ARTEZ 192 - Septiembre 2013

2,289 views

Published on

Revista de las Artes Escénicas

Published in: Entertainment & Humor
0 Comments
2 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
2,289
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
756
Actions
Shares
0
Downloads
22
Comments
0
Likes
2
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

ARTEZ 192 - Septiembre 2013

  1. 1. Carlos Gil Zamora Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com 13 septiembre Portada | Fotografía del espectáculo The Legend of Apsara Mera del Royal Ballet de Camboya ©Khvay Samnang Número: 192 - año 17 · Septiembre 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97 De la transparencia a la independencia pasando por la casilla de la paciencia N adie. Nada. No so- mos nada. No so- mos nadie. Siempre existen unos argu- mentos para que te den o te quiten. Para que entres en el limbo o para que definitiva- mente acabes en el infierno del ostracismo. Nadie. Nada. Nunca. Se suceden los acon- tecimientos, se conceden ayu- das y subvenciones, se hacen con todas las prevenciones posibles para que exista la máxima transparencia, pero siempre acaba surgiendo la duda, en ocasiones muy razo- nable, sobre las motivaciones, los últimos detalles que hacen que las cantidades sean las que son, los beneficiarios los de siempre, sean quienes sean los jurados colocados, porque en algunas instituciones esos jurados son consultivos, y posteriormente en la “cocina” se hacen los ajustes y se toman las resoluciones más drásticas. Sí, estamos hablando de transparencia, porque parece que cuan- do se utilizan estas palabras tan bellas, tan acomodaticias, sola- mente las pedimos para los demás, para otros ámbitos, para otros menesteres, y sería bueno que en el ámbito de la Cultura, y muy es- pecíficamente en el de las Artes Escénicas, esa transparencia fuera lo más nítida y clara posible. En los concursos de libre concurrencia, todos se someten a los reglamentos y a las calificaciones que unos terceros o cuartos hagan en comité de los proyectos. Pero después existen esas correcciones o esas designaciones de cantidades que empiezan a ser más oscuras, que deberían aclararse, que deberían estar al alcance de todos. Podemos ver sin problemas los resulta- dos finales de las ayudas del INAEM, están publicadas en su web, pero al analizar los resultados es cuando nos llega esa necesidad de saber con claridad las razones para llegar a esas cantidades finales. Pedimos muy poco y sabemos que es una petición en baldío. Pero si en algo sería bueno pedir transparencia, desde nuestro ámbito, es en la pu- blicidad institucional. En ge- neral, pero como hablamos, ahora sí, de esta revista y otras que son similares, ve- mos como en los dos últimos años hemos sido desplaza- dos de los planes de comu- nicación de las instituciones estatales que normalmente colocaban algunos anuncios al cabo del año. Nos referimos al CDN, a la CNTC, y al Centro de Documentación Teatral, el Festival de Almagro y alguno más. Comprendemos la situación, los recortes, pero cuando uno sale de su Librería de Madrid un día y ve todos los autobuses urbanos, todas las estaciones de Metro con anuncios de las programaciones de esas unidades de producción, siente un escalofrío. O cuando ve que todas las revistas gratuitas que se edi- tan en Madrid reciben anuncios mensuales, creemos que existe una discriminación, que no hace falta argumentar demasiado. La Asociación de Publicaciones Periódicas de España, a la que pertenecíamos hasta que nos hemos dado de baja por cuestiones económicas, está pidiendo en todas sus reuniones transparencia a los gobiernos para saber los criterios objetivos por los que se inserta la publicidad. Está claro que en otros ámbitos se utiliza para premiar o para castigar. No llegamos a tanto, pero quizás una dis- tribución equitativa, pensando que las revistas periféricas, pero de difusión no solamente estatal, sino internacional, pueden contribuir a la difusión de las producciones de las unidades de producción del gobierno central, sería un buen detalle de equidad. No se puede estar haciendo siempre lo que les viene en gana Carpa Quemada
  2. 2. Editorial indice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) 13septiembre Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el dinero público. Tienen que existir controles democráticos ex- haustivos y toda la transparencia necesaria. Probablemente existan unos criterios perfectamente argumentados que se basan en estra- tegias totalmente lícitas. Pero al desconocerlos nos entran todas las genuinas sospechas. Aceptamos el juego. Intentamos mantener pese a todo una rela- tiva independencia. Porque la independencia no significa solamente sostenerse con dosis interminables de inocencia sino que acarrea- mos cargamentos ingentes de paciencia, que se convierte a la pos- tre en una actividad presidida por la decencia. La independencia es para nosotros la intención de no tener que rendir pleitesía, de poder hacer nuestra labor de información, opinión, crítica y difusión desde la más absoluta libertad de criterios, sabiendo que amor, con amor se paga, pero sin vincularnos de manera ciega a ningún grupo de producción, ni a ningún otro foco de presión institucional, mediática, gremial o partidista. Nuestro camino recorrido hasta aquí esta en las hemerotecas. No podemos mentir, ni inventarnos realidades inexistentes. La falta de recursos económicos, la falta de ayudas o subvenciones a ex- cepción de la que se nos concede desde la Dirección del Libro del Ministerio de Cultura, nos está limitando. El ahogo económico que sufre todo el sector se materializa en caída de anunciantes y de suscriptores. Estamos perdiendo capacidad de reacción, nos he- mos descapitalizado con lo más importante: el personal que hacía esta revista, el periódico digital, los libros, ha ido disminuyendo. Hemos renunciado a muchas cosas, vamos manteniendo el tipo en cuanto a número de páginas de cada entrega. Estamos, como muchos otros componentes de la comunidad teatral, en los límites. Pero intentaremos mantener por encima de todo la noción de independencia, que significa algo muy sencillo, tratar a todos por igual, según nuestros criterios y sin discriminaciones de ningún tipo. Aunque las suframos de manera grosera. No dejaremos de señalar la existencia de un oligopolio teatral que colapsa las programacio- nes. De unas actitudes algo mafiosas que infunden miedo. No nos callaremos ante lo que creamos está mal o sea mejorable. Es una parte de nuestra función, del sentido de nuestra existencia. No podemos dar cabida en nuestras páginas limitadas a todo cuanto se hace, pero en nuestro periódico www.artezblai.com ,que de nuevo ha alcanzado cifras de récord de visitas y de páginas servidas en el pasado mes de julio, sí cabe casi todo. Allí derivamos la información más urgente, los asuntos más perecederos. Estas páginas de papel, que están en constante transformación, están abiertas, como siempre, a todos, pero tenemos una potestad al ejercer nuestra libertad e independencia, invitar a escribir a quién nos parece más adecuado en cada momento. Dar noticias de lo que creemos más importante. Relatar las programaciones de los tea- tros, compañías, distribuidores o instituciones que más se preocu- pan por nuestra existencia. Esas son nuestras lógicas prioridades. Lo demás es transparente. Muy transparente. Opinión 4 - 5 Editorial 8 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias 9 Desde la Caverna – David Ladra 59 El lado oscuro – Jaume Colomer 60 Luz Negra – Josu Montero 61 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 62 - 64 Postales argentinas – Jorge Dubatti 65 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán 66 Las lejanías – Carlos Be 67 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado 68 - 69 El método griego – María Chatziemmanoui 70 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud Estrenos 12 - 13 Nada tras la puerta 14 - 15 Capitalismo (Házles reír. Una experiencia teatral) 16 El crédito 17 Los hijos de Kennedy 18 Itzala 20 Miscelánea de estrenos Festivales 22 - 23 Festival Internacional de Teatro de Manizales 24 - 25 Festival EnClave de Calle de Burgos 26 - 27 Mostra Internacional de Mim de Sueca 28 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 29 Festival A Solas - Madrid 30 Miscelánea de festivales En gira 32 - 33 Fin de programación estival de Donostia 34 Programación de La Fundición y Teatro Arriaga 52 Miscelánea Suplemento 35 - 50 FiraTàrrega Zona abierta 54 - 58 Elías Canetti 71 Escaparate 72 - 81 Crónicas de: Nueva York desde el teatro, Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, Festival de Avignon 6 - 7 Javier Leoni en el corazón
  3. 3. 13 septiembre 6 w w w . a r t e z b l a i . c o m Recordando a Leoni Falleció en Julio con 54 años, F. Javier González, dejando “gélidos” a la gente del teatro extremeño y del país en un día de mucho calor. Más conocido por Leoni, fue durante 34 años una vida dedicada al arte de Talía y Melpó- mene como actor y empresario teatral. Un hombre sencillo, sociable, simpático, lúci- do, socarrón, astuto, muy informado so- bre el mundillo cultural, con el que podías consumir gratamente horas de tertulia –y algunas copas– después de las funciones en eventos, que ambos frecuentábamos. Lo conocí en 1979, en la Cátedra “To- rres Naharro” del Centro Dramático de Badajoz, bajo mi dirección. Lo recuerdo como un alumno muy activo en mis clases de “Iniciación al Teatro”. Leoni entró con buen pié en el Centro. Ese mismo año su- bió por primera vez a escena como actor protagonista –interpretando al Papa Boni- facio VIII– en uno de sus montajes: “Cómi- cos de Fusia”, de José L. Carrillo (Premio de Autores Extremeños), estrenada en Badajoz el 16 de septiembre. La obra, que fue elogiada por el crítico Ricardo Puente, participó en el Festival de Sitges y en el del País Vasco. De aquel viaje, inolvidable para Leoni, está en mi memoria la amistad que iniciamos. Su andadura teatral continuó en otras actividades del Centro (entre ellas lo recuerdo como actor en obras estrenadas desde 1980 en el Tea- tro Romano de Mérida). De estos años, no olvido su lealtad y apoyo a mi proyecto de Infraestructura Teatral Extremeña. Era una época donde estábamos cargados de sueños, de ideas cuantiosas para emprender nuevos rumbos culturales, anhelando poner en marcha el proyecto teatral extremeño como un acontecimiento más de la libertad. En el segundo lustro de los 80, después que la compañía Suripanta (compuesta por alumnos de la Cátedra) se profesionalizó, lo descubrí como un gran gestor teatral y simpaticé con sus producciones, algunas fenome- nales. “Perfume de Mimosas”, de Murillo la recomendé a Luis Molina para el Festival de Caracas. Pero, a partir de los 90 se fraguó en la región una realidad teatral grisácea donde muchas compañías habían perdido la orientación teatral, sobreviviendo en una noria de docilidades, vanidades y orgullos malentendidos. Tuve un desencuentro con Suripanta y las relaciones se enfriaron. En esta última década, pude admirar su genial trabajo de actor en “La Nona”, de Cossa y reconciliarme –cuando se quedó sólo con Al Suroeste– compartiendo de nuevo la lucha, la reivindicación, entre otras, de un Plan Director de las Artes Escénicas para Extremadura. El día de su duelo, lleno de gente del tea- tro extremeño y de algunos representantes políticos, pensé que en esta tierra seguimos enterrando a los vivos y resucitando a los muertos. Leoni, desde hacía tiempo, debió ser director del Centro Dramático. Era mejor organizador que otros que lo fueron, algunos muy mediocres. Pero, ¿lo propuso alguien? Creo que no. Y aquí tardará tiempo en nacer, si es que nace, un amante del teatro tan claro. Yo, compañero, agradezco tu compromiso y lo declamo con pala- bras que gimen, recordando tu hálito alegre por las tertulias teatrales. José Manuel Villafaina Javier Leoni En El Corazón El pasado mes de Julio nos atrope- lló una noticia de esas que te dejan descolocado. Había fallecido en un hospital de Badajoz, Javier Leoni. Me pilló en Almagro, al lado de Luis Mo- lina. No teníamos palabras. Hablé con algunos amigos comunes de ur- gencia, balbuceamos increpaciones, interjecciones. No había manera de asumirlo. Escribí una nota en nuestro periódico digital. Los detalles de su fallecimiento ya se nos han diluido en el recuerdo.Nos queda ese vacío extraño que ocupa un espacio vital, mental, emocional de difícil manejo. Nos sobran las palabras, los guiños, las imágenes. Muchos años de relación. Muchos. Desde diferentes perspecti- vas. La exuberancia en la comida, en la bebida, en la ge- nerosidad, el compromiso, la crítica o la alegría. Muchas horas pasadas en muchas garitos. No se trata de hacer un recuento de cuánto lo queríamos. Fue un amigo de palabra y hechos de ARTEZ. Colaboramos con él en mu- chas iniciativas en los últimos años. Con él entramos a trabajar con la Junta de Extremadura para difundir sus muestras anuales, con él viajamos a estrenos, a ferias, a festivales. Era uno de los nuestros, sin ningún tipo de duda. Le dedicamos este espacio, con una foto de sus principios sobre la escena y con artículos escritos por compañeros de viaje teatral: Miguel Murillo, José Manuel Villafaina y EtelvinoVázquez. Podían haber sido decenas más,pero estamos limitados,y con ellos creemos que se ilustra su importancia en el teatro extremeño y español. No me dio tiempo a verle en su último trabajo de actor. No te olvidamos. Carlos Gil Zamora LEONIenunaescenade“COMICOSDEFUSIA”(1979)
  4. 4. 13 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre Un ejemplo de lucha teatral Cuando la mañana del pasado día 22 de Julio Antonio Sarrió me comu- nico la muerte de Leoni sentí, sin duda egoístamente, que una parte muy importante de mi vida desaparecía para siempre. Conocí a Leoni en Castuera (Badajoz) en los años ochenta cuando el Colectivo de teatro Margen, al que pertenencía, fue a actuar a una especie de Festival que organizaban el y otra gente. Pero ese fue un primer encuen- tro fugaz. El verdadero encuentros se produjo en 1986 cuando Suripanta me invita a dirigir “Aquí no paga nadie” de Darío Fo, mi primera dirección fuera de Asturias, Leoni trabajaba en el área de cultura de la Diputación de Badajoz y llegué a verlo actuar en una producción de “Tito Andrónico” donde interpretaba un personaje que, si mal no recuerdo, recordaba al Claudio de la serie televisiva. A partir de ese año Leoni ya forma parte de Suripanta donde además de las labores de actuación comienzan a realizar labores de producción y, de alguna manera, comienza a marcar mi destino como director. Los años de Suripanta fueron unos años maravillosos, no se si porque éramos jóvenes o porque yo veía en aquel formidable grupo de gente un empuje y unas ganas que yo no encontraba en Asturias y, evidentemente, Leoni era un pilar fundamental de aquel empuje y de aquellas ganas. Cómo olvidar las duchas que se daba en el patio en la casa de Mérida donde vivíamos mientras ensayábamos “Retablo de la avaricia, de la lujuria y de la muerte” de Valle y como no recordar las famosas “sorderas” de Leoni a la hora de ensayar, estrategia que desarrollaba como nadie cuando no sabia el texto. Y todo aquel grupo de gente cristalizó en un espectáculo fundamental de la historia del teatro extremeño “Perfume de mimosas” de Miguel Mu- rillo. Leoni consigue llevar el espectáculo a Venezuela y allí incluso se le concede un premio. Tras un éxito tan grande vino lo que pasa casi siempre en los grupos, su disolución. Leoni, junto con Pedro Antonio, crean una nueva compañía, Al Suroeste Teatro, y comienza a desarrollar nuevas estrategias de producción. Se asocia con otras compañías para producir un espectáculo lo que le obliga a dedicarse casi por entero a la gestión y a ir alejándose cada vez más de la actuación. Y en este nuevo periodo Leoni vuelve a contar conmigo y así, sin casi yo darme cuenta, va determinando que yo me convierta en director y que yo pueda acceder a dirigir espectáculos que, desde Asturias, no hubiese ni soñado ni podido. Y Leoni se convierte en el artífice de dos espectáculos fundamentales en mi carrera como director, y que además tuvieron mucho éxito: “El caballero de Olmedo” y “Cara de Plata”. Con este ultimo, y nunca estaré suficientemente agradecido a Leoni, en las Navida- des 2003/2004 desembarcamos en Buenos Aires y comienza ahí mi idilio con Argentina que continua desde entonces. Con “Cara de Plata” Leoni vuelve a establecer una nueva estrategia muy novedosa en el teatro español y, como siempre, buscando las mejores con- diciones para la creación del espectáculo y para el trabajo actoral. Nos tras- ladamos a Alburquerque a ensayar el espectáculo en unas condiciones óp- timas de concentración y trabajo. Y claro, se produce el enamoramiento con Alburquerque que Leoni, pese a incomprensiones y problemas, ha manteni- do hasta el final. En Alburquerque, en la escuela de teatro, en los festivales medievales, Leoni, junto con Elena, habían encontrado su casa teatral. Y el trabajo de animación teatral que Leoni desarrolló en Alburquerque, por lo menos visto desde Asturias, es todo un ejemplo y una envidia, un modelo que debía de ser importado a otros muchos pueblos de España. Y gracias a Leoni por Alburquerque pasaron muchos de los grupos más importantes de nuestro país. No sé si los habitantes de Alburquerque serán conscientes de todo lo hecho por Al Suroeste Teatro en su localidad y sobre todo si se- rán conscientes de la pobreza que va a suponer para el pueblo la ausencia de todas esas iniciativas. La actividad teatral de Alburquerque debería ser la norma en muchos pueblos de España y no una excepción. Solo una vez dije no a Leoni y fue cuando me propuso la dirección de “La Nona” de Roberto Cossa. No había nada personal, ni extraño por mi parte, solo que yo no veía muy interesante el texto, demasiado críptico, como si todavía estuviésemos en el franquismo. Luego lo sentí, porque Leoni volvió a actuar y nuevamente volvió a brillar sobre el escenario. A lo largo de estos casi treinta años entre Leoni y yo fue estableciéndo- se una intensa relación de complicidad y amor. Leoni se había convertido en una especie de confidente teatral al que yo consultaba todas mis dudas, miedos y aventuras teatrales. Siempre encontré su consejo, su palabra cariñosa, su afecto. E ir a actuar a Alburquerque y encontrarse con el y con Elena era pasar revisión a todo el teatro español y a sus luces y sombras. Por eso, como decía al comienzo, no solo se ha ido un amigo muy que- rido, sino una parte importante de mi vida teatral, pues mi carrera como director de escena ha sido cimentada por él. Pero también se ha ido el ejemplo para todos los que hacemos teatro de cómo caer siete veces y levantarse ocho, que dice Eugenio Barba. Leoni jamás tiró la toalla y siem- pre tuvo energía, ganas, voluntad y alegría para empezar nuevamente, con nuevos proyectos, con nuevas perspectivas teatrales. En estos tiempos de crisis, en estos tiempos sombríos, que él conocía tan bien, el recorrido tea- tral de Leoni deja una enseñanza no solo para nosotros, sino para los que vengan luego. Etelvino Vázquez Cómico del carro Eso era Javier Leoni, un cómico de carro, de leguas y caminos, un cómico viajero, un actor sin sede ni conformar. Así le recuerdo, no sólo en su con- dición profesional sino en un continuo ir y venir desde las ideas a las tablas. Bullía Leoni cuando alguien le trasladaba una historia. ¡Y cuántas veces lo hizo! No era amigo de formalidades a la hora de bullir. Una plaza, tal vez la suya, la Soledad, un buen vino, una jornada que jamás sabíamos cómo iba a terminar, un poema, un quejío flamenco, una noche de confidencias, una taberna de Campomaior: En una de ellas, después de una reunión con un empresario portugués al que no me acuerdo qué íbamos a sacarle y por qué, con un vaso de vinho verde en las manos y el fado eterno poniendo fondo a la escena, con un viejo acurrucado en una esquina, viejo borrachín y burlón, conocimos la historia de Manel, Manel da Luz, ese hombre mudo que un día cruzó de España a Portugal para salvar su vida de las garras del fascismo y tuvo que enmudecer para mantenerse vivo. La historia que nos contó el viejo borrachín y que Leoni, de regreso a Badajoz, me invitó a escribir. Así nació “El ángel de la luz” que Joao Mota puso en escena años después. Y su pregunta. La pregunta necesaria para que en un autor se despertara la llama creativa: “¿Sabes quién es ese viejo?” Una pregunta que iluminó el horizonte común de nuestra Raya: “Ese viejo es el mismo Manel da Luz. ¿No lo has adivinado?” La pregunta de un viejo y sabio cómico, de aquellos que saben extraer del sentir popular las páginas que luego se convierten en escena. Fue una de tantas vivencias. Antes, mucho antes, treinta años antes qui- zás, otras… La atmósfera que supo captar y entregar a Etelvino Vázquez para que “Perfume de mimosas” fuera algo más que un pretexto escrito. El dinamismo que imprimió a su “Cómicos del carro”. El soberano esfuerzo que hizo en su empresa, en Alburquerque, en la vida. Y siempre, como desde el principio, su inconformismo. Aquel que ayudó a crear toda una profesión en Extremadura, a llevar nuestras cosas más allá de la pobre óptica local, a desear que las noches de vino y flamenco no acabaran nunca. Miguel Murillo Gómez
  5. 5. 13 septiembre 8 w w w . a r t e z b l a i . c o m Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias El texto, la palabra o la imagen (28 y medio) l teatro también se lee. Ésta es una frase de corte pu- blicitario que no por serlo deja de ser verdad. Tuve yo la suerte de conocer en 1968 al gran José Fernández Montesinos, en la Universidad de Berkeley, gran maestro, gran per- sona, profesor de literatura española emigrado de España durante la Guerra Civil y cuñado de Federico García Lorca para más señas. Como me parece evidente, en esa época y en ese país, yo estaba fascinada por el teatro no basado en el texto, por el Living, por el San Francisco Mime Troupe... Y Montesinos, Monte –como le llama- ban sus alumnos y amigos– que me regaló su amistad, no sólo no quiso en ningún momento conocer las últimas corrientes teatrales sino que confesó no querer ir nunca al teatro. Su explicación era que cuando él leía, imaginaba las situaciones y que cuando iba a ver el espectáculo, la puesta en escena le estropeaba lo que su mente había creado para aquel texto. Es una actitud que aun teniendo cierta posible coherencia, es evidente que no puedo compartir ni podría compartir hoy nadie de la profesión teatral, incluidos por supuesto los autores, deseosos siempre de ver su texto puesto en pie. Pero el teatro también se lee y yo este mes de agosto he leído cierto número de textos teatrales. No voy a hacer un comentario literario riguroso ni mucho menos pero me pareció excelente y muy teatral “La visita” de Isabel Clara Simó, Premio Ciutat de Alcoy, inte- resantísima “Reparación” de Carmen Resino, juicio a una asesina basada en hechos reales, fascinante e inquietantemente moderna “El niño herido” de Carlos Be, la popular y esperpéntica historia de “Santa Perpetua” de Laila Ripoll, la para mí siempre sorprendente escritura de Angelica Liddell en “Maldito sea el hombre que confía en el hombre” y, tenía abandonada en mi mesa sin haberme dado apenas cuenta “Cifras” de Mar Gómez Glez, Premio Calderón de la Barca, 2011, obra inteligentísima, actual y muy amena que refleja con agudeza, amenidad y teatralidad el drama de un grupo de in- migrantes africanos rescatado por un barco de pesca español, un texto de interesante lectura pero que pide a gritos un escenario, una puesta en escena. Es evidente que si ésta es inadecuada puede estropear cualquier texto pero el texto siempre se queda cojo si no va seguido con la mayor inmediatez por una puesta en escena que puede, eso sí, desvirtuarlo, pero que debe darle la indispensable tercera dimensión. Por citar un clásico podría aquí recordar, como ilustración a lo dicho, el Segismundo de “La vida es sueño” de Cal- derón, interpretado por Alejandro Ulloa, en los años 60 del pasado siglo, o el de José Luís Gómez, en los 90 o el de Blanca Portillo, la temporada pasada. Una puesta en escena puede destrozar o poner en valor u ofrecer una versión determinada de un texto dramático, pero éste sin aquella no tendrá nunca toda su dimensión. Hay palabras, qué duda cabe en “28 i mig”, y sobre todo hay belleza e inteligencia pero el espectáculo que presentó Oriol Broggi este verano en el local de la Biblioteca de Catalunya, convertida ya en teatro para él y su compañía La Perla no tendría apenas sentido convertido en un texto porque se trata sobre todo de una atmósfera y de un recuerdo. Todo es un bello viaje por la cultura universal que se inicia con La divina comedia de Dante y nos lleva por los piran- dellianos personajes que buscan autor; reconocemos a Rossellini, a Mastroiani, nos encontramos con la estética de Edward Hooper, vemos y escuchamos al Espriu de la Primera historia de Ester, a Gil de Biedma que nos habla del placer y la poesía, hay ese sutil home- naje a Ovidi Montllor... el espectáculo nos lleva por la historia de la belleza y la magia del arte. Claro está que este 28’5 es homenaje al 8’5 felliniano y que el despliegue escénico nunca podría conte- nerse ni siquiera apuntarse en un texto escrito. Nos sorprendemos con “Amarcord”, con “La Strada” pero no falta “Casablanca” ni el Cary Grant “Con la muerte en los talones... En su magia se incluye un bello caballo blanco que evoluciona por el escenario cabalgado por Ana Madueño, hay un importante componente circense con el que nos deslumbra el acróbata Tomeu Amer... Diálogos, proyeccio- nes, imágenes, música, fragmentos de obras, pensamientos, circo, teatro, todo ensamblado para producir una poesía escénica que nunca podríamos extraer de una lectura. ¿Qué diría José Fernández Montesinos de “Vint-i-vuit-i mig”? Son algo más de dos horas que nunca podríamos percibir si no estuviéramos en ese local mágico que han sabido crear Oriol Broggi y sus actores de La Perla en ese lugar ancestral barcelonés, en esas históricas piedras del Hospital de la Santa Creu, de la Biblioteca de Catalunya... El espectáculo tiene una enorme entidad que le llevará a distintas ciudades y esce- narios donde cosecharán grandes éxitos pero no podrán llevar con ellos ese polvillo de los siglos de su local habitual. El teatro también se lee pero nunca una lectura podrá superar a una puesta en escena de calidad. E 28imig
  6. 6. septiembre 13 9 w w w . a r t e z b l a i . c o m Desde la caverna David Ladra Aviñón 2013 el millón largo de visitantes que atrae el festival de Aviñón durante el mes de julio, 132.000 suelen asistir a los es- pectáculos que organiza el festival “oficial” (el Festival, así, con mayúscula), de donde se deduce que, si ha ido todos los días al teatro en la semana que allí suele pasar, el espectador estándar del evento suele ver una funcion del “in” por diez del “off”. Lo que no es de extrañar si se tiene en cuenta que si el Festival ofrece unos 60 títulos en total en catorce lugares diferentes que programan una función al día, el “off” presenta 1.258 piezas este año en 125 salas que están abiertas toda la jornada. O si se piensa que se puede presenciar cualquier espectáculo del “off” por unos 15 € de media mientras que las entradas del festival oficial suelen costar al menos 35 hasta llegar, en alguna ocasión, a los 50. Aparte de que dichas entradas desaparecen misteriosamente desde el primer día que sa- len a la venta y hay que hacer largas colas antes del espectáculo por ver si se pueden ocupar los sitios libres (que corresponden - ¿cómo no? – a las reservas “de protocolo”). Y es que, desde el punto de vista de la organización, Aviñón viene a ser como un modelo a escala de nuestra fracturada sociedad. El Festival, heredero directo del que en el 47 fundara Jean Vilar, depen- de esencialmente del Ministerio de Cultura y, como tal, mantiene el boato y la fastuosidad (y la burocracia, claro está) que le imprimieran en su día ministros como André Malraux o Jack Lang. Su misión ha seguido siendo la estipulada por su fundador: primero, acercar el hecho teatral a un público lo más amplio posible y, en segundo lugar, abrir el espectáculo a la comprensión de dicha audiencia. Unas re- glas que, aparte de primar el interés temático, la calidad de la factura y la necesaria innovación formal de los montajes, se complementan con toda una serie de actividades paralelas que tienden a ilustrar al respetable: presentación de los artistas en el emblemático “cloître Saint-Louis” donde tiene sus oficinas el Festival; coloquios con los creadores en “l´École d´Art” una vez estrenada la obra; ciclos como “Le Théâtre des Idées” en el gimnasio del Lycée Saint-Joseph, en donde los filósofos más a la moda del momento suelen hablar de su relación con el teatro (por allí han pasado en los últimos años gentes como Toni Negri, Stéphane Hessel o Alain Badiou)… En definitiva, un conjunto de espectáculos y conversaciones con el público que le transportan a éste a las alturas en lo que se refiere al arte dramático y su relación con la sociedad y hacen del Festival una pieza clave de esa “grandeur” que pretende proyectar en Europa el ámbito cultural francés. Al grito de “¡Los clásicos al paredón!” y “¡La cultura por las cloa- cas!” el autor y director André Benedetto inicia en 1966 un festival alternativo al oficial más acorde con el clima de protesta política y social que se llevaba por aquellos tiempos. Siguiendo desde entonces una curva ascendente, el “off” está gestionado en la actualidad por una asociación de teatros y de compañías, “Avignon Festival & Com- pagnies”, cuyo principal impulsor es el Ayuntamiento de la ciudad. De corte más bien anglosajón, el de AF&C es un festival muy semejante al Fringe de Edimburgo, en donde la organización se limita a gestionar los locales (“venues”) en los que actuarán las compañías. De modo que, siguiendo este espíritu liberal, serán los propios grupos los que asuman el riesgo de lo que les pueda pasar. Riesgo económico en primer lugar: el alquiler del local dos horas al día durante todo el mes puede andar por los 35.000 € de media y, en el mejor de los casos, las compañías suelen recuperar en taquilla una mínima parte de esta cantidad. Y por otro lado, riesgo artístico en cuanto, enfrentándose a esa economía de mercado, ¿quién no se dejaría llevar por montar desternillantes juguetes cómicos, “vaudevilles” o “one-man shows” como lo hace la mayoría de los grupos? Lo que de ninguna manera quiere decir que no haya montajes de calidad de autores esenciales del teatro contemporáneo o nuevos dramaturgos que allí se dan a conocer. Y es que el entramado teatral francés, tan vivo, tan descen- tralizado y tan protegido por el Estado, cubre ambos riesgos más que de sobra: por un lado, con ayudas y subvenciones en los centros de origen de las compañías; y por otro, con la asistencia al “off” de todo un enjambre de gestores y de programadores que ya se encargarán de promover sus montajes por todo el hexágono francés. Volviendo a esta 67 edición del Festival, sus directores, Horten- se Archambault y Vincent Baudriller, dejan su puesto tras diez años como cabezas visibles del evento. Evidentemente, esta circunstan- cia ha condicionado la programación y les ha llevado a invitar en l´Opéra-Théâtre, uno por día, a la mayoría de los grandes creadores que pasaron por el Festival en ese período. La lista es apabullante: Guy Cassiers, Sasha Waltz, Alain Platel, Christoph Marthaler, Peter Brook, Arthur Naucyciel, Thomas Ostermeier, Jan Fabre, Dieudonné Niangouna, Stanislas Nordey, Boris Charmatz, Pipo Delbonno, Josef Nadj, Frédéric Fisbach, Romeo Castellucci, Patrice Chéreau o Wajdi Mouawad, entre otros. Y da fe como tal del espléndido trabajo que ambos directores han llevado a cabo como programadores. Además, le han dejado un legado a la ciudad: un centro de ensayos, repre- sentación y acogida de artistas denominado La FabricA que se alza extramuros en Monclar. Les relevará en el cargo Olivier Py, actual director del Théâtre de l´Odéon de París. El resto de la programación, encabezada por un bloque dedica- do a artistas africanos como los congoleses Dieudonné Niangouna, Faustin Linyekula y DeLaVallet Bidiefono o el coreógrafo nigeriano Qudus Onikeko, ha estado dominado por conocidos nombres de creadores europeos: el alemán Nicolas Stemann, quien tras su pre- sentación el pasado año con Los contratos del comerciante de El- friede Jelinek, inauguró La FabricA con su Faust I + II; Krzysztof Warlikowski con su Kabaret Warszawski, obra con la que abrió su Nowy Teatr en Varsovia; Rausch, otra creación conjunta del autor y director alemán Falk Richter y de la coreógrafa holandesa Anouk van Dijk; un nuevo montaje de Jan Lauwers, Place du marché 76; otro, extraordinario, de Rimini Potokoll: Lagos Business Angels; y un tercero de un creador nuevo en esta plaza, el suizo Milo Rau, con su Hate Radio sobre el genocidio de Ruanda. Destacar también la presencia de dos producciones – Ping Pang Kiu y Todo el cielo sobre la tierra – de Angélica Liddell, imparable en su carrera internacional. De todo ello iremos escribiendo a partir de septiembre en la sección de crítica de www.artezblai.com. D
  7. 7. 13 septiembre 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m C inco textos escritos por Juan Caves- tany, Borja Ortiz de Gondra, Laila Ripoll, Yolanda Pallín y José Manuel Mora que se han ido reescribiendo a lo largo del último año en el que se ha estado preparando la obra Nada tras la puerta, son la base de la nueva producción que estrenará la compañía Traspasos K en coproducción con el Centro Dramático Na- cional y en la que el concepto Norte-Sur y la inexistencia de los Derechos Humanos se convierten en los ejes de la puesta en esce- na. Para Mikel Gómez de Segura, el director de este espectáculo, se trata, sobre todo de “mostrar que el Norte y el Sur conviven contínuamente, aunque lo que pretendo re- flejar sobre el escenario es que la emoción resulta más importante que el personaje; es decir, que cada personaje queda sujeto por estelas emocionales”. A partir de una minuciosa documentación de artículos periodísticos y documentales del reportero de guerra Hernán Zin, el director pidió a los cinco autores que des- tilasen toda la información aportada para extraer la esencia y la emoción de cada una de ellas. El resultado son cinco piezas inco- nexas e independientes ya que Cavestany habla en su texto de una Europa con gran pasado en la Historia pero con un futuro incierto, mientras que los otros cuatro au- tores abordan cuestiones referentes al Sur tales como los ciclos del odio, el racismo, la compra de niños, la prostitución y la vio- lencia sexual, tomando en todo momento traspasos K EstrEna ‘nada tras la pUErta’ Los Derechos Humanos y el debate Norte-Sur en escena Obra: nada tras la pUerta. aUtOres: JUan Cavestany, JOsé manUel mOra, bOrJa Ortiz de GOn- dra, yOlanda pallín, laila ripOll. COlabOraCión en la dramatUrGia: Hernán zin. intérpretes: JOsean benGOetxea, ánGela CremOnte, sandra ferrús, CarOlina lapaUsa, marta larralde, lidia navarrO, alfOnsO tOrreGrOsa. esCenOGrafía, vestUariO: elisa sanz. COmpOsiCión mUsiCal y músiCa en direCtO: mikHail stUdyOnOv. ilUminaCión: Oier itUarte. dOCUmentaCión aUdiOvisUal: COntramedia films (serGiO CarmOna). ayUdante de direCCión: zUriÑe santamaría. direCCión: mikel Gómez de seGUra. prOdUCCión: traspasOs k en COprOdUCCión COn el CentrO dramátiCO naCiOnal. lUGar: teatrO valle-inClán - madrid. feCHa: del 20 de septiembre al 20 de OCtUbre. El director Mikel Gómez de Segura entrelaza cinco textos escritos por Cavestany, Ortiz de Gondra, Ripoll, Pallín y Mora ©AndrésdeGabriel
  8. 8. 13 13 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre como eje central de los escritos “el cuerpo de la mujer como cam- po de batalla y la violación como arma de guerra”. Tras señalar que solicitó a los autores “que evitasen el victi- mismo y el buenismo que habi- tualmente aparecen cuando se abordan este tipo de cuestiones”, el director apunta que “ninguno de ellos conocía los textos de los demás, con lo que no existe nin- guna relación entre los escritos. La relación para su puesta en escena la he construido yo desde dentro”. Norte y Sur son dos conceptos omnipre- sentes en el que el primero se presenta como un modelo caduco frente al segundo que no para de crecer y las historias que han inspirado la pieza tienen ubicaciones muy concretas, Gómez de Segura ha opta- do por la deslocalización geográfica al su- brayar que “da igual el país o territorio del que se hable, porque de lo que se trata es de contar una emoción”. Incluso ha optado por prescindir de los rasgos étnicos de los protagonistas. La única diferencia que percibirá el es- pectador se producirá cuando la acción tenga lugar en el Norte o en el Sur “donde se podrá percibir un cambio visual total”. Para ello cuentan con una escenografía diseñada por Elisa Sanz que muestra des- de un nido evocador la parte más mater- nal y acogedora hasta una alambrada de espino, que a pesar de ser de una gran sencillez visual resulta técnicamente com- plicada, mientras que la iluminación ideada por Oier Ituarte tiene como reto principal mantener las emociones que transmiten los personajes. Además de los siete actores que se encargan de llevar al es- cenario los diferentes textos, el elenco se completa con la presen- cia del músico Mikhail Studyonov que interpretará en directo algu- nos de los temas que él mismo ha compuesto y que se ha encargado también de la ambientación sono- ra de la obra. Frente al tópico de que ‘la vida es puro teatro’, Gómez de Segura se decanta en este espectáculo por conseguir “que el teatro sea pura vida” y para ello toma como elemento referencial tanto el hecho de que todos los grandes textos teatrales están basados en hechos que sucedían en las época en las que vivieron, como en “las tres aes que co- rresponden a autoría, actuación y el aquí y ahora”. Con esos elementos Nada tras la puerta se define como un drama por las cuestiones que aborda aunque será, sobre todo, “un canto a la vida y a la lucha por so- brevivir y al hecho de que la vida depende de cada uno de nosotros”, subraya Gómez de Segura. ©AndrésdeGabriel
  9. 9. 13 septiembre 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m U n elenco integrado por algunos de los más destacados creadores de diferentes disciplinas artísticas así como un nutrido grupo de intér- pretes de la escena estatal actual, se ha reunido en torno a un proyecto impulsado por el Taller de Investigación Teatral Con- temporáneo (TIT) del que son creadores Andrés Lima y Joseba Gil, y que se mate- rializará con el estreno en el Teatro Circo Price del espectáculo Capitalismo (Hazles reír. Una experiencia teatral). La iniciativa que ha propiciado esta creación escénica en la que también ha participado un nu- meroso grupo de oyentes interesados en el proceso de creación, desde politólogos a economistas, sociólogos y periodistas, comenzó a fraguarse hace más de un año cuando se planteó a modo de iniciativa de investigación escénica, “un taller sobre nuestra sociedad capitalista, su origen y sus consecuencias, su seducción y su destrucción. En definitiva un experimento sobre cómo vivimos, tanto privada como públicamente”, señala Andrés Lima que dirige la puesta en escena. Tras media docena de talleres de una semana de duración en los que han toma- do parte más de un centenar de artistas y creadores, nace un espectáculo al que han denominado Capitalismo (Hazles reír. Una experiencia teatral) y que es en realidad una atrevida y cambiante creación multi- disciplinar en la que se aúna la danza, el circo, el teatro, las variedades, la música, las imágenes, los trapecios, la lucha libre, las acrobacias, los pensamientos y los lan- zadores de cuchillos. El propio Andrés Lima destaca que todo el espectáculo gira alrededor de una his- toria “que se irá construyendo en cada representación. Como la vida. El montaje plantea un viaje, con un punto de partida y un final incierto, donde lo importante no es Estreno de ‘Capitalismo (Hazles reír. Una experiencia teatral)’ Todas las disciplinas artísticas para analizar el mundo de hoy Obra: Capitalismo (Hazles reír. Una experiencia teatral). Autor: Juan Cavestany. Intérpretes: Aita- na Sánchez-Gijón, Nathalie Poza, Andrés Lima, Luis Bermejo, Oscar del Pozo, Eva Boucheri– tte, Alba Sarraute, Marta Megías, Silvia Marsó, Irene Escolar, Edu Soto, Rulo Pardo, Nacho Vera, María Mira, Marilén Ribot, Martí Soler. coreografía: aNTONIO RUZ. EsPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO: Beatriz San Juan. iluminación: Valentín Álvarez. Música: Nick Powell. Dirección: Andrés Lima. Pro- ducción: Taller de Investigación Teatral Contemporáneo (TIT). Lugar: teatro Circo Price - Ma- drid. Fecha: A PARTIR DEL 10 de septiembre. ElTaller de InvestigaciónTeatral Contemporáneo encabezado por Andrés Lima y Joseba Gil presenta este espectáculo multidisciplinar
  10. 10. 13 15 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre el destino, sino el camino que recorremos, lo que sentimos, lo que vemos, lo que cambiamos, lo que ansiamos, lo que perde- mos, lo que luchamos, lo que ganamos…”. El inicio de la obra retrotrae al espectador a mediados del si- glo XX, en pleno nacimiento del neoliberalismo, después del New Deal, para transportarle a continuación hasta un futuro cercano que no es otro período que el momento actual, es decir, una época en la que la sociedad está padeciendo la mayor crisis eco- nómica desde 1929, porque el 20% de la población mundial es suficiente para sostener el planeta y poder vivir bien, mientras que el otro 80% está excluido de toda expectativa. En ese contexto surgen innumerables preguntas propiciadas por la incertidumbre del momento, por el miedo a perder el tra- bajo, el miedo a la guerra, a perderla, a la policía, al invasor, al terrorista, a la enfermedad, al deshielo, a los marcianos, a la ira de Dios. En definitiva, cuestiones todas ellas que hacen a la sociedad vivir en un momento de ‘shock’ permanente. El resultado es una propuesta irónica, ácida y divertida, cuya pretensión es únicamente la de “compartir con el público nues- tro punto de vista, nuestra visión de este cataclismo mundial, pero desde una historia eminentemente teatral. Capitalismo es nuestra propuesta ácida, irónica, loca si quieren, de cómo ve- mos el mundo”, asegura Lima. Para expresar estas ideas el TIT ha creado una historia pro- tagonizada por Luis, un padre de familia que se enfrenta a una grave enfermedad, quizá terminal, y que cuando regresa a casa se encuentra a su familia escuchando un mensaje del ‘presiden- te’ en el que se advierte al país y a la humanidad de un cataclis- mo atroz de consecuencias letales para el planeta. Lima explica que “cómo Luis se enfrenta a estos problemas es nuestro es- pectáculo. Pero el mundo de Luis es un mundo poblado por ocas y perros. Animales que simbolizan muchas de las características del ser humano: estupidez, agresividad, belleza, sumisión, leal- tad... así como el deseo de volar y la voluntad de obedecer”. Capitalismo es un espectáculo de riesgo, de compromiso es- tético, de belleza perturbadora (“nada tan bello y perturbador como la bomba atómica”, aseguran). Teatro. Actores bailando, bailarines volando, todos intentando pintar un fresco, bailar una emoción, música... espectáculo. Y locura. “Una locura, como el circo, como sobrevivir en esta sociedad de la confrontación, el más difícil todavía, desde el que tratamos de reflejar el mundo de hoy”. Andres Lima : “Queremos un espectáculo donde todo suceda en el mo- mento, que sea verdad. Un grupo cómplice de artistas multidisciplinares crearán un espectáculo vivo cada noche. Cada noche contaremos la misma historia, pero cambiará cada noche”.
  11. 11. 13 septiembre 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m Estreno de ‘El Crédito’ de Jordi Galcerán Cara a cara de dos realidades de rabiosa actualidad E l Teatro Arriaga acoge del 19 al 22 de septiembre el estre- no absoluto de El crédito, obra escrita por Jordi Galcerán que sube a los escenarios bajo la dirección de Gerardo Vera con los actores Carlos Hipólito y Luis Merlo encarnando a los dos personajes protagonistas. Producida por Trasgo Producciones versa sobre un tema de rabiosa actuali- dad, la necesidad de crédito. La historia arranca cuando un hombre acude a una sucursal bancaria a solicitar un peque- ño crédito. El problema es que no tiene avales ni propiedades, solamente su “palabra de honor” de que devolverá al banco hasta el último céntimo. El director de la sucursal le deniega el crédito que el cliente tanto necesita para continuar con su vida lo que coloca a los dos personajes en una delicada e hilarante situación. Y es que hasta hace muy poco no había problemas para conseguir un crédito. Poco a poco las cosas han ido cambiando hasta convertirse en algo casi imposible. Los directores de las sucursales bancarias deniegan las soli- citudes y los clientes acatan la decisión. No pueden hacer nada… o quizá si. “Para los médicos, los tenderos, los poli- cías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los pro- blemas pueden aparecer en cualquier mo- mento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédi- to no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí po- dríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta...” confiesa Galcerán al hablar de El crédito. Una obra que en cada giro de texto atrapa y sorprende al espectador hasta su final, como es habitual en los textos de Jordi Galcerán. El autor catalán ha escrito obras como ‘Palabras encadenadas’ (XX Premi Born de Teatre), ‘Dakota’ (Premi Ignasi Iglesias), ‘El método Gronholm’ con el que ha conseguido el reconoci- miento internacional, ‘Carnaval’, ‘Can- cún’, ‘Fuga’ o ‘Burundanga’ obra que lleva varias temporadas en Madrid con gran éxito de público. La obra El crédito por su parte ha ganado el Primer Tor- neo de Dramaturgia Catalana celebrado en el marco del Festival Temporada Alta de Girona en su edición de 2011 y el Torneo de Dramaturgia Catalunya vs Argentina que tuvo lugar en el minifestival que Temporada Alta ha celebrado en colaboración con el Insitut Ramon Llull en La semana catalana en Timbre 4 que ha tenido lugar en la sala bonaerense en febrero pasado. El director de esta propuesta, Gerardo Vera, ha sido director del Centro Dramático Nacional de 2004 a 2011; Premio Nacional de Teatro 1988 y desde 1970 ha trabaja- do como escenógrafo, figurinista, director artístico y director de escena. Entre sus últimos trabajos como director destaca ‘La loba’ de Lillian Hellman. Tras el estreno en el Teatro Arriaga, El crédito viaja a Madrid, al Teatro Maravillas a partir del 27 de septiembre.
  12. 12. 13 17 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre J osé María Pou es el autor de la versión de Los hijos de Kennedy, obra escrita por el dramaturgo texano Robert Patrick en 1970 y que se estrena en el Teatro Arriaga de Bilbao, bajo la dirección del propio Pou del 26 al 29 de sep- tiembre. Estrenada por vez primera en 1973 en la trastienda de un bar londinense pasó a repre- sentarse casi de inmediato en el West End de Londres y de ahí se realizaron multitud de producciones por todo el mundo (en el Estado español en 1977). La obra pone sobre el escenario a cinco personajes, cinco arquetipos de la so- ciedad norteamericana varios años después del asesinato de John Fitzgerald Kennedy y en esta nueva versión, a pocos meses del 50 aniversario del asesinato en Dallas del por entonces presidente de los EE.UU., los cinco personajes vuelven a rememorar como vivieron aquel momento, y el cambio que este hecho supuso en sus vidas. Una ciudadana media que tenía al ma- trimonio presidencial como espejo donde mirarse; una hippy de Woodstock; una prostituta disfrazada de Marilyn; un aca- bado actor gay y un soldado que vuelve a casa de la guerra de Vietnam son las cinco voces que representan a toda una gene- ración. Cinco personajes a los que en este espectáculo de Trasgo Producciones dan vida las actrices Ariadna Gil, Emma Suárez y Maribel Verdú y los actores Fernando Cayo y Álex García. Rona, Wanda, Carla, Sparger y Mark es- tán en un bar o en cinco bares diferentes, en realidad no importa. Los cinco son hijos de su tiempo, la denominada “era Kennedy” y los cinco reviven “a golpe e recuerdo y trago largo, lo que ha sido y no ha sido de sus vidas y del tiempo que les tocó vivir”. Y es que en esta versión que firma Pou “los cinco, desde el escenario, tienden una mano al espectador y le invitan a un via- je en el tiempo: la década de los sesenta, cuando todo estaba por hacer y todo era posible. La década de los jóvenes, de los derechos de la mujer, del Poder Negro, el movimiento gay y la contracultura; la gue- rra del Vietnam, los misiles nucleares y el bloqueo de Cuba; la del movimiento hippie, el muro de Berlín, el mayo francés, la píl- dora anticonceptiva y el Haz el amor y no la guerra explica su director. Es además “la década musical por excelencia. La década de los Beatles, la de Janis Joplin y Jimi Hendrix, la de Bob Dylan y Joan Baez, la de Wodstock 69 (...) La década de Martin Lu- ther King, el Che Guevara, Neil Armstrong y Marilyn Monroe” añade Pou. La década de John F. Ken- nedy, de su asesinato en Da- llas un 22 de noviembre de 1963. Se van a cumplir cin- cuenta años de todo aquello, y hoy el mundo es diferente, es otro, una realidad a la que Pou añade o lanza la afirmación y pregunta siguiente: “Y nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. ¿O sí?” José María Pou es actor y director y ha realizado varias traducciones y adaptacio- nes de textos de teatro inglés y estadouni- dense. Entre sus últimos trabajos destacan ‘La cabra o ¿Quién es Sylvia? de Edward Albee, ‘El Rey Lear’ de William Shakespea- re o ‘Su seguro servidor Orson Welles’ de Richard France con los que ha obtenido diversos premios y el reconocimiento del público y la crítica. Además ha sido reco- nocido con el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura y el Premio Nacional de Teatro de la Generalitat de Cataluña. Tras el estreno en el Teatro Arriaga, Los hijos de Kennedy estará en cartel a partir del 11 de octubre en el Teatro Alcázar de Madrid. Estreno de ‘Los hijos de Kennedy’ de Robert Patrick Reflexión generacional cincuenta años después
  13. 13. 13 septiembre 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m EstrEno dE ‘itzala’ dE Kabia tEatro Desafío a la muerte I tzala, en castellano som- bra, da nombre al nuevo trabajo que la compañía Kabia Teatro estrenará el 14 de septiembre en La Fun- dición de Bilbao, espacio en el que han preparado esta pieza teatral gracias al Programa de Residencias 2013. Esteespectáculotomacomo punto de partida dos historias basadas en los cuentos “Itza- larekin Solasa” (Diálogo con la sombra) de Joseba Sarrionan- dia y “Bagdadeko morroia” (El esclavo de Bagdad) de Bernardo Atxaga. Aunando ambos relatos en los que se narran por un lado la historia del escritor del cuento y su sombra y por otro la persecución de la muerte a un esclavo, el autor y director teatral Jokin Oregi escribe una nueva his- toria con tintes de tragedia pero también de comedia en la que el protagonista es un hombre cualquiera que vive una situación muy real, de hoy en día. Se trata de un hombre humilde, sin estu- dios, separado y con una hija, que trabaja en una taberna y que apenas tiene dinero suficiente para vivir pero que un día recibirá una visita inesperada que le hará recapa- citar y con la que descubrirá que quizá su vida no sea tan gris como pensaba. Durante el transcurso de esta historia el protago- nista relatará al público las relaciones que mantiene con las personas más importan- tes de su vida: su hija a la que está unido profundamente, Nekane una amiga que se dedica a la prostitución y su ex mujer con la que mantiene una relación de amor-odio. Esta aparición le asustará pero al mismo tiempo le supondrá una chispa de luz en su vida, un encuentro al que desafiará, en ocasiones pensará que es su sombra y en otras su muerte, un interrogante al que se enfrentará y con el que se sorprenderá. Este espectáculo está dirigido por Borja Ruiz, director e impulsor de la joven com- pañía Kabia, surgida en 2008 y que cuenta con tres trabajos anteriores: ‘Decir lluvia y que llueva’ basado en el imaginario de Jo- seba Sarrionandia, ‘Paisaje con argonautas’ inspirado en los poemas de Heiner Müller y Wallter Benjamin y ‘Rojo al agua’ que juega con los textos “La secreta vida amorosa de Ofelia” de Steven Berkoff y el texto del au- tor vasco Josu Montero en el que narra los últimos meses de vida de Virginia Woolf. Borja Ruiz comienza su andadura teatral de la mano de Gaitzerdi Teatro participando en la mayoría de sus producciones como actor y además impartiendo multitud de cursos de forma- ción teatral que combina a su vez con el estudio e investi- gación de diferentes autores teatrales que dieron como resultado la publicación de su libro “El arte del actor en el siglo XX”. Fruto de todo esto es Kabia, una compañía y un espacio dedicado a la investi- gación teatral ubicado en Bil- bao que toma como referencia los laboratorios del siglo XX y profundiza en el conocimiento del arte del actor desde el entrenamiento a la creación explorando diferentes lenguajes. Itzala será el cuarto espectáculo que llevarán a cabo y en esta ocasión se in- terpretará íntegramente en euskera. Iosu Florentino y Joseba Ulibarri son los actores elegidos para representar esta historia en la que también participa la violinista Itxaso Díez. Ambos intépretes llevan tiempo en la formación. La iluminación correrá a cargo de Javier García de Kandela Iluminación, el vestuario está diseñado por Azegiñe Urigoi- tia y en el sonido se encontrará Eduardo Zallio. En todos sus trabajos la compañía en- tremezcla el sueño y la realidad del ser humano plasmando historias de ahora y de siempre que nos trasladan a un mundo imaginario cargado de referencias históri- cas y con una atmósfera llena de elementos que juegan mucho con la iluminación y la música resolviendo diferentes espacios y experiencias. ©Itzala
  14. 14. 13 septiembre 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m m i s c e l á n e a El 12 de septiembre se estrenará en La Seca Espai Brossa de Barcelona Big Will Shakespeare!!! una obra escrita por Quim Lecina y que dirigida por el propio Le- cina junto a Eva Hibernia estará en cartel hasta próximo 6 de octubre. Para la crea- ción del texto de este espectáculo su autor se ha basado en fragmentos de diversas obras de Shakespeare y a partir de su propia experiencia, de la lectura de estudios sobre el universal dramaturgo especialmente de poetas como José Maria Álvarez y Giuseppe Tomasi di Lampedusa, sube a los escenarios un recorrido teatralizado sobre la gran obra shakesperiana pero siempre desde su punto de vista. Protagoni- zado por tres actrices y músicas (Montserrat Bertral, Anna Farriol y Berta Vidal y un actor, el propio Quim Lecina, la obra se sitúa en una taberna musical de hoy como guiño y homenaje a la Boar´s Head que frecuentaba Shakespeare. Los cuatro protagonistas interpretan a algunos de los personajes de las obras del bardo inglés mientras tocan, en directo, el saxo, el violoncelo o el piano composiciones de Bach y Fats Waller. “En el espectáculo realizamos un recorrido teatra- lizado por las obras de Shakespeare que más amo; una buena parte del corpus del escritor, representado las escenas portadoras de aquellos sentimientos y emociones que más me conmueven. De esta manera se propone un viaje por el legado de Shakespeare, a través de una escenificación de los momentos más esenciales; una confesión sincera de lo que siento y que creo que es todo lo que el hombre puede llegar a soñar” afirma Lecina. Alfredo Arias es el intérprete y autor de la adaptación de Marranadas, novela escrita por Marie Darrieussecq –quien también ha trabajado en la adaptación teatral junto con Gonzalo Dema- ria– que ha sido traducida a más de treinta idiomas y que estará en cartel en el Teatro Español de Madrid del 17 al 29 de septiembre. Este espectáculo, coproducido con el Théâtre du Rond- Point cuenta la historia de una mujer que se transforma en una cerda. En escena Alfredo Arias interpretará a todos los personajes con los que la protagonista se va enfrentando y descubrirá que hasta las personas más piadosas pueden ser infinitamente crueles. Una obra en la que se refleja que la sociedad responde con arbitrariedad y violencia a lo diferente. Junto a Arias, que asume el papel protagonista la actriz Pepa Charro, conocida como “La Terreomoto de Alcorcón” interviene en el film que se proyecta en la obra. Tal y como afirma Arias, “el mundo de Marie Durrieussecq me ha seducido por su capacidad de mezclar lo fantástico y lo humano a partir de la ausencia de compasión. Su escritura me ha hecho pensar en tres autores –Copi, Mishima y Genet–, cuyas obras he puesto en escena e interpretado apelando a un compromiso fusional con sus mundos, prestándome totalmente al juego en una serie de performances en las cuales me ocupé tanto de la estructura dramatúrgica como de la encarnación de sus personajes, con el deseo de fundir mi espíritu en la profundidad de sus universos”. Big Will Shakespeare!!! Marranadas ©LawrencePerquis
  15. 15. 13 septiembre 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m C on Montevideo, ciudad invitada, se inicia el próximo 31 de agosto la edición número 35 del Festival In- ternacional de Teatro de Manizales, Colombia. Hasta el 8 de septiembre la ciudad andi- na recibirá compañías teatrales de América y Europa, en una amplia programación de sala y de espacios abiertos, que tendrá un conjunto de eventos paralelos como el II encuentro iberoamericano de circo, lectu- ras dramáticas sobre el conflicto armado en Colombia, Secuelas de Teatro, encuen- tro de investigadores, Feria del Libro, y un gran desfile con comparsas de los carna- vales y fiestas colombianas. Una carpa de circo será el epicentro de la programación de espacios abiertos que discurrirá paralelamente por las principa- les plazas de Manizales. A este escenario, ubicado en el sector de Expoferias, concu- rrirán compañías como Circo Da Silva de Brasil, Pata de perro de México, Metralleta y Murmullo, Bandascara y Diminuto Circo de Chile, El niño del retrete y Polo Circo de Argentina, ZiyaAzazi de Turquía, CircBover, Iñaki Mata y Sol Picó del Estado español, La Tarumba de Perú, y por Colombia La Gata Circo de Bogotá y Circo Medellín. Desde el primer día un desfile por la ave- nida Santander subirá el termómetro de la calle, con la presencia de comparsas del Carnaval del Diablo de Riosucio, el Carna- val de Barranquilla, el Carnaval de Blan- cos y Negros de Pasto, Mitos y leyendas de Medellín, El Carnaval de San Martín del Meta, entre otras fiestas populares. El diálogo entre la tradición y la van- guardia, la búsqueda de nuevos lenguajes, el actor en su expresión más pura, nueva- mente subirán a escena en las principales salas de la ciudad. Este año se esperan montajes como De Carmen de la compañía de María Rovira, Premio Nacional de danza, y Zanguango Teatro, de España. De República Domini- cana regresa la compañía de Marianela Boan con su aclamado montaje Sed; de Montevideo, ciudad invitada, se presenta la Comedia Nacional de Uruguay con su espectáculo La mitad de Dios; el Pequeño XLV Festival Internacional de Teatro de Manizales Ventana para reflexionar sobre el teatro actual iberoamericano Con un desfile inaugural alusivo a las fiestas po- pulares de Colombia, que contará con comparsas representativas de los carnavales nacionales y, lide- radas por la del Carnaval de Riosucio, se dará inicio a esta fiesta teatral que este año celebra sus 45 años de existencia y realiza su edición número 35. El festival tendrá teatro de sala y de calle prove- niente de España, Turquía, México, República Do- minicana, Brasil, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia y como ciudad invitada, Montevideo, declarada Ca- pital Iberoamericana de la Cultura 2013. ¡Que se abra el telón!
  16. 16. 13 23 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre Teatro de Morondanga con la obra Bienve- nido a casa, y Argumento contra la existen- cia de vida inteligente en el cono sur de la compañía Argumento. Desde México regresará la compañía Puño de tierra con dos propuestas: La nie- ta del dictador y Almacenados; así como una versión de El Rey Lear de la Univer- sidad Autónoma de México; Brasil estará presente con la compañía Teatro Espanca y su inquietante Amores sordos. Objetable teatro de Argentina presentará Los cami- nos del deseo, mientras de Chile llega la compañía Teatro Maleza pionera del teatro de animación en su país. La programación internacional en sala se completa con la presencia de la compañía Kikín Teatro de Bolivia y su mirada a Romeo y Julieta. Los grupos nacionales de sala lo inte- gran DECA Teatro, La Maldita Vanidad, La Gata Circo, Teatro El Paso, Teatro Tierra, La Clownpañía, Umbras Teatro y Teatro Inverso. Secuelas y diálogos A la presentación de espectáculos en la gran carpa, se sumará el diálogo del Encuentro Iberoamericano de Circo, un espacio en el que los hacedores del circo en Iberoamérica reflexionarán sobre los caminos del nuevo circo y la revitalizada relación con las artes de la calle. En el marco de esta edición se desa- rrollará el Encuentro Internacional de In- vestigadores Teatrales, con el apoyo de la Universidad de Caldas. Aquí se hará el ba- lance del proyecto Dramaturgias del con- flicto – Lecturas dramáticas, organizadas por Redlat y el Ministerio de Cultura y que se han efectuado en diferentes municipios que tienen como común denominador un alto grado de conflicto y de violencia. Caracterizado por ser un encuentro vital de los artistas iberoamericanos, el festival de Manizales propicia el diálogo pausado entre los creadores. A este apartado con- currirán maestros como Cristóbal Peláez, Fabio Rubiano, Juan Carlos Moyano y Caro- lina Vivas, quienes presentarán a la nueva generación del teatro colombiano, dentro de la que se cuentan directores como Víc- tor Quesada, Jorge Hugo Marín, César Cas- taño, Carolina Mejía, Santiago Merchant, William Guevara y Felipe Botero. Asimismo, se realizará el seminario Los Nuevos caminos del teatro Latinoamerica- no, con la presencia de destacados maes- tros como Guillermo Heras, Alberto Liga- luppi, Gustavo Zidan y Octavio Arbeláez, quienes presentarán a la nueva generación del teatro latinoamericano, compuesta por dramaturgos y directores como Fernando Bonilla, Santiago Sanguinetti, Grace Passó, Carlos Gallego, Diego Aramburu, Muriel Mi- randa, entre otros. En Secuelas de Teatro y sus huellas post Festival en Manizales, un apartado de for- mación, se orientarán talleres con destaca- dos expertos como Carlés Treviño, director de la promotora de espectáculos Free Art, creada en 1990 y especializada en la promoción de espectáculos al aire libre; y Marissa de León, reconocida productora, docente y gestora cultural mexicana quien disertará sobre la producción escénica. Almacenados©PuñodeTierra
  17. 17. 13 septiembre 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m T ras la excepción del año pasado en el que la programación del Festival EnClave de Calle de Burgos se llevó a cabo durante dos fines de semana contiguos, en la presente edición vuelve a su origen y los 15 espectáculos previstos se concentrarán durante el fin de semana del 13 al 15 de septiembre. Como viene siendo habitual las localizaciones exteriores del casco antiguo de Burgos acogerán las propuestas de diversa índole contemplan- do montajes tanto para el público familiar como el adulto. Uno de los montaje más esperados de esta edición será L´Home Cirque del artista suizo David Dimitri. En el Paseo del Parral se ubicará una gran carpa con capacidad para 200 personas donde los dos prime- ros días, al anochecer, con dos funciones y el domingo con un pase al mediodía y otro al atardecer, se podrá disfrutar del espectáculo que ofrecerá este artista mul- tidisciplinar internacionalmente aplaudido como acróbata de cuerda floja y cable, hijo del famoso clown Dimitri, quien además a participado activamente en la preparación de esta propuesta. Veremos a David Dimi- tri solo en escena aunque parezca que se multiplica ya que a la vez de acróbata es un equilibrista, clown, y músico todoterreno, en definitiva, un artista integral. En la Plaza de la Libertad, que en el pro- grama varía su denominación por la de los ‘Ingenios’, también durante las tres jorna- das se podrá disfrutar de tres propuestas que a modo de atracción de feria harán las delicias en gran medidas de los niños y niñas. Adrián Conde-MG Producciones acercará La Petite Caravane, un pequeño teatro con aforo para 25 personas por fun- ción ambientada en los teatros de 1900, en el que se podrá disfrutar de una gran variedad de representaciones de diversas disciplinas como la magia, el teatro de tí- teres, sombras chinas y un largo etcétera. Asimismo, la compañía francesa Théâtre de la Toupine montará su Bestiaire Alpine, un tiovivo, activado por ‘propulsión familiar’ que representa a los animales que habi- tan en los Alpes. En este mismo espacio la compañía catalana Barré representará Juan Palomo ya está aquí, espectáculo en el que este singular personaje conduce un carro en el que suenan divertidas cuñas publicitarias al tiempo que va haciendo pa- lomitas de maíz. Entre paquete y paquete, mientras se calienta la próxima tanda, se entregan diferentes sorpresas y provocan situaciones con las que consiguen median- te la música en directo, el circo y el teatro de calle, que el público participe activa- mente, aprovechando cada ocasión para transformar la venta de palomitas en una experiencia festiva. Junto con los citados montajes también se podrán ver a lo largo de los tres días en diferentes ubicaciones del Paseo del Espolón SIE7E de YmedioTeatro, Lettres d´amour aux fleurs et au vent de Compag- nie Songes y La isla vista desde la palabra de Ana Isabel Roncero. El primero, es un detallista teatro sobre ruedas basado en el formato EntreSorts. En su interior, de sie- te metros cuadrados, varios grupos de 15 espectadores podrán disfrutar de micro- funciones de 10 minutos, donde se darán paso a sketche cómicos y poéticos de mani- pulación de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente. La Compagnie Songes, por su parte, en Lettres d´amour aux fleu- rs et au vent nos muestran una especie de cabaña que actúa como un teatro de feria donde al pasar a su interior es como entrar de lleno en la naturaleza, sus estaciones, sus flores de primavera, olores de hojas muertas, sonidos de pisadas en la nieve, la sensación de las gotas de lluvia en la cara. Toda una experiencia sensorial. Ana Isabel Roncero en La isla desde la palabra propone un particular paseo por un espacio bien conocido en la capital como La isla pero recorriendo el jardín y encon- trándose en distintos rincones historias que XIV Festival de las Artes enClave de Calle - Burgos Evolución de la humanidad explicada con Artes de Calle CalyCanto
  18. 18. 13 25 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre irán descubriendo los secretos del lu- gar y de sus árboles. Por lo demás cada día se irán in- tercalando propuestas de pequeño y gran formato artísticamente muy va- riadas. En el primer apartado el 13 de septiembre se contempla De paseo de Claire Ducreux, propuesta de danza en la que se visualiza el encuentro entre un banco que no para quieto y una bai- larina que quiere sentarse. Otro de los espectáculos de pequeño formato que se podrá disfrutar el sábado 14 será El espantapájaros fantasma de Teatro Mutis, dirigido al público familiar, mez- cla el trabajo actoral con la manipu- lación de títeres para representar un mundo de cuento con muchos perso- najes. Por último, la compañía francesa La Sensible mostrará Circo pirulo, pro- puesta de teatro de objetos que llega por primera vez a España y en el que el payaso Pirulo, Piruleta y el bando- neonista Cachibache representarán temas de circo tradicional con sus pequeños ju- guetes de madera. Cada día también se podrá ver un es- pectáculo de gran formato que se llevará a cabo al anochecer en la zona de la Plaza Mayor. Entre ellos se encuentra Smashed de Gandini Juggling que se podrá ver el día 13, una sofisticada pieza de teatro-danza- malabar en la que hacen referencia a la danza contemporánea alemana y al teatro de calle de los años 80 dirigida por Kati Ylä Hokkala y Sean Gandini. El día 14 se dará paso a A-TA-KA de la compañía anfitriona Cal y Canto, que este año celebra su décimo aniversa- rio. En este montaje, de carácter itine- rante y fiel al estilo de la compañía bur- galesa que utiliza siempre el aire como punto de partida, veremos un torrente e animales fantásticos pululando sobre las cabezas del público. Para la jorna- da del 14 por la noche está prevista la puesta en escena de Gaudeamus de La Chana en el Monasterio de San Juan, una adaptación libre, cómica y satírica de ‘El licenciado Vidriera’ de Miguel de Cervantes. El último día será el turno de Disor- der de Debla Danza, una pieza dra- mática que reflexiona sobre lo difícil de determinar el origen de esas obse- siones, pensamientos repetitivos, que angustian constantemente la conciencia sin aparente sentido y Rêves d´été, montaje de circo-teatro del dúo Circo Pitanga es una obra de circo-teatro poético que combina acrobacias y portes aéreos. DavidDimitri©RaoulGilibert
  19. 19. 13 septiembre 26 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a localidad valenciana de Sueca acogerá del 18 al 22 de septiembre la Mostra Internacional de MIM una de las pocas citas dedicadas ínte- gramente al teatro gestual y considerado actualmente como uno de los festivales más importantes de su género en Europa junto con el ‘London Mime Festival’ y el ‘Festival Internacional de Mime Actuel de Périgueux’ en Francia. Junto a su diversa programación, conjugando propuestas de calle y sala que este año sumarán cerca de una quincena, cabe destacar el espacio que la Mostra dedica cada año a la for- mación de los profesionales de las Artes Escénicas, con cursos magistrales que en esta ocasión impartirá el actor, autor y director valenciano Jorge Picó y que ade- más será la actividad que abrirá el festival. Paralelamente o como parte de la progra- mación también se propone una actividad interdisciplinar, se trata de la exposición ‘Els porxets’ a través de la cual se home- najea simultáneamente al espectador y al fotógrafo, asiduos al MIM donde el público es el motivo de la instantánea, por encima de la función a la que se esté asistiendo en ese momento. A la pluralidad de estilos, protagonista de cada una de las ediciones, en esta oca- sión se suma un apartado específico con el leit motiv de ‘trabajos en grupo / colec- tivos de trabajo’, donde se aglutinan gran parte de los espectáculos previstos dentro de la programación bien de compañías marcadas artísticamente por el trabajo en colectivo de sus componentes, dejando pa- tente las sinergias humanas, o bien por el concepto de trabajar en grupo en busca de un objetivo común. Podemos encontrar la propuesta de la agrupación vasca Kulunka Teatro André y Dorine, un intimista y deli- cado montaje que versa sobre el alzheimer, donde sus actores interpretan a multitud de personajes, así como la disparatada y dinámica comedia Show park de Spasmo Teatro compuesta por sketches en los que repasan el absurdo de nuestra vida cotidia- na, con “abuelillos” típicos, quinceañeras con sus sueños y sentimientos a flor de piel o ladrones escapando de la policía. Dentro de este apartado también están las pro- puestas de la joven compañía Jagat Mata Maletas (La maleta de Irati), montaje que nace de la ilusión de cambiar y transformar esa coraza de viaje en decenas de otras vi- das, con el propósito de adentrar al público en un viaje fantástico lleno de sorpresas, y todo ello, reforzado por técnicas gestuales como el mimo, la danza acrobática y técni- cas aéreas, y por veteranas agrupaciones como Mimirichi Teatro de Kiev con El Show de Mimirichi o La industrial teatrera con De paso, espectáculo en clave de clown sobre el ciclo de la vida que tiene una puesta en escena circular donde dentro y alrededor de lo que podríamos considerar un kiosko de música se desarrolla esta entrañable historia. Este eje también engloba Su-seso taladro de los chilenos Murmullo y Metra- lleta, teatro de intervención callejera donde veremos a dos estrafalarios y arriesgados personajes que interactúan con el público haciéndoles partícipe de un juego provo- cador, así como los estrenos absolutos de Dinamics con Ingravity y Circo Gran Fele con War, este último un trabajo uniperso- nal interpretado por Rafael Pla, aunque la concepción de la obra como viendo siendo habitual en la compañía valenciana es co- lectiva. A la par de esta línea también se podrá ver otra alrededor de la cual se agrupan espectáculos de teatro gestual con raíces en la tradición dancística popular y en el fo- lklore. Cabe destacar la representación de la danza o fiesta cortesana del siglo XVIII del Bolero de l´Alcúdia que será interpre- tada por la cantautora María del Mar Bonet y el Grup de Dansa de l´Alcúdia. Además, la letra de esta canción es del poeta va- XXIV Mostra Internacional MIM Sueca El cuerpo como herramienta El teatro gestual es el protagonista absoluto de Mim Sueca Susesotaladro©ManuelFernández
  20. 20. 13 27 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre lenciano Vicent Adrés Estellés, del que este año se conmemora el ‘Any Estellés’ desde diversas instituciones valencianas, y con esta iniciativa el MIM se ha unido a las celebraciones. Por otro lado se encuentra la obra FESTAR-Multi Tradicional Rave Party de la joven compañía valenciana Lluvia Hori- zontal, formada por intérpretes de procedencia boliviana, chilena e italiana, y basada en las ‘danzas teatrales’ tanto de Bolivia, como de Chile, Italia o España. La programación también dará paso a propuestas singulares como la que propone la compañía portuguesa Dulce Duca en la que su única intérprete realiza un tra- bajo coreográfico con las mazas e intenta integrar al público en su montaje gracias a la comunicación corporal emotiva que nace de su manipu- lación. Singular también es Kubik de Tea- tro Paraíso, creado en coproducción con el Teatro de la Guimbarde de Bélgica, con los que colaboran habitualmente, dando paso a un trabajo dirigido a niños y niñas de entre 1 a 3 años en el que se dibuja un espacio de juego donde los dos acto- res proyectan colores, formas y volúmenes para dibujar un universo sensorial sobre el blanco original. Por su parte la compañía valenciana La furtiva en Sabates propone en l´aire un espectáculo multidis- ciplinar de teatro-circo contem- poráneo protagonizado por dos personajes que viven en su mun- do particular, son el contrapunto, ella, soñadora, y él terrenal y rea- lista. Por último Magic 6 convertirá la calle en una fiesta con el mon- taje itinerante Sortilegi, en el que un gigante mago de seis metros de altura hará su aparición por las plazas y calles de la ciudad para presentar su mágica y fantástica troupé, una compañía de ilusio- nistas de principios del siglo XX, montados en zancos, monopati- nes y monociclos. El MIM cuenta también con una programación alternativa, no ofi- cial, organizada y patrocinada por algunos pubs, cafeterías y otros colectivos y entidades de Sueca que se co- noce como OFF-MIM. Al cierre de esta edi- ción solamente están confirmados los es- pectáculos del titiritero Edu Borja, de Toni del Hostal y Eugeni Alemany y el estreno del cortometraje ‘La Quarantamula’. Kulunkateatro©Gonzalo
  21. 21. 13 septiembre 28 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca tendrá lugar este año entre el 30 de sep- tiembre y el 3 de octubre, una edición fronteriza en fechas que mantiene vivo su objetivo de dar presencia a propuestas de sala de teatro y danza al 50% apostando por trabajos que se enmarcan dentro de lo contem- poráneo aunque conscientes de que se trata de una feria, por tanto los montajes tiene un cierto riesgo aunque con unas características que se ajustan a su público potencial, el gestor cultural medio de una localidad o ciudad media. Avanzamos algunas de las claves de esta vigésimo séptima edición de la Feria y desarrolla- remos en la revista de octubre de ARTEZ la programación en toda su extensión. Tal y como nos ha indicado su director artístico, Jesús Arbués, lo más novedoso de este año será los cambios que se plantean en su zona de mercado, espacio que contribuye a ser el complemento de la exhibición de montajes donde se da pie a la reflexión y encuentro entre profesionales. En palabras de Arbués “vemos la necesidad de cambiar la concep- ción de esta actividad hacia un modelo o formato más dinámico, donde el espacio de mercado sea un lugar donde esté a cada rato en funcionamiento”. En este sentido, a modo de experiencia piloto, la Feria dará un giro radical en su enfoque, inspirándose en la filosofía TED ideas worth spreading, intentando que el espacio destinado al mer- cado y stands de la Feria se convierta en un foro o plaza púbica en donde compartir ideas o enfoques realmente nuevos. Para ello buscan personas que sean capaces de ilusionar, no sólo por lo que digan, sino por su capacidad de transmitir energía, por su originalidad en la exposición. A la hora de seleccionar los participantes se valorará el contenido y la forma de transmitirlo, al tiempo que la puesta en escena. Proponen que las presentaciones sean de un máximo de 15 minutos. Las sesiones serán grabadas y editadas en video para posteriormente ser difundidas a través de canales de Internet, de manera que consti- tuyan una base de conocimiento comparti- do y accesible mundialmente. Buscan pro- yectos de carácter comercial (producciones, empresas, servicios, formaciones, mas- ters), experiencias personales o colectivas de adaptación a las nuevas circunstancias, proyectos que aporten soluciones al sector, nuevos enfoques para nuevos problemas, nuevas ideas o nuevas formulaciones de ideas antiguas pero con vigencia. Asimis- mo, y excepcionalmente están dispuestos a aceptar presentaciones pregrabadas en vídeo y remitidas a la organización siempre y cuando respeten el espíritu del encuentro. Dentro del avance de progra- mación facilitado por la organi- zación al cierre de esta edición se encuentran las compañías internacionales que este año serán una o dos menos que lo habitual. Hablamos de la agru- pación suiza Compagnie Linga que viene a presentar Falling grace donde investigan este punto de reflexión donde todo puede derrumbarse o restable- cerse; también participará Iron Skulls Co con Sinestesia show- performance de danza-teatro, o los peruanos Les Capgirades con la propuesta de circo Cri- men contrareloj. Por otro lado, se mantendrán los convenios con Andalucía y el País Vasco, facilitando la presencia de com- pañías de ambos territorios. Desde Euskadi se acercarán va- rias compañías de danza, por un lado Ertza con su trabajo Adiós a los que os habéis ido, un saludo de despedida a todas las personas que han perdido su vida durante el conflicto vivido en el País Vasco duran- te los últimos cuarenta años, inspirado en el aurresku danza tradicional vasca que se baila a modo de reverencia. Y Dantzaz Konpainia propone en Kamaleoia un pro- grama camaleónico donde se mimetizan la energía y maestría de los bailarines. Entre los representantes de las compa- ñías andaluzas destaca la compañía sevi- llana Atalaya que además presentará en primicia Madre coraje, basada en la historia de la vida de la estafadora y aventurera Co- raje de Grimmelhausen, en la que la acción se desarrolla entre 1624 y 1636, durante la llamada Guerra de los Treinta Años, un cruel enfrentamiento entre católicos y pro- testantes que ensangrentó Suecia, Polonia y Alemania. Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Apuesta por una feria más dinámica e integradora Fallinggrace©GertWeigelt
  22. 22. 13 29 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre M adrid acoge del 3 al 8 de septiembre el festival A Solas que en esta prime- ra edición va de la mano de ‘The Magdalena Project’, Red In- ternacional de mujeres en el teatro contemporáneo formada por grupos de teatro y diversas personas cuyo interés común es el compromiso de garantizar la visibilidad de la activi- dad artística de las mujeres. La particularidad de A Solas es que es un festival en el que se mues- tran solos hechos por mujeres, tiene como objetivo dar visibilidad a las creacio- nes femeninas y propiciar el intercambio, la crítica, el diálogo y la enseñanza. Para ello se va a llevar a cabo un programa com- puesto por la puesta en escena de espectá- culos unipersonales, talleres, charlas, work in progress, demostraciones de trabajo y laboratorios de todas las disciplinas que conforman el abanico de las artes escéni- cas. Este festival organizado por Jeito Pro- ducciones y dirigido por Amaranta Osorio cuenta con el patrocinio de Teatros del Ca- nal (donde se llevará a cabo gran parte del programa), el INAEM, Iberescena y Nuevo Teatro Fronterizo que junto a la Sala Resi- dui Teatro serán los espacios en los que se impartirán la mayoría de los talleres. La programación de espectáculos se con- forma con la puesta en escena de 12 traba- jos entre los que caben destacar ¿Por quién lloran mis amores? de Cía. L´Explose (Colombia), Chants de la Mer Noir de Cía. Voix Polyphoniques (Francia), Ave María de Julia Varley-Odin Tea- tret (Dinamarca), Geografía personal de Mercedes Hernández (México), Daughter de Jill Greenhalgh, (Reino Unido), Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna (México-Estados Unidos), Wa no kokoro de Keiin Yoshimura (Japón) y [aPnea] de La Ortiga (España). Además se podrá disfrutar con cinco obras cortas Soi- sola pata roja de Marta González y Karen Lugo, Soy lo que estas buscando de Projecte Vaca, Texto y danza para vacas de Monica Cofiño, Magda de M. Luisa Pons y el concierto de Isris Azquinezer. Pero habrá mucho más: work in pro- gress, laboratorios, pre-estrenos, ensayos abiertos y demostraciones de trabajo ade- más de los talleres impartidos por muchas de las artistas que representarán sus tra- bajos durante el festival. I Festival A Solas Protagonismo absoluto de las mujeres sobre el escenario AveMarÍa,JuliaVarley
  23. 23. 13 septiembre 30 w w w . a r t e z b l a i . c o m m i s c e l á n e a Durante 14 días, del 12 al 29 de septiembre, se llevará a cabo la octava edición de Dantza Hirian, haciendo ex- tensiva su programación a ocho localidades fronterizas entre si como Donostia, Donibane Lohizune, Irun, Hen- daia, Azkaine, Biarritz, Baiona y Errenteria. Tal y como detallan sus promotores “el festival habita la Eurociu- dad”, ofreciendo un momento único entre la arquitectu- ra, la danza y la ciudad, dando la posibilidad de conocer las tendencias más diversas de esta disciplina artística. Coreógrafos e intérpretes profesionales del mundo de la danza contemporánea venidos desde Montpellier, Toulouse, Bilbao, San José (Costa Rica), Saint-Louis (Senegal), A Coruña y Zaragoza actuarán en la presen- te edición mostrando sus piezas más recientes, asimis- mo el festival contará con dos programas de apoyo a compañías de Aquitania y Euskadi ‘Aterpean’ e ‘Ibili’, al tiempo que nuevas actividades paralelas. Cabe destacar también que Dantza Hirian se une con su programación a dos celebraciones, por un lado, el Día de la Coope- ración Europea el 21 de septiembre y el Bicentenario de Donostia-San Sebastian. El programa contempla la participación de un total de 15 compañías que desa- rrollarán sus trabajos en 24 paisajes urbanos distintos y entre los que se encuentran dos estrenos de manos de dos compañías vascas. El primero es Gelajauziak de Kukai, propuesta que además está apoyada por el citado programa ‘Aterpean’ creado por el festival hace siete años y que permite a los artistas contar con una remuneración económica y un espacio para crear y di- fundir sus trabajos a los artistas. En esta ocasión Jon Maya, coreógrafo de la compañía, ha contado con la estrecha colaboración del prestigioso coreógrafo cata- lán Cesc Gelabert dando paso a una pieza que trabaja el vínculo entre los jauziak y soinu zaharrak (danzas tradicionales de Lapurdi y Gipuzkoa) desde la mirada contemporánea que ofrece Gelabert. Retratos de la Belle Epoque da nombre al otro estreno que presenta Ai Do Project, donde Iker Arrue, su creador y director, propone un montaje que ilustra de forma metafórica el nuevo individualismo del hombre moderno y su interés por la imagen que proyecta en su entorno social. Del 1 al 19 septiembre se celebra El Rioja y los 5 senti- dos, un programa de actividades que tiene como objeti- vo la divulgación de la cultura del vino y que organiza la Consejería de Agricultura, Ganadería y Medio Ambiente del Gobierno de La Rioja a través de ‘La Rioja Capital’. Conciertos, cine y espectáculos teatrales además de actividades familiares entre viñedos conforman la pro- gramación cultural de este año. Diversas bodegas serán los espacios en los que se llevará a cabo el programa denominado Catas temáticas en las que se podrá dis- frutar de los espectáculos Sueños de Arena una pro- puesta de arena y sombras creada por el ilustrador Bor- ja González y el pianista Roc Sala y de A mano, obra de teatro de objetos en la que unas figuras inanimadas de barro van tomando vida de la mano de la compañía El Patio –mejor espectáculo de pequeño formato en FE- TEN 2013– o actividades como un juego policíaco con la participación del público denominado “Un crimen entre barricadas”, la narración de cuentos y leyendas “El mie- do guarda la viña” y el maridado de películas y bandas sonoras bajo el título “Banda Sonora Original Rioja”. Dentro de la programación de este año destaca la puesta en escena de la obra El Intérprete en el que el actor Asier Etxeandia acompañado de varios mú- sicos ofrece un viaje musical a través de canciones de Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Var- gas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie o Rolling Stones. Será día 6 en la bodega institucional La Grajera. El día 13 Coque Malla ofrecerá el espec- táculo-concierto Mujeres en el Teatro Bretón de Haro. Además se podrá disfrutar de los concierciertos de la banda Travellin´Brothers Big Band -encargada de clausurar los espectáculos en directo de esta edición–, y de Fito & Fitipaldis. Entre las actividades dirigidas al público familiar se encuentra la obra de teatro Ma- dera y Sol, el taller infantil ‘El secreto está en el viñe- do’ y el tradicional Bicipicnic. Además se proyectarán películas y se llevarán a cabo las actividades habituales como el concurso y exposición de fotografía, el concur- so de Tapas de La Rioja junto a los cursos de iniciación a la cata. Dantza HirianEl Rioja y los 5 Sentidos ©LittleShao Elintérprete
  24. 24. 13 septiembre 32 w w w . a r t e z b l a i . c o m E l final de la programación estival de Donostia se vislumbra ecléctica ya que se podrá disfrutar de un aba- nico muy diverso de propuestas. La oferta escénica del Teatro Principal o Ant- zoki Zaharra arranca en septiembre con la última función en la capital de La lengua madre un monólogo con textos de Juan José Millás, interpretado por Juan Diego y dirigido por Emilio Hernández en el que las palabras son las protagonistas; unas pala- bras que son, en palabras de su autor “el único tesoro que es patrimonio de todos porque lo hemos construido entre todos. Y eso significa que todos y cada uno de no- sotros somos coautores, por ejemplo, de El Quijote”. Esta producción de Pentación es- tará posteriormente, del 16 de septiembre al 10 de noviembre, en la sala pequeña del Teatro Español de Madrid. Comedia Del 4 al 8 llega el tur- no de Los miércoles no existen, una “dramedia ro- mántica de corte urbano” en la que los actores Gorka Otxoa, Diana Palazón, Luis Callejo, William Miller, Eva Ugarte e Irene Anuladan vida a seis personajes que están a punto de romper con su ru- tina emocional y sentimental. Un espectáculo sobre esas pequeñas decisiones que se van tomando casi sin darse cuenta y que conllevan gran- des cambios en la vida; momento en el que conviene pararse a pensar, hacer balance y empezar de nuevo. Del 12 al 15 de septiembre la compañía donostiarra Vaivén Producciones ofrecerá la versión en euskara de su último espec- táculo, Terapiak co-producido junto a la compañía valenciana La Pavana a partir del texto del dramaturgo norteamericano Christopher Durang. “Una comedia dispa- ratada que emana vulnerabilidad” en la que sus personajes intentan encontrar su equilibrio emocional desde su propia fragilidad. En palabras de su director, Rafael Calata- yud, “seis actores dan vida a esta alocada comedia con tanto que deber a los herma- nos Marx, donde las situaciones van de lo inesperado a lo imprevisible. Terapias es una gran comedia, y además creo que es también una singular historia de amor”. Umberto Eco El teatro Victoria Eugenia será el lugar en el que co- nocer la ver- sión teatral dirigida por Garbi Losada de una gran novela, El nombre de la rosa de Um- berto Eco. Esta copro- ducción de AdosTeatroa, Tres Tristes Tigres, Al Revés Pro- ducciones y La Nave Producciones viaja a la Edad Media para narrar las peripe- cias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk –encar- nados por los actores Karra Elejalde y Juan José Ballesta– quienes intentan descubrir una serie de muertes su- cedidas en una abadía benedictina. “Una ori- ginal mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, que se revela como una aventura la- beríntica y participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa”. Además este mismo espacio acogerá la puesta en escena de dos conocidas zar- Los mejores pintxos teatrales para el retorno vacacional Teatro de calle, humor y la adaptación teatral de ‘El nombre de la rosa’ son algunas de las propuestas escénicas de Donostia. Elnombredelarosa
  25. 25. 13 33 w w w . a r t e z b l a i . c o m septiembre zuelas La verbena de la paloma los días 10 y 11 y La del Soto del Parral el 13 y el 14. Ambas propuestas llegan de la mano de coro Sasibil y la Orquesta Sotto Voce . También se podrá disfrutar con un pro- puesta de danza contemporánea, N.A.N. de Ertza en Gazteszena el día 14. Dirigida e interpretada por Asier Zabaleta e Iñar Sas- tre al piano, esta pieza “es un viaje escénico más allá de las fronte- ras entre la identidad y la nacionalidad, en el que se entremezcla la danza contemporánea con el texto, el video y la música en directo”. Este espectáculo fue es- trenado el pasado 19 de marzo en Donostia en el marco de la XIX edición de dFeria y obtuvo una muy buena aceptación por par- te de la crítica y el público asistente. La calle toma fuerza Aprovechando los últimos días del ve- rano, las calles y plazas de Donostia se convertirán en escenario para propuestas dirigidas en su mayoría al público familiar a excepción de dos espectáculos. El primero llega a la capital guipuzcoana de la mano de Trapu Zaharra que pondrá en escena el día 13 una obra de calle protagonizada por un mentiroso compulsivo de alto stan- ding con diversas disfunciones. Y es que el espectáculo La vida en B gira entorno a un acto público de una particular fundación que tiene por objeto “reinsertar” a este tipo de personas. El humor está servido. La segunda de las propuestas menciona- das está dirigida al público familiar pero tendrá l u g a r en la Casa de Cultura Tomasene el día 7. Se trata del espectáculo A mano de la compañía El Patio, una obra en la que los objetos toman vida para narrar una peque- ña y bella historia contada con imágenes de barro. Una obra muy especial para ser vista de muy cerca por lo que se representa con aforo limitado. Espectáculo galardonado con el Premio Feten 2013 al mejor espec- táculo de pequeño formato. El resto de los más de una docena de espectáculos con los que disfrutar en fami- lia en cualquier esquina de la ciudad serán casi en su totalidad en euskara y tienen como nexo en común la diversión. Todos ellos tendrán lugar entre el 4 y el 15 de septiembre y aunque los payasos tienen un gran prota- gonismo, tam- bién se podrán conocer pro- puestas cir- censes, como las que llegan de la mano de Los He- rrerita y su Flamingo´s, L o s 2 P l a y con Starfa- tal, El gran fakir, Ta- berna de Bapatean Zirko o Txarles- trup de Zirika Zirkus. Los payasos, con la música y la inter- pretación de canciones en compañía de los más pequeños como principales ingre- dientes tendrán una presencia destacada. Entre los espectáculos previstos se podrá disfrutar con Poxpolotakonpainia.com de Poxpolo ta Konpainia, Itsabidean de Potxin eta Patxin, Katapuntxispun de Kiki, Koko eta Moko, Mendizaleak de Hipo eta Tomax, Artista bat naiz ni de Korri, Xalto eta Brinko y Ane eta piratekin parrandan de Irrien La- gunak. N.A.N. Ertza ©Gorka Bravo
  26. 26. 13 septiembre 34 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a programación de la sala La Fundición de Bilbao arranca con el estreno del nuevo trabajo de Ka- bia (del que ofrecemos cumplida información en páginas prece- dentes de este número) al que le sigue los días 21 y 22 la puesta en escena de The Darling Scenes de Ember y Jorge Jauregi. Esta pieza, creada por Eleo- nore Valere y Jorge Jauregui fue estrenada en abril pasado y tiene como tema central la vida conyugal describiendo, a través de acciones, la evolución de una larga historia de amor adentrán- dose en un lugar cerrado, íntimo; los primeros encuentros y emo- ciones, la ilusoria simbiosis, el alejamiento y la separación con la llegada de la vejez y la muerte. Jauregui presenta ahora en La Fundición una revisión de esta pieza desde la soledad porque tal y como el mismo expresa “de- bido a un gran desencuentro ar- tístico y humano decido afrontar el acto escénico como un lugar donde desvelar la ausencia del otro, al mis- mo tiempo que afirmar mi presencia y voz en este trabajo”. Pero Jauregui ha modificado la pieza lo menos posible por lo que ha integrado la ausencia del otro como parte de la pieza misma. En consecuencia, los “vacíos” que se van generando hablarán a cada uno de manera diferente con el objeto de que aporten “una mirada crítica sobre la pare- ja como opción de vida, al mismo tiempo que sobre este trabajo escénico particular” apunta Jauregui. La Fundición, como Centro de Recursos y en relación a los procesos de investigación, creación y producción colabora con las compañías ofreciendo equipamiento y espacio de tra- bajo en las fechas previas a la presentación de la pieza dentro de su programación. Además como Espacio interesado en desarrollar la conexión con los públicos y otros profesionales plantea las residencias como herramienta de acercamiento entre los procesos creativos, los artistas invitados y locales y toda aquella persona interesada en conocer de cerca la puesta en escena de una nueva creación. En el marco de todo esto, EPLC (espacio para los cuerpos) lleva- rá a cabo una residencia del 16 al 27 de septiembre y presentará su trabajo los días 28 y 29. EPLC es un laboratorio de experimen- tación en torno al cuepor, el mo- vimiento y la performatividad im- pulsado por Muelle 3 de Bilbao. Esta compuesto por Saioa Olmo, Nacho Montero, Maider Urrutxia, Ixiar García, Nuria Pérez, Naiara Santacoloma y Olatz de Andrés, artistas de diferentes disciplinas que con el performer y coreógrafo Vincente Arlandis presentarán un juego de construcción per- formativo tras las dos semanas de encuen- tro y a partir de los diferentes materiales elaborados durante sesiones semanales a lo largo de 2013. Antes de los dos estrenos, de los que se informa en las pá- ginas 16 y 17 de este número, que incluye la programación del Teatro Arriaga para septiembre, durante la primera quince- na se podrá disfrutar con Campanadas de Boda, una divertida comedia-vodevil-costumbrista en palabras de sus creadores, La Cubana con la que ofrecen, con grandes dosis de humor, una visión muy particular de los casamientos o bodorrios; una gran parodia sobre ese espectáculo que no entiende de raza, religión, dinero ni filiación política y en la que todos nos conver- timos en sus protagonistas. Como novedad, a partir del 29 de septiembre y hasta 27 de octubre, todos los domingos por la mañana tendrán lugar unas visitas guiadas por el teatro. Unas visitas en forma de espectácu- lo creado por el tenor, director y creador escénico Enrique Viana en la que cinco personajes encarnados por las actrices Gurutze Beitia y Maribel salas, la soprano Irantzu Bartolomé, el tenor Al- berto Núñez y el pianista Iñaki Maruri enseñarán este emblemá- tico edificio y contarán su historia entre bromas y canciones. La vida conyugal a análisis Un Arriaga para todos Thedarlingscenes©HichemDahes
  27. 27. Cru,delacompañíaFetaMà
  28. 28. 36 artez w w w . a r t e z b l a i . c o m 36 La ‘Fira del Teatre Trifulques i Xim Xim al Carrer’, denominación original que recibió en su primera edición de 1981 la actual FiraTàrrega que este año se celebra del 5 al 8 de septiembre, es un evento que surge a modo de fiesta popular pero que ha evolucionado y se ha profesionalizado hasta deve- nir un fenómeno sociocultural con particularidades únicas, aunque sigue manteniendo su carácter fes- tivo y popular junto con el concepto de muestra y el concepto de feria. A estos tres elementos básicos se han incorpora- do además otros aspectos que han dotado a la Fira de un carácter propio, como son el de su consoli- dación como mercado de espectáculos, el refor- zar su posicionamiento en el ámbito internacional como espacio profesional de referencia y, a partir de 2011, propiciar un nuevo proyecto artístico y de gestión basado en la exhibición, la formación y la producción a través de programas como Apoyo a la Creación. Todo ello con la finalidad de “descubrir al público todas las posibilidades espectaculares del espacio público, así como de convertir Tàrrega en motor de actividad artística en el ámbito euro- peo”, a través de una programación “basada en la novedad, la riqueza de contenidos y escrituras, la vocación internacional y la conexión directa con la actualidad”, según señalan sus organizadores. Además del programa de Apoyo a la Creación en el que se incluyen las coproducciones en las que participa FiraTàrrega y del que ofrecemos cumplida información en las páginas 4 y 5 de este suplemento especial de ARTEZ, se completa con otra serie de inicia- tivas como son los Workshops FiraTàrrega, con los que la Fira abre sus puertas a futuros creadores y que cuentan con la participación de alumnos de programas de formación en Artes de Calle. Además de la creación Verdades como puÀ

×