos otros emigraron en la década de pia existencia. Gehlhaar experimenta en esta ocasiónlos 60 del siglo pasado a Alemania para trabajar y con- combinando la técnica motion tracking que consisteseguir el dinero que les permitiera pagar la hipoteca de en la modificación de las proyecciones según los mo-la casa que se ven forzados a dejar. Cincuenta años des- vimientos de la bailarina y 3D mapping, técnica depués, en 2011, su nieta, Emilia, y el marido de esta, vídeo que proyectará sobre Mar Madina, la bailarinaPaco, rehipotecan esa misma casa, para cumplir su sueño que se encargará de interpretar la pieza. Por su parte,creativo: una exposición fotográfica llamada ‘Kilómetro el músico de Terrassa Huete se ha encargado de lacero’. En esta ocasión el banco se queda con la casa. La banda sonora original que interpretará en directo.obra que los dio a conocer como compañía fue Háztelo Desde 2009 Gehlhaar ha creado o ha participado demirar, presentada en 2009, una invitación a atreverse a diferente manera en diversas producciones escénicas,hacer lo que a uno le entusiasma sin esperar a que las algunas de las cuales se han representado en el CAETcircunstancias sean idóneas. e incluso en el Festival TNT de Terrassa. 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  14. 14. 11-11 S uite 4 en Valencia M oscú cercanías El Ballet de Teatres de la Genera- Coincidiendo con el año de Rusia litat de Valencia pone en escena en España desde el pasado 6 de del 4 al 6 de noviembre en el Tea- octubre y hasta el 6 de noviem- tre Principal de Valencia ‘Suite 4’, bre en la sala pequeña del Teatro programa que tiene el Mediterrá- Español de Madrid se está repre- neo como hilo conductor. Para ello sentando Moscú cercanías pro- han reunido tres estrenos y una ducción del propio teatro con obra ya clásica, Jardí Tancat, de coreógrafos que com- dramaturgia y dirección de Ángel Facio, que viene a ser la parten una manera de ver la danza que encuentra en sus adaptación de la novela de Venedikt Eroféiev cuyo título raíces una identidad propia: Nacho Duato, Ohad Naharin, original es ‘Moscú-Petushki’, y que relata el último día de Ramón Oller y Hilde Koch. Todos ellos provienen de dife- la vida de un alcohólico. Protagonizada por Alfonso Del- rentes lugares del Mediterráneo y aportan su estilo per- gado, que encarna al propio Eroféiev, y por Sergio Macías, sonal a un programa que ofrece una hermosa muestra de que interpreta hasta siete personajes diferentes que la diversidad de una cultura propia. Jardí Tancat de acompañan a este borracho. La obra arranca cuando el Nacho Duato se inspira en los cantos de faena de la tierra protagonista se despierta en un desconocido patio de y la mar, Ramón Oller, por su parte, estrenará una pieza Moscú tras una borrachera, y después de conseguir com- titulada Estances, con música del compositor y director prar alcohol, toma el tren de cercanías a un pueblecito valenciano, Joan Cerveró, donde explora las estancias ín- donde le espera su novia. A lo largo del viaje agarra otra timas del creador y del intérprete, allí donde reside la tremenda borrachera, en el transcurso de la cual el es- esencia del movimiento. La bailarina y coreógrafa Hilde pectador va conociendo su vida y también su final. La Sala Koch en Torque facilitará que el cuerpo de los bailarines Pequeña del Teatro Español se convertirá así en un vagón dialoguen con el espacio dando paso a una pieza vectorial de tren de tercera clase de mediados del siglo XX en la del movimiento, y el israelita Ohad Naharin cerrará el pro- Unión Soviética. Tal y como indica el propio Facio, este grama con ‘Two duets & two trios’, extractos de Moshe y viaje en tren representa "un viaje a los infiernos, es el Madul. viaje de lo inalcanzable”. T our de force en Madrid A ntic de Barcelona En noviembre la Sala Nudo de Antic Teatre de Barcelona aco- Madrid acogerá el estreno de gerá varios estrenos de propues- Tour de force, propuesta produ- tas de danza en la segunda cida por la compañía que gestiona quincena de noviembre. Los días el espacio, basada en la obra del 19 y 20 se representará Colap- joven novelista y dramaturgo Fer- sar creación colectiva de los co- nando J. López quien también se reógrafos y bailarines Gabriela encarga de dirigirla. Su único intérprete, Elías Jiménez Barbeiro, Cecilia Colacrai y Sebastián García Ferro que Bas, se presenta en escena sobre un ring en la piel de un además componen el elenco artístico de la pieza que gira joven Buñuel enfrentándose a sus fantasmas: Lorca, el en torno al tema del Colapso. Este será el punto de par- arte, la borrachera de los años 20 y la resaca del 36. Entre tida para construir la coreografía, la dramaturgia y las si- golpes y quiebros de cintura, el púgil intenta encontrar su tuaciones performáticas que se desarrollarán a partir de lenguaje. Más aún, hallar su propio yo. Una búsqueda a un conflicto. Colapsar se basa en una serie de ideas: el través de la amistad, de los recuerdos infantiles, de las ser humano, la tecnología y la naturaleza tienen un límite dudas y los miedos que provocan no saber quiénes somos de máximo potencial: el 100%. Si este límite se traspasa, –quiénes queremos ser-, de esos sentimientos con los que el sistema se colapsa de diferentes maneras. La forma todos peleamos en nuestro propio ring. Tour de force es en que estos sistemas se recuperan es la parte central la historia de un joven y un país, en un combate convulso, de esta investigación. Los días 24 y 27 la compañía So- intenso y, por supuesto, surrealista. En escena, solamente cietat Doctor Alonso en coproducción con el Festival dos maniquíes, un punching-ball y una caja llena de ob- BAD de Bilbao, Becas Agita, Figueres, CCC El Matadero de jetos que irán dibujando –como si de una escultura su- Elche, el propio Antic Teatre y L’animal a lesquena de Gi- rrealista se tratase– el pasado y el presente del rona presentará Ramón y Estela, donde Sofía Asencio protagonista. Apuestan por una puesta en escena diná- intérprete además de responsable de la creación de la mica, física y, en ocasiones brutal, que convierte el mo- coreografía y la dirección de la misma, junto con Ramón nólogo en un texto vivo y, sobre todo, cargado de Giró se adentran en esta propuesta que reflexiona sobre emociones sin límite. el hombre en el siglo XX.18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  15. 15. 11-11 XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Una muestra de la cantidad y la calidad de la dramaturgia Alicante volverá a acoger, del 4 al 13 de noviembre, organización de foros, espacios de encuentro, semina- una nueva edición de la Muestra de Teatro Español de rios, talleres de dramaturgia, presentaciones de libros, Autores Contemporáneos, un espacio de encuentro que la entrega del Premio Palma de Alicante y el homenaje abandera la reivindicación del dramaturgo vivo y lo al autor con el que se inaugura oficialmente cada edi- hace bien desde la escena, con una programación que ción, y que en la actual está protagonizado por Salva- ronda la treintena de espectáculos, bien mediante la dor Távora. Días estupendos del Centro Dramático Nacional Pieza paisaje en un prólogo y un acto de Abiosis ©J Peña C on Salvador Távora son ya dieci- grande puesto que, curiosamente, será el que las representaciones vendrán suce- nueve grandes del teatro, los mis- mismo día del reconocimiento –7 de no- diéndose desde el viernes día 4– una mos que ediciones cumple la viembre– cuando se represente por vez nueva edición de la Muestra que organi- Muestra, los autores que han reci- primera en la Muestra, en la tradicional re- zan el Ministerio de Cultura a través del bido el homenaje en el Ayuntamiento de presentación de una obra del autor ho- INAEM, la Diputación de Alicante, el Ayun- Alicante. Diecinueve nombres capitales menajeado. Y será con una obra en la que tamiento de Alicante, Generalitat Valen- para entender la historia del teatro en el el propio Távora y los suyos realizan su ciana, Teatres de la Generalitat Valenciana, Estado español desde mediados del siglo particular loa a otro autor teatral, pero CAM, Fundación Autor y SGAE, y que pese pasado. Desde Buero Vallejo hasta el fun- sobre todo, genial poeta. R a f a e l A l - a la reducción del presupuesto, ha conse- dador de La Cuadra de Sevilla – que ade- berti, un compromiso con el pue- guido programar un espectáculo más que más de autor es director, productor y b l o , una obra que responde a una el año pasado, lo que se traduce según ahora hasta ‘empresario de paredes’– necesidad para Távora porque según re- recuerda el director de la Muestra, Gui- han ido engrosando este ‘Olimpo’ de per- conoce, piensa que “se está diluyendo llermo Heras, en un autor más presente sonalidades como Francisco Nieva, Al- uno de los valores más fundamentales que en la programación. Y es que en su opi- fonso Sastre, Antonio Gala, José Martín tenía el teatro y las compañías que nacie- nión “nuestra dramaturgia viva necesita- Recuerda, Fernando Fernán Gómez, José ron por aquel tiempo: el compromiso, que ría muchas más plataformas de expresión Sanchis Sinisterra, Paloma Pedrero, Juan en el caso de Alberti era poético y artís- como la que promueve Alicante, pero Mayorga e Ignacio Amestoy, entre otros. tico”. mientras eso se instale en el imaginario de Távora entra así en él por la puerta Así dará comienzo oficialmente –puesto nuestra sociedad profesional, sigamos20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  16. 16. 11-11apostando por este proyecto que nos permite en diez días deencuentros, intercambios y debates, acercarnos un poco más ala construcción de una escena del presente proyectada hacia elfuturo”. Junto a actividades como el debate ‘Razones para seguir es-cribiendo teatro’ que tendrá lugar el día 10 en el Teatre Arni-ches, o el Encuentro ‘Palabra de Traductor’ (12 de noviembreen el Centro Municipal de las Artes), un taller de dramaturgiacon Miguel Murillo y la presentación de publicaciones (11 denoviembre), durante los diez días que durará la Muestra, ten-drá lugar en diversos espacios de la ciudad –Teatre Arniches,Centro Cultural Las Cigarreras, Clan Cabaret, Paraninfo de laUniversidad, CP Gloria Fuertes, Aula de la CAM y Teatro Princi-pal, entre otros– una programación, variada en estilos, gene-raciones, y modos de afrontar la escritura, lo cual es ya unaseña de identidad del festival, incluye obras como la última deLa Zaranda, Nadie lo quiere creer. La patria de lose s p e c t r o s , en la que el autor Eusebio Calonge nos sitúa anteunos personajes que como todos los que han creado, estánabocados al fracaso, y que deambulan en torno a la vieja señorade la casa, un personaje que se va desmembrando, algo quetambién les afecta al resto en un desmembramiento que puedeser físico o moral. De parásitos está también rodeada la S a n t aP e r p e t u a de Laila Ripoll y su compañía M i c o m i c ó n , una obraque bebe de ‘Atra Bilis’ y que nos muestra a unos personajesque viven a costa de un lucrativo negocio, de los poderes deuna pobre mujer postrada en cama desde tiempos inmemoria-les pero que esconde algo oscuro que le remuerde la concien-cia. Un secreto desvelará la protagonista de D u d a r a z o n a b l ede Borja Ortiz de Gondra en un montaje para la compañía Vai-vén Producciones, un thriller con la violencia machista comotrasfondo y el compromiso como tema, sobre cuestiones comolo responsable, lo conveniente, la intimidad, lo privado, lo pú-blico...SIN PELOS EN LA LENGUA Los políticos protagonizan algunos de los temas de esta edi-ción. el caso de la obra que lleva Arden Producciones, D eH i r o s h i m a y N a g a s a k i en la que Chema Cardeña imaginaqué pasaría si los políticos dijeran únicamente la verdad, lo querealmente piensan. A partir de ahí, el humor es la herramientapara hablar de dos maneras de entender el mundo, la política yla vida, a través de dos hombres que comparten un pasado yun presente incómodo bajo la mirada de una mujer escéptica ydesencantada. Q u e i p o . E l s u e ñ o d e u n g e n e r a l es unapieza en la que Pedro Álvarez Ossorio lleva a escena al res-ponsable de la muerte de miles de personas y que gobernó An-dalucía con mano de hierro. Soldados, Hiroshima y hechoshistóricos inspiran también P i e z a p a i s a j e e n u n p r ó l o g oy u n a c t o de Lola Blasco, que lleva a escena la joven compa-ñía Abiosis, un trabajo que nos muestra una imagen contra-picada de las ruinas tras la devastación del siglo XX. También inspirándose en un personaje real, un jugador delBarça que pese a haber costado mucho dinero prácticamente nollegó a jugar, en La ventana de Chygrynskiy el Teatro delZurdo lleva a escena el texto de José Ramón Fernández, una obraen la que los vecinos del protagonista lo denuncian por haberabierto una ventana en su edificio a través de la cual puede ver asu madre en Ucrania, y a partir de la cual van aflorando los mie-dos y alegrías en la intimidad de las personas que integran el edi-ficio. D í a s e s t u p e n d o s , por su parte, una obra escrita por 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  17. 17. 11-11 Alfredo Sanzol y producida por que ha tenido el Premio de Teatro el Centro Dramático Na- Marqués de Bradomín para auto- cional, habla sobre otra nos- res jóvenes. Se trata de una pro- talgia, la del verano y sobre la puesta que recoge fragmentos de libertad que sentíamos cuando algunos de los textos premiados, éramos niños, también sobre los de Francisco Zarzoso, Paco el deseo de salir corriendo, Sanguino, Rafael González, Borja sobre esos días del año en los Ortiz de Gondra y Juan García La- que concentramos todas rrondo. nuestras esperanzas de felici- Eufòria escrito y dirigido por dad, sobre la frustración y el Roberto García para L’Horta estrés que produce no conse- Teatre, que presentan como una guirlas. Escrita por Jesús Cam- comedia, es un espectáculo de au- pos y producida por Teatro toayuda colectiva que reivindica la A Teatro, Patético jinete La Cuadra de Sevilla necesidad urgente de recuperar la d e l r o c k a n d r o l l es una confianza entre las personas y el obra que nos muestra una convivencia ás- rrealista de la vida moderna. contacto afectivo, algo que también sobre- pera, la que se da entre un viejo rockero de Contra el progrès es una obra que su vuela la propuesta de Pascual Carbonell los que nunca mueren pero sí envejecen y autor Esteve Soler ha visto estrenada en Ca- para el Teatro de la Universidad Per- su hijo, un arquitecto que lo cuida y lo so- racas, en Alemania en tres producciones si- manente de la UA en A u t o c a r e s porta, del que resulta un choque genera- multáneas, en Bélgica... Escenificados por Amorós . Y es que el amor es un buen sal- cional entre idealismo y realismo, una Teatre al Detall, son siete cuentos que vavidas al que agarrarse en los tiempos que colisión ideológica entre una generación mezclan humor y horror, muerte y comedia, corren. Así lo piensa, desde luego, Pedro hippie y otra yuppie, que se combina en una siete momentos tan extraños como próxi- Montalbán Kroebel, que presenta con Tea- constante lucha contra el paso del tiempo, mos. Contra el progrès es como un es- tro Emergente la obra Esta crisis nos una historia que viaja entre la resignación y pejo de feria que deforma la realidad, la la saltaremos por la ventana , una co- las pequeñas victorias que aún se le pue- exagera y la ridiculiza pero en la que no po- media financiera de enredo amoroso sobre den arrancar a la vida. Y tiempo es lo que demos dejar de vernos una poco reflejados, asuntos que nos suenan, como Lehman pierden muchas personas al día al volante, porque: "quién esté libre de los pecados del Brothers, los mercados... Un hombre con que es lo que les ocurre a los protagonistas progreso que tire la primera piedra". De va- g a f a s d e p a s t a de Jordi Casanovas y de El gran atasco de Fernando Sánchez rias piezas se compone también la pro- Flyhard Producciones es también una Cabezudo y la compañia Mr. Kubik, que puesta E l c o r a z ó n h e c h o u n l í o , a obra que comienza como comedia pero a la parte de una situación cotidiana, un embo- cargo de Diáfono Producciones, un que los fracasos amorosos, la apatía, la tellamiento de tráfico, pero que simboliza montaje que quiere reconocer la importan- desilusión acaban por convertir en una his- esa parte claustrofóbica, angustiosa y su- cia en la estimulación de la escritura teatral toria de terror. La programación de que también generaba grandes afectos. Aunque no todo la Muestra incluye, fue tan fácil. Hubo que vencer tradicionalmente, la resistencia de las personas violentas. El empeño de esos todo tipo de géneros seres, que todavía siguen por el mundo, empeñados en estro- y espectáculos que pearnos la alegría de vivir y compartir. Esta es una historia puedan interesar a del cariño que surge entre hombres y animales. También se los diferentes públi- podrá ver ‘Yayos’ de Joan Carles Simó y Germinal Produccio- cos. Ya es habitual la nes, en la que dos niños juegan a reinterpretar la vida de sus maratón de monólo- abuelos o ‘Soy solo’ de Julia Ruiz y producida por gos Sol@ ante el pe- La Sal Teatro, que integra el lenguaje de la magia junto con ligro, o los los elementos teatrales para centrarse en un tema: la soledad. espectáculos cómicos Completa la oferta de espectáculos la programación de que tienen lugar en calle, en la que se puede ver a Gorka Ganso y su ‘Mediope- el Clan Cabaret ‘Ni lo’, un espectáculo clownesco en el que un personaje decide ju ni ja’ de Juan An- hacer frente a la crisis haciendo valer sus nulos recursos drés González y Jano artísticos; o ‘Anomalía magnética’ de Iñaki Egiluz y la El primer perro del mundo de Es.Arte de Miguel o ‘Te echo compañía Markeliñe, que es una alegórica autopsia al sis- de menos Nanaino- tema con alusiones a los mercados financieros, a los políti- ná’ de Karim. También destaca la presencia de espectáculos cos y a la ruptura de las conexiones entre los hombres y la para públicos infantiles en sesiones matinales en el CP Gloria tierra; o ‘Farsantes’de Animasur, donde el falso rodaje de Fuertes. Allí se podrá ver ‘El primer perro del mundo’ de un videoclip acaba convirtiéndose en un clip real; o ‘Bajo el Es.Arte, escrita y dirigida por Daniel Pérez. Se trata de una andamio’ de Sergio López y la compañía Teatro Percutor, fábula musical que nos sitúa en la prehistoria, en la cual hom- que es un reflejo en clave de comedia de las historias perso- bres y animales compartían un modo de vida hostil pero nales que se esconden tras la palabra crisis.22 w w w. a r t e z b l a i . c o m

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