Artez 197 Mayo / Junio 2014

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Revista de teatro, actualidad en el panorama escénico, danza, teatro

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Artez 197 Mayo / Junio 2014

  1. 1. Carlos Gil Zamora Añadamos unas gotas de optimismo racional: esto no tiene remedio D ecididamente, lo nuestro no tiene remedio. Manejamos apenas cuatro conceptos vie- jos para intentar mantener esa maldita forma del conformismo que se conoce como esperanza, la que tantas frustraciones y ludópatas ha fabricado como una máquina de alienación con- sentida y refulgente. Ajenos a cualquier noción esperanzadora, operemos en el campo de la realidad, del posibilismo más extremo y rompedor y avancemos hacia la derrota final. Estamos inmersos en una campaña electoral para el Parlamento Europeo. Ya sabemos los candidatos, ya sabemos de que acusan a los contrarios, pero no tenemos ni idea de algún planteamiento renovador de conceptos que nos afecte como ciudadanos. Y la reglamentación europea nos afecta, y mucho, para el desarrollo de ciertos proyectos culturales. Existe un marco europeo en el que apenas mantenemos iniciativas ni privadas, ni públicas, ni institucionales. Quizás uno de los mayores signos de nuestra irre- levancia cultural y social sea que no nos importan las elecciones, que desconocemos de manera olímpica lo que es ser europeo más allá de la moneda única, y de algunas disposiciones sobre agricul- tura. Pero sobre la Cultura, sobre las posibilidades de desarrollar programas conjuntos, de integrarse en un ámbito de circulación de proyectos, nos queda lejos, es como si no fuera con nosotros. Me temo que a Europa se mira para ver convocatorias de sub- venciones y ayudas. Se crean asociaciones impuras con el único objetivo de buscar fondos, aunque posteriormente sea difícil cum- plir con lo proyectado y se den disgustos muy grandes, porque la reglamentación europea es muy estricta. ¿Sería Europa una lugar apropiado para un desarrollo más compensado de las artes es- cénicas estatales? La respuesta queda en el aire. Pero no existen líneas claras. Sa- bemos que se cumplen ordenanzas comunitarias en las convocatorias de subvenciones y ayudas ya que cual- quier ciudadano de la UE, puede ac- ceder a las ayudas sea en el país que sea. La impresión es que la mayoría de gestores, instituciones, grupos, compañías o productoras, desconocen más que saben sobre las posibilidades de colaboración entre entidades euro- peas. Y existen. Y hay unos pocos que están disfrutando de esos programas. Pero no hay una difusión suficiente, no se preocupan los responsables locales, regionales o estatales de hacer llegar esas convocatorias al común de los optantes. Se abre una posibilidad para explorar, no le demos más vueltas. Porque es difícil poder buscar colaboración con Polonia, es un su- poner, si en la práctica es casi imposible colaborar entre Calahorra y Puertollano. El sistema actual en el que las unidades referencia- les son comunidades autónomas con las competencias de Cultura asumidas, junto a la intervención de un Ministerio de Cultura y sus unidades de producción para Madrid, sus subvenciones y ayudas que deben camuflarse para giras porque no es legal que sea para la producción, con el parche de Platea, que es una aspirina para curar una enfermedad grave, se ha agotado. No da más de sí. Por mucho que nos empeñemos. Pero seguirá intacto, porque los optimistas nos hemos dado cuenta fehacientemente de que esto no tiene remedio. Y como no tiene remedio un día reventará, y todos los que ahora babean por las migajas, los que están muertos de miedo rindiendo pleitesías a inútiles y soberbios, los que se venden por un bolito mal pagado, se Número: 197 - año 18 · Mayo / Junio 2014 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com Portada | Fotografía del espectáculo Indomador de Animal Religion 1414 mayo junio
  2. 2. Editorial despertarán de repente ante el estruendo y como son muy buenos para el disfraz dirán que ya era hora, que eso es por lo que ellos estaban luchando. Y todos tan contentos. Y seguramente tienen razón: estamos en el mejor mundo posi- ble. Lo decimos con un optimismo casi radical. Todo puede ir a peor y como nadie ejerce resistencia alguna para impedir que los que toman las decisiones lo hagan con total impunidad, todo irá a peor. Han triunfado las tesis de los comerciantes, se va despojado de cualquier sentido cultural a las artes escénicas. Con mucha afición. No es un asunto de crisis económica, sino de lucha ideológica. Es- tán desmontando lo construido con la complicidad de demasiados individuos que hacen ver que son de los nuestros y solamente son de ellos. Que hablan de sus asuntos y problemas como si fueran los del teatro, y no es cierto. En este camino de destrucción total, llegaremos al punto cero desde el que habrá que volver a edificar un entramado legal, admi- nistrativo en donde prime lo cultural, lo artístico y desde maneras de gestión democráticas. Un día llegará, como llegan tantas cosas. Mientras tanto suframos en silencio, no sea que nos quiten algo más. Somos unos miserables que nos vestimos pomposamente, que manejamos cuatro tópicos para figurar, pero la realidad nos atropella. Miren las programaciones, los festivales, vean como unos pocos, a lo que llamos el oligopolio, se está haciendo con todo. TODO. Y nosotros a besarles las manos a esos farsantes. Pero este número de la revista viene cargado de información so- bre festivales, estrenos, giras, crónicas. Siguen existiendo. Hay una inercia imparable. Hasta hay voluntad de subsistencia. Se hace todo con menos presupuesto, en peores condiciones, pero se ha decidi- do que es mejor hacerlo así que parar y hacerlo cuando se pueda como desearíamos. Es una postura posibilista. La admitimos, la apoyamos. Es nuestra propia circunstancia. Hacemos la revista que podemos hacer, en las peores condiciones desde nuestros inicios. Y la hacemos con la misma pasión que si estuviéramos en nuestro mejor momento. No podemos defraudar a nuestros compinches, a quienes siguen confiando en nosotros como canal de difusión de sus actos. Venimos de muchos festivales, de por aquí, del otro lado del Atlántico y allí volveremos gracias al interés de esos festi- vales. Nosotros no podemos contar con ayudas de estatales para movernos. Están para otras cosas, otros asuntos, otros intereses. Lo aceptamos serenamente, pero nos parece que se trata de un castigo, de una actitud muy poco presentable. Por lo tanto, sabiendo que esto no tiene remedio, crece nuestro optimismo. El Teatro no morirá nunca. El Teatro se extenderá de manera infecciosa por la sociedad, se transformará en sus formas, llegarán nuevos creadores, nuevos gestores que no tengan tanta carga nociva, ni rémoras paralizantes. Llegarán otros periodistas, otros críticos. Y si son tan dóciles como ahora, seguro que los sen- tarán en la mesa con los ricos y los que deciden. Son muy gene- rosos con los tibios y aduladores. Les harán sentirse importantes siempre que no cuestionen absolutamente nada de lo que se hace y, sobre todo, de lo que no se hace, que es ahí dónde está el meollo de la cuestión. índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte 14mayo junio Opinión 4 - 5 Editorial 6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna – David Ladra 60 Luz Negra – Josu Montero 61 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 62 - 63 Postales argentinas – Jorge Dubatti 64-65 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud 66 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán 67 El lado oscuro – Jaume Colomer 68 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado 69 Las lejanías – Carlos Be 70 El método griego – María Chatziemmanoui Festivales 10 - 13 XV Umore Azoka 2014 - Leioa 14 - 16 XV Festival Int. de Teatro y Artes de Calle - Valladolid 18 - 19 XIX Festival Int de Clowns y Payas@s - Arrigorriaga 20 - 21 XII Fest. Int. Teatro de Palco y Rua - Belo Horizonte 22 - 23 XXIV Mostra de Teatre d´Alcoi 24 - 25 XXV Fira de Titelles de Lleida 26 XXVII FITCarrer de Vila-real 28 X Lekuz Leku - Fest. Int. danza en paisajes urbanos 30 VII Circolmedo - Muestra de Artes Circenses 32 XXX Muestra de Teatro escolar del Bajo Deba 34 Trapezi - Fira del Circ de Catalunya 36 XXXVII Festival de Teatro de El Ejido 40 IX Haizetara - Certamen Int. de Bandas Callejeras 41 XXVII Fest. Int. de Expressâo Ibérica de Oporto 42 Miscelánea de festivales Estrenos 44 - 45 Para morirse deprisa / Barre buruaz beste egiteko (HappyEnd) de Vaivén Producciones 46 Jauzi hirukoitza / Triple salto de Pikor Teatro 47 Barbecho de Natxo Montero_Danza 48- 50 Miscelánea de estrenos En gira 52 - 56 Programaciones varias Zona abierta 58 - 59 Premios Max de las Artes Escénicas 2014 74 - 75 Escaparate 76 - 80 Crónicas de: dFERIA - Donostia, Festival Alt - Vigo, Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, Festival de las Artes de Costa Rica
  3. 3. 14 6 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias E l Tívoli se inauguró en 1848 con un aforo de 1.631 espectadores. En 1851 presentó un programa de ba- llet… En la década siguiente se inició una programa- ción teatral estable… Pero el empresario tuvo que mejorar las instalaciones y se dio cuenta de la necesidad de buscar otro local. En septiembre de 1875, en la calle Caspe numero 6-10 se inauguró el actual teatro Tívoli. La programación adquiría mayor envergadura a cada temporada. La zarzuela era gran protagonista. Durante dos décadas, el director artístico fue el escenógrafo Francesc Soler i Rovirosa, la programación, ade- más de la zarzuela incluía sesiones científicas a cargo del hip- notizador Onofroff, y a partir de 1897 también espectáculos de circo. El primer intento de llevar la gran revista a la ciudad de Barcelona fue un montaje con Margarita Xirgu como estrella en 1910. Pero en 1918, el Tívoli sería derruido y se construi- ría un nuevo Tívoli en 1919 que se abriría con un drama de Marquina representado por la compañía María Guerrero… pero un arte incipiente como el cine, se impuso. Durante la Guerra Civil, teatro y cine convivieron. En 1949 Pedro Balañá se hizo cargo de la sala y durante tres décadas fue una sala de cine. Pero luego aparecieron grandes espectáculos como el musical “Evita” o Les Luthiers o como Ingmar Bergman con “Rei Lear”. Saltaron alarmas hacia 1990 que amenazaban con derrumbar el edificio, pero el Ayuntamiento lo impidió, calificando el espa- cio como zona de equipamientos culturales. En 1992, Carles Sans, Ferran Mascarell, Albert Boadella, Josep Maria Benet i Jornet y Daniel Martíez, reclamaron un futuro exclusivamente teatral para la sala. Desde 1995 en que el espacio fue com- prado por Balañá, la sala pasó a mostrar una programación teatral de modo estable. Desde entonces, el Tívoli, con un aforo de 1.653 espectadores, se ha consolidado definitivamente con espectáculos de gran formato. La información procede del magnífico y documentadísimo li- bro publicado por Carme Tierz y Xavier Muniesa “Barcelona, ciutat de teatres (1597-2013)” (Viena Edicions, Ajuntament de Barcelona, 2013, pp 342-346) que recoge la historia de todos los teatros de Barcelona, con bella edición, fotos y una gran do- cumentación. La oportunidad de este comentario me vino al hilo hace varias semanas cuando se estrenó la puesta en escena de “Yerma” de Miguel Narros en el Tívoli, en teoría un “gran” espectáculo. Sólo sentarme me dije, “este sí que es un gran tea- tro donde ver cosas importantes con la debida ceremonia”…, el entorno del Tívoli, predispone el ánimo para ver una gran función. No fue el caso. Hace unas semanas asistí al estreno de “Magical History Club” en el Teatro Coliseum, el otro gran teatro emblemático, histórico y en funcionamiento hoy en Barcelona. La platea, convertida en un espacio de mesitas y sillas, de copas y refrescos, daba un aire de familiaridad entre los espectadores que acudían a ver a los famosos actores de la televisión catalana, los que han creado la productora “Minoría absoluta”, los responsables de series televisivas de tanto éxito como “Polónia” o “Cracóvia” o de obras de teatro como “La familia irreal”, los que han querido hacer ahora un gran espectáculo satírico a partir de los perso- najes de Magdalena, Cleopatra, Hitler, Freud y Gandhi, reunidos en nuestra época gracias a Stephen Hawking… El espectáculo , creado y dirigido por Marc Crehuet, tiene momentos de ingenio y buen humor, –es hilarante Magdalena tratando a Jesucristo como su novio– pero no es lo que esperaríamos ver en un gran teatro de tanta solera como es el Coliseum. La magnífica sala, se inauguró en 1923 con un aforo para 1.689 espectadores. Josep Solà Guardiola, Victoriano Salaudes Soca y Carles Maristany, marqués de la Argentera constituyeron en 1919 la sociedad Metropolitana SA para edificar un gran teatro sólido novecentista con esculturas en la fachada y una estructura metálica esencial para su supervivencia… Se inau- guró el 10 de octubre d 1923, con un escenario de 11 metros de profundidad, telón de agua por si se producía un incendio, salones para músicos de la orquesta y para reuniones, grandes camerinos… Lo que hoy es el cine Club Coliseum en Rbla. Cata- luña era la entrada de artistas. El aforo inicial era de 1815 es- pectadores, con palcos y gallinero. El edificio estaba coronado por una cúpula en la que se instalaría el FAD y se convertiría en un teatro con vida propia y que de 1960 a 1971 sería sede de la Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual. El cine, con actuaciones durante los interludios, los concier- tos, las representaciones teatrales fueron habituales. Pau Ca- sals y su orquesta actuaron en 1925 y su historia le da una intensa vida lírica. La empresa Balañá llegó en 1959 y, como en el caso del Tívoli, es hasta hoy la responsable del teatro, que siempre ha sido cine pero que ha tenido épocas teatrales como la “Yerma” de Nuria Espert. En 2006 Balañá buscó alternativas a la empresa cinematográfica y en 2007 La Cubana resucitó el teatro con “Comeme el coco, negro”. Sara Baras, Angels Co- rella, Angel Pavlovsky… han visitado también el teatro. Hoy la programación vacila pero hay a menudo espectáculos que po- dríamos llamar de variedades. Estos son los dos grandes edificios teatrales. Pero la gran e importante parte del teatro suele hacerse en otros espacios. Sin referirme a los institucionales, al Lliure y al TNC, la pro- gramación de mayor interés está en locales como el Gaudí, la Beckett, el Tantarantana, el Akademia, el Almería… También de éstos, y de muchos más, nos habla el libro de Carme Tierz y Xavier Muniesa, “Barcelona, ciutat de teatres”. El teatro, los teatros de Barcelona
  4. 4. 14 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio Desde la caverna David Ladra Crisis, IVA y emprendedores l mercado lo inunda todo. Así no es de extrañar que nuestro panorama teatral se vea hoy afectado por consideraciones más cercanas a las doctrinas neoliberales que a los principios comerciales y artísticos que vinieron rigiendo hasta la Crisis. Un vuelco promovido por el poder financiero –¿acaso hay otro en la actualidad?– que consiste en aplicar a cualquier ámbito de la actividad humana un estrecho corsé de austeridad. De modo que nuestro esclarecido ejecu- tivo eligió el campo de la exhibición cultural como el “ecce homo” más idóneo para mostrar al resto del país que la cosa iba en serio con el IVA. Una brutal subida del 13% aplicada “manu militari” sobre el precio de las localidades del cine, el teatro y los conciertos vino a remachar varias cuestiones: la primera y más obvia, que el gobierno no consideraba la cultura como un producto de primera necesidad; la segunda y también evidente, que al ejecutivo se le daba una higa el nivel cultural de sus conciudadanos; y la tercera y más importante: que para qué ocuparse de un sector que le es manifiestamente hostil. Los resultados de una decisión tan mostrenca no se hicieron mucho de esperar. Ya desde el año 2009 y por efecto de la propia crisis, las audiencias de las artes escénicas no hacían más que descender, una tendencia que la citada subida del impuesto llevó al límite: según un es- tudiopreparadoparalaFederaciónEstataldeAsociacionesdeEmpresas de Teatro y Danza, en los cuatro primeros meses de la implantación del nuevoIVA,del1deseptiembreal31dediciembrede2012,ycomparan- do las cifras con el mismo período del año anterior, el teatro perdió 1,8 millones de espectadores (el 31,43 %), la recaudación neta de taquilla disminuyó un 33 % y desaparecieron 600 puestos directos de trabajo. Traducidas estas cifras a la vida ordinaria, su repercusión sobre la tríada –teatro comercial, teatro institucional, salas alternativas– que viene estructurando el mundo del teatro desde la Transición ha sido realmente devastadora. Por de pronto, a los problemas que normal- mente acosan a la carcomida armazón del teatro privado, se ha añadi- do ahora un incremento en el precio de las entradas que le resta com- petitividad y que las salas dependientes del Ministerio de Cultura palian echando mano del presupuesto nacional. Ahogados por las deudas y las obligaciones que les impone el obligado cumplimiento con el déficit, los teatros municipales no pueden acogerse a este recurso, situación que redunda en la práctica desintegración de nuestro tejido teatral: un entramado de pequeñas compañías que, en base al arte y el sacrificio personal de sus gentes, se ha ido sustentando de actuaciones y giras con la ayuda, siempre cicatera, de ayuntamientos y diputaciones. Una “ayuda” que ahora se ha convertido en su envés: deudas impagadas, anulación de festivales, liquidación de subvenciones, eliminación de cachés y una permanente inquietud sobre el cómo y el cuándo se va a cobrar o no. Un desmantelamiento que no se limita a nuestras comu- nidades y provincias sino que alcanza también a las grandes ciudades aplastadas por el peso de una deuda impagable como es el caso de Madrid, en donde la municipalidad pone en almoneda sus teatros y, mientras se alquilan o se venden, los programa a trancas y barrancas con tal de salvar la temporada. A esta situación de emergencia, las que mejor responden, al menos en la capital, son las salas alternativas que, por su estructura más lige- ra, disponen de una mayor flexibilidad. Así, si la Cuarta Pared de Javier Yagüe sigue en sus trece haciendo buen teatro sin perder de vista la experimentación, otras salas como la Triángulo, regentada ahora por AlbertoSanJuan,muestraunadecididaintenciónpolíticabajosunuevo nombre de Teatro del Barrio. Y el actual equipo del Teatro Pradillo, coordinado por Carlos Marqueríe, se orienta hacia la danza, la plástica, la performance, el dominio audiovisual y el nuevo teatro. Ahora bien, tal vez el fenómeno más significativo de los últimos meses esté siendo la proliferación de espacios singulares que, a la manera del pionero Microteatro por dinero, se instalan en los lugares más insólitos. Ya lo inusual de los nombres con los que se bautizan a sí mismas las peque- ñas salas madrileñas –La Casa de la Portera, Kubik Fabrik, Nave 73, La pensión de las pulgas, Sala Tú, AZarte, El Sol de York…– viene a manifestar una idiosincrasia especial y un afán por diferenciarse. Una diversidad que se concreta en un modo de producción que poco tienequeenvidiar,apequeñaescala,aldelteatrocomercial:ungrupode emprendedores teatrales, hartos de no conseguir trabajo y permanecer inactivos,sedecidealargaramarrasyarrendarunespaciodondepueda actuar asumiendo el riesgo financiero y artístico de tal heroicidad. Los problemas comienzan cuando se hacen las cuentas. A la inversión inicial para adecuar la sala, hay que añadir su mantenimiento y alquiler, los gastos de publicidad y funcionamiento, los derechos de autor (cuando se pagan), el dichoso IVA… y claro está, lo que hay que abonar a los intérpretes. De modo que, si la entrada se pone a quince euros (algunas salasyalatienenaveinte)yaescasimilagrosoquelacasasequedecon tres por cada espectador que cotiza. Y ni eso. Así que la situación no es nada boyante y hay que estar muy dispuesto a perder una gran cantidad de numerario hasta que se estabilice la sala y empiece a rendir algún dinero.Lospaganos,comosiempre,sonlosmiembrosdelascompañías. Bienesciertoqueestosnuevosespacioshanabiertopuestosdetrabajo en un panorama de paro general. Pero, ¿a cambio de qué? Los grupos que antes iban a caché ahora cobran un porcentaje de taquilla que no siempre llega a la mitad. Y considerando lo poco que se ingresa, ya se pueden ustedes figurar. Todo ello sin contar que, a cambio de encontrar empleo temporal, mucha gente trabaja prácticamente gratis y sin ningu- na clase de protección social. También se habrá apercibido el atento lector de que el capitalismo siempre sale a flote y que, tras darle a la crisis tantas vueltas, hemos ter- minadoenelprincipio,eltriunfodelmercadolibre.Enelfondo,setrataba de eso, de acabar con las subvenciones y dedicar nuestro saqueado erario público a otros fines que es mejor ignorar. Cada palo aguante su vela y ya se verá lo que pasa. Puede que alguno sobreviva –así lo deseamos– pero la mortandad será terrible. E
  5. 5. 14 10 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio U more Azoka, la Feria de Artistas Callejeros de Leioa ofrecerá este año más 100 representaciones de 45 espectáculos a cargo de 43 compañías de ámbito local, estatal e inter- nacional. Muchas de ellas, un total de 18, han elegido el marco de Umore Azoka para hacer el estreno absoluto de sus nuevos espectáculos. La Feria será también el lu- gar donde los espectáculos de compañías de ámbito internacional se vean por prime- ra vez en el Estado. Así, Leioa acoge el estreno absoluto de los trabajos de compañías vascas y de ámbito estatal, procedentes de Andalucía, Cataluña, Aragón, Castilla y León, Comunidad Valencia- na o Asturias, como son Compañía Maravi- lla Teatro y Música, Marco Vargas & Chloé Brûlé, Circo Delicia, Toti Toronell y Pepa Plana, Compañía D´Click de Artes Circen- ses, Factoría Norte y Gaupasa Produccio- nes, Garrapete, Arden Producciones- Toni Aparisi, Visitants y Otradanza, que llegan a Umore Azoka con propuestas de todo tipo de disciplinas de arte callejero. Espectáculos musicales, como los de los andaluces Compañía Maravilla Teatro y Músi- ca, que estrenan en Leioa Sub, el mundo de los ocultos, una comedia underground. Un re- cinto subterráneo bajo el espacio exterior que ha quedado totalmente desolado tras unas pruebas nucleares y tres personajes a los que no les queda más remedio que vivir allí. Música como terapia o como diversión. Es el caso de El Clownciertazo, concierto a car- go de clowns, espectáculo de teatro musical en clave de humor de la compañía Garrape- te en el que ha contado con la colaboración de la percusionista Diana Samprón. Música como disciplina integrada y complementaria de otras, como sucede en L´avant première, la obra de teatro y música de Cía D´Click de Artes Circenses. Teatro, música y también cine, porque es el encuentro entre Pingo, acomodador, y Olvido, misteriosa mujer que acude cada día a la sala. Es un guiño al soñador mun- do del cine. Entre los estrenos habrá además inter- venciones urbanas y participativas como la que presenta Visitants. A partir de la visita de cuatro arqueólogos del futuro y su poco serio quehacer, Tempus pone en duda la fi- delidad de los datos históricos que conoce- mos. O Llumeru de Factoría Norte y Gaupasa producciones es un espectáculo itinerante con música en vivo, luz y trabajo gestual que recrea el mundo onírico de cuatro persona- jes venidos del universo marino deseosos de adaptarse a nuestro entorno, totalmente nuevo para ellos. Todas las disciplinas La danza, ya sea con obras nuevas u otras ya en rodaje, ocupa también un impor- tante lugar en la programación de Umore Azoka. Desde la Comunidad Valenciana Ar- den Producciones-Toni Aparisi presentan Obligacciones, pieza performativa nacida de XV Umore Azoka - Leioa Buscar, llegar y transformar cada rincón Los próximos días 15, 16, 17 y 18 de Mayo, Umore Azoka llenará otra vez las calles de Leioa de las más variadas propuestas de artes de calle. Han pasado 15 años desde que lo hiciera por primera vez, desde que leioztarras miraran con extrañeza las actuaciones de acróbatas, músicos o payasos. 10 años también desde que Kultur Leioa abriera sus puertas y se convirtiera en el centro neurálgico alrededor del cual se orga- nizara Umore Azoka, así como su complemento cul- tural durante el resto del año. Hoy Umore Azoka es una Feria consolidada que, como cada edición, busca superarse ofreciendo espectáculos de calidad, progra- mando todo tipo de disciplinas y llegando a cada vez más espacios de Leioa.
  6. 6. 14 11 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio la colaboración artística entre Claudio Zirotti y Toni Aparisi, en la que a partir de cinco esculturas integradas que representan cinco obligaciones (la sociedad, las relaciones personales, la economía, las cargas morales y la política) se crea una coreografía en inte- rrelación con el espacio y las formas. Otro estreno es Me va gustando, de Marcos Vargas & Chloé Brûlé, compañía que trabaja en la búsqueda de los límites del flamenco y que acude a la Feria con dos propuestas: Me va Gus- tando y Por casualidad. Circo Delicia llega a Leioa con Cantare, volare, poesía visual, danza en vertical y música en directo en una pieza articulada para conseguir el acercamiento al público, llegar a él, emocionarle e invitarle a que vuele con ellos. También la valenciana Otradanza busca alterar la rutina. Vacío crea y recrea un paisaje mágico en el entorno urbano, un paisaje remoto, delicado y bello que se cuela en el día a día de la ciudad común. Por partida doble Así es como se cuelan los payasos en la programación de Umo- re Azoka. En este caso se trata de Toti Toronell y Pepa Plana, que acaba de recibir el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Toti y Pepa son dos payasos con muy distintas formas de trabajar pero muy similares de entender la poesía del payaso, Este año se han organizado el taller de dramaturgia tea- tral ‘Escribir para la calle’ con Pierre Berthelot, director de la compañía francesa Generik Vapeur y ‘Venderse en una ascensor’, taller de estrategias de venta a cargo de Mike Ri- valta, jefe del área de profesionales de Fira Tàrrega. Como es habitual Kultur Leioa acoge la asamblea ordinaria de Sa- rea, Red Vasca de Teatro y este año también, por primera vez, la de la Red Española de Teatros. Habrá también re- uniones más informales, como en la carpa de la Asociación Artekale, un lugar de “encuentro y rapto” de profesionales. ADDE, Asociación de Profesionales de la Danza del Pais Vas- co presentará en Kultur Leioa el catálogo de obras de danza del Pais Vasco y otra novedad de la presente edición será la presencia de Open Street, la presentación del showcase europeo que tendrá lugar en Milan del 9 al 12 de octubre, y al que las compañías podrán enviar sus propuestas. Actividades paralelas L´effet escargot de Kadavresky Compagnie de Crique
  7. 7. 14 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio E ste año son catorce las compañías vascas de teatro, danza y circo que participan en Umore Azoka, y de ellas ocho hacen en la Feria el estreno absoluto de sus espectáculos. Hortzmuga Teatroa, celebra este año sus 25 años y presentará un espec- táculo Nola, dirigido al público familiar. Ideado y escrito por Izpiñe Soto y Arant- za Goikoetxea y dirigido por la propia Goikoetxea, Nola invita a buscar en el interior de cada persona aquello que nos hace únicas e irrepetibles, porque “no existe mayor grandeza e incomprensión que no ser como los demás”. Es una obra que sucede fuera y dentro de un espacio reducido para que un grupo transite entre los límites de la realidad y la fantasía. Dirigida también a público familiar es Ce- nicienta, de Borobil Teatroa. Fundamentalmente partici- pativa, es el público quien debe escenificar el popular cuento, poniendo a prueba su capacidad de juego y diversión. Muestra de la va- riedad de propuestas se en- cuentran Malas Compañías que estrena en Leioa Txata- rra, un mundo propio cons- truido con barriles, tablas y cachivaches, rutinas, sueños y debilidades y Walkman, el nuevotrabajodeclownytea- tro gestual de Ganso&Cía. en la que se presenta a un idio- ta dispuesto a convencernos de que lo que hace merece la pena, una exhibición de habilidades inútiles. Kukai Konpainia continua en su trabajo de transformación de la danza tradi- cional. Más que de transformación, de reinterpretación, aunando para ello sus fuerzas, es decir, trabajando mano a mano con coreógrafos de prestigio. En este caso, Cesc Gelabert ha sido el encargado de fusionarse con la compañía para de nuevo reinventar la danza tradicional en su espectáculo, Gelajauziak, pieza creada física y emo- cionalmente alrededor de Akelarre, la escultura de Nestor Basterretxea. En La Conga Trapu Zaharra vuelve a provocar el humor desde la sátira, des- de los temas de actualidad llevados al extremo de lo imposible. En este caso, un sindicato que se llama ‘Virgen de los desamparados’ y que está en horas bajas, quiere aumentar su prestigio, es decir, su número de afiliados montando un taller de formación al aire libre con el objetivo de revitalizar a parados de larga duración, objetivo que, por supuesto, no conseguirán. Y Athra silex, de Kolektibo Mostrenko es un espectáculo de humor itinerante que busca la relación cuerpo a cuerpo. Dos seres primitivos, nuestros tataraprimos, llegan a nuestras calles llenos de curiosi- dad e inocencia y, sobre todo, ganas de comunicarse. Más allá de los estrenos, podremos ver también los trabajos de danza de compa- ñías como Cielo Raso-Igor Calonge con Carnaval, la arrasadora fiesta callejera; Hooked de Lasala, fruto de la indagación de esta compañía formada por artistas del ámbito de la danza y la fotografía por generar un lenguaje físico y una estética actuales, o Privolta Landing, de Olatz de Andrés. Privolta es el otro lado de la luna, la cara que nunca podemos ver, y Privol- ta Landing es una pieza que, tomando como partida un fragmento de la pelícu- la ‘Alphaville’ de Godard, se basa en el imaginario de la ciencia ficción filosófica. Así, a partir de dicho fragmento, la pie- za construye y reinventa trasladando y traduciendo coreográficamente recursos fílmicos a la escena como son el cambio de plano, la repetición o la ruptura del hilo conductor. En teatro, dos piezas breves de microteatro son las que nos propone Pez Limbo: Mama galli- na, obra ganadora del concurso de teatro breve +teatro con diamante de Logroño y ¿Espina- zo o callos?, una carnicería im- provisada, una pieza de humor traidor para ser representada en cualquier espacio con el pú- blico cerca. Completan el grupo de com- pañías vasca Dikhotomia con su obra Spazi...0, teatro físico , danza y equilibrio acrobático; circo y malabares con sus in- finitas posibilidades en 22:55 de Endika Salazar, seleccionado para el circuito Caminos Emergente del pro- yecto transfronterizo Pirineos 2014, o el contorsionismo de Shakti Olaizola en ...Irakurriz, donde acciones y elementos cotidianos, como pueden ser una silla, una almohada o un libro, se convierten en juego, desafío y deleite. Nos vemos en la Umore Privolta Landing de Olatz de Andrés Kukai Konpainia ©Gari Garaialde Toti Toronell y Pepa Plana
  8. 8. 14 13 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio que estrenan en Leioa su primer espectáculo juntos. Despitats trata de dos vidas paralelas que nunca coinciden: la de un payaso que habitualmente se refleja en una cuchara de alpaca y la de una payasa a la que le gusta pintarse los labios de un rojo intenso. Payasos por partida doble y payasos fue- ra de lo que se podría presuponer su len- guaje natural, porque Toti Toronell presenta en Kultur Leioa su primera exposición: ‘Toti- nades, garabatos de un payaso’ en la que mostrará los dibujos que ha ido haciendo a lo largo de su carrera, surgidos de aquello que le conmueve o le inspira. Toti es un pa- yaso que dibuja, que cose, que compone, que entiende todo ello como parte de su oficio, como todas las facetas de un payaso y que hace porque “a veces se queda en- ganchado en el descubrir esos oficios que acompañan el mundo del payaso”. También se podrán ver en Leioa, entre otros, espectáculos de danza como Indo- mador, de Animal Religión, que transforma el escenario en un animalario de cuerpos transgénicos, acrobacias con tacones o cu- charas dentro de la nariz; Oniric, las ocho secuencias surrealistas a cargo de Factoría Mascaró creadas en su búsqueda de nuevas formas de expresión corporal o Sinestia, de Iron Skulls, compañía que trabaja disciplinas como la danza contemporánea, hip hop, house danse, lundy pop o danza acrobática. En teatro propuestas tan diferentes como Agitación senil, el primer trabajo de máscara de la compañía Vagalume Teatro, o Fuen- teovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas, de la compañía catalana Obske- né. En ella los actores representan la histo- ria del pueblo que decidió unirse para luchar contra su opresor al tiempo que comentan y opinan sobre los hechos queriendo contar la historia de una ‘Fuenteovejuna’ actual. El circo en su sentido más amplio, el circo y las técnicas circenses integradas en otras disciplinas llega de la mano de compañías como La Trócola, Capicúa o Manolo Alcán- tara y Rudo, una delicada obra de equilibrios precarios y fragilidades coproducida por Grec2014 Festival de Barcelona. Con acento francés Umore Azoka es también el lugar en el que espectáculos de compañías de ámbito internacional se ven por primera vez en el Estado. Así, esta edición, 5 de las 6 compa- ñías internacionales hacen en Leioa el es- treno en el Estado de sus espectáculos. Es el caso de la argentino-española Duo Laos. Upside down invita al público a viajar al uni- verso argentino, donde aceptar la inesta- bilidad y la flexibilidad son fundamentales. O The yelling Kitchenprince, la performance del holandés Bram Graafland, un artista que desde su pequeña cocina hace casi de todo ¡Hasta cocinar! Desde Francia llegan las compañías Kada- vresky Compagnie de Crique, que presenta L´effet escargot, el efecto caracol, guiado siempre por el azar. Acrobacias, equilibrios, malabares y música en esta performance a cargo de amantes del nuevo circo. Le Bruit du Sfumato presenta Clap, cine concierto en caravana para dos músicos y un maquinista. Cabaret de bolsillo, sala oscura en miniatura donde los integrantes de la compañía son a turnos proyeccionistas, creadores de sus propias películas, actores, medio payasos y medio friquis. La música es parte esencial de las pro- puestas o protagonista absoluta, como en el caso de Zou! la obra de la compañía Sons de Toile, una pieza de percusión corporal, una original manera de hacer música en la que el instrumento es el cuerpo, un concierto creado para 86 dedos de pie, 112 cuerdas vocales, bocas y gestos.
  9. 9. 14 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio L a décima quinta edición del TAC, Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid tendrá lugar del 21 al 25 de mayo con una programación que incluye alrededor de 200 representaciones que llevarán a cabo 58 compañías –entre ellos siete estrenos ab- solutos– en 25 espacios de la ciudad. Una edición que homenajeará a Eugenio Barba, autor, director e investigador de las artes escénicas y miembro fundador y director del Odin Teatret y que presenta como novedad el I Foro Interncional de las Artes de calle –con la presencia de figuras destacadas de las artes escénicas–. Las artes escénicas en toda su amplitud –teatro de calle, de sala, circo, clown, danza, intervenciones urbanas, instalaciones, músi- ca, performances etc.– seran las protagonis- tas de esta nueva edición del TAC en la que el público volverá a ser su piedra angular ya que será un elemento muy importante en el desarrollo de algunos de los espectáculos en los que la improvisación es el hilo conductor. C. Carlson y Odin Teatret Los espectáculos que conforman la pro- gramación de este año se concentran en tres secciones: Sección oficial, Estación Nor- te y Sección Off. La primera cuenta con 35 montajes de los que seis serán la primera vez que se representan en el Estado espa- ñol. Es el caso de Dialogue with Rothko de Carolyn Carlson una pieza en la que la baila- rina y coreógrafa estadounidense profundiza en la vida y obra de Mark Rothko, home- najeando al pintor y grabador ruso con una pieza poética basada en la sencillez artística. Carlson hace una lectura personal del artista y su obra, tratando de descifrar sus secretos más íntimos. También será el TAC el primer lugar del estado en el que se podrá ver Sens Dessus Dessous de los belgas Collectif Malunés; un juego de acrobacias y equilibrios; las acro- bacias a ocho metros de altura en La Meute de la compañía del mismo nombre; un per- former, suspendido con un cable a 90º es el protagonista de Flat de Rodrigo Pardo; los chilenos de Teatro del Silencio redescubren la vida y obra de Vsévolod Meyerhold en Doc- tor Dapertutto y los franceses Vaguement la Jungle presentan el espectáculo musical De Mozart Massive Attack. Al igual que el espectáculo de Carlson el LAVA Teatro será el lugar en el que la com- pañía danesa Odin Teatret pondrá en escena Salt, una odisea femenina protagonizada por Roberta Carreri y Jan Ferslev basada en XV Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid Cita con las artes de calle y grandes creadores de hoy Dialogue with Rothko de Carolyn Carlson 58 compañías, el I Foro Internacional de las Artes de Calle y un homenaje a Eugenio Barba conforman el programa deTAC 2014
  10. 10. 14 15 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio el relato ‘Carta al viento’ incluida en la novela ‘Se está haciendo cada vez más tarde’, de Antonio Tabucchi. Eugenio Barba dirige el espectáculo en el que una mujer viaja por las islas del Medite- rráneo en busca de su amado, que ha desaparecido acompañada de un fantasma que hará las veces de guía. En el mismo espacio se podrá conocer MAZÙT, una propuesta de circo-danza de Baro d’evel Circ Cia que vuelve al TAC tras alzarse con el premio al Mejor Espectáculo en las ediciones de 2005 y 2010. La danza también estará presente en los dos espectáculos de Kukai Dantza, Gelajauziak y la realizada en coproducción con Tanttaka Teatroa, Komunikazioa-inkomunikazioa ésta última a re- presentarse en el LAVA Teatro. HURyCAN es un dúo formado por los bailarines y coreógrafos Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin que presentan Je Te Haime y Por casualidad es la última pro- puesta de Marco Vargas y Chloé Brülé, en el que vuelven a hacer gala de su particular estilo que va desde el flamenco a la danza contemporánea. La danza y el teatro se funden en Wunschkonzert de la coreógrafa y bailarina cubana Maura Morales, una pieza que fue galardonada con el premio Kurt Jooss de Coreografía 2013 y la danza, el teatro, el humor, la música, el diseño y el vídeo-mapping son los elementos de Harket (protocolo) de PanicMap. Catalogados como nuevo circo son los espectáculos de los franceses La Meute – que ponen en práctica la teatralidad visual, sin palabra alguna–, Le chas du violín –dos mujeres deambulan sobre finos cables al ritmo del violín– de Les Colporteurs al igual que las dos mujeres de Crimen contra reloj, en este caso sobre un trapecio fijo de Les Capgirades. También son dos mujeres las intérpretes de Une aventure, espectáculo en clave de clown de La Boca Abierta y dos también los canadiense Les Vitaminés que repasarán sus números más divertidos. La gente de Pérez Disla es un montaje teatral vinculado al mo- mento político y social actual que se pondrá en escena en el Teatro Calderón; La Fam parte del teatro de la crueldad de Antonin Artaud en su primer espectáculo, Marat/Sade; Loco Brusca retrata la in- fluencia del sistema capitalista por medio del teatro gestual en Mr. X y a través del teatro físico Maintomano representa Pin C la 2, obra vencedora en la sección Off en 2013. Daad y su La cuisine macabre y Typical de Gaupasa y Nacho Vilar Producciones, proponen un viaje al pasado con mucho humor, en la primera a tiempos remotos y en la segunda a la década de los 70. Y el humor une los espectáculos del “su- perhéroe” Capitán Maravilla y del clown francés Barolosolo que El Niu de Dudu & Cía
  11. 11. 14 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio pasa de lo cómico a lo absurdo en Île O. Johan Lorbeer vuelve a Valladolid para sorprender al público con Tarzán standig leg mientras que el creador multidiscipli- nar Joan Catalá presenta su primer trabajo en solitatio Pelat. Las acrobacias son los ingredientes de Tango del gimnasta búlga- ro Yordan Pudev y también las realizadas sobre un mástil chino acompañadas de la música del violonchelo de Invisibles de Atempo Circ. La sonoridad en este caso de la guitarra española en fusión con el cla- qué de Tap Olé, el espectáculo de magia Illusionarium de Aliskim Luna, las perfor- mances Heinz Baut y Hans Aff del suizo Georg Traber, El Síndrome de Stendhal de Varuma Teatro y Zoomwooz –espectácu- lo multidisciplinar que reflexiona sobre la posición del individuo en la sociedad– de Andrés Beladiez completan las propuestas de esta sección. Estación Norte y Off Seis de los siete estrenos absolutos del TAC 2014 se enmarcan dentro de la sec- ción denominada Estación Norte, un espa- cio propio dentro del certamen dedicado a las compañías vallisoletanas. Alicia Soto - Hojarasca presenta por vez primera ante el público Cartografía del cuerpo en espa- cio arquitectónico. Estudio 2: silencio un espectáculo de danza contemporánea que parte la definición arquitectónica del espa- cio y en el se explora la relación entre el cuerpo y el lugar en que se mueve. La dan- za pero combinada con técnicas multimedia como el vídeo-mapping son utilizadas por Lola Eiffel & Factoría del Mapófono para La Boîte mientras que el también estreno de Alicia Sanz, El desconcierto es una obra en clave de clown con la improvisación como hilo conductor. Guetto 13-26, volverá a representar Se prohibe mirar el césped propuesta galar- donada en este apartado el pasado año y estrena Carcoma en la silla pieza con la que conmemora su veinte aniversario. El quinto estreno llega de la mano de Azar Teatro, Whispers una intervención urbana en la que las aplicaciones para los teléfo- nos y tablets toman protagonismo y otra intervención urbana es Foto, escoba y cola un proyecto mural de acción callejera del fotógrafo Gerardo Sanz. Dirigida al público familiar Gnomi: jardines efímeros es el sex- to estreno de esta edición, una instalación efímera de Calamar Teatro que promueve la ocupación del asfalto con vida vegetal. Completa las propuestas de esta sección Welcome, un encuentro bajo la lluvia de dos clowns de Immaginario Teatro. El apartado Off de la programación está formada por 15 espectáculos entre los que destaca el octavo estreno de esta edición, Dulce de Umami Dance Theatre Project con la que los bailarines Jerome Leperlier y Gustavo Hoyos recurren a la danza con- temporánea, el teatro y el clown con el fin de motivar la participación del público; y danza contemporánea es también Scontro del coreógrafo y bailarín Joaquín Albella. Pero es el circo el género predominan- te en esta sección con espectáculos como Indomador –sobre la profunda animalidad del ser humano– de Animal Religion y Cora- je un homenaje a la valentía de los artistas circenses de Balusca. Pistacatro se adentra en la vida interior del circo con Impreuna, los alumnos de la Escuela de Circo Carampa ofrecerán Work in progress y Barré presen- ta a dos particulares vendedores de palo- mitas con Juan Palomo ya está aquí. Las acrobacias de Circo Afilado en Crazy, la crisis de una pareja expresada a través del teatro físico y las acrobacias en Suazi de Dikothomia, el virtuosismo en la cama elás- tica de Max Calaf en Anyday. Un ser enigmá- tico con alma de pájaro es el protagonista de El Niu de Dudu & Cía, un atípico showman el de Walkman de Ganso & Cía y Miguelillo hará las delicias del público con sus trucos mágicos en La Señorita Lupierre. El TAC 2014 rinde homenaje a Eugenio Barba, autor, director e investigador de las artes escénicas y director del Odin Teatret de Dinamarca. El festival reconoce la larga y fructífera trayectoria de Barba en el homenaje que brinda cada año a “algunas de las más brillantes figuras nacio- nales e internacionales del ámbito de las artes escénicas”. Barba se suma a otras destacadas figuras de las artes escénicas que han sido reconocidas por el TAC como Tortell Poltrona, Marcel Marceau, Frank Wilson, André Benedetto o Albert Vidal y entidades como el Cirque du Soleil, el Teatro de los Sentidos o el Circo Price. Además de fundar en 1964 la compañía Odin Teatret, con la que ha creado más de 70 espec- táculos que han sido representados en todo el mundo, en 1979 fundó la International School of Theatre Antropology (ISTA), centro itinerante de estudios comparativos acerca de los prin- cipios de las técnicas del actor, un campo de estudio al que ha dado el nombre de Antropología Teatral, término acuñado junto a Nicola Savarese. Barba es uno de los artistas que han marca- do la historia del teatro a partir de la segunda mitad del siglo XX y ha recogido su visión teórica y experiencia artística en una docena de libros traducidos a varios idiomas. Son numerosos los premios y galardones recibidos y su labor ha sido recono- cida con los doctorados Honoris Causa de las universidades de Aarhus, Ayachucho, Bolonia, Habana, Varsovia, Plymouth, Hong Kong, Buenos Aires, Tallinn y Cluj-Napoca. Ha recibido también la “Reconnaissance de mérite scientifique” de la Universidad de Montreal y el Premio Sonning de la Universidad de Coopenhague. Barba participará también en el I Foro Inter- nacional de las Artes de Calle –que se celebrará la Casa Revilla los días 22 y 24 en el marco del TAC– junto a Carlos Gil, director de Artez, Claudio Lomnitz, Catedrático de la Universidad de Colum- bia, Enrique Gavilán, Profesor de Historia Me- dieval de la Universidad de Valladolid y Yohann Floch, coordinador de FACE (Fresh Arts Coalition Europe) que analizarán la situación actual de las artes escénicas y sus retos de futuro. Además, durante el foro se presentará el programa META, una iniciativa de la red IN SITU (Red Europea de Creación de Artes en Espacio Público). Homenaje a Eugenio Barba y I Foro Internacional de las Artes de Calle
  12. 12. 14 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio A rrigorriaga celebra los días 9,10 y 11 de mayo el XIX Festival Interna- cional de Clowns y Payas@s, en el que participarán un total de 13 com- pañías, de las que 5 son vascas, 5 de ám- bito estatal y 2 compañías internacionales, provenientes de Francia y Argentina. Entre los espectáculos, 3 estrenos absolutos y 2 estrenos en Euskadi. Serán 3 días en los que el humor invada la Plaza del ayuntamiento, la Plaza Juan XIII y el polideportivo. Una de las compañías vascas, la gas- teiztarra Nalua, será la encargada de dar comienzo a la presente edición con el Gran fakir, una obra en euskara, un espectáculo de humor que mezcla el absurdo del clown con las desafiantes pruebas del fakir. Creado y dirigido por la propia Nalua, Ruth García Cordero y con Espe López y Legaleón Teatro como ayudantes de dirección, El Gran Fakir nos invita a un recorrido por las milenarias técnicas de faquirismo desde el punto de vista de un clown y con el toque elegante de una mente femenina. Durante tres días los espectáculos se su- cederán en Arrigorriaga. Así, terminado El gran fakir y en la misma plaza, esta vez en el escenario, se podrá ver Entredos, de la compañía catalano aragonesa Capicua, una fusión de teatro gestual, circo, danza y ma- nipulación de objetos con la que presentan una historia a medio camino entre realidad e imaginario, en la que cada cosa puede de repente ser otra, por ejemplo una taza con- vertirse en un zapato. Los personajes des- piertan como cada mañana, pero nada pa- rece ser lo mismo. Armarios, mesas y camas enormes y personas que vuelan e invitan al público a adentrarse en un mundo mágico, absurdo, poético y cómico. Entredos recibió el premio del público al mejor espectáculo de teatro en la Feria de Teatro y Danza de Huesca. El sábado Gari Monxo eta Joselontxo estre- nan en el polideportivo su nuevo espectáculo Kontxo... kontxo, consecución de sketches creados a partir de la existencia de una nue- va máquina que los payasos han inventado. Podremos ver también por primera vez el último trabajo de Dikothomia, compañía viz- caina formada por Barbara Golan y Endika Salazar. Spazi...O es un brindis a la imagina- ción escrito con técnicas circenses, dibujado con malabares e insinuado con el cuerpo. “Verticales para no perder el gusto de soñar y teatro físico para coser capítulos”. Desde Andalucía llegan los Hnos Infoncun- dibles, que no inconfundibles, pero si herma- nos. Son Daniel y José Alberto Foncubierta Campano y su espectáculo titulado ¿Qué raro, verdad?, en el que a través del humor, el circo y la música, cuestionan los límites de lo normal y lo verdaderamente raro. Música y artes circenses para una época de crisis, que, aunque suene raro, es según dicen, el mejor momento para el humor y el circo. Al finalizar, un trabajo diferente de mani- pulación de globos: Babyllon, de la compañía francesa Monkey Style. Un trabajo con glo- bos realizado por un hombre nacido precisa- mente de un globo, que vive en un universo donde el humano encuentra a su animal en un ambiente burlesco. Y cuando empieza a caer la noche del sábado llega desde Cataluña Marabunta, la música en directo y el show de clown enér- gico y energético a cargo de Guillem Albà & The All In Marching Band. Guillem Albà es ya conocido en nuestras calles y teatros, don- de ha actuado por ejemplo como actor en ‘Follie à Deux: sueños de psiquiátrico’ de la compañía Titzina o como clown en la Always Drinking Marching Band. En este caso visita Arrigorriaga junto a la The All In Marching Band con su Marabunta, por primera vez en Euskadi, un descontrol con clase, un no querer despeinarse y acabar perdiendo los pantalones. XIX Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga El arte de reír y hacer reír Junto con los espectáculos, este año se podrá conocer la historia de la compañía Gorakada a través de una exposición The puppet circus de Alauda Teatro El niu de Dudu I Cia Dans de Adrian Schvarzstein
  13. 13. 14 19 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio Última jornada El domingo comienza con títeres, los de Alauda Teatro, que vienen al Festival a presentar el mayor espectáculo del mundo: The puppet circus. Exóticos faquires venidos directamente de In- dia, lanzadores de fuego, encantadores de serpientes, voladores de alfombras, hadas y primas donnas transformistas, perritos amaestrados y funambulistas que harán las delicias de grandes y pequeños. Como también lo hará el argentino Adrian Schvarzstein en Dans, un espectáculo de baile para el que Juan, su protagonis- ta, necesitará la participación del público. A continuación, la invitación a un universo emocional: el de En- dika Salazar con 22:55. El público verá cómo el protagonista se transforma y aquel chico temeroso que entra, se asusta y, temblo- roso, se quita calcetines y zapatos, hace bailar a su abrigo y va co- brando fuerza acompañado por la música, la danza y las mazas. Y Dudu I Cia, que acude a Arrigorriaga con una nueva ver- sión de su obra El niu para la que han contado con la mirada externa de Leandre. En El Niu unos personajes con alma de pájaro cautivan por su ingenuidad y perspicacia y, con la ayu- da de músicas y sonidos, transforman la calle es un escenario improvisado y lleno de vida. Menos ingenuos son los protagonistas de Rico, rico, rico, un re- make que la compañía Salitre hace del espectáculo más incorrecto y guarriclown que han hecho en 20 años, un montaje de clown, teatro gestual, casi sin texto en el que Vivo, Bobo y Malo se pre- sentan a celebrar un cumpleaños; un espectáculo sin fundamento ninguno que cualquier madre decente prohibiría ver a sus hijos, una obra para todos los públicos. Pasados tres días, llega el colofón final, la pieza que clausu- re esta edición del Festival. Se trata de Sfera, el espectáculo de danza multidisciplinar de la compañía Teatrapo. Acrobacia aérea, manipulación de objetos, audiovisuales, música y efectos especia- les y pirotécnicos para advertir al hombre de su propia estupidez y de su relación caótica con la naturaleza. Además de las actuaciones, el Festival acoge en Lonbo Aretoa la exposición de la compañía Gorakada en la que resume sus 25 años de experiencia a través de un repaso por las diferentes téc- nicas, estilos, géneros y puestas en escena que en estos años han utilizado: títeres, teatro de calle, obras de autor o adaptaciones de textos literarios por ejemplo. Se podrán ver allí los títeres y las escenografías de sus obras más representativas como ‘Titiricuen- tos’, ‘Jim en la Isla del Tesoro’, ‘La Ciudad Inventada’ o ’ Cyrano’, que nos invitan a entrar en un mundo fantástico de aventuras, magia e ilusiones. La exposición se podrá ver a partir del próximo 28 de mayo. Entredos de Capicua,
  14. 14. 14 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio S e podrán presenciar dieciocho espectáculos internacionales proce- dentes de diez países diferentes, se presentarán doce producciones brasileñas re- presentando a cinco estados diferentes y se contará con veinticinco ofertas de grupos del estado de Minas Gerais. La cura- duría realizada por Jefferson de Fonseca y Geraldo Peninha en- fatiza en la diversidad de temas y formas de hacer teatro que propone la “coexistencia” de los diferentes puntos de vista como característica artística de este 12º FIT - BH. “Nos propusimos hacer un FIT de cara al ciudada- no que fuese atrayente y privile- giase la diversidad en las artes escénicas. A partir de ahí ,se de- terminó el eje de la curaduría”, en palabras del coordinador del festival, Cassio Pinheiro. Internacionalización Con el festival consolidado en el calen- dario cultural de la capital del estado en su papel de formador de público y faro de las tendencias teatrales, se busca en esta edi- ción ampliar el alcance de la acción del FIT, proporcionando las condiciones para que las producciones mineras puedan alcan- zar una proyección internacional a partir de diversas acciones que sirvan para este objetivo como es el Proyecto Intercena que incluye el incentivo a la coproducción y la realización de encuentros entre producto- res locales y veinte programado- res de festivales e instituciones culturales invitadas por el festival. En el capítulo internacional los países con más representantes en la programación son Alemania, con cuatro espectáculos, Francia, con tres producciones y Argentina, Cuba y Portugal con dos obras en cada uno. Los otros países invita- dos son Australia, Suiza, España, Italia y Uruguay (los dos últimos en coproducción con Brasil). La compañía alemana Berliner Ensemble fundada por Bertolt Bre- cht (1898-1956) se presentará por primera vez al público brasi- leño con su versión del clásico de William Shakespeare Hamlet en la que participan cuarenta y dos pro- fesionales para llevarlo a cabo. Temas variados Entre los temas tratados en las obras extranjeras seleccionadas por el FIT están, entre otros, la condición de la mujer en el mundo contemporáneo en The So-Called Exterior Has Nothing tu Say Me de los alemanes de Maxim Gorki Theater; la opresión política a cargo de los cubanos del grupo El Ciervo Encantado y su Rapsodia Para El Mulo; las nociones de XII Festival Internacional de Teatro de Palco y Rua de Belo Horizonte Esta edición se inspira en la idea de la coexistencia La décima segunda edición del Festival Internacional de Teatro de Palco y Rua que organiza La Fundación Municipal de Cultura de Belo Horizonte se celebrará del 6 al 15 de mayo con un programa que consta de cincuenta y cinco espectáculos. Entre los objetivos que se marcan cuando se conmemoran los veinte años del evento teatral más importante de Minas Gerais, es el de la internacionalización del teatro mino a partir del pro- yecto Intercena que incluye el fomento de las copro- ducciones y la realización de una serie de reuniones con productores y programadores de veinte festivales e ins- tituciones culturales invitadas por el festival que ya han confirmado su asistencia. La presencia extranjera abarca a espectáculos de diez países diferentes, siendo en esta ocasión Alemania la que ofrecerá un mayor número de trabajos (4), entre ellos el mítico Berliner Ensemble que representará una versión de ‘Hamlet’ y vuelve al FIT la compañía francesa Generik Vapeur, esta vez con ‘Jamais 203’. Como es habitual una serie de actividades paralelas completan la oferta total del festival. Hamlet de Berliner Ensemble ©Lucie Jansch Rapsodia Para El Mulo de El Ciervo Encantado
  15. 15. 14 21 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio identidad y el crecimiento en Europa en cri- sis con el espectáculo Materia Prima de los españoles de La Tristura y los desafíos del amor y las relaciones familiares en Emilia de los argentinos de Timbre 4. Las propuestas escénicas se extienden desde el teatro de títeres para adultos como los argentinos de Marionetas Orsini hasta el escenario ultratecnológico con un vertiginoso juego de espejos mediados por un acelerador de partículas Augenblick Dream de la francesa Songe Aeolian Company . El drama clásico en el espectáculo cuba- no Fíchenla si pueden, una adaptación de ‘La puta respetuosa’ de Jean-Paul Sartre, una relectura actual del cabaret de la aus- traliana Glory Box, de la Finucane & Smith y un concierto teatralizado para bebés de los portugueses de Musicalmente dentro del nuevo espacio ‘Fitinho’ con progra- mación para niños y niñas, una apuesta para formar público, dentro de la política de descentralización emprendida por la Fundación Municipal de Cultura. Vuelve al Festival la compañía francesa Generik Vapeur uno de los acontecimien- tos de la primera edición de 1994, con la intervención urbana ‘Bivouac “ y que en esta ocasión llegan con Jamais 203 auto- definida como una “sátira agridulce en la sociedad” narrada sobre dos ruedas y un montón de agitación. Para la sección brasileña de la progra- mación han sido invitadas producciones de Paraná, Pernambuco, Río de Janeiro , Santa Catarina y São Paulo, una selección carac- terizada una vez más por la diversidad de tendencias. El público puede ver en el FIT desde el aclamado monólogo Cine_Monstro de Enrique Díaz, hasta el folklore fuminen- se Boi de Miracema del Grupo Sociocultural Cara da Rua, sin dejar de lado la experimen- tación de los catarinenses de Dearaque Cia de Teatro, con el díptico teatral A Distância: Lado A/Lado B. Representación local La participación de grupos mineros más importante de todas las ediciones del festival cuenta con diecisiete espectáculos seleccionados en una competencia abier- ta y nueve invitados por los curadores. Prazer, de la compañía Luna Lunera será el espectáculo de apertura de la feria, una afirmación del relevo de la producción local en el conjunto de montajes presen- tados en este FIT. El cierre será responsa- bilidad del Grupo Galpâo, con Los Gigantes de la Montaña. De los cincuenta y cinco espectáculos que conforman la edición 2014 de este Festival Internacional de Teatro de Palco y Calle de Belo Horizonte trece serán representados en la calle y el resto en diferentes salas de teatro tradicionales o alternativas. Talleres y clases magistrales son parte de eventos especiales, que se producen en paralelo a las presentaciones. Materia Prima de La Tristura
  16. 16. 14 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio U na de las novedades más relevantes de la presente edi- ción es la incorporación de una nueva sección, en la línea de búsqueda y consolidación de públicos, denominada ‘La Mostra més jove/La Mostra más joven’. El año pasado ya comenzaron a dispensar una mayor atención al público infantil y juvenil, y este año este objetivo se hace oficial repartiendo a lo lar- go de las jornadas en diferentes espacios propuestas de calle y sala para niños de todas las edades, desde bebés a adolescentes. Dentro de los trabajos que se podrán ver está Dot de la compañía valenciana Maduixa Teatre, montaje que recientemente ha obteni- do el galardón como Mejor Espectáculo de FETEN, una de las feria profesionales más importantes y prestigiosas a nivel estatal espe- cializada en propuestas escénicas para niños y niñas. El montaje conjuga danza, teatro, música y nuevas tecnologías tomando como punto de partida el trabajo del artista norteamericano Sol Lewitt, en el que transforman una gigante pared blanca en un espacio lleno de color. Esta misma compañía presentará una de las dos propuestas de calle, de carácter itinerante, Tam Tam donde se fusiona teatro y danza en altura al ritmo de tambores y música en directo. El segun- do espectáculo al aire libre lo protagonizará La Quinta Dolçainera con A medida, propuesta también itinerante donde esta banda mu- sical compuesta por tres dulzainas, dos percusionistas, un trombón y un director payaso harán las delicias de los paseantes. El público infantil también podrá disfrutar de las piezas que presentarán los vallisoletanos Teloncillo y los riojanos El patio. La Mostra aboga por la diversidad de procedencias de las compa- ñías invitadas y tal y como destaca su director artístico, Miquel Santamaria, “de este modo se busca complementar factores de interés artístico, comercial y cultural, aumentando globalmente el atractivo para la asistencia de los gestores y programadores en general”. Nidos es el último trabajo de Teloncillo, compañía reco- nocida en el 2013 con el Premio Nacional de Teatro Infantil, mon- taje que musicaliza la poesía de Gloria Fuertes y Carlos Reviejo concebido para pequeños de edades comprendidas entre los seis meses y los cinco años. El patio se dio a conocer con la pieza de teatro de objetos A mano, un singular trabajo contado con objetos hechos con barro. Por su parte, Anem Anant acercará al público juvenil 1,2, 3 Macbeth su última aventura teatral que plasma el fascinante mundo de Shakespeare, de su esencia y de sus intrigas palaciegas y los murcianos Periferia Teatro presentarán Huellas, un divertido recorrido histórico sobre el vínculo entre los humanos y los perros. Estrenos Dentro de la presente edición también se han programado varios estrenos. Por un lado, Teatre Hongaresa escenificará Adén encara, montaje teatral galardonado con el Premi Teatre Ciutat d’ Alcoi de 2013. El año pasado el Ayuntamiento decidió reorientar el carácter de este galardón, haciendo que en vez de premiar un texto inédito se premiara un proyecto de producción teatral que estuviera en marcha o al menos definido. El cambio fue pensado para garantizar que finalmente se estrenaran los textos premiados. Por otro lado, como espectáculo de clausura contarán con One-hit wonders último montaje de Sol Picó, creado con motivo del 20 aniversario de la compañía que recoge algunas de las piezas o números en solitario más importantes realizados a lo largo todos estos años por la co- reógrafa y bailarina natural de Alcoi. La presencia de compañías y obras distinguidas dentro de la programación deja patente la importancia que la Mostra otorga a XXIV Mostra de teatre d´Alcoi Continuar el camino ampliando perspectiva La localidad alicantina de Alcoi acogerá del 28 al 31 de mayo la 24 edición de la Mostra deTeatre-Feria Profesional de Artes Escénicas de la ComunitatValenciana que continúa el camino retomado la edición anterior con una vuelta a su esencia manteniendo sus objetivos con la exhibición y oferta de espectáculos y novedades de temporada de todo género y formato, intentando atender las necesidades de gestores, educadores, programadores, distribuido- res… en definitiva el entramado profesional, pero sin olvidar en ningún momento atender e intentar satisfacer las expectativas del público. ProduccionsdeFerroAcorar
  17. 17. 14 23 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio los montajes y textos que han obtenido y continúan recibiendo reconocimientos. Junto con las mencio- nadas anteriormente Albena Teatre con la comedia de enredos M´esperaràs?, en la que habrá amores cruzados e infidelidades no confesadas, galardonada con el Premi de Teatre Ciutat d´Alzira, o La mujer sin atributos de Ferroviaria de Artes Escénicas, un canto a la defensa de la sexualidad de la mujer, que se inspira en un texto que ha sido galardonado con el Premi de Literatura Eró- tica Vall d´Albaida. Cabe destacar también el monólogo de Produccions de Ferro Acorar, un trabajo visceral, una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, que transporta al público al corazón de Mallorca y sus tradi- ciones, Premi Serra d´ Or i Jaume II de 2013. Este último montaje citado junto con Açò és pa cagar-se de Pot de Plom Teatre, monólogo que refleja la manera de indignarse de la compañía valenciana ante el momento político y social actual, la coproducción Lúcid a partir de la adaptación del texto del mismo nombre del autor argen- tino Rafael Spregelburd de manos de Teatrencompanya y Lupa Teatre y Trash! del cuarteto musical Jash- gawronsky Brothers, donde representan un concierto actual utilizando objetos y recons- truyendo instrumentos que normalmente se tirarían al cubo de la basura, forman parte de los espectáculos que cerrarán cada jornada. Cabe destacar también la presencia de La Dependent y su trabajo Sr Lletraferida 2.0 o el monólogo escrito, dirigido y protagonizado por Alberto San Juan Autorretrato de un joven capitalista español en el que su intérprete se abre ante al espectador, revisando su vida y, con ella la historia de España y la actualidad que se está viviendo. La programación contempla propuestas dirigidas a un amplio público como pueden ser Conversaciones con mamá de Pentación protagonizada por Juan Echanove y María Galiana, historia de un hombre desorientado ante la adversidad que vuelve a necesitar de los consejos de su anciana madre, así como la coproducción del Teatre Romea e Intent Produccions Un aire de familia que permite al espectador, cual voyeur atrevido, ser testigo de un día, o más bien una noche, en la vida de una familia cualquiera. Las actividades paralelas tendrán un peso específico dentro de la programación. Se han previsto dos exposiciones, la primera titulada El teatre musical coproducida por el Centre Cultural Esca- lante de Valencia y Novembre Exposicions que propone un reco- rrido interactivo por los principales hitos del teatro musical. Otro alcoyano de renombre, Antoni Miro, llevará a cabo la exposición El vol del gat, compuesta de 27 pinturas sobre lienzo que plasman diferentes momentos de la danza protagonizadas por Sol Picó, Premio Nacional de Danza de Catalunya 2003. En esta exposición el artista plástico interpreta, a través de su creatividad pictórica, el sentido de cada uno de los capítulos de la novela de Abel Prieto. También se llevarán a cabo actividades específicas para los pro- fesionales como el taller de ‘Venderse en un ascensor-Estrategias de venta’ impartido por Mike Ribalta, la sesión de trabajo del Cir- cuito CulturArts o las presentaciones previstas. Dot de Maduixa Teatre
  18. 18. 14 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio E ste año se cumple un ani- versario redondo, nada me- nos que 25 años desde que se iniciara la Fira de Titelles de Lleida, actualmente convertida en una plataforma de mercado para la profesión titiritera, al tiempo que de divulgación artística, sin perder de vista el valor festivo y participa- tivo de la misma ya que la ciudad de Lleida se vuelca totalmente en su celebración. Del 2 al 4 de mayo algo más de una veintena de propuestas de calle y de sala completarán una programación diversa en cuanto a técnicas titiriteras, formatos y públi- cos a los que se dirigen. Paralela- mente a la actividad dramática, se han organizado actividades cultu- rales entre las que destacan la Fe- ria del Libro de las Artes Escénicas, Ferias de Artesanos, exposiciones, reuniones, la conferencia de Marc Guillen sobre la ‘Excelencia en las relaciones humanas y de liderazgo’, así como la séptima edición de las Jornadas técnicas, que se refuerzan convocando una Master Class impartida por Philippe Genty y un taller sobre la ‘Poética de la manipulación’ dirigida a estudiantes de teatro y a profesionales del sector. La propuesta multidisciplinar (Hullu) de la compañía francesa Blick Théâtre será la encargada de inaugurar la presente edición que se hará extensiva durante tres intensas jornadas, con un total de 76 funciones que tendrán lugar en 22 espacios de interior y exterior diferentes. Contarán con varios es- trenos absolutos como Encuentros y des- encuentros con Errático Swing un singular trabajo de Errabundo Pelele en el que desde una maleta surge un particular personaje que dará paso a un sinfín de sorpresas o como el de la compañía gallega El retrete de Dorian Gray Diorama animado, que además escenificará Ne me quitte pas, propuesta de pequeño formato de la que surgió la técnica de títeres con globos de la agrupación. Tam- bién estrenarán varias compañías oriundas de Lleida, por un lado Efimer llevará a cabo Traps, un sencillo montaje de calle protago- nizado por tres dragones hechos de trapo, por su parte JAM dará a conocer El mêtre, en la que unos metres, en una pequeña terraza, trasladarán al público al mundo de la ima- ginación, de la complicidad, la risa, el amor, las emociones, el juego y la ternura. El Cen- tre de Titelles de Lleida con Kissu ofrece la posibilidad de vivir una historia de aventuras con su principal personaje que se aleja de su madriguera y de su madre, hasta perderse e ir a parar al mundo de los humanos. La presencia de compañías provenientes de otros países será importante, entre ellas se encuentran los brasileños Pigmaliao Es- cultura Que Mexe que mostrarán una breve e intensa historia de tan solo 15 minutos para público adul- to en O quadro de uma familia, los holandeses Etienne Borgers que representarán Cool Frogs donde la música y los sapos tendrá un sig- nificado esencial o los franceses Théâtre du Rugissant con Tout seul dirigido al público juvenil en el que la acción transcurre en una cara- vana. Asimismo, los jóvenes podrán disfrutar de Adiós Bienvenida de Mimaia Teatro, obra que aborda el desapego y la relación sentimental con los pequeños objetos que pue- blan nuestras vidas. A un público más familiar está dirigida Le Mani- pulopArc de los franceses Le Mon- treur, una propuesta en la que cada participante podrá convertirse en titiritero y llevarse un títere a casa. Teatre Animal dará a conocer Com gat i gos en el que muestra la relación de un pintor y sus per- sonajes y los madrileños Pelele mostrarán La muerte de Don Cris- tóbal y Los funestos esponsables de Don Cristóbal ambos montajes de gran comici- dad realizados con marionetas de guante tradicional. Teatro Paraíso acercará Kubik propuesta realizada en coproducción con la compañía belga Teatro de la Guimbarde, en la que se da paso a un juego de cons- trucciones que se transforma en un bos- que de emociones, proyecciones que dan vida a un pequeño museo de imágenes, y los italocatalanes Trukitrek & Otto Panzer pondrán en escena Ab-normal life. Por su parte, Baychimo Teatro escenificará Pinxit, una propuesta dirigida a niños de entre 6 meses y 2 años; la incorporación de un montaje para esta franja de edad es toda una novedad para la fira. También habrá oportunidad de disfrutar en familia con al- gunos trabajos ya citados y con BHRAVA! XXV Fira de Titelles de Lleida 25 años luchando en favor de los títeres y su progreso Hullu de la compañía Blick Théâtre
  19. 19. 14 25 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio de L’ Animé que introducirán al espectador dentro de unos paisajes visuales fantásticos. Además del citado ‘O Quadro de uma familia’ de Pigmaliao Escultura Que Mexe entre las propuestas especialmente pensadas para adultos están La dulce Ingeborg de los baleares Au Ments, una historia basada en el caso real llamado El crimen de los títeres, así como Ârtica de Ponten Pie, Premio Moritz al mejor estreno de Artes de Calle y no convencionales en FiraTàrre- ga 2013. Por último, cabe destacar también la participación de Guillem Albà que junto con The All In Orchestra ofrecerá el espectáculo Marabunta, y el propio Albà, la noche de clausura, hará las veces de maestro de ceremonias en la entrega de los Premios Drac d´Ors. Del 14 al 18 de mayo tendrá lugar la 28 edición de Titirimundi, uno de los Festi- vales de Títeres más importantes y de más prestigio del Estado español con gran proyección internacional, que durante cinco jornadas intensas propone más de 300 funciones de títeres, 254 de las cuales se llevarán a cabo en Segovia capital, su epicentro, y el resto repartidas en las extensiones, que cada año que pasa se van sumando más lugares, y en la presente edición contarán con la participación de Ávila, Burgos, León, Salamanca, Valladolid, Madrid y la sierra o municipios como la navarra Barañain o la gallega Redondela. Una vez más la programación se caracteriza por su eclecticismo basada en lo más selecto del teatro vanguardista, con espectáculos que llevan al extremo el teatro de títeres y en lo más tradicional del folklore, con populares espectáculos de marionetas. La presencia de compañías internacionales será relevante, en concreto desde Francia, uno de los especialistas más audaces del teatro de objetos, pero también actuarán compañías belgas, británicas, chilenas o ru- sas, sin que falten agrupaciones españolas. Las propuestas de pequeño, mediano y gran formato se llevarán en el interior y exterior, en espacios convencionales pero muchos en espacios singulares. También el circo y el humor más irónico estarán presentes en la programación, con espectáculos que ahondan en la naturaleza del propio títere y en el ciclo de la vida. Tampoco faltarán actividades paralelas como varios talleres, por un lado el de creación de títeres para el público infantil y otro de talla de madera para profesionales, una exposición de cien muñecos de gomaespuma de uno de los mejores diseñadores de muñecos para TV, Muñecos Animados, y el museo dedicado al maestro mario- netista gaditano Francisco Peralta. Titirimundi Cool Frogs de Etienne Borgers ©Carla Kogelman
  20. 20. 14 26 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio L as jornadas de artes de calle donde se reflexionará sobre la “Creación en espacios públicos” serán las encargadas de dar el pistoletazo de salida a la vigésima sép- tima edición del Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real “una convocatoria más internacional que nunca” como se apunta desde la orga- nización y que se celebra los días 2, 3 y 4 de mayo. Esta edición, que tiene como lema el título de las mencionadas jornadas, pre- senta una programación formada por 21 compañías que pondrán en escena 27 espectáculos en la que destacan novedades como dos coproducciones del FITCarrer. La primera realizada con La Fam, nueva compañía local que en palabras del director del festival, Pau Ayet “supone la creación de una nueva compañía local de la mano de actores procedentes de diferentes formaciones con ganas de llevar a cabo su propio espectáculo”, estrenará Marad Sade. Esta propuesta es una versión libre de la obra de Peter Weiss adaptada al teatro de calle y dirigida por Jordi Arús don- de se reúnen 20 profesionales de las artes de calle y se trabaja el teatro de la crueldad desde una creación colectiva y el lenguaje corporal. La segunda coproducción ha sido realizada con la catalana CoLABse cia que presenta Mesa para dos, un espectáculo de calle donde la improvisación y la locura van de la mano a través de un ready-made restaurant montado en directo en el que 9 trabajadores de diferentes partes del mun- do atenderán a sus clientes basándose en técnicas de teatro de calle, clown y danza. Catalanas también son las compañías La Bal- dufa que presenta el espectáculo itinerante Zeppelin, Jam que pondrá en escena una particular partida de golf con Glof y Atem- po Circ con Invisible, mezcla de circo, teatro físico y música en directo en la que el circo, el doble mástil chino, y el violonchelo son los protagonistas. Desde Euskadi llega el es- pectáculo ¿Espinazo o callos? Una pieza de humor, acidez, ternura y poesía en forma de carnicería improvisada que pone en escena Pez Limbo; la presencia vasca se comple- ta con dos compañías de larga trayectoria Markeliñe que llega con Carbón Club y Trapu Zaharra con Vive soñando, un trabajo en el que el humor ayuda a “digerir” la realidad que se representa y 4x4 de Ertza, la compa- ñía capitaneada por el coreógrafo y bailarín Asier Zabaleta. De danza es también Baga- ge de A Tempo Dansa, una historia de siete pequeñas historias que llevan al público a reflexionar sobre el valor de las cosas a tra- vés de un espectáculo de danza interactivo mientras que los cuatro componentes de la también valenciana Cia. La Trócola ponen en crisis el sentido del objeto por medio de las disciplinas circenses en Potted. Con Bajo el andamio de los madrileños Teatro Percutor y Aquí sobra uno que los andaluces Tresoerté se completa la representación de compañías estatales sin olvidar los dos espectáculos que cerrarán en forma de sesión golfa las jornadas del viernes y sábado, Abandónate mucho, espectáculo músico teatral que de- construye el mito del amor romántico de Las XL y Star Farts, una versión muy particular de la guerra de las galaxias de Purna Teatre. Amplia es también la presencia de compañías internacionales de esta edición: desde Francia Karnavires con Nuit de Lumière, un espectáculo lleno de magia y con la pirotecnia como prin- cipal protagonista y Cie. Mirador que en Okolo los artistas realizan acrobacias inverosímiles en una rueda gigante. De Italia Nando e Maila harán las delicias con Sconcerto d’amore, un concierto- espectáculo relleno de gags, acroba- cias aéreas, malabarismos musicales, proezas sonoras y mucha comicidad y el conocido bufón Leo Bassi sorpren- derá al público con Patocaracia. La Cuisine Macabre de los holandeses Daad es un particular carromato convertido en restaurante aparentemente de cocina caní- bal; el británico Max Calaf Sevé se vale del teatro físico y la cama elástica en Anyday y la compañía colombiana Chiminigagua será la encargada de clausurar esta edición con Sueños encantados un montaje donde se combina la acrobacia teatral, la danza, la música, y el folklore y cultura colombiana. La programación de la presente edición del FITCarrer se completa con Foto, escoba y cola una acción callejera, participativa y festiva del fotógrafo especializado en ar- tes escénicas Gerardo Sanz, el FITcarrer Ràdio-show, espectáculo radioAfónico con conexión en directo con “toda la informa- ción oFITcial del festival” y guiado por unas presentadoras “radioActivas” con el objeti- vo de que todo el mundo pueda “FITonizar- se” y se otorgará el Premi Ramón Batalla, que en su tercera edición ha sido concedi- do al TAC, Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid, “por su trayectoria de programación coherente que apuesta por dar a conocer los trabajos que se están desarrollando en espacios públicos”. XXVII FITCarrer Vila-real Los espacios públicos como inspiración y reflexión La Cuisine Macabre de los holandeses Daad ©Kultur Leioa
  21. 21. 14 28 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio A cercar la gran variedad de lengua- jes de la danza contemporánea a todos los públicos a través de la presentación de trabajos coreo- gráficos en espacios urbanos es el objetivo de Lekuz Leku, el Festival Internacional de Danza en paisajes urbanos y muestra de video-danza que celebra su décima edición en el Paseo de Abandoibarra de Bilbao los días 27 y 28 de junio. Organizado por la sala La Fundición, la programación de esta décima edición será inaugurada por 4X4 de Ertza Dantza, una coreografía creada por Asier Zabaleta con la colaboración de los intérpretes y galar- donada con el Premio al mejor espectáculo en la Umore Azoka 2013. Capitaneada por Natalia Monge Organik presenta Carneros, una pieza inspirada en una modalidad de deporte rural vasco basada en el instinto de topar de los carneros con apuestas de por medio. Creada en 2013 por Judith Ar- gomaniz y Diego Hernández, la compañía Lasala presenta HOOKED –extracto de la obra ‘HOOKED(still)’ que ha sido seleccio- nada y recompensada en distintos festiva- les y certámenes nacionales e internacio- nales– una pieza que refleja la necesidad constante del ser humano de tener una vinculación afectiva con otro ser humano y los efectos que conlleva dicha condición. La propia Argomaniz es la coreógrafa y di- rectora de la pieza además de interpretarla junto a Jaiotz Osa. Cielo Raso –compañía creada a partir de la unión de Teatro de Açucar y Cía. Igor Calonge– presenta Carnaval, una pieza que evoca a la fiesta callejera más contun- dente que altera la vida cotidiana que una vez finalizada queda un espacio calcinado, sucio... y alguna historia para ser contada. Kukai Dantza Taldea completa el grupo de propuestas de compañías vascas y presen- ta Gelabert... eta hiru pieza inspirada en los Jauzis de Iparralde y creada en colabora- ción con el coreógrafo Cesc Gelabert. Los valencianos de Proyecto Titoyaya lle- gan con Retrato de Oscar Wilde-Duet en la que los fundadores de la compañía, Gustavo Ramírez y Verónica García se adentran en el universo del célebre dramaturgo realizan- do una defensa de la belleza, la tolerancia y la individualidad. Desde Madrid Daniel Doña presenta A pie de calle, un espectáculo di- dáctico e interactivo que tiene como objeti- vo acercar al público de la calle la danza es- pañola y el flamenco y desde Barcelona Lali Ayguade y Nicolas Ricchini harán lo propio con Incógnito. Motus es un fragmento de la última producción de Logela Multimedia y Circle of Trust compañía de Zaragoza cuyo estilo es el Bboying que impartirá también un taller de Hip/Hop - Break Dance. Red Cieloabierto Las representaciones se completan –además de con las proyecciones de ví- deos que tendrán lugar en el Punto de En- cuentro del festiva, la cafetería Kiosko junto al Museo Guggenheim– con Diagrama de la trayectoria del sistema de Lorenz una coreografía de Noemí Sánchez Cárdenas que presenta la Compañía Pájaro Mosca, ganadora del Premio Gira por España del Certamen de Creación SóLODOS DANZA ce- lebrado el pasado marzo en Barva, Costa Rica. Este premio consiste en participar además de en Lekuz Leku en otros festiva- les de la Red Cieloabierto, red de festivales de danza contemporánea para espacios abiertos y no convencionales que ha crea- do un circuito para la circulación de piezas de danza y funciona además como canal de información, mecanismo de encuentro y ca- talizador de proyectos. Además Cieloabierto trabaja en pro- yectos de movilidad, intercambio y coope- ración cultural a través de sus vínculos nacionales e internacionales. Junto con Lekuz Leku Cieloabierto reúne los festi- vales siguientes: Palma amb la Dansa de Palma de Mallorca, Cádiz en Danza, FAM de Tenerife, Trayectos de Zaragoza, Corpo a terra de Ourense, Huellas de Aracena, Huelva, Dantza Hirian de Donostia, Mas- danza de Maspalomas, Gran Canaria y Mes de Danza de Sevilla. X Lekuz Leku - Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos La danza se complementa con la arquitectura urbana Incógnito de Lali Ayguade y Nicolas Ricchini
  22. 22. 14 30 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio L a localidad vallisoletana de Olme- do acogerá del 9 al 11 de mayo la séptima edición de la Muestra de Artes Circenses Circolmedo, cita que durante todos estos años ha ido toman- do cada vez más cuerpo, intentando visualizar tal y como indica su direc- tora Montse Sánchez Ferrández “las posibilidades que ofrece lo que se denomina como nuevo circo, hacien- do cada año la selección de artistas basándonos en las técnicas que tra- bajan, intentando variar para que el público pueda ir conociendo las diver- sas artes circenses”. Aexcepcióndelpasacallesquetiene lugar el último día por la tarde donde los jóvenes de Olmedo muestran sus destrezas aprendidas y depuradas en la escuela de circo que se desarrolla cada jornada de la Muestra, el resto de actividades tienen lugar en dife- rentes espacios del Palacio del Ca- ballero. Asimismo cabe destacar que durante estos tres días las calles del municipio se engalanan con todo tipo de motivos circenses acordes con la actividad del festival. A lo largo de las tres jornadas Jean Philips Kikolas mostrará su Cabaret erran- te haciendo que bajo la carpa se fundan las artes musicales, teatrales y circenses en un espacio único, una atmósfera cerca- na cargada de poesía en funciones cortas de media hora. Por las noches tanto el viernes 9 de mayo como el sábado día 10 diferentes artistas exhibirán, en pases cortos de al- rededor de unos 8 minutos, sus números. La primera noche, que la denominan como Cabaret de Circo, será como un calenta- miento de motores para la Gran Gala de Circo del sábado, contando con el Gran Di- mitri como maestro de ceremonias, donde intentarán descubrir el más difícil todavía contando, entre otros con el acróbata Ig- nacio Ricci formado en la escuela La Arena de Buenos Aires o el malabarista especia- lizado en la manipulación de sombreros Lorenzo Mastroprieto. Asimismo, asistirán las acróbatas y equilibristas finlandesas Lotta&Stina, ambas estudiantes de la escuela de arte y circo de Bélgica, completándose el elenco de artistas de la Gran Gala con el artista Miguel Gigosos, malabarista, estudiante de la escuela de circo de Lido, que ha participado en la pasada edición del festival europeo de malabaristas. El sábado por la tarde se podrá disfrutar de Do not disturb tercer espectáculo de la compañía an- daluza Vaivén, un trabajo de circo contemporáneo que habla de emo- ciones, que nace de la investigación del movimiento, solo, en grupo y con objetos y Willbur de Capitán Maravilla, espectáculo unipersonal de pequeño formato plagado de acrobacias, hu- mor y riesgo. Como broche de oro de esta séptima edición de Circolmedo contarán con la compañía Elegants que actuarán el do- mingo por la noche con la propuesta Cabaret Elegance, un show donde sus cuatro intérpretes darán a conocer una su- cesión de números combinando diferentes técnicas de circo como el trapecio, equili- brios, mástil chino, monociclo y malabares, y la comicidad como lenguaje conductor, culmi- nando con un número de trapecio triple. VII Circolmedo - Muestra de Artes Circenses Fiesta circense en la localidad del Caballero de Olmedo Cabaret Elegance de Elegants
  23. 23. 14 32 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio L a Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba posiblemente sea una de las citas anuales específicas para públi- co infantil más veteranas del estado español, que este año cumple nada me- nos que treinta años, y en la línea marcada en la pasada edición su programa estará compuesto únicamente por espectáculos de compañías profesionales, a diferencia de ediciones anteriores que contemplaba las exhibición de montajes de agrupaciones amateurs y la de los grupos de las diferen- tes escuelas de las localidades pertene- cientes a la comarca del Bajo Deba. El Complejo Educativo de Eibar acogerá las seis funciones de las seis compañías provenientes de diversos puntos de la pe- nínsula ibérica entre el 14 y 29 de mayo. La compañía guipuzcoana Txalo será la primera en actuar con Mollie Malonen ipuin sines- tezina montaje estrenado recientemente y protagonizado por Iraitz Lizarraga, Alfonso Díez y Aitor Fernandino en el que se cuenta la emocionante aventura de una chica en la que conocerá cuatro singulares personajes. El día 17 será el turno de los vizcaínos La Papa Teatro que en coproducción con L´Atelier Danza escenificarán Con los pies en las nubes, una comedia musical que se basa en el testimonio de un sueño, donde anidan la esperanza y la pasión. Ana, su protagonista, es una niña de vida sencilla y recursos ajustados que sueña con ser bailarina de ballet. La tercera de las propuestas, prevista para el 20 de mayo, es el último montaje de la compañía madrileña Titiriguiri Hay un gallo en el tejado. Este montaje fusiona el arte titiritero y la animación desmadejando una historia de amistad y superación entre unos y otros personajes. El 22 de mayo ac- tuará Teatro Paraíso con su particular ver- sión del cuento clásico ‘Pulgarcito’ de Pe- rrault que su versión en euskera lleva por título Erpurutxo. Dirigido al público familiar, esta obra tiene como objetivo garantizar el disfrute de los niños pero también de sus acompañantes, y como indica su director, Iñaki Rikarte “cada cual hará su lectura, di- cen además que los cuentos son para dor- mir a los niños y despertar a los adultos”. El programa se completa con el con- cierto lúdico que los incombustibles Titi- riteros de Binéfar han adaptado para sala con nuevas canciones el día 27 y Aladín de Teatro Gorakada que se encargará de dar por concluida la Muestra el 29 de mayo, con este montaje que propone un viaje mágico en la alfombra de Aladino en el que se conjuga el trabajo de actores, la manipulación de títeres y una cuidada música, iluminación y escenografía. XXX Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba Treinta años al servicio del público infantil Erpurutxo de Teatro Paraíso ©Aitor Audicana
  24. 24. 14 34 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio T rapezi 2014 se celebrará en Reus del 8 al 11 de mayo y en sus plazas, calles, teatros y carpas acogerá más de ochenta representaciones ofrecidas por treinta y seis compañías de Francia, Bélgica, Canadá, Suecia. Eslova- quia, Italia, Marruecos, Argentina, Brasil, Chile, España y Catalunya, con un total de once propuestas internacionales, veintiu- na catalanas y tres del resto del Estado español. La dirección artística de Jordi Gaspar, ha hecho una clara apuesta por los artistas emergentes, la nueva creación y la expe- rimentación, donde prevalezca la trans- versalidad y la convivencia de lenguajes, junto a otras disciplinas como la danza o las artes plásticas, nuevas tendencias y estéticas en la puesta en escena así como la innovación y el riesgo, con el convenci- miento de que las compañías emergentes, así como la calidad, la novedad y la varie- dad de formatos (carpa, sala, calle y ca- baret) facilitan la proyección internacional y estatal del circo catalán. Está edición se realiza con dos objetivos claros: la internacionalización del circo de creación catalana y el refuerzo del ámbito profesional de la propia Feria. Para cumplir con el primero se cuenta con la implicación de organismos institucionales y el acceso a las redes europeas como ‘CircusNext’, un proyecto del Programa Cultura de la Comisión europea (2013-2017) que bus- ca descubrir, acompañar y dar soporte a una nueva generación de artistas de circo, que cuenta con quince países y cuarenta equipamientos y entidades colaboradoras. Como socio del proyecto programará dos espectáculos de Jongloïc Company y Not Standing vzm ambos de Suiza. ‘Autopistas: Circus dissemination’ es un proyecto de cooperación para 2014-15 que busca estabilizar y consolidar redes de circulación de espectáculos en Europa y América del Norte y potenciar el trabajo de colaboración entre festivales y teatros para conseguir una mejor difusión de las propuestas artísticas y para ello articu- lará un circuito de giras con una quince- na de compañía de Quebec, USA, países nórdicos, Francia y Catalunya y realizará cuatro workshops y dos seminarios que se celebrarán en festivales de Montreal, Barcelona y Estocolmo. De este progra- ma se presentan Cherepaka de Andreane Leclerc de Quebec y 1 y medio de Frida Odden Brinkmann de Noruega. ‘Caminos emergentes’, red transpirenai- ca para difundir números y piezas cortas de compañías emergentes que presentará los trabajos Rio por no llorar de Carola Aramburu, Lo quieto del movimiento de Juana Beltran y Upside down del Dúo Lagos los tres de Argentina; Esquerdes de Hotel Iocandi de Catalunya e Illes Balears y Els de Amanda Righetti de Francia. Trapezi también colabora con La Central del Circ de Barcelona con el fin de dar los recursos para la creación y exhibición de un número de circo que tenga un compo- nente de investigación y que este año será Xavi Sánchez con Oyeblikk Alene; con la Fira de Tárrega compartirán la presencia de Animal Religion con Indomador y Viole- ta del Colectivo La Persiana y con el Mercat de les Flors de Barcelona que presentará el espectáculo Oximoron dentro del ciclo ‘Circ d‘ara mateix’. Estrenarán sus últimas producciones en Reus la compañía catalano-chilena Atempo Circ con Invisibles, donde unen las técnicas de la percha china, la danza con música en directo. Una instalación para el juego y la experimentación sensorial de niños y niños de 0 a 3 años de nombre Apicirc a cargo de Pessic de circ. Entre la amplia programación destaca- mos Cabaret petrificat a cargo de Escarlata Circus; Rudo de Manolo Alcántara; Potted de los valencianos de La Trócola; Heian de los andaluces de Zen del Sur; Fac nord de los franceses de Un loup pour l’homme o Walkmann de Gorka Ganso. Entre las muchas actividades paralelas se ha convocado a programadores catala- nes, españoles y extranjeros alrededor de un espacio de encuentro de profesionales que tendrá lugar el día 10 que facilitará el contacto entre compañías y posibles com- pradores o financiadores. En este espacio la Associació de Profesionals del Circ de Catalunya (APPC) gestionará un punto de información con todo el catálogo de las compañías de circo catalanas y se presen- tará la nueva web catcirc.cat. También se realizará un taller de especta- dores, así como encuentros con el director artístico de Trapezi y algunas compañías participantes moderados por el crítico y periodista Jordi Jané. Se ofrecerá a todos lo públicos un curso de acrobacia y una expo- sición fotografía de Marta Garcia Cardellach y talleres de GYNS, danza vertical y aérea y esgrima. Trapezi - Fira del Circ a Catalunya - Reus Una apuesta por la proyección del circo catalán actual Esquerdes de Hotel Iocandi
  25. 25. 14 36 w w w . a r t e z b l a i . c o m mayo junio E n primavera, la localidad alme- riense de El Ejido se convierte en capital del teatro y es que del 22 de abril al 17 de mayo se celebra la XXV Muestra de Teatro Aficionado, con la participación de 23 grupos, todos ellos del municipio que serán el aperitivo ya que pocos días después dará comienzo la trigé- sima séptima edición del Festival de Teatro de El Ejido que se desarrollará del 30 de mayo al 21 de junio con una programación en la que alrededor de 50 compañías reali- zarán más de 95 funciones de todo tipo de artes escénicas –teatro de sala, calle, dan- za contemporánea, flamenca, clásica, circo, música– en 20 espacios diferentes. El Auditorio de El Ejido acogerá a com- pañías como Sara Baras, encargada de inaugurar esta edición con La Pepa, espec- táculo de baile flamenco en el que se repre- senta el Cádiz de la Pepa, el horror de la guerra y la belleza de una tierra. La danza clásica llega con Russian Classical Ballet di- rigido por Evgeniya Bespalova que pondrán en escena Romeo y Julieta el clásico de Shakespeare con música de Sergei Proko- fiev y coreografía de Leonid Lavrovsky. Particular es la propuesta de Da.Te Danza que en Taller/Espectáculo une pedagogía y danza haciendo que el público participe del proceso creativo para, finalizado el taller formar parte del público de una pieza en la que reconocerán los elementos trabajados en el taller. Dos caras conocidas, Pepón Nieto y Paco Tous dan vida a los dos hermanos prota- gonistas de la comedia Mitad y Mitad de Pentación y dos reconocidos actores, Luis Merlo y Carlos Hipólito protagonizan El cré- dito, una obra de Jordi Galcerán sobre los préstamos bancarios de Trasgo Produccio- nes. También son dos los intérpretes de Las heridas del viento, Kiti Mánver y Dani Muriel, que ponen en escena una desga- rradora historia de amor escrita por Juan Carlos Rubio en una propuesta de Talycual Producciones. La Fura dels Baus por su parte presentan con Res una obra intimista de un único actor en la que se reflexiona de manera sencilla y contundente sobre el efímero mundo de las artes escénicas. En Bits se encuentra el característico humor de Tricicle; Do not disturb. No molestar, un espectáculo de circo de Vaivén Circo Danza dirigido por Rosa Díaz en la que se repre- senta una jornada de trabajo en una fábrica de principios del siglo XX y un clásico, El coloquio de los perros de Miguel de Cer- vantes en una coproducción de la CNTC y Els Joglars completan las propuestas del Auditorio junto con el musical para todos los públicos de Rodetacón, Tarzán. El teatro municipal acogerá a las maña- nas funciones escolares de las obras Mo- nil de La Guasa, Alegría, palabra de Gloria Fuertes de Teatro de Malta y El secreto de Wenceslao de Cía. La Monda Lironda pero también espectáculos para el público adulto como la propuesta de títeres realizada por El espejo negro del clásico La venganza de Don Mendo. También parte de un texto clá- sico, en este caso de Shakespeare la obra protagonizada por Nuria Espert, La viola- ción de Lucrecia de Producciones Juanjo Seoane y Esperando a Godot, de Samuel Beckett en una propuesta de Excéntrica Producciones dirigida por Joan Font, di- rector de Comediants. La edición 2014 también preve espectáculos en espacios no convencionales como el concierto 1 piano & 200 velas de David Gómez que tendrá lugar en el Invernadero Crisol o una amplia pro- gramación de espectáculos de calle que el viandante encontrará en las plazas y calles como En busca del gran tesoro de Vaga- lume Teatro, Huellas de Periferia Teatro o el espectáculo de danza Trátame como me merezco on the Road de Losdedae entre otros. Conciertos de todos los estilos y la programación Noches golfas en varias ca- feterías y pubs del municipio conforman las propuestas de este año. XXXVII Festival de Teatro de El Ejido Un gran abanico de ofertas para todos los públicos Do not disturb. No molestar de Vaivén Circo Danza

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