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Carlos Gil Zamora

Con todas las reservas pero
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futuro de las Artes Escénicas

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Editorial

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María-José Ragué-Arias

Rondas escénicas

La nueva etapa del Teatre
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Desde la caverna

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David Ladra

Teatro y filosofía

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Dos adaptaciones y una obra
de Mayorga en el CDN
Las adaptaciones de una película y una novela junto con...
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Teatro Paraíso estrena Nómadas

El conocimiento como
camino en la vida

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TriLogía de La memoria de micomicón en La cuarTa Pared

Para no caer en el olvido

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Morfeo Teatro estrena La escuela de los vicios

Sin escrúpulos para hablar
sobre el abuso de poder

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Una generación de mujeres
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El universo de Dora Salazar
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XXI Festival Santiago a Mil

Las mil maravillas teatrales
que se encuentran en Santiago
La XXI edición de...
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por el interés que despertó en Bernat la realidad social-política
del Santiago actual y su permanente a...
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Cristian Flores, Sentimientos, dirigido por
Javier Casanga y Turno...
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MADferia 2014

Tenacidad, resistencia y
actitud sobre los escenarios
MADferia cumple su décima
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Ejecución hipotecaria de K Producciones
también tiene la crisis como tema centra...
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y Teatro Íntimo en la que el karaoke Dolce
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Cielos del Infinito, el festival
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entre la danza contemporánea, clásica y ...
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Kultur Maratila en Leioa
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En ciclo Born en Dansa que
organiza La Seca Espai Brossa de Barcelona, los días 15,
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Grandes autores e intérpretes
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producida por Pentación. En palabras de
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una ecléctica programación

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10 | Teatro
15 | Mágia y Cuentos
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La vigésima tercera edición de FETEN está a la
vuelta de la esquina que es enero. Será este año
–atención– una s...
Torta y leche
esta edición, pero la previa ya apunta que nos encontramos ante
una cita que no caerá fácilmente en el olvid...
Artez 195 - Ene / Feb 2014
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Revista de las Artes Escénicas, Teatro, Danza, espectáculos, etc.

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Artez 195 - Ene / Feb 2014

  1. 1. 14 enero febrero Carlos Gil Zamora Con todas las reservas pero seguimos confiando en el futuro de las Artes Escénicas E ntramos en el décimo octavo año de nuestra actividad. Mirando atrás le puede entrar a uno tortícolis. La iniciativa de un grupo dinámico de personas preocupadas por la cultura en Elorrio fue armando una idea difusa hasta que se convirtió en una revista que empezó informando de la programación de su sala, posteriormente de la de los tres teatros del duranguesado, se abrió a varios teatros de Vizcaya, para abarcar en su tercer año de existencia a toda Euskal herria hasta ir dando pasos para convertirse en un referente informativo de las artes escénicas estatales, y ahora, podemos asegurarlo, iberoamericanas. Un camino compartido con muchas personas que nos apoyaron desde el principio, lleno de complicidades, de colaboradores, de reconocimientos, aunque también con episodios repletos de insidias, desencuentros y abusos institucionales con aires de ataques furibundos para acabar con algo que se les escapaba de su control. Hemos tenido etapas con ayudas institucionales varias, con publicidad suficiente y en ellas fuimos creciendo en presencia, hasta situarnos en el imaginario de la comunidad teatral. Junto a la crisis general, nosotros hemos vivido nuestra crisis económica particular. Las ayudas y subvenciones han desaparecido de unos lugares, aunque nos llegan de otros puntos; siempre muy magras. La publicidad ha bajado de una manera evidente y nos llega de una manera muy irregular, sabiendo que algunos hacen muchos esfuerzos para anunciarse, lo mismo que otros mantienen su actitud beligerante de ignorarnos para seguir con su campaña de acoso. Hemos podido resistir a base de la auto-explotación y de la reducción de páginas, de recortes de toda índole, entre ellos de plantilla. Y aquí estamos, de nuevo, en un año que tiene que ser mejor porque si es peor sería el infierno. No vemos muchos brotes verdes, ni palpamos otra cosa que la maravillosa obcecación de los profesionales del gremio para mantener con dignidad la actividad. Las instituciones mantiene el perfil bajo, se inventan acciones con buena voluntad, pero que no solucionan los problemas estructurales aunque alivien las necesidades inmediatas. No encontramos un liderazgo claro, atravesamos un periodo histórico de incertidumbre, de miedo que agarrota, de falta de expectativas, pero a al vez, parece existir una fuerza en muchos sectores que alimentan iniciativas nuevas que seguramente ahora mismo no somos capaces de valorar su importancia pero que en unos años, probablemente, habrán cambiado el panorama general de la producción y la exhibición de las artes escénicas. El gran problema seguirá siendo la poca valoración que se le da a la formación, la pérdida de una conexión suficientemente activa con la educación primaria y secundaria, las malas praxis en la búsqueda de nuevos públicos y la dejadez institucional en lo referente a los nuevos lenguajes que enganchen con los más jóvenes. Es decir, está todo por hacer, por repensar, por volverlo a poner en marcha porque se ha deteriorado todo el sistema. Las salas que se abren por todo el Estado especialmente en Madrid y Barcelona, son un síntoma que proporciona esperanza a la vez que anuncian una situación difícil para la sostenibilidad económica. La cuestión principal es que se siguen haciendo las programaciones, se programan ferias y festivales y en este número que abarca los meses de enero y febrero, pues en este año que se inaugura va- Número: 195 - año 18 · Enero / Febrero 2014 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artez Blai | CIF: G48884431 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com Portada | Espectáculo Inungane de Karrika Antzerki Taldea
  2. 2. enero febrero Editorial Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Opinión 4 - 5 6 7 66 67 68-69 70 71 72 73 74-75 Editorial Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias Desde la Caverna – David Ladra Luz Negra – Josu Montero Vivir para contarlo – Virginia Imaz Postales argentinas – Jorge Dubatti El método griego – María Chatziemmanoui Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán El lado oscuro – Jaume Colomer Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado Las lejanías – Carlos Be Estrenos 10 11 12 13 14 15 16 Varios estrenos del CDN Nómadas de Charlotte Fallon, Rosa A. García por Teatro Paraíso Trilogía de la memoria de Laila Ripoll por Micomicón La escuela de los vicios de Quevedo por Morfeo Teatro Dones com jo de Pau Miró Por T de Teatre El amor después del amor de Garbi Losada por Ados Teatroa Miscelánea de estrenos Festivales 18 - 20 22 - 24 26 - 27 28 - 30 XXI Festival Santiago a Mil X MADferia VII Festival de Artes Cielos del Infinito Miscelánea de festivales En gira 41.65 (41º 38’) | -4.73 (-4º 43’) 32 - 60 Programaciones varias indice mos a sacar seis o siete números, bimestrales para acomodarnos mejor a la realidad económica, así se demuestra. La voluntad existe, cuando las instituciones no ponen excesivos problemas con sus recortes injustificados, se ajustan programaciones e intenciones, y se mantiene la actividad. Esperamos con atención qué va a dar de sí ese programa Platea que ha planteado el INAEM, presentado como un instrumento para la reactivación del sector y, especialmente, de los teatros que no tienen posibilidades de realizar programaciones por falta de recursos y que ha levantado muchas expectativas, pese a su escaso presupuesto y la cantidad de teatros y obras seleccionadas. Estamos con el síndrome Carpanta y todos soñamos con pollos asados, cuando lo que tenemos para comer, con suerte, es bocadillo de mortadela. Llevamos una entrevista con Antonio Onetti, el actual presidente de la Fundación SGAE (antes Autor), en el que se explica de manera meridiana las intenciones de esta institución, Nuestros colaboradores habituales nos dan noticias con sus opiniones de realidades diferentes de sus lugares de origen pero que nos demuestran que existen unos paralelismos en diferentes puntos de la tierra ya que la situación política global propicia respuestas similares. Estamos consolidando los lazos con Iberoamérica de manera constante y cada vez más eficaz. Vamos a empezar una colección de libros de Teoría y Práctica junto a los mexicanos de Paso de Gato, con quienes llevamos ya colaborando cuatro ediciones en el premio de Ensayo Teatral que propicia el INBA y el CITRU. Tenemos proyectos avanzados de colaboración en Argentina, Uruguay, Brasil o Perú, especialmente para dar a conocer las dframaturgias actuales. Fruto de ello verán crónicas de Experimenta 14 de Rosario, de la Muestra Nacional de Teatro de México, del Festival Quijote de París, Actos de Paz en Colombia o el Festival de Lima. Informamos de los festivales Santiago a Mil y Cielos del Infinito de Chile, de la MAD Feria de Madrid, que resiste de manera valiente frente las circunstancias adversas en territorio hostil, y llevamos un suplemento de FETEN, la Feria Europea del Teatro para Niños y Niñas, espejo donde se miran en diversas partes del mundo, y el lugar que proporciona una mirada anual de las nuevas producciones en este segmento de la producción teatral,. Tendrán conocimiento de estrenos de Morfeo, Ados, Teatro Paraíso; de las programaciones de los teatros que son las plataformas para las giras las mejores producciones, tanto independientes como institucionales. En esta geografía nos orientamos para seguir sirviendo a las Artes Escénicas. Desde esta revista, desde nuestro periódico digital www.artezblai.com, que sigue subiendo en audiencias y usos, alcanzando durante los once primeros meses de 2013 superar los veinte millones de páginas servidas, y una media diaria de visitas superior a los diez mil, algo que nos mantiene como lo más vistos en nuestra categoría de artes escénicas en español. Contribuimos con nuestra editorial, dedicada a los autores contemporáneos iberoamericanos a una normalización y difusión de obras importantes y con la Librería Yorick que tras dos años en Madrid, se está convirtiendo en una visita obligada para teatreros del Estado y Latinoamérica. Creemos que cumplimos con lo prometido. ¿Y tú qué haces? 14 Suplemento 35 - 58 FETEN - Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas Zona abierta 62 - 64 76 - 77 78 - 79 80 - 81 82 - 89 Entrevista con Antonio Onetti Antonio José Da Silva (O Judeu) Ana María Caro Mallén de Torres Escaparate Crónicas de: Festival Don Quijote de París, Teatro Foro en Colombia, Experimenta 14, Muestra Nacional de Teatro de México, FAE Lima
  3. 3. 14 enero febrero María-José Ragué-Arias Rondas escénicas La nueva etapa del Teatre Nacional de Catalunya x ©Quim Puig avier Albertí es alguien con gran personalidad, cierta sensatez y abundantes conocimientos. Su elección como director del TNC, sucediendo a Sergi Belbel, es algo que imprime un carácter absolutamente diferenciado al devenir del teatro público catalán. Si de Belbel alabábamos siempre el impulso dado a los jóvenes autores a partir de su proyecto T-6, de Albertí ya podemos empezar a comentar su interés por nuestros orígenes y por nuestro teatro más popular... Con un cierto descontrol por nuestra parte, asistimos a los más inesperados espectáculos en la Sala Gran. No tan inesperados porque sí siguen una programación que se dio a conocer en septiembre, pero.... se inauguró el 2 de octubre con “Taxi... al TNC”, una sorprendente y divertida revisitación de las revistas del Paralelo barcelonés de principios del siglo XX, interés y conocimientos que Albertí ya había mostrado en la gran exposición sobre el Paralelo, en el CCCB, la pasada primavera. La revista se acompañaba de una orquesta en directo dirigida por una extraña mujer eslava que resultó ser el mismo Albertí travestido... Éste era el tono pero siempre de calidad. Eran setenta y pico de personas sobre el escenario y entre ellas “toda” la profesión catalana en dieciocho números de revista y cabaret, todos graciosísimos y virtuosos. Pero claro, tal espectáculo sólo podía programarse cuatro brevísimos días. Luego, otro espectáculo de estilo sorprendente ha ocupado la Sala Gran: “Homenaje a Carmen Amaya”, tres horas para cinco piezas de flamenco, llenaron durante diez días el teatro. Otro género, como el de la revista, al que los espectadores del TNC no están habituados. Un espectáculo sorprendente ha sido, durante tres días, “Un réquiem per Salvador Espriu”, obra musical de Xavier Benguerel que interpretaban la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, la Coral Polifónica Puig-Reig y la Coral Càrmina, música que se acompañaba de brevísimos recitados de poesía de Espriu a cargo de Josep María Flotats. Y aquí hay que hacer un punto y aparte. Flotats ha vuelto. Se le hizo un homenaje de desagravio este verano por el modo en que, en 1996, se le obligó a abandonar la dirección del TNC que él fundó y dirigió. Xavier Albertí ha querido desagraviarle y Flotats apareció el 15 de noviembre en el escenario de “su” teatro para recitar brevísimos versos de Espriu. Y Albertí le ofreció dirigir la obra que él eligiera: del 7 de mayo al 22 de junio 6 w w w. a r t e z b l a i . c o m nos ofrecerá “El joc de l’amor i de l’atzar” de Marivaux. Parece que el proyecto de Albertí incorpora una filosofía amplia, un compromiso que quiere hacer común con la gente que colabora en él y que comulga con él. De momento, los espectáculos de teatro en la Sala Gran serán “La rosa tatuada” de Tenessee Williams, dirigido por Carlota Subirós que estará casi dos meses en cartel, “Doña Rosita la Soltera” dirigida por Joan Ollé, que también estará más de mes y medio en el escenario y la mencionada de Marivaux en los dos últimos meses de la temporada. No voy a narrar aquí toda la programación pero mientras escribo me doy cuenta de su importancia y de una coherencia que arranca suavemente en lo que ha sido inicio de temporada. La Sala Tallers permanece cerrada de momento pero a partir de enero programará obras de Josep Maria Miró, Marc Artigau y tres obras de Serafí Pitarra, clásico catalán que Albertí quiere descubrir al público. Y entre los espectáculos de mayor interés, están los de la Sala Petita: un contemporáneo “Fum” de Josep Maria Miró, un Josep Maria de Sagarra, “Ocells i llops” poco conocido... Pero una de las cosas más alentadoras en esta época Albertí es la radical bajada de precios de las entradas y también y sobre todo, la multiplicidad variada e interesante de actividades paralelas a los espectáculos: películas, conferencias, coloquios, debates, incluso breves excursiones a los lugares en que se origina alguna de las obras... Todo sin olvidar que Xavier Albertí es autor y director, es hombre de teatro en todas sus facetas, incluida por cierto la de músico. El primer espectáculo de teatro de texto lo hemos visto y admirado en la Sala Petita –en verdad la más acogedora–. Es “Terrra de ningú” de Harold Pinter un grandísimo espectáculo interpretado por dos monstruos de la escena: Lluís Homar y Josep Maria Pou a los que Albertí ha dirigido con enorme sabiduría. “Terra de ningú” de Harold Pinter, dirigido por Albertí, es el mejor Pinter que yo he visto. Mientras he ido escribiendo lo que esperamos de esta primera temporada de Xavier Albertí en la dirección del TNC, me he ido dando cuenta de que me estoy involucrando muy positivamente en el proyecto. Creo que en los tiempos de crisis general –y claro, también teatral– vale la pena apostar por la seria y a la vez asequible intención del proyecto de Xavier Albertí para su primera temporada en el TNC. Yo, apuesto.
  4. 4. enero febrero Desde la caverna 14 David Ladra Teatro y filosofía P ensamiento y artes escénicas han ido siempre de la mano. No hay porqué remontarse a Aristóteles y su Poética para encontrarse en la modernidad con filósofos que han hecho del teatro el objeto de su reflexión. Así Althusser, con su libro dedicado a Bertolazzi y Brecht, Jacques Derrida, con sus comentarios a la obra de Artaud, o Roland Barthes, cuyas críticas en la revista Théâtre Populaire se convirtieron en su época en el modelo, aún hoy vigente, de lo que debe ser la reseña civilizada de un espectáculo teatral. También Alain Badiou, uno de los filósofos actuales más punteros además de autor de teatro, acaba de publicar su Éloge du théâtre, en donde le atribuye al arte dramático, al igual que lo hace con la filosofía, el don de conseguir que las personas que lo frecuentan “piensen sus vidas de una manera bien distinta a cómo lo harían habitualmente”. Y es que, a decir verdad, el teatro – y, sobre todo, el drama – es un obsequio para el pensador al poner a su disposición una representación del mundo tan cercana a la realidad como sea capaz de armarla el dramaturgo, algo así como un código de simulación que le permite confrontar al homo sapiens – en forma de “carácter” o de “personaje” – a muy diversas tramas y situaciones, de cuya oportuna resolución se suelen derivar, las más de las veces, rasgos constitutivos esenciales de ese “espíritu humano” que constituye la parte más mollar de los estudios sobre la existencia. Un humanismo éste del drama que converge con el que difundieron, impulsados sin duda por la barbarie de ambas guerras mundiales, muchos de los filósofos más nombrados de la mitad del siglo XX: el ético y moral que, procedente de la Ilustración, desarrollan Adorno y Horkheimer, el antropológico y lingüístico que es la base del estructuralismo de Barthes y de Lévi-Strauss, o el ateo y políticamente comprometido del existencialismo de Sartre. Un momento estelar de la filosofía europea que coincide asimismo con obras magistrales del teatro continental: Los justos de Camus, Las manos sucias de Sartre, El círculo de tiza caucasiano de Brecht, La visita de la vieja dama de Dürrenmatt o El señor Biedermann y los incendiarios de Frisch. Una conjunción de pensamiento y drama que, a lo largo de lo que queda de siglo, no se volverá a repetir. Porque en primer lugar, en los años sesenta, no sólo el humanismo sino el propio concepto de filosofía en cuanto indagación metafísica de todo lo que gira alrededor del ser humano, salta hecho pedazos por los aires al cundir la sospecha de que ese humanismo de posguerra no vendría a ser más que otra forma, espúrea y ancilar, de aquel idealismo germano que, hacía prácticamente un siglo, ya habían criticado Marx y Engels. Así, la filosofía humanista de aquellos días no sería más que una construcción ideológica puramente abstracta que nada tendría que ver con la realidad de la lucha de clases, el trabajo alienado, la oposición al colonialismo y el posicionamiento con las tesis de Mao que, en plena guerra fría y del Vietnam, se manifestaban por entonces a través de las calles de París y otras grandes capitales del mundo. Una situación que podría resumirse “a la Zizek” diciendo que, en aquel preciso momento, “la filosofía era a la vida real como la masturbación a un buen coito”. Y en segundo lugar, porque el teatro entendió a la perfección la urgencia y la radicalidad de las exigencias que obreros y estudiantes reclamaban por plazas y avenidas y reaccionó de inmediato ofreciendo una diversidad de montajes sobre los temas que se habían dejado sin cubrir durante la anterior etapa humanista: el Holocausto, Hiroshima, el equilibrio del terror, el imperialismo económico, el racismo… Y a tenor de estos temas nacen obras como Akropolis de Jerzy Grotowski, La indagación de Peter Weiss, El proceso Oppenheimer de Heinar Kipphardt, V de Vietnam de Armand Gatti, Una temporada en el Congo de Aimé Césaire, el Marat-Sade de Weiss/Brook o el malogrado Paradise Now del Living. Espectáculos reivindicativos en donde la puesta en escena se coloca al mismo nivel que el propio texto y en los que el gesto, el grito, la expresión corporal y el movimiento provocan una explosión formal nunca vista hasta entonces. De nuevo, pensamiento y teatro se entreveran, aunque la componente dramática, hasta entonces predominante, se resienta en aras de la eficacia política de modos de expresión más productivos como lo puedan ser la canción, el poema, la épica, el teatro documental o el music-hall. Pero cuando, pasados los furores del Mayo, la sociedad se amuerma en el tedio del consumismo y la escena pretende volver al drama, no encuentra plataforma de ideas que lo sostenga. Y es que, como explica Paul Sheehan en Postmodernism (Cambridge University Press, 2004), el discurso anti-antropomorfista de Foucault ha barrido todo vestigio humano de la tierra. Nada queda de aquel semidiós que, según Nietszche, sustituyó al dios original en el amanecer del modernismo. Sólo un ser contingente, una criatura provisional que, acosada por la naturaleza y por la economía, puede desaparecer de la Historia como se borra un dibujo hecho sobre la arena cuando sube la marea en la playa. En esas condiciones, ¿en qué puede apoyarse el “personaje”, el “carácter” del drama? Buscando una salida, muchos dramaturgos de la segunda mitad del siglo XX, imitando a Koltès y sin renunciar a reflejar el mundo cotidiano, se refugiaron formalmente en los tecnicismos del texto y el cultivo intensivo de la “escritura teatral”. No lo tuvieron fácil en cuanto, en esa sucesión de catástrofes y desapariciones que, en las últimas décadas, han traído consigo el capitalismo “avanzado” y su consiguiente “condición postmoderna”, no sólo pensadores como Deleuze han diluido las fronteras que separaban a la especie del mundo natural sino que éste ha sido eliminado como tal y remplazado, como nos indica Baudrillard, por su duplicado virtual. Si el drama siempre fue la representación mimética del mundo, ¿qué queda ahora de él? Ante tanta desolación y desconsuelo, una serie de creadores –Tadeusz Kantor, Bob Wilson, Klaus Michael Grüber, Einar Schleef, Pina Bausch, Jan Fabre, Jan Lauwers, Robert Lepage, Romeo Castellucci, Rimini Protokoll… – decidió seguir para adelante construyendo un nuevo teatro con los restos que quedaban del naufragio. Un teatro fragmentado y visual, sin acción ni apenas argumento, basado en la “presencia” del actor y abierto a la interpretación del público. Menos da una piedra en estos tiempos. Oponiéndose a este cataclismo, Derrida nos habla de un futuro que será, sin duda, posthumano, fundado en un lifting de la especie promovido por la cibernética. ¿Acaso seremos un compuesto de hombres, animales y máquinas como apunta la feminista Donna Haraway en su fascinante Simians, Cyborgs, and Women? Por si acaso, en el Stifters Dinge de Heiner Goebbels, el único “personaje” de la obra es un robot. w w w. a r t e z b l a i . c o m 7
  5. 5. 14 enero febrero Dos adaptaciones y una obra de Mayorga en el CDN Las adaptaciones de una película y una novela junto con una obra de Juan Mayorga copan los estrenos del CDN E l estreno de la versión teatral de Amantes de Vicente Aranda a cargo de Álvaro del Amo, basada en el guión cinematográfico escrito por Carlos Pérez Merino junto al propio Aranda y del Amo en coproducción entre el Centro Dramático Nacional y Sandra Toral Producciones tendrá lugar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid del 24 de enero y estará en cartel hasta el 23 de febrero. Las actrices Marta Belaustegui y Natalia Sánchez dan vida junto a Marc Clotet a los tres protagonistas de esta obra teatral que llega desde la película y es que “la película ‘Amantes’ se prestaba especialmente a ser sometida a la “metamorfosis” teatral, por su peculiar estilo trágico, concentrado en un clásico trío, el microcosmos donde anidan, se enconan y resuelven los mil matices de la pasión amorosa” apunta su director, Álvaro del Amo. Es la misma historia contada en una obra diferente. Y es que tal y como señala su director, la versión teatral “ha concentrado en los tres protagonistas el relato de una historia que comienza como una comedia de enredo, para adensarse en la turbiedad del melodrama, y culminar en la catarsis liberadora propia de la tragedia. Alrededor de Trini, Luisa y Paco, el espectador adivinará el peso de una sociedad, que ahogaba a mitad del pasado siglo y no deja de agobiar ahora; la atmósfera de un entorno que cambia de atuendo y de mobi- 10 w w w. a r t e z b l a i . c o m Amantes liario, pero procura el mismo aire enrarecido para que el género humano continúe su tránsito, ilusionado y desesperado hacia la redención”. El segundo estreno de este año, programado del 14 de febrero al 6 de abril en el Teatro Valle-Inclán, es una adaptación de la novela El viaje a ninguna parte del actor, director y escritor Fernando Fernán Gómez con dramaturgia de Ignacio del Moral y dirección de Carol López. Un homenaje al teatro y a los cómicos que fue llevada también al cine en la que se cuenta la decadencia y muerte de una compañía de teatro ambulante en la España de los años 50. “Es una crónica del cambio de los tiempos, de la desaparición de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre, miseria y pobreza espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas, medio pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales” explica del Moral. El arte de la entrevista es la tercera producción que estrenará el CDN, en esta ocasión en coproducción con Grupo Marquina y que se podrá conocer del 21 de febrero al 13 de abril en el madrileño Teatro María Guerrero. Juan Mayorga firma la autoría de esta obra que dirige Juan José Afonso y en la que un inofensivo trabajo escolar de una adolescente cambiará el devenir de su familia. “Cinco personajes: tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo. Las mujeres, que viven bajo el mismo techo, son una anciana, su hija y su nieta; el hombre es un intruso; la cámara es una bomba. Un día que parece igual a cualquier otro, bajo el aspecto de instrumento para trabajo escolar, la cámara entra en la casa” explica su autor, para añadir que “a uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una entrevista es un juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto, se hieren unas a otras.”
  6. 6. enero febrero 14 Teatro Paraíso estrena Nómadas El conocimiento como camino en la vida T ras el estreno de ‘Pulgarcito’ el pasado mes de noviembre en el marco del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz Teatro Paraíso presenta un nuevo espectáculo, Nómadas el 16 de febrero en el Teatro Principal de la capital alavesa. Previamente, el 17 de enero en el teatro Beñat Etxepare de Vitoria-Gasteiz realizará un pase de la versión en euskara, Nomadak, a la espera de concretar su estreno oficial en el mes de marzo pero que al cierre de esta edición todavía no se ha efectuado. Y el 6 de febrero, la compañía viajará a Newry, Irlanda para realizar varios pases de la versión en inglés en el evento final del programa europeo Small Size-Big Citizens. Este nuevo trabajo de Teatro Paraíso, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la infancia y juventud 2012, ha sido escrito por Charlotte Fallon –directora de la compañía belga Theatre de la Guimbarde– y Rosa A. Garcia y dirigido por la propia Fallon y viene a responder a preguntas sobre cómo las niñas y niños de 3 a 5 años se relacionan con el espacio y el tiempo. Y es que las autoras comenzaron a indagar y “nos encontramos con los fundamentos de las Matemáticas, la Geome- tría, la Arquitectura... y a esta aventura se unió el Taller de Arquitectura Maushaus y juntos nos lanzamos a construir esta hermosa historia” afirman. Y es que este taller de arquitectura se ha encargado de la escenografía del espectáculo, mientras que la música, el vestuario y la iluminación son de Koldo Uriarte, Elisa Sanz y Javier García respectivamente. Las dos intérpretes de Nómadas –la pro- pia Rosa A. Garcia y Ainara Unanue– adentran al público en un gran territorio por descubrir: el mundo; es la historia de dos mujeres nómadas que caminan sin parar, de un lugar a otro, cuidando con gran amor un singular huevo. Pero en ese viaje sin destino claro pero el que es en realidad el que marca su “estar en el mundo” llegan a un lugar extraño, desorganizado y caótico. El lugar les sorprende de forma desagradable a las dos protagonistas, es extraño y su primera reacción es la autodefensa. Sin embargo, poco a poco y tras esa primera impresión la curiosidad toma el relevo y conocer el lugar se convierte en su nuevo reto. ¿Cómo funciona ese nuevo lugar tan desconocido para ellas? Empiezan a experimentar con todo lo que encuentran, con los materiales que les rodean, y los van organizando y creando nuevos espacios en los que habitarlos temporalmente. Crean una casa, un tipo, un muro, un círculo, una cascada... Y mientras las dos mujeres se dedican a construir estos nuevos espacios, dentro del huevo que han cuidado con tanto amor la vida late... Pero el tiempo se acaba. Las mujeres deben recoger todas sus pertenencias y continuar su camino. No pueden transportar con ellas todo lo creado, pero se llevan en su equipaje la sabiduría adquirida por la experiencia. w w w. a r t e z b l a i . c o m 11
  7. 7. 14 enero febrero TriLogía de La memoria de micomicón en La cuarTa Pared Para no caer en el olvido L a Sala Cuarta Pared de Madrid apuesta por la memoria histórica como eje central. Para ello cuenta con la Compañía Micomicón que será la encargada de ofrecer del 8 de enero al 2 de febrero su ‘Trilogía de la Memoria’ mostrando Atra Bilis, Los niños perdidos y Santa Perpetua, tres espectáculos que nos trasladarán a la historia más reciente de España vivida por diferentes colectivos, víctimas de la represión y el olvido. Estos tres trabajos de Micomicón han sido escritos por la dramaturga y directora de escena Laila Ripoll, autora y componente de la formación, con los que nos invita a sumergirnos en un viaje por su imaginario cargado de realismo mágico y homenajes literarios. Apoyados por la crítica y el reconocimiento del público y con una andadura y bagaje a sus espaldas, no dejan de ser actualidad debido a su temática. Galardonados en diferentes ocasiones, han atravesado fronteras y han conseguido valerse de un sello propio y característico de la compañía. Ripoll tras el éxito de otras de sus obras anteriores como ‘Unos cuantos piquetitos’ o ‘La ciudad sitiada’ decide indagar en el universo de la memoria más reciente de la historia española marcada por dos bandos, el rencor y las mentiras. La Cuarta Pared ha previsto la exhibición de la trilogía en tres etapas con múltiples sesiones de cada trabajo y para comenzar del 8 al 18 de enero será el turno de Atra Bilis (cuando estemos más tranquilas). Un espectáculo que aborda la vejez y el abandono de las mujeres en una España rural donde la muerte y el aislamiento rondan la vida. Cuatro actores Manuel Agredano, Mariano Llorente, Marcos León y José Luis Patiño encarnan la vida de Daría, Nazaría, Aurorita y Lupiana, cuatro ancianas llenas de rencores y recuerdos que desgranarán su vida durante el velatorio del marido de una de ellas. Una situación de tragicomedia en la que sus recuerdos son la historia de España o mejor tal y como afirma la propia compañía: “de las dos Españas que 12 w w w. a r t e z b l a i . c o m nos matan de risa y nos hielan la sangre”. Infidelidades, asesinatos y mentiras con las que transcurre el esperpento y que todavía son parte de la realidad que viven algunos lugares rodeados de atmósferas represivas. Estrenada en el año 2001 esta obra vuelve cargada de humor negro y teatro fantástico. UN ViaJE siN REToRNo El testimonio de aquellos niños muertos o desaparecidos en cárceles, trenes o albergues religiosos durante la larga dictadura son el punto de partida de Los niños perdidos. Este espectáculo basado en la experiencia de la madre de uno de los componentes de la compañía transcurre en el desván de un orfanato del Auxilio Social donde se encuentran tres niños recluidos. El Auxilio Social fue una organización creada durante la guerra civil para trasladar a miles de niños hijos de republicanos ase- sinados o encarcelados en el que se perseguía reeducar e inculcar el pensamiento del nuevo régimen franquista, copiado del modelo nazi que marcó para siempre la memoria de una generación. En escena los actores de Micomicón se transforman en Lázaro, Marqués y Cucachica tres pequeños escondidos en un polvoriento desván que recibirán la visita de una inquietante monja ciega. La ternura, el terror y el humor se entremezclan en este relato que conmueve al público y empatiza con los más frágiles y débiles en la guerra, los niños ique en todos los conflictos se convierten en las mayores víctimas. La cita para disfrutar de este trabajo será del 22 al 26 de enero. Santa Perpetua será la obra encargada de poner el broche final a esta trilogía representándose del 29 de enero al 2 de febrero. De nuevo persigue que el público no caiga en el olvido, en el olvido esta vez de esos pecados y sentimientos de culpa que se han ido instaurando en la sociedad española, que no han ocasionado nada más que dolor, consecuencias irreparables e injusticia. De esta manera Marcos León metido en el personaje de Santa Perpetua protagonizará la historia de una mujer encamada, una visionaria, una santa milagrera autoritaria que recuerda el pasado y también prevé el futuro. Desde su cama ejerce el control del mundo ayudada por dos hermanos; sabe la hora a la que se levantan los vecinos, quién sale, quién entra, quién muere, canciones, recetas culinaria... lo sabe todo y lo recuerda todo, excepto aquello que le hace daño, que es lo que le hace sentir culpable, sus pecados sumergidos en un olvido interesado. La autora asegura que en esta obra teatral aborda otros muchos temas pero que su deseo es centrarse sobre todo en la culpa y que Santa Perpetua es el personaje que le ayuda a reflejar la injusticia rodeada de vírgenes y santos, exvotos y banderas, y no podrá cicatrizar las heridas de su pasado criminal y depredador.
  8. 8. enero febrero 14 Morfeo Teatro estrena La escuela de los vicios Sin escrúpulos para hablar sobre el abuso de poder L a compañía Morfeo Teatro comienza el nuevo año con el estreno en próximo 1 de febrero en el Teatro Principal de Burgos de La escuela de los vicios, una obra de Quevedo escrita a principios de 1600 y en la que criticó los abusos de ministros, magistrados, banqueros y mercaderes sin escrúpulos. “A él le llevaron a la cárcel por sus escritos... a nosotros, a hacer un espectáculo” afirman Mayte Bona y Francisco Negro, miembros fundadores de Morfeo Teatro. Con dramaturgia y dirección de Francisco Negro e interpretada por el propio Negro junto a Mayte Bona y Felipe Santiago, La escuela de los vicios esta basada en sátiras y premáticas políticas “del genio del Siglo de Oro” tal y como califica la compañía a Quevedo. El espectáculo es “un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron el éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron las acusaciones de obra subversiva” apuntan desde Morfeo Teatro. Tres personajes protagonizan esta obra, una comedia ácida con tintes sardónicos, un extravagante diablo Cojuelo y dos necios. El diablo es el instructor de su “escuela de los vicios” con la que espera cautivar a estos dos alumnos. Una particular escuela en la que se ofrecen titulaciones como bachiller en mentir, licenciatura en engañar, doctorado en robar o la cátedra en medrar, una escuela además que es la única en la que los alumnos cobran por aprender. Tras la reticencia inicial de los dos necios al ver que es el propio diablo el que les va a enseñar todos los saberes, no dudan en comenzar en el aprendizaje de estos “particulares” conocimientos debido al generoso acuerdo que les propone el profesor. Y los resultados que van obteniendo superarán con creces sus expectativas, conseguirán unos resultados excelentes llegando a convertirse en Ministro y Magistrado cada uno de ellos. Pero el diablo aún esconde una última sorprendente enseñanza... “...Mal oficio es mentir, pero abrigado: eso tiene de sastre la mentira, que viste al que la dice; y aun si aspira a puesto el mentiroso, es bien premiado...” toda una declaración de intenciones es lo que expresa este extracto de la obra de Quevedo. Y es que con los ingredientes que conforman el caldo de esta obra poco queda que añadir al motivo que ha llevado a Morfeo Teatro a decidirse por su puesta en escena: “pensamos que, en momentos convulsos como los actuales, tiene que existir unt eatro a través del cual y desde las tablas se pueda proclamar, libremente, todo aquello que los poderes se empeñan en silenciar. Frente a la impunidad, ahora más que nunca, es necesario un teatro de denuncia”, aseguran. Además Morfeo Teatro deja claro lo que es esta nueva producción y los objetivos que persigue con una advertencia final y a la que poco más se puede añadir: “Este espectáculo, como buena farsa, es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por ende provoca risa inteligente (mérito en su mayor parte del autor), por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora, o que vayan al teatro sólo a pasar un buen rato y no pensar”. Al cierre de esta edición todavía se desconoce el calendario de representaciones de esta obra tras el estreno en el Teatro Principal de Burgos pero a lo largo de 2014 Morfeo Teatro tiene previsto presentarla en varios festivales de USA como el Festival Siglo de Oro de El Paso, el Festival de Teatro Clásico de Cleveland o el Festival e Teatro Casa de España de San Antonio además de en el Festival de Teatro Clásico de Ciudad Juárez en México y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. w w w. a r t e z b l a i . c o m 13
  9. 9. 14 enero febrero T de Teatre estrena Dones com jo Una generación de mujeres con ganas de vivir E l dramaturgo catalán Pau Miró es el autor y director de Dones com jo, último espectáculo de la compañía T de Teatre cuyo estreno tendrá lugar el 23 de enero en el Teatre Romea de Barcelona y que estará en cartel hasta el próximo 16 de marzo. Dones com jo está interpretada por las actrices Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca que ponen en escena una historia íntima que poco a poco va transformándose en una comedia negra en la que el suspense toma protagonismo. Una mujer que ronda la cincuentena ha abandonado todo y se esconde en un pequeño estudio del barrio del Raval de Barcelona. Apenas conoce la zona, pero no le importa. Quiere estar sola, alejarse de todo, desaparecer. ¿Qué le ha pasado?, ¿Por qué lo ha dejado todo? Estas son algunas de las preguntas que se hacen sus tres amigas que se preocupan por ella. Las tres le visitan, le muestran su apoyo, intentan hacerle recapacitar, sospechan que esta sumida en una depresión 14 w w w. a r t e z b l a i . c o m (era una mujer aparentemente feliz; casada y con un hijo) ¿Qué es lo que le hizo cambiar por completo su vida? Porque la mujer que se esconde en este pequeño apartamento responde con vaguedades a todas las preguntas pero a su vez parece estar más lúcida que nunca... No quiere contar lo ocurrido y poco a poco va contagiando al resto una sensación: todas comienzan a cuestionarse la vida que llevan, comienzan a reflexionar sobre lo duro que es ser mujer cerca de cumplir los 50... y de repente, la obra de un giro total. En ese estudio en el que se reúnen encuentran una maleta y lo que hay dentro transforma la historia de manera radical pasando de ser una historia de sentimientos, a una de suspense llena de acción. Y es que una de las cuatro amigas es bióloga pero trabaja en un peaje; otra es arquitecta, pero no tiene trabajo; la otra es arqueóloga pero limpia casas y colegios y la cuarta es maestra, aunque acaban de despedirla... Todas tienen una historia, una vida pero si se unen pueden construir una única o una misma historia: la de unas mujeres de 50 años que son mucho más fuertes y resolutivas de lo que creen. Miran hacia atrás y se dan cuenta que la mayoría de los sueños que tenían no se han cumplido, pero tampoco tienen dónde o a quién reclamar. Con los años se han vuelto demasiado prácticas, demasiados sacrificios, demasiado sentido común. Sin buscarlo se van a ver ante una situación probablemente peligrosa y seguramente están más preparadas de lo que ellas se pueden imaginar para salir airosas.
  10. 10. enero febrero 14 Ados Teatroa estrena El amor después del amor El universo de Dora Salazar sobre el escenario G arbi Losada ha escrito y dirigido El amor después del amor (‘Maitasunaren ostean maitasuna’ en euskara), una obra sobre el universo de la la escultora vasca Dora Salazar que se presenta en el Teatro Barakaldo el 28 de febrero. Para esta nueva producción de Ados Teatroa Losada ha contado con la propia Salazar que se ha encargado de la obra plástica en un espectáculo que sus autoras definen como “una reinterpretación escénica de la obra de Dora Salazar. Una historia de amor que trasciende a la muerte”. La obra es en realidad fruto de la colaboración entre ambas creadoras. “Si la obra de Dora Salazar se puede definir como una proyección artística de sus vivencias, la dramaturgia que Garbi Losada plantea es una reinterpretación libre de ese universo, en un proyecto de carácter marcadamente personal” afirman desde Ados Teatroa para añadir que “Garbi sumará sus recuerdos y emociones a los de Dora (barniz sobre barniz), reinterpretándolos, en un intento de contar el universo entre ambas (o al menos su universo), su visión de la vida (o al menos de su vida)”. Dora Salazar es una escultora vasca –aunque también trabaja la pintura, la ilustración y la escenografía– que a través de su obra refleja el universo femenino. El amor después del amor esta protagonizada por Ane Gabarain, Sara Cozar y Dorleta Urretabizkaia. Las tres actrices interpretarán una historia de amor a tres voces, contada a modo de muñecas rusas en las que una historia esconde otra historia y ésta otra… w w w. a r t e z b l a i . c o m 15
  11. 11. 14 enero febrero m i s c e á n e a Estúpids Reconstrucción ©Luis Castilla Reconstrucción l La compañía El Punto! estrena en el Teatro Central de Sevilla los días 18 y 19 de enero Reconstrucción con coreografía, dirección e instalación de Fernando Lima. Esta pieza es un viaje sensorial que pone ante los públicos la precisión y la fluidez de unos cuerpos que juegan con los límites, ajenos casi siempre a su propia y humana belleza. En su anterior trabajo ‘En construcción, dentro de la voz’ Lima ponía al individuo en relación con un espacio físico y sonoro en construcción. En Reconstrucción el coreógrafo y bailarín brasileño intenta deconstruir los cuerpos de los tres intérpretes –el propio Lima, Daniel Gómez y Cipri López– para volver a reconstruirlos, pero no como individuos sino como un único cuerpo al que los tres intérpretes aportan todo su bagaje y energía, definida por la formación artística, la edad y la experiencia de cada uno de ellos. Reconstrucción delata un fino trabajo con las emociones, con lo que cada intérprete siente hoy, ahora, tanto en su interior como en su relación con el exterior, con los demás y con el resto de elementos del universo plástico y sonoro que le rodea y envuelve. Pero todo ello sin dejar de lado uno de los elementos que caracteriza el trabajo de Lima: la investigación del espacio escénico a través de las instalaciones así como del universo sonoro. Fernando Lima nace en Brasil y se traslada a España en 1992. En 1997 crea la compañía El Punto! Danza Teatro. Su trabajo artístico hace gala de un lenguaje muy personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. Tal y como el explica, trata de “crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos”. Tras su estreno en Sevilla, la compañía viaja con Reconstrucción al Teatro Alhambra de Granada los días 31 de enero y 1 de febrero. 16 w w w. a r t e z b l a i . c o m La Seca Espai Brossa acoge el 30 de enero el estreno de Estúpids de Ferran Rañé, un inteligente, divertido y explosivo ensayo sobre la estupidez dirigido por Blanca Bardagil que estará en cartel en la sala Leopoldo Fregoli hasta el próximo 2 de marzo. Estúpids es un monólogo protagonizado por el propio Rañé creado a partir del ensayo ‘Las leyes fundamentales de la estupidez humana’ publicado por Carlo Maria Cipolla (1922-2000) en 1988 y en el que se proclama que el colectivo de los estúpidos ha llegado a tener más poder que las grandes organizaciones mundiales. Estúpids se ha creado a partir de las improvisaciones dotando al texto de ciertas singularidades ya sea en la forma que el protagonista se dirige al público, como también en lo insólito del propio personaje, encargado de guiar a los espectadores a lo largo de toda la obra. El espectáculo comienza cuando el público está a punto de asistir a una conferencia sobre la estupidez impartida por un prestigioso profesor de una reconocida Universidad. Pero el profesor no llega y Lluís Guiu, el “borrapizarras” profesional y hombre para todo del profesor, se ofrece a dar comienzo, el mismo, a la conferencia ya que según él “la conoce de memoria”. Pero el prestigioso profesor no termina de llegar y Lluís comenzará a imitar al profesor creando una particular gresca teatral. Conducirá al público a su mundo privado y entrañable, y al de su admirado profesor y sus tesis académicas. Hará dudar a los asistentes y a sonreír ante los límites de la amistad, de la realidad, del absurdo y de la propia estupidez. Y es que la particularidad de esta obra está en que Rañé da vida a dos personajes creando una teatralidad en la que entra y sale de cada uno de los dos personajes de una manera sencilla. Todo ello para mostrar un mundo tan insólito como reconocible que hará disfrutar a los asistentes.
  12. 12. 14 enero febrero XXI Festival Santiago a Mil Las mil maravillas teatrales que se encuentran en Santiago La XXI edición del Festival Santiago a Mil se celebrará del 3 al 19 de enero y tendrá como lema #AMOELTEATRO. D el 3 al 19 de enero por los escenarios, calles y plazas de Santiago y su Región Metropolitana se ofrecerán más de sesenta espectáculos de diecinueve países que se extenderán por las regiones de Tarapacá, Antofagasta, Valparaíso y Bío Bío. La sede oficial será, por cuarto año consecutivo, el Centro GAM. Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo internacional y, en particular, del teatro chileno. Desde 2001 Minera Escondida (operada por BHP Billiton) patrocina el festival, organizado por la Fundación Festival Internacional de Teatro a Mil (FITAM), fundación sin fines de lucro, que tiene como misión promover el desarrollo y la difusión de la cultura y el arte en los ámbitos del teatro, la danza, la música y las artes escénicas contemporáneas, con el objetivo de descentralizar el acceso a la cultura de excelencia y transformar el espacio público en un lugar de encuentro y diversidad que permita al público vivir nuevas experiencias. Carmen Romero, Directora de Fundación Teatro a Mil, señala: “Este festival tiene un sello especial. Nuestro lema #amoelteatro está conectado con los cambios que ha vivido Chile en los últimos años. Por eso lo dedicamos al público y a los artistas. Pensamos en un público que ama ser conmovido, sorprendido, incomodado e incluido. 18 w w w. a r t e z b l a i . c o m Sebastián Rubio y Claudia Tangoa (Perú); Fole de la coreógrafa Michelle Moura (Brasil) e In-organic de la coreógrafa Marcela Levi (Brasil). Espacio público La programación de calle para 2014 está diseñada pensando en nuevas formas de vivir la calle. Durante esta versión conoceremos el trabajo La venganza del Príncipe Zi Dan © Juan Carlos Cáceres de importantes compaPensamos en los artistas, que aman ser deñías internacionales especializadas como La Machine, aterrizará con La expedición safiados, vistos, queridos y acompañados. vegetal, un gran centro de investigación Pensamos en todos quienes somos parte sobre la vida de las plantas. Por su parte, del festival, que aman romper fronteras, Antigua i Barbuda (España) presentará Aremocionar y conectar a todas esas persoquitectura de feria, una instalación con canas, comunas y regiones que parecen tan ”. rruseles, ruedas de la fortuna y reposeras distantes, pero no lo son Una programación que presta especial que animará al público a relacionarse con atención a la realidad del teatro chileno y las máquinas para hacerlas funcionar. Poste Restante, desde Suecia, creará del de su entorno, como en su Foco Latinopara la ciudad de Santiago un recorrido américa, donde rendirá homenaje a todos urbano. En Closing time, cada espectador los puntos de encuentro que existen entre recorrerá la ciudad guiado por una operalos países latinoamericanos. Componen la dora telefónica que le dará instrucciones a programación la recientemente estrenada Cineastas de Mariano Pensotti (Argentina); través de un celular. Los australianos de Emilia de Claudio Tolcachir en coproducción Branch Nebula se tomarán un skateparks con Fundación Teatro a Mil (Argentina); de la capital para presentar Concrete and Futuro de la coreógrafa Mayra Bonard bone sessions, una performance que fuBa(Argentina); la performance musical siona la danza contemporánea con exprebooshka – Canciones de mujer de Carlos siones de arte urbano como el parkour, el Casella (Argentina); Los B. Apolíticas conskateboarding y el BMX. sideraciones sobre el nacionalismo. Vol. I, Acudirá por segunda vez Roger Bernat, de Percy Jiménez (Bolivia); Mátame, por con su nuevo proyecto, Desplazamiento favor, de Eduardo Calla (Bolivia); Proyecdel Palacio de La Moneda, una coproducto 1980-2000, el tiempo que heredé, de ción con Fundación Teatro a Mil que surge
  13. 13. enero febrero 14 por el interés que despertó en Bernat la realidad social-política del Santiago actual y su permanente actividad en el espacio público. También se podrá ver un pasacalle de la compañía Ferroluar (España); Rodafonio de la compañía Factoría Circular (España); Historia de un hombre y su sombra, teatro para niños (Italia); y un espectáculo de acrobacias, magia y música a cargo del Grupo Artístico de Shenzhen. El cierre del festival estará a cargo del espectáculo de danza aérea AirTvShow, de la compañía argentina Elevé Danza. De todo el mundo Se presentará Stifters dinge, del reconocido compositor alemán Heiner Goebbels, una enorme instalación que ocupará el Centro Cultural Estación Mapocho para mostrar una maravillosa composición de efectos sonoros, visuales e incluso climáticos. A ella se suma Opening night (Holanda), dirigida por Ivo van Hove en base a la película del director de culto estadounidense John Cassavetes; Shukshin’s stories (Rusia), dirigida por el gran Alvis Hermanis, conocido ya por el público del festival que vio ‘Sonja’ en 2008; Tala (España) de Juan Navarro; Le signal du promeneur, de la compañía de teatro joven Raoul Collectif (Bélgica); y el espectáculo de danza unipersonal It’s going to get worse and worse and worse, my friend (Bélgica), de la bailarina Lisbeth Gruwez, habitual colaboradora de Jan Fabre. Las tragedias griegas tendrán su espacio en esta nueva edición con una Antígona de Sófocles, reinterpretada por el joven coreógrafo estadounidense Trajal Harrel en Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris
is Burning at the Judson Church (L). Por su parte, el director Stephan Kimmig, junto al Deutsches Theater de Berlín, fusiona en su espectáculo teatral Ciudad Edipo cuatro grandes tragedias griegas que remiten a la saga familiar de Edipo: Los siete contra Tebas (Esquilo), Las fenicias (Eurípides), Antígona y Edipo Rey (Sófocles). El teatro de repertorio estará presente con La venganza del Príncipe Zi Dan, versión en clave jingju del ‘Hamlet’ de Shakespeare, creada por la Shanghai Peking Opera, con bailes, música y cantos tradicionales que dialogan con las técnicas del teatro occidental. Además, del ícono del teatro del absurdo, Eugène Ionesco, llega una de sus más conocidas obras, Rinoceronte, a cargo del Théâtre de la Ville de París y el director Emmanuel Demarcy-Mota. Producción chilena Serán treinta y cinco espectáculos creados y producidos en Chile los que se ofrecerán en esta edición que llegan tras una selección realizada por un jurado compuesto por veinticinco personas y que ha visto un total de 209 obras para las categorías Selección 2013, Emergentes, Teatro Familiar y Danza en donde predomina la dramaturgia nacional en un período en el que también se ha advirtido el crecimiento del Teatro Familiar, destacándose los espectáculos maduros, de investigación y elaboración aptos para niños y adultos. Algunas de las obras que se podrán ver son: Luis Emilio II, dirigida por Gopal Ibarra Roa y Visnu Ibarra Roa; Bello Futuro, con dirección de Paula González; Otelo de Jaime Lorca y su compañía ViajeInmóvil, Bailando para ojos muertos puesta en escena de Víctor Carrasco. Entre los emergentes destacan: Para Helen Brown, dirigida por Trinidad Piriz y Daniel Marabolí; Yo maté a w w w. a r t e z b l a i . c o m 19
  14. 14. 14 enero febrero Pinochet, a cargo de Alfredo Basaure y Cristian Flores, Sentimientos, dirigido por Javier Casanga y Turno bajo la dirección de Emilia Noguera. Dentro del calificado como Teatro Familiar: María Cenizas, una Cenicienta a la chilena, con dirección de Elivera Maripangui; La hermana Ji, dirigida por Verónica García Huidobro; Afrochileno, conducido por Francisco Sánchez, por la compañía Tryo Teatro Banda. En Danza, Sobre Simpleficción, de Elías Cohen y El primer gesto, de la coreógrafa Carmen Beuchat. De Valparaíso ha sido seleccionada Bola de sebo, con dirección Astrid Quintana. De Concepción Víctor, bajo la dirección de Oscar Cifuentes y de Antofagasta el jurado optó por Los trenes se van al purgatorio, dirigida por Alberto Olguín. participación, Dinamizar la ciudad, El fenómeno de los festivales y La intervención del espacio público. 20 w w w. a r t e z b l a i . c o m Conversaciones teatrales Escuela de verano La escuela presenta una amplia oferta de talleres formativos realizados por destacados artistas que serán parte de la programación del festival. Este año destacan las actividades formativas en las áreas de Actuación, Danza, Performance, Música, Laboratorio Con el fin de extender las fronteras del Festival Santiago a Mil, el área Educación y Comunidad de Fundación Teatro a Mil ha impulsado una inédita programación de eventos especiales agrupada bajo el Laboratorio Escénico. Serán cerca de 50 actividades como el Seminario Ciudad y Cultura que cuenta con la colaboración del British Council, organizado por Fundación Teatro a Mil y parte de la actividades de extensión de la 6ta Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) en conjunto con la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (FICAAC). Su objetivo es abrir un espacio de reflexión y de debate respecto a cómo el quehacer cultural impacta de manera compleja el devenir de la ciudad y la forma en que se mueven sus habitantes. Participarán investigadores, gestores culturales y autoridades en políticas públicas culturales de países como Reino Unido, España, Francia, Australia y también Chile. La idea es contrastar las diversas realidades locales desde distintos puntos de vistas, y a través de este caleidoscopio introducirse en todos los juegos posibles para interpretar los contextos cambiantes de esta relación ciudad-cultura. La actividad, abierta al público, se realizará el 16 y 17 de enero en el GAM y se dividirá en los siguientes paneles: El poder transformador de la cultura, Ciudadanía y lleva a la metamorfosis del actor. Dirección, Escena Oriental, Dramaturgia y Arte Circense. Entre los profesores se cuentan exponentes de Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Chile, China, España, Estados Unidos, Holanda, Perú y Rusia. Clases magistrales El compositor y director alemán Heiner Goebbels presentará la clase magistral The drama of the media, el teatro como experiencia, el martes 7 de enero a las 15 horas en la sala Seminario 1 del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). El profesor del Instituto de Estudios Aplicados de Teatro de la Universidad Justus Liebig se presentará en el festival Santiago a Mil con la perfomance Stifters Dinge, composición para cinco pianos basada en los textos de Adalbert Stifter. El sábado 18 a las 11 horas será el turno del director francés Emannuel DemarcyMota, quien presentará La metamorfosis del actor en la sala Seminario 1 del Centro Cultural Gabriela Mistral. En esta ponencia el Caballero de la Legión de Honor de Francia expondrá sobre su método de trabajo donde la improvisación juega un rol central a la hora de guiar el proceso creativo que Los coloquios están separados en dos grandes ejes. El primero se titula Bolívar en escena: Teatro latinoamericano contemporáneo y se realizará el sábado 18 de enero a las 16:00 horas en la sala Seminario 1 del GAM. Esta instancia contará con la participación de Claudio Tolcachir (Argentina), director de ‘Emilia’; Roberto Suárez (Uruguay), director de ‘Bienvenido a casa’; Sebastián Rubio y Claudia Tangoa (Perú), directores de ‘Proyecto 1980-2000, el tiempo que heredé’; Eduardo Calla (Bolivia), director de ‘Mátame, por favor’ y Guillermo Calderón (Chile), director de ‘Escuela’. La escena nacional será analizada en los cinco episodios del foro Teatro chileno de cara al futuro. El diálogo se articulará en torno a los siguientes tópicos: la centralización del teatro, las inquietudes de la nueva dramaturgia, el rol de la academia en la formación actoral, políticas en Cineastas torno a los espacios teatrales y la crítica teatral. Este ciclo se desarrollará entre el 7 y el 11 de enero en el GAM. Algunas funciones del festival culminarán con una conversación con los elencos, directores de las obras e invitados cuyo trabajo o historia se relacionan con las temáticas abordadas en escena. El rol participativo de los asistentes será fundamental en esta instancia que se realizará entre el 5 y 19 de enero. Los encuentros tendrán lugar en el Teatro de La Palabra, Matucana 100, GAM, Mori Bellavista, Teatro Municipal de Las Condes, Teatro del Puente, Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno y Lastarria 90. Texto Abierto en Ñuñoa La librería Qué Leo Ñuñoa (Simón Bolívar 4.800, local 106) albergará al ciclo vespertino de entrevistas Texto Abierto del Laboratorio Escénico de Santiago a Mil. La programación incluye las entrevistas a Trinidad Piriz (9 de enero), Alejandra Costamagna junto al dramaturgo Juan Radrigán (10 de enero), la del periodista Diego Zúñiga con Rafael Gumucio (13 de enero) y la de Alejandro Zambra a la directora Emilia Noguera (17 de enero).
  15. 15. 14 enero febrero MADferia 2014 Tenacidad, resistencia y actitud sobre los escenarios MADferia cumple su décima edición con un día más y mayor número de espectáculos a pesar de las dificultades L a décima edición de MADferia Artes Escénicas de Madrid, feria promovida por ARTEMAD se celebrará del 14 al 17 de enero. Este año la feria tendrá un día más y aumenta el número de espectáculos –un total de 16 de otras tantas compañías–, en comparación con la edición del pasado año por lo que crece a pesar de disponer de menos recursos. Un dato muy positivo ya que los problemas de espacio han condicionado mucho su organización. “Se ha tenido que optar por espacios que no son los idóneos o los mas adecuados para una feria como esta” apunta Eduardo Pérez-Rasilla, director artístico de MADferia. Y es que al cierre de esta edición se han podido confirmar los escenarios en los que se llevarán a cabo las representaciones de esta edición, a saber: la sala Cuarta Pared, la Cineteca y el Ambigú del Matadero y la Nave de Terneras (muy cerca de las dos anteriores. “Esta es una feria de resistencia, tenacidad y actitud” señala Pérez-Rasilla. En lo que a la programación se refiere, “los trabajos seleccionados son de calidad dentro del pequeño y mediano formato de teatro contemporáneo, entendido teatro contemporáneo como flexible, es decir cubriendo variedad de estilos y géneros, dramáticos, espectáculos mas poéticos, de danza.... otras formas y lenguajes que se están representando en territorios alternativos al comercial y al gran teatro institucional” aclara Pérez-Rasilla. Teatro y algo más Además tal y como explica su director artístico, todos los espectáculos de MA22 w w w. a r t e z b l a i . c o m Dferia 2013 “están vinculados a compañías con trayectorias bien definidas. Todas se caracterizan por trabajar con sólidos lenguajes propios. La línea fuerte de la feria es potenciar el trabajo de compañías con una idea clara del tipo de teatro, del lenguaje que quieren explorar... compañías en definitiva con una actitud insobor nable, idea estética, ética y política del teatro y fieles a si mismas”. Teatro, danza y propuestas que funden ambas disciplinas conforman la programación de MADferia 2014 todas ellas creaciones escénicas para públicos adultos. Teatro el Zurdo pondrá en escena El minuto del payaso, de José Ramón Fernández. Un unipersonal interpretado por Luis Bermejo y dirigido por Fernando Soto en el que el protagonista está a la espera, y mientras espera, comienza a sospechar que la vida está en otro lugar. Risa y rabia, risa y miedo, risa y recuerdos... Este payaso va a hacer reír al público, las carcajadas estarán presentes pero... en este espectáculo al payaso se le van a ver la tripas. Como un gran juguete en vivo, un payaso en carne Staying alive ©Rubén Vilanova viva llamado Luis Bermejo. Escéna Te en colaboración con Nuevo Teatro Fronterizo hará lo propio con Vitalicios, de José Sanchis Sinisterra. Bajo la dirección de Yayo Cáceres esta obra parte de un caso claro: “en el pasado, durante un período de vacas gordas, en tiempos de bonanza económica, de estabilidad financiera y de crecimiento acelerado cierto gobierno bienintencionado estableció un sistema de Premios Vitalicios para artistas destacados... y el arte florecía por doquier, especialmente donde lo regaban con prebendas. Pero todo esto se ha acabado, y ahora hay que adelgazar el Estado de Bienestar...” con esta presentación casi todo está dicho.
  16. 16. enero febrero 14 Ejecucion hipotecaria Ejecución hipotecaria de K Producciones también tiene la crisis como tema central. La obra escrita por Miguel Ángel Sánchez que dirige Adolfo Fernández está basada en un hecho real. Una comisión judicial se dispone a ejecutar el primer deshaucio del día. Es algo rutinario. Una mujer debe varios meses de hipoteca y su apartamento ha pasado a ser propiedad del banco. Pero la situación da un giro cuando la comisión entra en la vivienda tras ser recibidos amablemente por un individuo que tras cerrar la puerta les apunta con una pistola y mata a uno de ellos. “David es un policía antidisturbios que ha reventado el ojo a un manifestante con una pelota de goma. La casualidad hace que Nacho, aparezca en su casa una noche...” Marc Crehuet es el autor y director de esta comedia ácida, El rey tuerto de Moiré Films. Otro tema de candente actualidad, de la violencia, de los malos tratos a las mujeres, sube a los escenarios de la mano de Hika Teatroa. Palabras habla del maltrato emocional, de palabras que hieren, que duelen, que menosprecian. Una obra escrita y dirigida por Agurtzane Intxaurraga. Mujeres a las letras Según se van desgranando los espectáculos que conforman la programación de este año se van vislumbrando dos ejes más que la componen, la presencia de dramaturgos españoles contemporáneos y de mujeres creadoras. Como muestra de ello, y además de lo ya expuesto, Atra Bilis, de Micomicón Teatro, una obra escrita y dirigida por Laila Ripoll en la que se aborda la vejez y el abandono de las mujeres en una España rural de una época. Cuatro mujeres en el velatorio del marido de una de ellas, cuatro ancianas llenas de rencor y recuerdos que irán desgranando su vida. Una tragicomedia en la que las cuatro mujeres realizarán un repaso por la historia, por la guerra civil y la postguerra... Una nueva puesta en escena de esta obra de humor negro que la compañía llevó a escena por vez primera en 2001. Otra creadora, Ana Vallés, que vuelve a los escenarios con un trabajo estrenado el pasado mes de septiembre, Staying alive nuevo espectáculo que guarda las señas de identidad de Matarile Teatro. Vallés firma la dirección y la autoría realizada junto al resto de intérpretes, Mónica García, Nuria Sotelo y Rut Balbís. Una obra que parte del significado de su propio título: “seguimos vivivos, nos mantenemos vivos. Desde la peor Europa posible. A pesar del miedo, o por encima del miedo, ese miedo incierto que vivimos en Europa, sobre todo los habitantes del sur”. La actriz Petra Martínez da vida a una anciana que debe abandonar la casa de toda su vida. La casa de la protagonista de Una mujer en la ventana, ha sido declarada en ruinas. Es la última noche en la casa que ha vivido siempre, en la que guarda todos w w w. a r t e z b l a i . c o m 23
  17. 17. 14 enero febrero creación colectiva de Francachela Teatro y Teatro Íntimo en la que el karaoke Dolce Vita abre sus puertas para celebrar el Concurso Internacional de karaoke. Todos los asistentes participarán de esta experiencia teatral que se presenta como una celebración colectiva, un canto de resistencia vitalista, esperanzadora y sobre todo llena de optimismo. DanZa Bacantes sus recuerdos... mañana su hijo irá a buscarla para llevarla a su nueva casa, una residencia de ancianos, un lugar a la que ella no quiere ir... Una obra sobre la soledad escrita por Franz Xaver Kroetz y que dirige Juan Margallo en esta producción de Uroc Teatro. La dramaturga mexicana Bárbara Colio es la autora de Cuerdas de la compañía Los Lunes, una obra sobre los hijos sin padres y de los padres sin hijos, del dolor de la palabras que nunca se dijeron, de callarse antes de tiempo o hablar demasiado tarde. Y desde México llegan La Rendija para presentar Bacantes, una personal versión, un mapa de acciones sobre la obra de Eurípides, una adaptación libre con algunos elementos aleatorios realizada por los integrantes de la compañía de Yucatán y dirigida por Raquel Araujo. Una historia que narra el regreso de Dioniso a su pueblo 24 w w w. a r t e z b l a i . c o m La danza estará presenta en MADferia con tres espectáculos creados por tres coreógrafas. Catalina Carrasco es la creadora de Realidad invisible que interpreta junto a Susana Fuenmayor, una pieza en la que la danza y el vídeo están en continua comunicación ya que una de las intérpretes no está in situ. Dos mujeres pero un único ser, representan las múltiples personalidades que escondemos todos los humanos en nuestro interior, esos estados emocionales e instintos primarios que ocultamos. Hora de cierre es el título de la coreografía que ha creado e interpreta Isabel Vázquez. una pieza sobre el tiempo y la danza. Y es que se es bailarín bailando. y bailar depende del cuerpo, un instrumento inestable ya que con el tiempo se va deshaciendo mientras que la madurez interpretativa llega a su paso... Una contradicción difícil de admitir. “Años-luz es la distancia que separa a nuestro planeta con las estrellas y años-cuerpo al tiempo de vida útil del bailarín” afirma la creadora de esta pieza de Excéntrica Producciones. Completa los espectáculos de danza el nuevo trabajo de Teresa Nieto en Compañía, El ajuar, una pieza coreográfica que surge de la relación epistolar entre la pintora María Bueno y la propia Nieto. Una relación que ha sido fuente de inspiración para la creación de esta obra y la próxima producción pictórica de María Bueno que se denominará “Cartas a Teresa”. Para concluir cabe destacar que las obras dirigidas al público infantil y familiar se representarán este año en forma de Showcases de 10 minutos de duración. Las compañías Sol Palabras y Tierra, Teatro La Tartana, El Callejón del Gato, Teatro di Commedia, para vengar el olvido de los rituales en su Por Humor al Arte y Fuera de Lugar serán honor. las encargadas de presentar un extracto La oferta teatral se completa con el esde sus espectáculos ante los programadotreno de El resucitado de Producciones Inres y profesionales con el objeto de dar a constantes, Los hermosos días de Aranjuez conocer, de una manera “comprimida”, sus de Thantalys Teatro y Puedes volver, una trabajos.
  18. 18. 14 enero febrero VII Festival de Artes Cielos del Infinito - Punta Arenas Cielos del Infinito, el festival más austral del mudo M ás de 18 espectáculos, 11 cursos formativos y un encuentro de programadores y gestores internacionales, son parte de las actividades que ofrecerá la séptima edición del Festival de Artes Cielos del Infinito en la Patagonia que se llevará a cabo entre el 18 y el 26 de enero en las ciudades de Puerto Natales, Porvenir, Puerto Williams y Punta Arenas, con una programación que consta de propuestas artísticas de teatro, danza, música, intervenciones callejeras, circo, cine y artes visuales provenientes de distintas regiones del país y del extranjero Su propósito fundamental es crear y extender espacios culturales a la zona más extrema del territorio chileno, contribuyendo al diálogo artístico y a la difusión de los creadores tanto nacionales como internacionales. El desafío actual del Festival de Artes Cielos del Infinito es proyectar el evento a nivel internacional, transformándolo en un hito cultural de la Patagonia chileno-argentina. 26 w w w. a r t e z b l a i . c o m Dominio Público, Roger Bernart Las actividades programadas por el Festival de Artes Cielos del Infinito cuentan con el auspicio de una alianza estratégica con el Centro Cultural Estación Mapocho, además de fondos concursables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Programa Iberescena. Los espacios para llevar a cabo los espectáculos son facilitados por los municipios de Punta Arenas, Puerto Natales, Porvenir y Puerto Williams, no obstante, a la fecha Cielos del Infinito no cuenta con respaldo financiero de estamentos de la región. La bailarina nacional Francisca Sazié viajará a Punta Arenas por dos semanas para llevar a cabo una residencia formativa denominada “Danza Contemporánea: Dinámica, riesgo y creatividad”, instancia de aprendizaje enfocada en bailarines locales con experiencia, cuyo fin es crear un montaje regional que será presentado en el marco del mismo festival. A su vez, la compañía norteamericana Abraham.In.Motion ofrecerá una clase magistral de danza para los magallánicos. Ambas actividades de danza son auspiciadas por el área de Danza del CNCA. En tanto, en el ámbito del arte circenses el Mimo Tuga de Valparaíso y la compañía My!Laika de Francia ofrecerán talleres de gesto e interpretación y de malabarismo. En poesía, será el profesor y poeta mapuche, Elicura Chihuailaf, el encargado de abrir conversatorios en torno a la poética del sur. Desde Francia, “La Chorale” ofrecerá un taller de coro, a lo que se suman las intervenciones urbanas de “Lanattack” (el arte del graffiti en lana), talleres de serigrafía, ilumnotecnia, iniciación al teatro de mujeres, experiencia escénica para el adulto mayor y producción audiovisual, entre otras. Estados Unidos, Francia y España son los países que este año se harán presentes en Cielos del Infinito. Pavement es el nombre del montaje de danza que viajará desde Nueva York hasta las ciudades de Puerto Natales y Punta Arenas, a cargo de la com-
  19. 19. enero febrero 14 pañía Abraham.In.Motion. Esta puesta en escena abre el diálogo entre la danza contemporánea, clásica y el hip-hop, para abordar el fenómeno de la desaparición de los barrios tradicionalmente negros, entre otros aspectos. Este espectáculo tendrá luego una extensión en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago. Desde Francia llega Pop Corn, de la compañía de artes circen- Baile ausente de un arcángel, Teatro la huella ses My!Laika, que presentará una mixtura de teatro con manoa-mano (reinventado en cabello-a-cabello), donde un trapecio y una bicicleta acrobática manejada por un par de piernas espectaculares juagarán a la ruleta rusa. Y desde España llegarán a intervenir las calles del sur del mundo, Roger Bernart con Dominio Público y Leandre Ribera con No sé. A ellos se suma la compañía hispano-chilena de teatro físico y visual, La Llave Maestra, con la obra Delirios de Papel. En la programación nacional, desde el norte de Chile la compañía de Antofagasta, Teatro La Huella, presentará en Magallanes la obra Baile ausente de un arcángel. Y desde la costa de Valparaíso arribarán el Mimo Tuga (Con su permiso y Mala Suerte), la compañía femenina de Teatro Ludus (Domo) –que tendrá funciones y talleres para todos los públicos–, y los festivales Ojo de Pescado y Teatro Container, quienes presentarán extensiones en las cuatro ciudades magallánicas. Se suma a esto la aplaudida obra Amansadura, de Pablo Manzi, y Floresta, obra de teatro para la primera infancia de la compañía Aranwa, que realizará actuaciones por Porvenir y Punta Arenas contribuyendo a la formación de nuevos públicos en la Patagonia. También se ofrecerá la exposición “Perspectiva Magallánica” de la fotógrafa Andrea Barría, programada este año en el Centro Cultural Estación Mapocho, la que estará disponible durante enero en el container ubicado en Plaza Muñoz-Gamero. En el ámbito musical, será Evelyn Cornejo y la Chusma Inconsciente quienes recorrerán la zona. Y como representantes de Magallanes, la agencia de músicos Factoría Parlante ofrecerá showcases de bandas magallánicas en un ciclo de sonidos locales. En tanto, el mítico Jorge González será el músico encargado de dar cierre a la séptima edición del festival de artes más austral del mundo. w w w. a r t e z b l a i . c o m 27
  20. 20. 14 enero febrero m i s c e l á n e a Konpota Kultur Maratila en Leioa Un año más Kultur Leioa en colaboración con la plataforma Artedrama organizan Kultur Maratila, un programa que aúna escena y euskara y es que todas las propuestas que conforman este ciclo son creaciones en euskara. Del 20 al 23 de febrero se podrá disfrutar con propuestas teatrales como Konpota, de Dxusturi un espectáculo unipersonal interpretado por la actriz Eneritz Artetxe creado a partir del texto ‘La compote de...’ de Philippe Gaulier, traducido a euskara por Antton Luku y dirigido por Pablo Ibarluzea. Pepino ustelak (hozkailuan) es también un monólogo escrito, dirigido e interpretado por J. B. Pedradas. Ante el público un hombre que se convierte en Espe, una mujer que se encuentra custodiada por un policía... Ertza Dantza presenta en Leioa N.A.N. con coreografía y dirección de Asier Zabaleta, bailarín que interepreta este solo acompañado al piano por Iñar Sastre. Dos grandes de la cultura vasca son homenajeados por sendos espectáculos. Gabrielen Lekua de Zenbat Gara es un espectáculo multidisciplinar que gira en torno a la figura del escritor Gabriel Aresti. Teatro y música se funden para realizar un viaje por la vida y obra de una de las figuras más importantes de la literatura vasca. Tanttaka Teatroa por su parte homenajea al cantautor Mikel Laboa en Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa elurretan), un espectáculo con texto del escritor Bernardo Atxaga, un encuentro entre amigos en el que la música y el teatro se funden bajo la dirección de Mireia Gabilondo y Kike Fernández de Rada. Completa este programa el espectáculo musical Transhumantzia de Mixel Etxekopar & François Rossé. ©Juan Rayos L a Tristura, 10 años La compañía La Tristura cumple diez años y para celebrarlo en el Teatro Pradillo de Madrid tendrá lugar del 23 de enero al 9 de febrero un ciclo en el que además de representar tres de las obras más significativas de la compañía invitarán a varios creadores vinculados a su trayectoria por lazos artísticos y afectivos. Las tres obras que la compañía pondrá en escena son Años 90. Nacimos para ser estrellas, El sur de Europa. Días de amor difíciles y Materia Prima. Los artistas invitados, Chiara Bersani, Marcos Morau de La Veronal, Nilo Gallego, Pablo Gisbert de El Conde de Torrefiel y El Canto de la Cabra estrenarán varias piezas dedicadas específicamente a esta celebración. Además de las funciones del Teatro Pradillo, en la Cineteca del Matadero se estrenará el documental ‘Los primeros días’ de Juan Rayos y La Tristura y la editorial Pliegos de Teatro y Danza hará lo propio con la publicación de la obra ‘El sur de Europa. Días de amor difíciles’. Toda la programación referente a este ciclo estará acompañada desde el ámbito de la reflexión en el blog de Teatro Pradillo. Una cita ineludible ya que tal y como apuntan desde la compañía, “es posible que La Tristura acabe después de estos días, es posible que dure cien años. Lo único que sabemos es que después de estas semanas, el diez de febrero cuando todo termine, dormiremos veinte horas”. 28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  21. 21. 14 enero febrero m i s c e l En ciclo Born en Dansa que organiza La Seca Espai Brossa de Barcelona, los días 15, 17, 22 y 24 de enero se llevarán a cabo el estreno de cuatro espectáculo de proyección internacional, representativos de la irrupción de la danza hipercontemporánea, que desde el mestizaje y la transversilidad hablan del ahora, del hoy, de una cultura incómoda, amorfa, de la cotidianeidad narcisista y plastificada. La danza, el cuerpo en movimiento y la música conjugan en una poética de premoniciones futuristas en las piezas Bahtroom simphony, una pieza sobre la intimidad de Ona Fusté, Ariadna Montfort, Adele Madau y Vero Cendoya. Elegantly wasted de Anna Fontanet, Helena Canas y Nadine Gerspacher es una opereta de teatro físico que narra la vida cotidiana de una diva perdida en el mundo de la moda. Fils de Cristina Martin, Adele Madau y Vero Cendoya fusiona poesía, teatro y danza para indagar en el imaginario de la poeta Princesa Inca y Nopples Theory de Katia Benbelkacem pone sobre escena la historia de las mujeres que no quieren responder a la dictadura de la sociedad. 30 w w w. a r t e z b l a i . c o m e a Del 11 al 19 de enero el Festival Escena Abierta de Burgos celebra su décima quinta edición. Siete compañías pondrán en escena sus espectáculos en el Teatro Principal, Fórum Evolución Burgos, Museo de la Evolución Humana y en el Centro de Arte de Caja Burgos. Caperucita galáctica es una performance en la que Insectritròpics conjugan diferentes lenguajes artísticos. Karla Kracht & Andrés Beladiez presentan un live-cinema y Panicmap hará lo propio con Harket (protocolo) mientras que El tiempo inmóvil es un espectáculo multimedia de Indi Gest. La coproducción entre el festival y Arawake Theater, El reflejo en el espejo y Archivo de Gestos Emocionales. “Moi, j’attends” de José Antonio Potillo completan la programación junto a Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez de El Pont Flotant. Como novedad los ‘Encuentros Escena Abierta’, en el que programadores y creadores reflexionarán sobre los lenguajes y códigos artísticos que definen el siglo XXI en torno a una mesa redonda que tendrá lugar en Cultural Cordón. Festival de Málaga Julio Cesar Panorama © Laurent Philippe Otoño a primavera Continúa el XXXI Festival de Otoño en Primavera que durante los dos primeros meses del año ofrece dos espectáculos, ambos en los Teatros del Canal de Madrid. Compagnie DCA /Philippe Decouflé pondrá en escena del 17 al 19 de enero la obra Panorama, un espectáculo de danza contemporánea con la que el coreógrafo francés revisita la historia de la propia compañía creando una combinación de secuencias de producciones de éxito como ‘Codex’ o ‘Shazam!’ y de piezas realizadas en sus primeros años como creador tales como ‘Vague Café o ‘Jump’. Los días 14, 15 y 16 de febrero será el turno de The New Riga Theatre que pondrá en escena Onegin. Commentaries un espectáculo teatral basado en la novela de Alexander Pushkin bajo la dirección de Alvis Hermanis. La obra es un testimonio detallado de la sociedad rusa de la primera mitad del siglo XIX ya que la versión del director letón va más allá de la historia de amor infeliz y exaltado que escribiera Pushkin para ofrecerla dentro del contexto histórico que explica la novela intercalando los comentarios de diversos autores rusos entre los que destacan los del lingüista y semiólogo ruso Yuri Lotman. n Escena Abierta Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez Bathroom simphony Born en Dansa á Textos de Shakespeare, Calderón, Lope de Vega y Eurípides coinciden con obras de David Mamet, Alistair Beaton, Robert Patrick, Sanchís Sinisterra o Kressmann Taylor en el XXI Festival de Teatro de Málaga que se celebra entre el 9 de enero y el 16 de febrero en diversos escenarios de la ciudad andaluza como los de los teatros Echegaray y Cervantes o las funciones especiales que tendrán lugar en el Museo del Vilo o el MIMMA. Entre los espectáculos de esta edición destacan la Hécuba que protagoniza Concha Velasco, Los hijos de Kennedy con tres conocidas artistas como Maribel Verdú, Emma Suárez y Ariadna Gil y La anarquista protagonizada también por dos mujeres, Magüi Mira y Ana Wagener. El veneno del teatro del Rodolf Sirerna o Conversaciones con mamá son otras de las obras con la que se podrá disfrutar este año en una programación que incluye cuatro obras de William Shakespeare en el año que se cumple el 450 aniversario de su nacimiento. Se trata de Julio César, una propuesta coral encabezada por Mario Gas, Tomás Moro, una versión con títeres de Hamlet a cargo de Vil Teatro y Exit. Querían montar Hamlet pero se perdieron.
  22. 22. 14 enero febrero Grandes autores e intérpretes de calidad en Bizkaia E El intérprete l año comienza en el Teatro Arriaga de Bilbao con un espectáculo que está cosechando un gran éxito de público y crítica, El intérprete de Factoría Madre Constriktor. Del 10 al 12 de enero Asier Etxeandia se presenta ante el público de Bilbao acompañado de Gerardo Catanzaro al piano, el contrabajista Enrico Barbaro y Tao Gutiérrez, percusión y electrónica (encargado a su vez de la dirección musical) en un trabajo con dramaturgia de Álvaro Tato que ofrece un viaje musical a través de canciones de Kurt Weill, Héctpr Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie o Rolling Stones. Versiones clásicas y temas originales crean un guión para este show que está a medio camino entre la música y la interpretación, entre el cabaret y la performance. “Cuando era pequeño tenía un montón de amigos... invisibles. Cantaba y actuaba para ellos, mis cómplices, mi público. Mis amigos invisibles eran yo mismo y los demás; con ellos recorrí los mundos de mi imaginación y a ellos les debo todo lo que soy: el actor, el cantante, el cantactor... el intérprete”. Son palabras de Etxeandia, claves para entender el primer espectáculo creado por Factoría Madre Constriktor proyecto definido por sus miembros –el propio Etxeandia, Tao Gutiérrez, José Luis Hurtas y Ana Sánchez de la Morena– “como un útero de creación, un contenedor de artistas de diferentes disciplinas”. ‘El intérprete’ volverá a los escenarios vascos en febrero, concretamente a Kultur Leioa el día 7. Relaciones positivas Un clásico del teatro contemporáneo, En el estanque dorado de Ernest Thompson en versión de Emilio Hernández con Lola Herrera y Héctor Alterio en los papepels protagónicos bajo la dirección de Magüi Mira y producción de Pentación. Una obra que ofrece en palabras de su directora 32 w w w. a r t e z b l a i . c o m “una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo”. La cita, del 21 al 25 de enero mientras que a finales de febrero será el turno de la versión que Ignacio García May ha realizado de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Esta obra, escrita entre 1618 y 1621, esta considerada como la más importante del autor y narra dos historias de amor atravesadas por continuas equivocaciones y el desencuentro entre un padre y su hijo, una comedia seria que gira a su vez en torno a la figura de un gran mentiroso. “El texto puede inscribirse dentro de un grupo amplio de comedias de varios autores en sintonía con los afanes de Olivares para reformar las costumbres heredadas del reinado de Felipe III, intentando ofrecer mejores horizontes a un país inmerso en la corrupción, la vanidad, la ostentación y el lujo. Indicaciones particularmente dirigidas a la nobleza cortesana a la que para servir de ejemplo se le solicitaba una rectitud moral” explica su directora, Helena Pimenta. Durante los dos primeros meses del año se podrá disfrutar de un único espectáculo de danza que pondrá en escena la compañía de danza contemporánea Gauthier Dance. Future 6 está compuesto por seis piezas de otros tantos coreógrafos –cinco de ellas son estrenos para la compañía– y todos ellos son, en palabras del también coreógrafo y director y de la compañía, Eric Gauthier “algunos de los creadores más reconocidos actualmente en Europa, y que definen hoy las líneas de la danza de mañana”. Las piezas que conforman este espectáculo que se podrá ver los días 17 y 18 de enero son: ‘Burning Bridges’ de Jiri Burbenicek, ‘Cherry Pink and Apple Blossom White’ de Itzik Galili, ‘Malasangre’ de Cayetano Solo, ‘Takuto’ del propio Gauthier, ‘I Found a Fox’ de Marco Goecke y ‘Bolero’ de Stephan Thoss. La programación se completa con la zarzuela El dúo de la africana, una producción del Teatro Arriaga dirigida por Emilio Sagi, (del 13 al 23 de febrero) y dos propuestas para el público familiar Alí Baba y los cuarenta ladrones, una adaptación del tradicional cuento de ‘Las mil y una noches’ para coro de niños, solistas y dieciocho músicos, coproducción de ABAO-OLBE y Ópera de Cámara de Navarra y La casa
  23. 23. enero febrero tes Fernando Guillén Cuervo y Ana Milán y producida por Pentación. En palabras de Solá, la obra “transcurre en dos estudios de radio a los que separa una cincuentena de años, una diferente calidad de agobios y esperanzas; y un único dilema, que, a veces, nos atrevemos a abordar como una única certeza: el amor. Amor: palabra inventada flotante, un cuento musical inspirado en el diluvio universal y escenificado por títeres, actores, proyecciones y una narradora que guiará este espectáculo producido por Gran Teatre del Liceu, Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Kreart-La Maquiné. Teatro Barakaldo de conocer el último trabajo de Marie de Jongh, Kibubu (más información en la página 50 de esta revista) y Parias de Javier Aranda y Teatro Arbolé, un espectáculo de títeres compuesto por pequeñas piezas inspiradas en grandes historias como ‘Hamlet, ser o no ser’, ‘Los Miserables’, ‘La cantante calva’ y ‘La Tiranicida’. Y además de todo esto los XVIII Encuentros Viernes Flamencos y los XXII Encuentros de Zarzuela. Kultur Leioa Mariana Pineda Dos espectáculos de Glu Glu Produccioes Arratoitxo pinpirina para el público familiar y La última oportunidad dirigida a adultos, ambas escritas y dirigidas por Galder Pérez serán las encargadas de abrir la programación del Teatro Barakaldo. Paradero desconocido es una obra de Kressmann Taylor basada en la relación epistolar de dos amigos, el alemán Martín Shulse y Max Eisenstein, un judío estadounidense que se verá influída por la II Guerra Mundial. Una producción de Andrea D´Orico dirigida por Laila Ripoll. La propuesta de Teatro del Norte es un clásico del siglo XX, Mariana Pineda de Federico García Lorca en versión y dirección de Etelvino Vázquez. Las mujeres también son las protagonistas de La anarquista, una obra basada en un hecho real escrita por el dramaturgo y guionista estadounidense David Mamet y que en este esta producción de Mirandez Producciones interpretan Magüi Miray Ana Wagener. Miguel ángel Solá dirige Hoy: El diario de Adán y Eva una versión de la conocida obra de Mark Twain protagonizada por dos conocidos intérpre- 14 por Eva para definir lo indefinible. Amor: palabra repetida por Adán para no volver al barro que lo parió”. Las propuestas teatrales para público adulto se completan con el estreno absoluto de El amor después del amor de Ados Teatroa, de la que se informa en la página 15 de este número. Pequeños y mayores también tendrán la oportunidad El Auditorium de Kultur Leioa será el escenario de diversos conciertos a o largo del mes de enero entre los que cabe destacar el que ofrecerán Ara Malikian & Fernando Egozcue Quintet. En lo que al teatro se refiere, el día 24 la compañía Sexpeare pondrá en escena Sexpearemente, un viaje por sus más de 18 años sobre los escenarios en el que Santi y Rulo mezclan ficción y realidad, verdades y mentiras aderezadas con mucho humor. También se podrá disfrutar de El ínterprete de Factoría Madre Constriktor ue protagoniza Asier Etxeandia y de tres espectáculos para el público infantil y familiar. Se trata de Kibubu de Marie de Jongh, La casa flotante de los andaluces La Maquiné y On egin de Borobil Antzerkia. El grueso de la programación de febrero en Leioa gira en torno al ciclo de teatro y danza en euskara denominado ‘Kultur Maratila’, de la que se da cumplida información en la página 28 de esta revista. w w w. a r t e z b l a i . c o m 33
  24. 24. 14 enero febrero Un homenaje a La Zaranda en una ecléctica programación A unque el sonido de los tambores es el gran protagonista de enero en Donostia, la programación escénica acompañará los días anteriores y posteriores de la ‘Tanborrada’, gran fiesta de la capital de Gipuzkoa. Comienza el mes de enero con espectáculos propios de la programación navideña dirigidos principalmente al público familiar. Poxpolo ta Konpainia pondrá en escena Poxpolotakonpainia.com y Girovago e Rondella harán lo propio con Manoviva, un espectáculo de títeres clásico en la que las manos de los titiriteros se transforman en increíbles personajes ambos en el Teatro Victoria Eugenia mientras que Tomasen Abenturak llega al Teatro Principal - Antzoki Zaharra con el espectáculo de payasos Mendizaleak. En este mismo espacio y el primero de febrero la compañía Marie de Jongh estrena la obra Kibubu, de la que se da cumplida información en el suplemento especial que sobre FETEN incluye este número y también en febrero pero en el Kursaal pequeños y mayores tendrán una la cita con el conocido musical Sonrisas y lágrimas de Vértigo Tours. Los escenarios de la diversas casas de cultura de la ciudad acogerán una nutrida programación de espectáculos para los más pequeños entre los que cabe destacar el último trabajo de Txotxongilo Taldea, Danborraren hotsa (El sonido del tambor), Kapsulak, espectáculo músico-teatral de Markeliñe y Samfaina de Colors y Baserriko saltsa de La Baldufa. Público Adulto El teatro en euskara para público adulto también tendrá su espacio de la mano de dos veteranos de la escena vasca, Ramon Agirre & Inaxio Tolosa dan vida en Koka kola eta barea a dos showmans, Ray eta Nik que merecen un hueco en el Olimpo de la Canción Vasca y vienen a reivindicarlo con su recién publicado best seller ‘Urrutiko 34 w w w. a r t e z b l a i . c o m El régimen del pienso Intaurrak!’. También en el Antzoki Zaharra Tanttaka Teatroa presentará el espectáculo multidisciplinar Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa elurretan), un encuentro entre amigos en el que se homenajea al gran cantautor vasco a través de los encuentros de Mikel con los pájaros, su timidez, su sonrisa y su valentía artística. Todo ellos con equipo artístico compuesto por Iñaki Salvador (piano), Angel Unzu (guitarra), Maria Berasarte (voz) los actores Mireia Gabilondo e Iñaki Rikarte bajo la dirección de Kike Díaz de Rada. Una obra de David Mamet, La anarquista, de Mirández Producciones interpretada por las actrices Magüi Mira y Ana Wagener pone en escena la historia real de Judith Clarc, una activista de izquierdas que pasó gran parte de su vida en la cárcel mientras que Secuencia 3 aborda a uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro, El caballero de Olmedo de Lope de Vega. También en el Teatro Victoria Eugenia pero en la sala Club los donostiarras Teatro Estudio presentan Terror y miseria en el primer franquismo, una obra sobre el día a día de los supervivientes de la Guerra Civil escrita por José Sanchis Sinisterra. Y otra obra de un autor contemporáneo, Arístides Vargas, Nuestra señora de las nubes en una propuesta de El Óbolo Producciones en la que dos exiliados, Óscar y Bruna recuerdan episodios de su pueblo, recuerdos por los que transitan infinidad de personajes de un mundo im- perfecto donde destacan los sueños y las esperanzas. La cita en la casa de cultura Lugaritz. Homenaje a La Zaranda La Zaranda ofrecerá dos espectáculos en el Teatro Victoria Eugenia con motivo de celebrar su 30 aniversario, Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros el 27 de febrero y su último trabajo, El régimen del pienso el 1 de marzo. Con su particular lenguaje escénico, en la primera obra la compañía gaditana ofrece un sainete espectral en el que sus protagonistas conspiran contra la esperanza desde la impotencia en la que se encuentran. Unos seres fantasmales que al amparo de las ruinas sólo les queda su afán por sobrevivir. En su última creación, ‘El régimen del pienso’, el ser humano y el cerdo se cruzan y confunden en una lucha por conseguir un puesto de trabajo en una industria porcina, metáfora de una sociedad empobrecida, rutinaria y vacía. Completan la programación dos espectáculos de danza. Atalak XX de Dantzaz Konpainia, que sigue con este ciclo para presentar en esta ocasión una pieza creada por Jon Maya y De Carmen, un viaje coreográfico y musical con el que la compañía Tránsit Dansa homenajea a la bailaora Carmen Amaya en el centenario de su nacimiento.
  25. 25. Espectáculos para bebés 09 | Entrevista Teloncillo 10 | Teatro 15 | Mágia y Cuentos 16 | Títeres 20 | Teatro de calle 22 | Noche Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 195 de Enero / Febrero 2014 Portada: Fotografía de la obra: Una niña de La Rous tomada por: Gabriel Díaz Martínez-Falero www.artezblai.com FERIA EUROPEA DE ARTES ESCENICAS PARA NIÑOS Y NIÑAS 08 | Es realmente imposible manejarse entre adjetivos laudatorios no utilizados ante una nueva edición de FETEN. Uno mira su programación y le dan ganas de lanzar gritos de alegría. Nada parece más adecuado que señalar que de nuevo se produce la muestra más importante del teatro que se realiza pensando en los niños y niñas desde los cero años en adelante. Sin límites. No nos entretendremos en buscarles más nomenclaturas. Bebés, familiar, pre-adolescente. Hasta si a alguien se le escapa lo de públicos infantiles, no nos enfadaremos ya que se ha ganado, en términos generales, la batalla ideológica de nombrarlo adecuadamente. Lo importante es que de nuevo febrero, la cita se produce en Gijón y para poder tomar el pulso real, en términos de creación, de intenciones, de calidades y de objetivos a ese fragmento de la producción y la exhibición de las artes escénicas que se mantiene, con todas las dificultades inherentes a la crisis económica que se atraviesa, pero con la misma actitud de todas las partes por mantener en este ámbito una calidad, una disposición a mantener las normas espaciales, de distribución por edades y de número de espectadores, para lograr una continuidad rigurosa. Como cada año nos encontramos con compañías, coreógrafas, autores que podemos considerar como especialistas, en todos los géneros y para todas las edades. Con propuestas que se incardinan con los tiempos actuales. Lo que caracteriza a FETEN es que logran seleccionar lo más importante, sabiendo dejar aparcados los oportunismos y buscando siempre lo que va a marcar un tiempo, los espectáculos que van a formar parte de las programaciones especializadas más exigentes. Esto es FETEN, ¿qué más se puede decir? Pues que nadie debe perdérselo ya que aquí se marcan las tendencias. Carlos Gil Z amora 37 w w w. a r t e z b l a i . c o m artez 04 | Presentación FETEN 2014 ¿Qué más podemos decir? 3
  26. 26. Trukitrek La vigésima tercera edición de FETEN está a la vuelta de la esquina que es enero. Será este año –atención– una semana antes de lo habitual en el calendario, entre los días 16 y 21 de febrero, por evitar coincidir con la celebración del carnaval, y así poder vestirse el traje de gala con el que la ciudad de Gijón recibe a todas las personas que participan en la Feria, desde los profesionales de los distintos sectores de creación y distribución de las artes escénicas hasta los públicos, que por específicos artez FETEN 2014 FERIA EUROPEA DE ARTES ESCENICAS PARA NIÑOS Y NIÑAS 4 Gijón se viste fetén 38 w w w. a r t e z b l a i . c o m cobran un protagonismo destacado. Y es que cada edición de esta cita organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón supone un paso de gigante en sus objetivos, a saber: conjugar, intercambiar, compartir y posibilitar intereses, experiencias, conocimientos y vínculos directos entre programadores, compañías y profesionales del medio; tratando entre todos de elevar y dignificar una, cada vez mayor, calidad de las artes escénicas para los públicos infantiles, juveniles y familiares. Hasta el 23 de enero está abierto el plazo de inscripción para que los profesionales puedan asistir en directo y desde el campo de juego a
  27. 27. Torta y leche esta edición, pero la previa ya apunta que nos encontramos ante una cita que no caerá fácilmente en el olvido. Han sido cerca de medio millar las propuestas que postulaban a formar parte de la programación y que la organización ha tenido que valorar, seleccionando setenta, para conformar una oferta equilibrada en cuanto a orígenes –15 comunidades autónomas del Estado Español junto a países como Argentina, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Holanda e Italia– y géneros –danza, ópera, teatro de actores, títeres y objetos, magia, espectáculos musicales, circo o clown, entre otros–, sin olvidar aquellos trabajos que se presentan con carácter de estreno y que este año son ocho: la propuesta de calle Llumeru de Factoría Norte, la obra para bebés Nidos de Teloncillo Teatro, una adaptación del cuento El niño erizo de La Machina Teatro, una revisión de la obra cervantina a cargo de Teatre del Blau en Dong Dong Quijote, una mirada a la historia de El hombre invisible vista por La Pavana, la propuesta mu- FETEN os recibe con una nueva edición en dónde mantenemos la misma estructura y aunque todos los años pretendemos aligerar la programación vemos que la crisis no ha llegado a la parte creativa, por lo que nos cuesta no dar acogida al mayor número de propuestas en nuestro calendario. Se consolida como una feria de artes escénicas y más que nunca conviven en ella, técnicas, formatos de las diferentes disciplinas: teatro, danza, música, circo, títeres multimedia, magia… etc. Muchos no estarán y sin embargo eran espectáculos FETEN. Damos desde aquí las gracias a todos por ponérnoslo tan difícil. A los que están y a los que venís, desde FETEN queremos daros nuestra más calurosa bienvenida a esta feria abierta, plural y comprometida, que se convierte estos días en sede de la más dinámica comunidad de artistas, profesionales de las artes escénicas para los niños y niñas en el Estado. Gijón y el equipo FETEN os reciben con el cariño de sus gentes y el agradecimiento de vuestro compromiso para con las artes escénicas, como pasaporte a otros mundos posibles, social y éticamente mejores. Gracias por acompañarnos. 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m artez Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón 5

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