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Laocoonte y sus hijos                     Adaptación de la                      presentación de                  Assumpció...
FICHA TÉCNICATítulo                   Laocoonte y sus hijosAutor                    Agesandro (padre), Polidoro y Atenodor...
0.- ESTIL0 HELENÍSTICO (323-31 aC)El imperio de Alejandro Magno (336-323 aC) dejó paso a la época helenística. Eneste mome...
0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC)-Rompe con la serenidad y el equilibrio clásicos.-Teatralidad.-Valora el "phatos" (inten...
0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC)Los cuerpos ya no son proporcionados y pueden representar viejos, niños,púgiles, retrato...
0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC) Los artistas se recreaban dando forma al sufrimiento, tanto físico como espiritual.
1.- CONTEXTO HISTÓRICOLaocoonte pertenece a una de las escuelas helenísticas, la deRodas, entre los años 50 aC y el 50 dC,...
Coloso de Rodas. Cares de Lindo.
1.- CONTEXTO HISTÓRICOEn el período helenístico, aunque Atenas mantiene, en cierto modo, su prestigio,surgen otros centros...
ESCUELA DE                                    RODAS                                    (siglos IV-I aC)ESCUELA DE RODAS  ...
Agensadro e hijos: Agesandro, Polidoro y Atenodoro, escultores de la escuela de Rodas, pareceque padre e hijos respectivam...
1.- CONTEXTO HISTÓRICOEn la época helenística, elidealismo      clásico,   con      susparámetros       de     equilibrio ...
Representación del sufrimiento.
2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD   Esta escultura representa la angustia de Laocoonte, sacerdote del templo de Apolo en   Troya qu...
2.- TEMÁTICA Y FINALIDADAl lanzar fuego contra el caballo, los dioses (Atenea o Apolo, según interpretaciones) lecastigaro...
2.- TEMÁTICA Y FINALIDADLas versiones sobre la muerte de Laocoonteson numerosas y se discute si el grupoescultórico está b...
2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD              Otra versión cuenta que fue un castigo              de Apolo porque Laocoonte se hab...
2.- TEMÁTICA Y FINALIDADSe puede considerar la muerte de Laocoonte y sus hijos como símbolo de la decadencia dela estirpe ...
2.- TEMÁTICA Y FINALIDADLa composición es de un gran dramatismoy muestra uno de los episodios en que losdioses se mostraro...
2.- TEMÁTICA Y FINALIDADComitente: No es sabe si fue encargada por el Estado para exponerla a un lugarpúblico, o recomenda...
LOCALITZACIÓ  Domus Aurea de Nerón.
3.- DESCRIPCIÓN     FORMAL MATERIAL. Aunque la copia romana está realizada en mármol, se cree que el original estaba reali...
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL             Referente a la COMPOSICIÓN,             está representado de manera             frontal...
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL                   COMPOSICIÓN.                   El    grupo    escultórico   está                 ...
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL  Triánguloque junta las cabezas de   los tres personajes Línea que  cruza lacomposición  La figura ...
3.- DESCRIPCIÓN FORMALLa figura del viejo destaca por suanatomía y por su rostro angustiado.
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL        El viejo es el personaje más trabajado.
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL              Está en una postura semisedente,              que parece sentarse sobre un            ...
3.- DESCRIPCIÓN FORMALEl MOVIMIENTO se produce a partir de los cuerpos contorsionados, que no tienenninguna posibilidad de...
3.- DESCRIPCIÓN FORMALLas tres figuras quedan unidas por las serpientes, que aprietan los cuerposmusculosos, tratados todo...
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL         Es notable el talento de los escultores a la hora de         plasmar un momento de agitació...
3.- DESCRIPCIÓN FORMALVOLUMEN. Las técnicas escultóricas utilizadas como el volumen de los músculos, los traposmojados, el...
3.- DESCRIPCIÓN FORMALLos artistas helenísticos alejan elarte del sentido religioso y seconcentran en resolver problemasté...
3.- DESCRIPCIÓN FORMALEl dramatismo se acentúa en los detalles como la boca abierta de Laocoonte y las arrugasde dolor de ...
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL  Dentro del conjunto, las dos serpientes  monstruosas, forman parte de la composición  visual del g...
3.- DESCRIPCIÓN FORMALHay una voluntad de exagerar el efecto teatral de laanatomía, y se añade el dolor moral de Laocoonte...
3.- DESCRIPCIÓN FORMAL       Sus hijos lo miran pidiéndole       ayuda y él manifiesta su amor       paternal con la mirad...
4.- MODELOS E INFLUENCIAS                  La escultura helenística debe mucho a                  la escultura clásica y e...
4.- MODELOS COMPARATIVOS,  EVOLUCIÓN E INFLUENCIAS       La expresividad y el dinamismo de la helenismo influirán en el   ...
4.- MODELOS E INFLUENCIASLa escultura de Laocoonte fue descubierta en 1506 enRoma y Miguel Ángel quedó muy impresionado po...
4.- MODELOS E INFLUENCIASCuando salió a la luz en 1506, fue muy admirada y hainfluido en tiempos posteriores y en grandes ...
4.- MODELOS E INFLUENCIASSi el período clásico fue una fuente de inspiración para elRenacimiento, el helenismo lo será por...
4.- MODELOS E INFLUENCIASHay que añadir que El Greco representó en un cuadro este mito del Laocoonte y sus hijos.
L Laocoonte         Óleo sobre lienzo                                 (1610)A        (142 x 193 cm)         National Galle...
En 1820 el artista británico William Blake realizó este grabado representando aLaocoonte y lo acompaña de un texto con ref...
CONCLUSIÓN:NARRACIÓN DE VIRGILIO EN LA ENEIDA                                                Sólo puede ser contemplado fr...
Expresión atormentadaArrugas enel rostre                            Dolor del sacerdote troyano                           ...
Músculos entensión La serpiente está a punto de morderle la cadera.                                                    Cue...
LaocoonteHistoria de la escultura1506. Miguel Ángel se entera del descubrimiento (cerca de la Domus Aurea de Nerón)de unas...
5- BIBLIOGRAFIA• www.wikipedia.es• http://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos•http://www.slideshare.net/baldufa8• ...
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Laocoonte y sus hijos

  1. 1. Laocoonte y sus hijos Adaptación de la presentación de Assumpció Granero del IES Ramon Llul de Palma
  2. 2. FICHA TÉCNICATítulo Laocoonte y sus hijosAutor Agesandro (padre), Polidoro y Atenodoro (hijos) de RodasCronología Siglo III-II a.C. (bronce), siglo I d.C. copia romanaEstilo Griego, escuela helenística de Rodas (323 aC – 31 aC)Tipología Escultura exenta o de bulto redondo de grupoMaterial Original de bronce, copia romana de mármolTécnica Talla y trepanadoDimensiones 1’84 x 2’42m d’altCromatismo MonocromaLocalización de origen La Domus Aurea de Nerón en Roma. Descubierta entre las ruinas del Palacio de Tito en Roma, el año 1506Localización actual Patio de Bellvedere, Museos Vaticanos (Roma)Tema Mitológico. Muerte de Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, que desaconsejó la entrada del caballo de madera en Troya y va ser castigado por Atenea a morir junto a sus hijos, ahogados por las serpientes que rodean sus cuerpos (leyenda de Virgilio en la Eneida)
  3. 3. 0.- ESTIL0 HELENÍSTICO (323-31 aC)El imperio de Alejandro Magno (336-323 aC) dejó paso a la época helenística. Eneste momento el ciudadano pierde la consideración que tenía en la polis y sesiente desprotegido en un mundo cambiante y convulso. Por ello desaparece laconfianza en los modelos clásicos, que son abandonados a favor de una temáticamás rica y diversa. Interesa más representar lo particular y concreto que los tiposgenerales…
  4. 4. 0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC)-Rompe con la serenidad y el equilibrio clásicos.-Teatralidad.-Valora el "phatos" (intensidad extrema de los sentimientos).-Más movimiento y dinamismo.-Importancia a los grupos escultóricos.-Influencia de culturas asiáticas. Grandiosidad.-Temas anecdóticos (Niño de la espina).-Buscan provocar sensaciones inmediatas.-Los artistas se recrean en su arte, buscan resolverproblemas técnicos.
  5. 5. 0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC)Los cuerpos ya no son proporcionados y pueden representar viejos, niños,púgiles, retratos de personas concretas ...
  6. 6. 0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC) Los artistas se recreaban dando forma al sufrimiento, tanto físico como espiritual.
  7. 7. 1.- CONTEXTO HISTÓRICOLaocoonte pertenece a una de las escuelas helenísticas, la deRodas, entre los años 50 aC y el 50 dC, a la que tambiéncorresponden otras obras como la Victoria de Samotracia y eldesaparecido Coloso de Rodas. En esta escuela predominó lamonumentalidad, el patetismo, la tendencia a componergrupos piramidales y la importancia de los valores táctiles. Teatro de Rodas, posiblemente la sede de la Escuela de Rodas Victoria de Samotracia Posible representación del Coloso de Rodas que ha desaparecido
  8. 8. Coloso de Rodas. Cares de Lindo.
  9. 9. 1.- CONTEXTO HISTÓRICOEn el período helenístico, aunque Atenas mantiene, en cierto modo, su prestigio,surgen otros centros y escuelas: Pérgamo, Rodas, Alejandría, Antioquia.
  10. 10. ESCUELA DE RODAS (siglos IV-I aC)ESCUELA DE RODAS  Esculturas monumentales y colosales,destacando el patetismo, la tensión y el movimiento exacerbado.Obras:1. Coloso de Rodas2. Niké o Victoria alada de Samotracia (190 aC)3. Toro Farnesio o Castigo de Dirce (Apolonio de Tralles y Taurisco130aC)4. Laocoonte y sus hijos (Agesandro, Polidoro y Atenodoro, siglo I d.C.)5. Fauno Barberini (220 aC)
  11. 11. Agensadro e hijos: Agesandro, Polidoro y Atenodoro, escultores de la escuela de Rodas, pareceque padre e hijos respectivamente, tienen sus nombres grabados en un grupo escultórico similar al delLaocoonte. Sin embargo, se tienen muy pocas noticias de ellos, ni siquiera es segura la época en quevivieron, aunque probablemente sean del siglo I d.C. y la obra debe ser anterior al año 70 d.C. ya queen torno a esa fecha Plinio el Viejo escribe del Laocoonte.La autoría de la escultura, conocida desde principios del siglo XVI, se ha comprobado con unashallazgos de grupos de figuras hechas en 1957, que representaban escenas de la Odisea de Homero,en una cueva utilizada por el emperador Tiberio como sala de banquetes, cerca de Nápoles. Aquí seencontró un grupo que representaba a Ulises cegando a Polifemo, y que llevaba los nombres de estosescultores grabado. A partir de aquí se han relacionado, por la similitud técnica, los dos grupos.
  12. 12. 1.- CONTEXTO HISTÓRICOEn la época helenística, elidealismo clásico, con susparámetros de equilibrio yserenidad, deja paso al realismo y alas expresiones atormentadas. Losartistas se recrean en dar forma alsufrimiento, tanto físico comoespiritual, al captar perfectamenteel Phatos de los personajes en susrostros.
  13. 13. Representación del sufrimiento.
  14. 14. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
  15. 15. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD Esta escultura representa la angustia de Laocoonte, sacerdote del templo de Apolo en Troya que, según el mito griego y el relato posterior del poeta romano Virgilio en la Eneida, durante el asedio a Troya, advirtió a sus conciudadanos, sin éxito, que no dejaran pasar al famoso caballo de madera en Troya, ofrecido por los griegos al dios Poseidón en una supuesta retirada, ya que era una trampa dispuesta por los griegos aqueos. Así relata Virgilio en su obra la Eneida como advirtió Laocoonte los ciudadanos de Troya:<< Necios, no os fiéis de los griegos ni siquiera cuando os lleven regalos! >> Virgilio, Eneida
  16. 16. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDADAl lanzar fuego contra el caballo, los dioses (Atenea o Apolo, según interpretaciones) lecastigaron enviándole las dos serpientes del mar para que los mataran a él ya sus hijos.Los troyanos lo interpretaron como un castigo divino y entraron el caballo en la ciudad talcomo les había sugerido un espía griego, diciendo que era un regalo de la diosa Atenea yque si no la aceptaban Troya sería destruida.
  17. 17. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDADLas versiones sobre la muerte de Laocoonteson numerosas y se discute si el grupoescultórico está basado en el relato de Virgilio,donde mueren Laocoonte y sus dos hijos, o enuna versión anterior de un poema troyano,donde mueren Laocoonte y sólo uno de loshijos.Por ello, algunos autores creen que esta copiaes la adaptación en mármol de un original debronce de principios del siglo II aC.En el original sólo habría dos figuras,Laocoonte y su segundo hijo, según el relatomitológico griego más antiguo, y luego seañadiría el hijo mayor para hacer coincidir laescena con la narración de la Eneida quetambién explica que Atenea (partidaria de lavictoria griega), envió las serpientes paraconvencer a los troyanos de la verdad de lahistoria de Sinón, el espía griego. Busto de Virgilio.
  18. 18. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD Otra versión cuenta que fue un castigo de Apolo porque Laocoonte se había casado con Antiopa ante la estatua del dios, lo que constituía un sacrilegio, y lo había hecho en contra de las órdenes del dios.
  19. 19. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDADSe puede considerar la muerte de Laocoonte y sus hijos como símbolo de la decadencia dela estirpe troyana en el momento del final de la civilización griega, sustituida por la romana.Virgilio entronca la fundación de Roma con la destrucción de Troya (el príncipe Eneas,fundador de Roma, había huido de Troya con su padre Anquises).
  20. 20. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDADLa composición es de un gran dramatismoy muestra uno de los episodios en que losdioses se mostraron más desconsideradosy malvados con los humanos, pero elobjetivo del escultor es plasmar laexpresividad por encima de cualquier valorde juicio sobre la conducta de los dioses.
  21. 21. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDADComitente: No es sabe si fue encargada por el Estado para exponerla a un lugarpúblico, o recomendada por un particular. La copia romana estaba pensada paradecorar casas importantes, en este caso, la Domus Aurea de Nerón.
  22. 22. LOCALITZACIÓ Domus Aurea de Nerón.
  23. 23. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL MATERIAL. Aunque la copia romana está realizada en mármol, se cree que el original estaba realizada en bronce mediante la técnica de la cera perdida.
  24. 24. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL Referente a la COMPOSICIÓN, está representado de manera frontal y es un grupo escultórico formado por tres figuras, una gigantesca, la figura principal del sacerdote, masculina y desnuda con un cuerpo de anciano, que lucha desesperadamente por desenroscarse de dos serpientes terribles , que atenazan los cuerpos de dos jóvenes desnudos también, sus dos hijos que, colocados a su lado, parece que no tengan suficiente fuerza para escapar de ellas.
  25. 25. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL COMPOSICIÓN. El grupo escultórico está enmarcado dentro de una pirámide o triángulo, que dibujan las tres cabezas de los personajes, la de Laocoonte coincide con el vértice superior, y forma una diagonal, que cruza todo el grupo, y baja desde la parte superior izquierda, es decir, desde el brazo derecho de Laocoonte pasando por su pierna izquierda.
  26. 26. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL Triánguloque junta las cabezas de los tres personajes Línea que cruza lacomposición La figura central descansa junto con la de la izquierda sobre una peana, mientras que la de la derecha se apoya sobre una base diferente, lo que supone una ampliación del soporte y una tarea a partir de bloques separados.
  27. 27. 3.- DESCRIPCIÓN FORMALLa figura del viejo destaca por suanatomía y por su rostro angustiado.
  28. 28. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL El viejo es el personaje más trabajado.
  29. 29. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL Está en una postura semisedente, que parece sentarse sobre un hipotético asiento del que cuelgan unos rígidos vestidos, que nos recuerdan las estrías de una columna. La peana escalonada marca el sentido de horizontalidad y el escaso equilibrio de la obra.
  30. 30. 3.- DESCRIPCIÓN FORMALEl MOVIMIENTO se produce a partir de los cuerpos contorsionados, que no tienenninguna posibilidad de escapar, pero luchan hasta el final, y de las serpientes que lostienen presos.
  31. 31. 3.- DESCRIPCIÓN FORMALLas tres figuras quedan unidas por las serpientes, que aprietan los cuerposmusculosos, tratados todos como si fueran adultos, ya que las anatomías de los hijosson como las del padre, pero a escala reducida, muestran una musculatura exageradapara su edad, y una gran perfección anatómica, sobre todo la figura central.
  32. 32. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL Es notable el talento de los escultores a la hora de plasmar un momento de agitación dramática sin que la acción se detenga. El grupo produce tal sensación de movimiento, que parece cambiar de posición si el espectador abre y cierra los ojos alternativamente.
  33. 33. 3.- DESCRIPCIÓN FORMALVOLUMEN. Las técnicas escultóricas utilizadas como el volumen de los músculos, los traposmojados, el nudo atlético derivado del arte del siglo IV aC, los ojos hundidos, el trepanadoen el pelo y las barbas, la boca entreabierta, son todos ellos valores dinámicos y pictóricossimilares a los relieves de la misma escuela de Rodas y crean unos efectos de claroscuroque disparan la emotividad de la escena.
  34. 34. 3.- DESCRIPCIÓN FORMALLos artistas helenísticos alejan elarte del sentido religioso y seconcentran en resolver problemastécnicos y en crear sensaciones enlos espectadores, así, la obrarepresenta las emociones humanasen su máxima expresión patética.Contiene el dramatismo másextremado. Las tres figuras sonrepresentadas en un lucha brutalpor la vida en la que cada músculoestá en tensión con el fin deescapar del abrazo mortal.
  35. 35. 3.- DESCRIPCIÓN FORMALEl dramatismo se acentúa en los detalles como la boca abierta de Laocoonte y las arrugasde dolor de su cara, así como las expresiones lastimosas de sus hijos, así el mayor mira alpadre como pidiéndole ayuda. Destacan la expresión de culpabilidad y el gran dramatismode Laocoonte que hace contorsiones en dolorosa agonía.
  36. 36. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL Dentro del conjunto, las dos serpientes monstruosas, forman parte de la composición visual del grupo, y con sus líneas curvas consiguen la unión entre todos los personajes.
  37. 37. 3.- DESCRIPCIÓN FORMALHay una voluntad de exagerar el efecto teatral de laanatomía, y se añade el dolor moral de Laocoonte alpresenciar la muerte de sus hijos.Podemos captar el dolor en losmúsculos de Laocoonte, que poneen tensión sus nervios, perotambién se capta la serenidad de suespíritu Su pecho se eleva para tratar de contener el dolor, y al estar el vientre comprimido se puede ver el movimiento de sus vísceras.
  38. 38. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL Sus hijos lo miran pidiéndole ayuda y él manifiesta su amor paternal con la mirada tierna, de unos ojos que se dirigen hacia el cielo implorando a los dioses. La apertura de su boca tiene un movimiento que expresa indignación por la idea de un castigo inmerecido.
  39. 39. 4.- MODELOS E INFLUENCIAS La escultura helenística debe mucho a la escultura clásica y el Laocoonte es uno de los mejores ejemplos del período helenístico. La influencia de los relieves del altar de Pérgamo es clara. Lucha de Atenea y Alcione (Altar de Pérgamo).
  40. 40. 4.- MODELOS COMPARATIVOS, EVOLUCIÓN E INFLUENCIAS La expresividad y el dinamismo de la helenismo influirán en el arte romano durante la época de los Antoninos, en el grupo de Marco Aurelio.
  41. 41. 4.- MODELOS E INFLUENCIASLa escultura de Laocoonte fue descubierta en 1506 enRoma y Miguel Ángel quedó muy impresionado por laexcelencia en la composición, por la rabia contenida, porsu terribilità y por el pathos que transmite. Además de enMiguel Ángel, podemos ver su influencia en Rafael. La Serpiente de Bronce. Similitud de la cabeza de Capilla Sixtina. Miguel Homero de Rafael Sanzio Ángel Grabado de Marco Dente mostrando con la de Laocoonte. la escultura tal y como fue encontrada Fresco El Parnaso.
  42. 42. 4.- MODELOS E INFLUENCIASCuando salió a la luz en 1506, fue muy admirada y hainfluido en tiempos posteriores y en grandes artistas, comopor ejemplo Miguel Ángel en su obra El Moisés en cuyamirada apreciamos la terribilità.
  43. 43. 4.- MODELOS E INFLUENCIASSi el período clásico fue una fuente de inspiración para elRenacimiento, el helenismo lo será por el barroco. Así, este grupoescultórico es un magnífico ejemplo de barroquismo escultórico delhelenismo, que representa el cuerpo en el momento de máximatensión y dinamismo, como hizo, siglos después, el genial escultor,Gian Lorenzo Bernini en el Rapto de Proserpina, el Éxtasis de SantaTeresa o Apolo y Dafne.
  44. 44. 4.- MODELOS E INFLUENCIASHay que añadir que El Greco representó en un cuadro este mito del Laocoonte y sus hijos.
  45. 45. L Laocoonte Óleo sobre lienzo (1610)A (142 x 193 cm) National Gallery of Art Washington (EUA) EO LCOO GN RT EE C O(1610)
  46. 46. En 1820 el artista británico William Blake realizó este grabado representando aLaocoonte y lo acompaña de un texto con reflexiones personales acerca de la relaciónentre el arte y la religión. Las ideas expuestas son fruto de su genio visionario enmarcadodentro del sentimiento romántico.
  47. 47. CONCLUSIÓN:NARRACIÓN DE VIRGILIO EN LA ENEIDA Sólo puede ser contemplado frontalmente Composición piramidal COMPOSICIÓN Los cuerpos se agitan enAnatomía musculosa. Los cuerpos de los las tres dimensiones del hijos son espacio.Gran tensión anatómicamente como el padre pero a Cada músculo de su escala reducida cuerpo muestra la violencia del esfuerzo. Diagonal que El hijo pequeño ya no atraviesa toda la hace fuerza, el otro busca escultura y marca la ayuda del padre. el movimiento El dolor de Laocoonte no es sólo físico, sino también psicológico al ver sufrir a sus hijos.Cuerpos Se rompe la serenidad ycontorsionados. el equilibrio de la épocaMovimiento clásica.violento. Cada uno de los hijos se inclina de forma opuesta. Las serpientes se enrollan en los Estructura piramidal cuerpos de padre e hijos, y unen las tres figuras
  48. 48. Expresión atormentadaArrugas enel rostre Dolor del sacerdote troyano Boca Ojos abierta hundidos Efecto de claroscuro en el volumen músculos, el pelo, la boca abierta. Volúmenes muy marcados
  49. 49. Músculos entensión La serpiente está a punto de morderle la cadera. Cuerpos contorsionados.
  50. 50. LaocoonteHistoria de la escultura1506. Miguel Ángel se entera del descubrimiento (cerca de la Domus Aurea de Nerón)de unas esculturas y las identifica con aquellas que Plinio el Viejo había definido conestas palabras tan elocuentes“... más allá de cualquier obra jamás pintada o esculpida”.El grupo escultórico pertenecía a la colección de Nerón. Miguel Ángel se inspiró en lafigura del padre en la realización de una de sus obras más emblemáticas, el Moisés.El papa Julio II della Rovere, mecenas del Renacimiento, pagó por ellas una gran sumade dinero.Nueve años más tarde, Francisco I, rey de Francia, (que atraería a su corte a Leonardoda Vinci) la exigió como botín de guerra. León X Medici, sucesor de Julio II, ordenósecretamente la realización de una copia.El original llegó hasta París en tiempos de Napoleón. Tras la caída de éste fue devueltoa Roma.1905. El arqueólogo Ludwig Pollack identifica en un anticuario romano el brazo demármol del Laocoonte. El descubrimiento permite la reconstrucción del grupo escultóricooriginal. No pasemos por alto la fotografía que muestra la reconstrucción anterior. http://web.tiscali.it/romaonlineguide/Pages/esp/rcristiana/sCM2y8.htm
  51. 51. 5- BIBLIOGRAFIA• www.wikipedia.es• http://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos•http://www.slideshare.net/baldufa8• http://www.slideshare.net/idelalmamia• http://www.slideshare.net/mcarmearanda• www.google.es• www.flickr.es• http://www.slideshare.net/baldufa8/roma-escultura• Tema visual escultura romana per M Assumpció Granero Cueves
  52. 52. Laocoonte y sus hijos

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