SlideShare una empresa de Scribd logo
1 de 13
Descargar para leer sin conexión
HISTORIA DEL ARTE
                             UNIDAD#3
            ARTE DE LA MESOPOTANIA
                                 ARQUITECTURA


     El arte aqueménida                    El significado del arte paleolítico

El Paleolítico. Los albores del arte             Análisis del arte parietal:

El descubrimiento del arte prehistórico         Las técnicas artísticas del
                                                       paleolítico:
                                IMAGENES
Arquitectura monumental y ladrillos
                      esmaltados
    Una característica de la producción artística
  mesopotámica es la monumentalidad, tanto si se
    trata del Código de Hammurabi como de los
 Jardines Colgantes de Babilonia. Herodoto cuenta
que el mayor templo de Babilonia medía 200 metros
   de lado, disponía de siete terrazas y tenía en la
cima una cella con una cama de oro, preparada para
    el dios que tenía que descender del cielo. Las
murallas de Babilonia medían 18 kilómetros de largo
 y eran tan anchas que sobre ellas podían correr las
  cuádrigas. Entre las Siete Maravillas del Mundo       M
 deben citarse los Jardines Colgantes de Babilonia,
constituidos por fantásticas pirámides y terrazas, en   E
    las que había flores y plantas de infinidad de      N
especies. La tradición dice que estos jardines fueron
   construidos por el rey Nabucodonosor para su         U
  esposa persa, con la finalidad de que le evocasen
                los bosques de su país.
La falta de piedra para la construcción, a diferencia
   de Egipto, impuso a la arquitectura el uso de
 ladrillos, ensamblados con betún, material que

    abundaba en esta región. Los ladrillos de las
 paredes externas de los palacios se decoraban con
esmaltes de diversos colores y con frisos repletos de
 figuras e inscripciones, como la Puerta de Ishtar.

La escultura plasma, sobre todo, escenas de guerra
     y de caza. El rey se representa gigantesco y
  majestuoso, a caballo o sobre un carro de guerra,
   infalible atacando al enemigo o hiriendo a los
 leones, que aparecen en actitud de huir. La figura      M
  humana se plasma rígidamente en una posición
  frontal y con la cabeza de perfil. Las partes más      E
 características del rostro, como la nariz o los ojos,   N
se reproducen en un tamaño mucho mayor que el
real, mientras que las partes secundarias, como la       U
frente o el mentón, se plasman en un tamaño muy
                       reducido.
El arte aqueménida y los palacios reales
  El arte aqueménida estuvo estrechamente vinculado
   con el de Babilonia. Dado que la religión no preveía
        la construcción de templos, los principales
    monumentos arquitectónicos fueron los palacios
      reales (Persépolis, Pasargada, Susa, etc.), que
   presentaban grandes terrazas, soberbias escalinatas
     e inmensas salas donde se realizaban reuniones
  públicas. Al igual que en el mundo mesopotámico, la
       escultura quedó, básicamente, relegada a las
  necesidades arquitectónicas, por lo que fue utilizada
     como elemento decorativo en forma de frisos o        M
                       bajorrelieves.
                                                          E
   Las artes menores, por su parte, destacaron por su
     gran lujo. Se utilizaron los metales nobles y las
                                                          N
     piedras preciosas. Se trata de obras elegantes y     U
    refinadas, que reflejan la existencia de una corte
                        aristocrática.
El Paleolítico
 A través del arte el hombre manifiesta la necesidad
de comunicarse con el mundo que le rodea. El deseo
 de dar forma a la emoción y al pensamiento queda
 establecido desde que el ser humano aparece en la
     Tierra. Para éste es una urgencia imperiosa
  expresar lo que permanece en su mundo interior,
       proyectar visualmente lo que imagina.

  Representar es sustituir una realidad por otra de
   diferente naturaleza. Se supone, pues, que las      M
  primeras imágenes debieron aparecer al mismo         E
tiempo que el hombre desarrolló la capacidad para
                 pensar y abstraer.                    N
                                                       U
La armonía de formas se encuentra en las más
sencillas formaciones vegetales, en las piedras o en
   cualquier azar caprichoso de la naturaleza.

     De los efectos o emociones que estas formas
  originaron en los antepasados de los humanos se
sabe realmente poco, pues no se dispone de fuentes
que permitan deducir si en los primeros homínidos
      ya existía una admiración por lo visual. Sin
   embargo, gracias a los hallazgos encontrados se
 deduce el interés del hombre primitivo por ciertos
     objetos naturales como piedras o dientes de
                       animales.
   Estas reflexiones son válidas para las figuras de
animales, y también ocurre lo mismo con los signos     M
     que se encuentran en casi todas las cavernas
decoradas, en forma más o menos desarrollada y en      E
    número variable. Unos «conjuntos» de signos,       N
                         como
  los de Lascaux, Cougnac, El Castillo y La Pasiega,   U
indican que quienes los realizaron, habían tenido la
             intención de comunicar algo.»
El descubrimiento del arte
              prehistórico
     El descubrimiento del arte prehistórico es
                     bastante
reciente, se remonta al siglo XIX, coincidiendo con
   el nacimiento de la Prehistoria como ciencia.

 Al enfrentarse en la actualidad al arte paleolítico
                          se
 puede sentir una mayor o menor admiración por
                          él,
 pero se acepta su antigüedad y autenticidad. Sin
     embargo, no siempre ha sido así. El primer
                       hallazgo                         M
   de arte parietal, acaecido en 1879, la cueva de      E
 Altamira (Cantabria, España), no sólo fue puesto
                          en                            N
tela de juicio, sino que a su descubridor se le tachó
 de falsario. Algunos de los objetos de arte mueble
                                                        U
   se consideraron falsificaciones o realizaciones
                   contemporáneas.
Se adujo que, al carecer de sistemas «modernos»
de iluminación, era imposible que hubiesen pintado
  en la oscuridad de las cavernas y que las pinturas,
    grabados y esculturas estaban demasiado bien
 hechos para ser de aquellos tiempos. Lógicamente,
 si se dudaba de la contemporaneidad del hombre y
el mamut, ¿cómo admitir la autoría de unas pinturas
    o grabados realizados con semejante maestría?
 Posteriores descubrimientos en cuevas que habían
       estado selladas durante miles de años por
   derrumbes, o en estratos arqueológicos intactos,
  hicieron que la opinión variara y se reconociese la
       autenticidad y antigüedad de las primeras
      manifestaciones artísticas del ser humano.
                                                        M
                                                        E
                                                        N
                                                        U
El significado del arte paleolítico

   Se ha dicho que el arte parietal del Paleolítico
 superior responde a creencias totémicas y que los
 animales representados son el tótem protector del
      grupo. Se habla de ritos de fertilidad que
    propiciarían, pintándolos, la reproducción y
  abundancia de los animales. La magia simpática,
 que permite al cazador cobrar la pieza que pinta y
 que así, en cierto modo, «adquiere» previamente,
es otra de las interpretaciones propuestas. También
se ofrece como teoría el simbolismo de los animales

figurados, que representan el principio femenino o    M
    masculino, según de qué especie se trate. En
    realidad, se puede decir que hay casi tantas      E
     opiniones como investigadores del tema.          N
                                                      U
Todos los autores coinciden en
  dividir el conjunto de obras
    artísticas del Paleolítico
    superior en dos grandes
 apartados: el que comprende
las manifestaciones realizadas
en las paredes, techos y suelos
de las cuevas -el arte parietal-
  y el que engloba, además de
    plaquetas de piedra, los       M
 objetos de pequeño tamaño,
                                   E
en hueso, asta, marfil o piedra
  -el arte mueble o mobiliar-.     N
           Análisis del            U
Análisis del arte parietal
  En el análisis del arte parietal deben considerarse algunos aspectos
básicos como el lugar donde se hallan las manifestaciones artísticas, el
                                  soporte
sobre el que se han realizado o, entre otros aspectos, el modo en el que
       se distribuyen o agrupan las pinturas. En este sentido son
    significativas las palabras de Leroi-Gourhan: «La lectura de las
      paredes decoradas ha sido ignorada durante mucho tiempo,
 limitándose a la identificación de los animales figurados y a algunas
 reflexiones en torno a la magia de caza del hombre prehistórico. [...]
   La búsqueda, para un grupo de figuras, de la intencionalidad del
  ejecutante es indispensable. A menudo, es preciso empezar por un
inventario completo de los temas figurados (animales, seres humanos
  y signos), acompañado de un plano de la cueva y de la situación de
 cada una de las figuras. Es necesario comprobar y darse cuenta de las       M
relaciones de distancia entre las figuras y su situación con respecto a la   E
     distribución de las superficies vacías. Siempre es útil buscar la
   concordancia entre las imágenes y la conformación del soporte.»           N
                                                                             U
Las técnicas artísticas del
  paleolítico: pintura,
    grabado y relieve
        Los sistemas empleados en las
representaciones parietales, y en gran parte
    del arte mobiliar, no fueron muchos.
  En primer lugar está la pintura. Usando
  colores naturales, extraídos de tierras y
 arcillas, y aglutinantes como la sangre o la
   grasa animal, llegaron a conseguir una
policromía bastante amplia, a pesar de que
  nunca se emplearon los colores azules y       M
          verdes. La gama cromática
   comprende las tonalidades marrones,          E
          amarillas, rojas y negras y,          N
     excepcionalmente, el color blanco.
 La impregnación del color se lleva a cabo      U
                      con
Unidad3

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Arte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNED
Arte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNEDArte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNED
Arte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNED--- ---
 
PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ
PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ
PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ isarodcos
 
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaico
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaico
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoSergi Sanchiz Torres
 
Trabajo fundamentos del arte
Trabajo fundamentos del arte Trabajo fundamentos del arte
Trabajo fundamentos del arte saphirarey
 
Arquitectura griega.ppt JARO
Arquitectura griega.ppt  JAROArquitectura griega.ppt  JARO
Arquitectura griega.ppt JAROPriamo
 
Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.
Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.
Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.Yimber Gutièrrez Altamirano
 
U4. arte griego (viii). escultura. helenismo
U4. arte griego (viii). escultura. helenismoU4. arte griego (viii). escultura. helenismo
U4. arte griego (viii). escultura. helenismoJGL79
 
Las Artes Figurativas Egipcias
Las Artes Figurativas EgipciasLas Artes Figurativas Egipcias
Las Artes Figurativas EgipciasAlfredo García
 
Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]
Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]
Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]--- ---
 
Escultura griega
Escultura griegaEscultura griega
Escultura griegamoracalvom
 
1 las etapas del arte griego
1  las etapas del arte griego1  las etapas del arte griego
1 las etapas del arte griegoemacazaga
 

La actualidad más candente (20)

Cristopher
CristopherCristopher
Cristopher
 
Arte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNED
Arte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNEDArte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNED
Arte prehistorico-compilacion-apuntes-gradoarteblog-2009-UNED
 
Tema 2. conceptos básico de arte
Tema 2. conceptos básico de arteTema 2. conceptos básico de arte
Tema 2. conceptos básico de arte
 
PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ
PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ
PREHISTORIA ISABEL RODRÍGUEZ
 
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaico
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaico
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaico
 
Trabajo fundamentos del arte
Trabajo fundamentos del arte Trabajo fundamentos del arte
Trabajo fundamentos del arte
 
Historia del arte escultura arquitectura
Historia del arte escultura arquitecturaHistoria del arte escultura arquitectura
Historia del arte escultura arquitectura
 
Arte maya 22
Arte maya 22Arte maya 22
Arte maya 22
 
Arte prehistorico
Arte prehistoricoArte prehistorico
Arte prehistorico
 
Escultura Y Pintura Del Antiguo Egipto
Escultura Y Pintura Del Antiguo EgiptoEscultura Y Pintura Del Antiguo Egipto
Escultura Y Pintura Del Antiguo Egipto
 
Prehistoria arte
Prehistoria artePrehistoria arte
Prehistoria arte
 
MURAL HISTORIA SUM IES "MIGUEL CRESPO"
MURAL HISTORIA SUM IES "MIGUEL CRESPO"MURAL HISTORIA SUM IES "MIGUEL CRESPO"
MURAL HISTORIA SUM IES "MIGUEL CRESPO"
 
Arquitectura griega.ppt JARO
Arquitectura griega.ppt  JAROArquitectura griega.ppt  JARO
Arquitectura griega.ppt JARO
 
Técnica de la cera perdida
Técnica de la cera perdidaTécnica de la cera perdida
Técnica de la cera perdida
 
Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.
Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.
Valoraciòn de la Arquitectura Funeraria de la Ciudad de Rivas, Nicaragua.
 
U4. arte griego (viii). escultura. helenismo
U4. arte griego (viii). escultura. helenismoU4. arte griego (viii). escultura. helenismo
U4. arte griego (viii). escultura. helenismo
 
Las Artes Figurativas Egipcias
Las Artes Figurativas EgipciasLas Artes Figurativas Egipcias
Las Artes Figurativas Egipcias
 
Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]
Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]
Figura 28 loaisa_lara_cecilia[1]
 
Escultura griega
Escultura griegaEscultura griega
Escultura griega
 
1 las etapas del arte griego
1  las etapas del arte griego1  las etapas del arte griego
1 las etapas del arte griego
 

Similar a Unidad3

El arte prehistórico
El arte prehistóricoEl arte prehistórico
El arte prehistóricojhos_19
 
Las edades de la mirada 2013 logosfera obras
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasLas edades de la mirada 2013 logosfera obras
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
 
Linea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdf
Linea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdfLinea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdf
Linea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdfMARIACAMILAVERATICOR
 
Clase 1 4 arte prehistórico
Clase 1 4 arte prehistóricoClase 1 4 arte prehistórico
Clase 1 4 arte prehistóricoreveaviles
 
Arte primitivo
Arte primitivoArte primitivo
Arte primitivoEva Avila
 
Antiguo
 Antiguo Antiguo
Antiguoqqk
 
Fundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIA
Fundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIAFundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIA
Fundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIAANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Artes graficas desde la prehistoria
Artes graficas desde la prehistoriaArtes graficas desde la prehistoria
Artes graficas desde la prehistoriajennypalma23
 
ARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdf
ARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdfARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdf
ARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdfADRIANACARDENAS56
 

Similar a Unidad3 (20)

La historia del arte
La historia del arteLa historia del arte
La historia del arte
 
La historia del arte
La historia del arteLa historia del arte
La historia del arte
 
El arte prehistórico
El arte prehistóricoEl arte prehistórico
El arte prehistórico
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
Las edades de la mirada 2013 logosfera obras
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasLas edades de la mirada 2013 logosfera obras
Las edades de la mirada 2013 logosfera obras
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
Linea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdf
Linea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdfLinea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdf
Linea_de_tiempo_Historia_del_Arte_Jose_A.pdf
 
Arte prehistorico
Arte prehistoricoArte prehistorico
Arte prehistorico
 
Arte prehistorico
Arte prehistoricoArte prehistorico
Arte prehistorico
 
Clase 1 4 arte prehistórico
Clase 1 4 arte prehistóricoClase 1 4 arte prehistórico
Clase 1 4 arte prehistórico
 
Unidad1
Unidad1Unidad1
Unidad1
 
3 8041-pb
3 8041-pb3 8041-pb
3 8041-pb
 
Arte primitivo
Arte primitivoArte primitivo
Arte primitivo
 
Antiguo
 Antiguo Antiguo
Antiguo
 
Fundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIA
Fundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIAFundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIA
Fundamentos del arte TEMA 1 ARTE EN LA PREHISTORIA
 
Artes graficas desde la prehistoria
Artes graficas desde la prehistoriaArtes graficas desde la prehistoria
Artes graficas desde la prehistoria
 
Arte
ArteArte
Arte
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
ARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdf
ARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdfARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdf
ARTISTICA CLEI 3 CENDI PRIMERA PARTE.pdf
 

Más de aprendamos

Herramientas character
Herramientas characterHerramientas character
Herramientas characteraprendamos
 
Sketch and toon
Sketch and toonSketch and toon
Sketch and toonaprendamos
 
Renderizador de cinema 4 d
Renderizador de cinema 4 dRenderizador de cinema 4 d
Renderizador de cinema 4 daprendamos
 
Bienvenido a cinema 4 d r12
Bienvenido a cinema 4 d r12Bienvenido a cinema 4 d r12
Bienvenido a cinema 4 d r12aprendamos
 

Más de aprendamos (9)

Unidad5
Unidad5Unidad5
Unidad5
 
Unidad4
Unidad4Unidad4
Unidad4
 
Unidad2
Unidad2Unidad2
Unidad2
 
Hair
HairHair
Hair
 
Herramientas character
Herramientas characterHerramientas character
Herramientas character
 
Sketch and toon
Sketch and toonSketch and toon
Sketch and toon
 
Renderizador de cinema 4 d
Renderizador de cinema 4 dRenderizador de cinema 4 d
Renderizador de cinema 4 d
 
Body paint 3d
Body paint 3dBody paint 3d
Body paint 3d
 
Bienvenido a cinema 4 d r12
Bienvenido a cinema 4 d r12Bienvenido a cinema 4 d r12
Bienvenido a cinema 4 d r12
 

Unidad3

  • 1. HISTORIA DEL ARTE UNIDAD#3 ARTE DE LA MESOPOTANIA ARQUITECTURA El arte aqueménida El significado del arte paleolítico El Paleolítico. Los albores del arte Análisis del arte parietal: El descubrimiento del arte prehistórico Las técnicas artísticas del paleolítico: IMAGENES
  • 2. Arquitectura monumental y ladrillos esmaltados Una característica de la producción artística mesopotámica es la monumentalidad, tanto si se trata del Código de Hammurabi como de los Jardines Colgantes de Babilonia. Herodoto cuenta que el mayor templo de Babilonia medía 200 metros de lado, disponía de siete terrazas y tenía en la cima una cella con una cama de oro, preparada para el dios que tenía que descender del cielo. Las murallas de Babilonia medían 18 kilómetros de largo y eran tan anchas que sobre ellas podían correr las cuádrigas. Entre las Siete Maravillas del Mundo M deben citarse los Jardines Colgantes de Babilonia, constituidos por fantásticas pirámides y terrazas, en E las que había flores y plantas de infinidad de N especies. La tradición dice que estos jardines fueron construidos por el rey Nabucodonosor para su U esposa persa, con la finalidad de que le evocasen los bosques de su país.
  • 3. La falta de piedra para la construcción, a diferencia de Egipto, impuso a la arquitectura el uso de ladrillos, ensamblados con betún, material que abundaba en esta región. Los ladrillos de las paredes externas de los palacios se decoraban con esmaltes de diversos colores y con frisos repletos de figuras e inscripciones, como la Puerta de Ishtar. La escultura plasma, sobre todo, escenas de guerra y de caza. El rey se representa gigantesco y majestuoso, a caballo o sobre un carro de guerra, infalible atacando al enemigo o hiriendo a los leones, que aparecen en actitud de huir. La figura M humana se plasma rígidamente en una posición frontal y con la cabeza de perfil. Las partes más E características del rostro, como la nariz o los ojos, N se reproducen en un tamaño mucho mayor que el real, mientras que las partes secundarias, como la U frente o el mentón, se plasman en un tamaño muy reducido.
  • 4. El arte aqueménida y los palacios reales El arte aqueménida estuvo estrechamente vinculado con el de Babilonia. Dado que la religión no preveía la construcción de templos, los principales monumentos arquitectónicos fueron los palacios reales (Persépolis, Pasargada, Susa, etc.), que presentaban grandes terrazas, soberbias escalinatas e inmensas salas donde se realizaban reuniones públicas. Al igual que en el mundo mesopotámico, la escultura quedó, básicamente, relegada a las necesidades arquitectónicas, por lo que fue utilizada como elemento decorativo en forma de frisos o M bajorrelieves. E Las artes menores, por su parte, destacaron por su gran lujo. Se utilizaron los metales nobles y las N piedras preciosas. Se trata de obras elegantes y U refinadas, que reflejan la existencia de una corte aristocrática.
  • 5. El Paleolítico A través del arte el hombre manifiesta la necesidad de comunicarse con el mundo que le rodea. El deseo de dar forma a la emoción y al pensamiento queda establecido desde que el ser humano aparece en la Tierra. Para éste es una urgencia imperiosa expresar lo que permanece en su mundo interior, proyectar visualmente lo que imagina. Representar es sustituir una realidad por otra de diferente naturaleza. Se supone, pues, que las M primeras imágenes debieron aparecer al mismo E tiempo que el hombre desarrolló la capacidad para pensar y abstraer. N U
  • 6. La armonía de formas se encuentra en las más sencillas formaciones vegetales, en las piedras o en cualquier azar caprichoso de la naturaleza. De los efectos o emociones que estas formas originaron en los antepasados de los humanos se sabe realmente poco, pues no se dispone de fuentes que permitan deducir si en los primeros homínidos ya existía una admiración por lo visual. Sin embargo, gracias a los hallazgos encontrados se deduce el interés del hombre primitivo por ciertos objetos naturales como piedras o dientes de animales. Estas reflexiones son válidas para las figuras de animales, y también ocurre lo mismo con los signos M que se encuentran en casi todas las cavernas decoradas, en forma más o menos desarrollada y en E número variable. Unos «conjuntos» de signos, N como los de Lascaux, Cougnac, El Castillo y La Pasiega, U indican que quienes los realizaron, habían tenido la intención de comunicar algo.»
  • 7. El descubrimiento del arte prehistórico El descubrimiento del arte prehistórico es bastante reciente, se remonta al siglo XIX, coincidiendo con el nacimiento de la Prehistoria como ciencia. Al enfrentarse en la actualidad al arte paleolítico se puede sentir una mayor o menor admiración por él, pero se acepta su antigüedad y autenticidad. Sin embargo, no siempre ha sido así. El primer hallazgo M de arte parietal, acaecido en 1879, la cueva de E Altamira (Cantabria, España), no sólo fue puesto en N tela de juicio, sino que a su descubridor se le tachó de falsario. Algunos de los objetos de arte mueble U se consideraron falsificaciones o realizaciones contemporáneas.
  • 8. Se adujo que, al carecer de sistemas «modernos» de iluminación, era imposible que hubiesen pintado en la oscuridad de las cavernas y que las pinturas, grabados y esculturas estaban demasiado bien hechos para ser de aquellos tiempos. Lógicamente, si se dudaba de la contemporaneidad del hombre y el mamut, ¿cómo admitir la autoría de unas pinturas o grabados realizados con semejante maestría? Posteriores descubrimientos en cuevas que habían estado selladas durante miles de años por derrumbes, o en estratos arqueológicos intactos, hicieron que la opinión variara y se reconociese la autenticidad y antigüedad de las primeras manifestaciones artísticas del ser humano. M E N U
  • 9. El significado del arte paleolítico Se ha dicho que el arte parietal del Paleolítico superior responde a creencias totémicas y que los animales representados son el tótem protector del grupo. Se habla de ritos de fertilidad que propiciarían, pintándolos, la reproducción y abundancia de los animales. La magia simpática, que permite al cazador cobrar la pieza que pinta y que así, en cierto modo, «adquiere» previamente, es otra de las interpretaciones propuestas. También se ofrece como teoría el simbolismo de los animales figurados, que representan el principio femenino o M masculino, según de qué especie se trate. En realidad, se puede decir que hay casi tantas E opiniones como investigadores del tema. N U
  • 10. Todos los autores coinciden en dividir el conjunto de obras artísticas del Paleolítico superior en dos grandes apartados: el que comprende las manifestaciones realizadas en las paredes, techos y suelos de las cuevas -el arte parietal- y el que engloba, además de plaquetas de piedra, los M objetos de pequeño tamaño, E en hueso, asta, marfil o piedra -el arte mueble o mobiliar-. N Análisis del U
  • 11. Análisis del arte parietal En el análisis del arte parietal deben considerarse algunos aspectos básicos como el lugar donde se hallan las manifestaciones artísticas, el soporte sobre el que se han realizado o, entre otros aspectos, el modo en el que se distribuyen o agrupan las pinturas. En este sentido son significativas las palabras de Leroi-Gourhan: «La lectura de las paredes decoradas ha sido ignorada durante mucho tiempo, limitándose a la identificación de los animales figurados y a algunas reflexiones en torno a la magia de caza del hombre prehistórico. [...] La búsqueda, para un grupo de figuras, de la intencionalidad del ejecutante es indispensable. A menudo, es preciso empezar por un inventario completo de los temas figurados (animales, seres humanos y signos), acompañado de un plano de la cueva y de la situación de cada una de las figuras. Es necesario comprobar y darse cuenta de las M relaciones de distancia entre las figuras y su situación con respecto a la E distribución de las superficies vacías. Siempre es útil buscar la concordancia entre las imágenes y la conformación del soporte.» N U
  • 12. Las técnicas artísticas del paleolítico: pintura, grabado y relieve Los sistemas empleados en las representaciones parietales, y en gran parte del arte mobiliar, no fueron muchos. En primer lugar está la pintura. Usando colores naturales, extraídos de tierras y arcillas, y aglutinantes como la sangre o la grasa animal, llegaron a conseguir una policromía bastante amplia, a pesar de que nunca se emplearon los colores azules y M verdes. La gama cromática comprende las tonalidades marrones, E amarillas, rojas y negras y, N excepcionalmente, el color blanco. La impregnación del color se lleva a cabo U con