1. HISTORIA DEL ARTE
UNIDAD#3
ARTE DE LA MESOPOTANIA
ARQUITECTURA
El arte aqueménida El significado del arte paleolítico
El Paleolítico. Los albores del arte Análisis del arte parietal:
El descubrimiento del arte prehistórico Las técnicas artísticas del
paleolítico:
IMAGENES
2. Arquitectura monumental y ladrillos
esmaltados
Una característica de la producción artística
mesopotámica es la monumentalidad, tanto si se
trata del Código de Hammurabi como de los
Jardines Colgantes de Babilonia. Herodoto cuenta
que el mayor templo de Babilonia medía 200 metros
de lado, disponía de siete terrazas y tenía en la
cima una cella con una cama de oro, preparada para
el dios que tenía que descender del cielo. Las
murallas de Babilonia medían 18 kilómetros de largo
y eran tan anchas que sobre ellas podían correr las
cuádrigas. Entre las Siete Maravillas del Mundo M
deben citarse los Jardines Colgantes de Babilonia,
constituidos por fantásticas pirámides y terrazas, en E
las que había flores y plantas de infinidad de N
especies. La tradición dice que estos jardines fueron
construidos por el rey Nabucodonosor para su U
esposa persa, con la finalidad de que le evocasen
los bosques de su país.
3. La falta de piedra para la construcción, a diferencia
de Egipto, impuso a la arquitectura el uso de
ladrillos, ensamblados con betún, material que
abundaba en esta región. Los ladrillos de las
paredes externas de los palacios se decoraban con
esmaltes de diversos colores y con frisos repletos de
figuras e inscripciones, como la Puerta de Ishtar.
La escultura plasma, sobre todo, escenas de guerra
y de caza. El rey se representa gigantesco y
majestuoso, a caballo o sobre un carro de guerra,
infalible atacando al enemigo o hiriendo a los
leones, que aparecen en actitud de huir. La figura M
humana se plasma rígidamente en una posición
frontal y con la cabeza de perfil. Las partes más E
características del rostro, como la nariz o los ojos, N
se reproducen en un tamaño mucho mayor que el
real, mientras que las partes secundarias, como la U
frente o el mentón, se plasman en un tamaño muy
reducido.
4. El arte aqueménida y los palacios reales
El arte aqueménida estuvo estrechamente vinculado
con el de Babilonia. Dado que la religión no preveía
la construcción de templos, los principales
monumentos arquitectónicos fueron los palacios
reales (Persépolis, Pasargada, Susa, etc.), que
presentaban grandes terrazas, soberbias escalinatas
e inmensas salas donde se realizaban reuniones
públicas. Al igual que en el mundo mesopotámico, la
escultura quedó, básicamente, relegada a las
necesidades arquitectónicas, por lo que fue utilizada
como elemento decorativo en forma de frisos o M
bajorrelieves.
E
Las artes menores, por su parte, destacaron por su
gran lujo. Se utilizaron los metales nobles y las
N
piedras preciosas. Se trata de obras elegantes y U
refinadas, que reflejan la existencia de una corte
aristocrática.
5. El Paleolítico
A través del arte el hombre manifiesta la necesidad
de comunicarse con el mundo que le rodea. El deseo
de dar forma a la emoción y al pensamiento queda
establecido desde que el ser humano aparece en la
Tierra. Para éste es una urgencia imperiosa
expresar lo que permanece en su mundo interior,
proyectar visualmente lo que imagina.
Representar es sustituir una realidad por otra de
diferente naturaleza. Se supone, pues, que las M
primeras imágenes debieron aparecer al mismo E
tiempo que el hombre desarrolló la capacidad para
pensar y abstraer. N
U
6. La armonía de formas se encuentra en las más
sencillas formaciones vegetales, en las piedras o en
cualquier azar caprichoso de la naturaleza.
De los efectos o emociones que estas formas
originaron en los antepasados de los humanos se
sabe realmente poco, pues no se dispone de fuentes
que permitan deducir si en los primeros homínidos
ya existía una admiración por lo visual. Sin
embargo, gracias a los hallazgos encontrados se
deduce el interés del hombre primitivo por ciertos
objetos naturales como piedras o dientes de
animales.
Estas reflexiones son válidas para las figuras de
animales, y también ocurre lo mismo con los signos M
que se encuentran en casi todas las cavernas
decoradas, en forma más o menos desarrollada y en E
número variable. Unos «conjuntos» de signos, N
como
los de Lascaux, Cougnac, El Castillo y La Pasiega, U
indican que quienes los realizaron, habían tenido la
intención de comunicar algo.»
7. El descubrimiento del arte
prehistórico
El descubrimiento del arte prehistórico es
bastante
reciente, se remonta al siglo XIX, coincidiendo con
el nacimiento de la Prehistoria como ciencia.
Al enfrentarse en la actualidad al arte paleolítico
se
puede sentir una mayor o menor admiración por
él,
pero se acepta su antigüedad y autenticidad. Sin
embargo, no siempre ha sido así. El primer
hallazgo M
de arte parietal, acaecido en 1879, la cueva de E
Altamira (Cantabria, España), no sólo fue puesto
en N
tela de juicio, sino que a su descubridor se le tachó
de falsario. Algunos de los objetos de arte mueble
U
se consideraron falsificaciones o realizaciones
contemporáneas.
8. Se adujo que, al carecer de sistemas «modernos»
de iluminación, era imposible que hubiesen pintado
en la oscuridad de las cavernas y que las pinturas,
grabados y esculturas estaban demasiado bien
hechos para ser de aquellos tiempos. Lógicamente,
si se dudaba de la contemporaneidad del hombre y
el mamut, ¿cómo admitir la autoría de unas pinturas
o grabados realizados con semejante maestría?
Posteriores descubrimientos en cuevas que habían
estado selladas durante miles de años por
derrumbes, o en estratos arqueológicos intactos,
hicieron que la opinión variara y se reconociese la
autenticidad y antigüedad de las primeras
manifestaciones artísticas del ser humano.
M
E
N
U
9. El significado del arte paleolítico
Se ha dicho que el arte parietal del Paleolítico
superior responde a creencias totémicas y que los
animales representados son el tótem protector del
grupo. Se habla de ritos de fertilidad que
propiciarían, pintándolos, la reproducción y
abundancia de los animales. La magia simpática,
que permite al cazador cobrar la pieza que pinta y
que así, en cierto modo, «adquiere» previamente,
es otra de las interpretaciones propuestas. También
se ofrece como teoría el simbolismo de los animales
figurados, que representan el principio femenino o M
masculino, según de qué especie se trate. En
realidad, se puede decir que hay casi tantas E
opiniones como investigadores del tema. N
U
10. Todos los autores coinciden en
dividir el conjunto de obras
artísticas del Paleolítico
superior en dos grandes
apartados: el que comprende
las manifestaciones realizadas
en las paredes, techos y suelos
de las cuevas -el arte parietal-
y el que engloba, además de
plaquetas de piedra, los M
objetos de pequeño tamaño,
E
en hueso, asta, marfil o piedra
-el arte mueble o mobiliar-. N
Análisis del U
11. Análisis del arte parietal
En el análisis del arte parietal deben considerarse algunos aspectos
básicos como el lugar donde se hallan las manifestaciones artísticas, el
soporte
sobre el que se han realizado o, entre otros aspectos, el modo en el que
se distribuyen o agrupan las pinturas. En este sentido son
significativas las palabras de Leroi-Gourhan: «La lectura de las
paredes decoradas ha sido ignorada durante mucho tiempo,
limitándose a la identificación de los animales figurados y a algunas
reflexiones en torno a la magia de caza del hombre prehistórico. [...]
La búsqueda, para un grupo de figuras, de la intencionalidad del
ejecutante es indispensable. A menudo, es preciso empezar por un
inventario completo de los temas figurados (animales, seres humanos
y signos), acompañado de un plano de la cueva y de la situación de
cada una de las figuras. Es necesario comprobar y darse cuenta de las M
relaciones de distancia entre las figuras y su situación con respecto a la E
distribución de las superficies vacías. Siempre es útil buscar la
concordancia entre las imágenes y la conformación del soporte.» N
U
12. Las técnicas artísticas del
paleolítico: pintura,
grabado y relieve
Los sistemas empleados en las
representaciones parietales, y en gran parte
del arte mobiliar, no fueron muchos.
En primer lugar está la pintura. Usando
colores naturales, extraídos de tierras y
arcillas, y aglutinantes como la sangre o la
grasa animal, llegaron a conseguir una
policromía bastante amplia, a pesar de que
nunca se emplearon los colores azules y M
verdes. La gama cromática
comprende las tonalidades marrones, E
amarillas, rojas y negras y, N
excepcionalmente, el color blanco.
La impregnación del color se lleva a cabo U
con