4 e otoñop

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4 e otoñop

  1. 1. VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS : 10 días antes del día de cada espectáculo (salvo abonos y otras indicaciones) : Taquillas del Teatro Circo: de lunes a viernes de 10,00 a 13,00 horas : Televenta CCM 902 40 59 02 : Internet: www.ccm.es (24 horas) : El día del espectáculo las entradas se podrán adquirir 2 horas antes en las taquillas del teatro. : Información de taquillas y reserva de grupos 967 19 36 30 Toda la información en www.teatro-circo.com Ayuntamiento de Albacete Concejalía de Cultura Edita: Cultural Albacete Director Gerente: Ricardo Beléndez Redacción: Juan Ángel Fernández Ilustración: www.cartel-arte.com Diseño y maquetación: www.cartel-arte.com Fotografía: Agencias Impresión: Grupo Gráficas Campollano
  2. 2. entidades consorciadas club de empresas patrocinadoras
  3. 3. PROGRAMACIÓN día día 14 21,00 EL EXTRAÑO VIAJE El reló producciones 15 20,00 22,30 teatro Dirigido por el albaceteño Gabriel Olivares, el objetivo es poner en escena esta obra maestra del cine español. La película, ignorada y censurada en su día, es hoy considerada como uno de los mayores logros del arte cinematográfico nacional. día 16 21,00 h AIDA Ópera Estatal de Bulgaria Aída es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, ópera una obra espectacular, de gran despliegue escénico (grandes coros y escenas, efectos especiales, etc.) y una de las óperas más populares del compositor. PALACIO DE CONGRESOS día 17 MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES ARA MALIKIAN 12,00 h infantil El músico y la directora de escena, Marisol Rozo, aprovechan la ocasión para hacer una alegre recreación de la gran obra de Antonio Vivaldi. El trabajo se ha desarrollado como una narración musical y textual. día 21 21,00 h LA FIESTA DE LOS JUECES Teatro El Cruce teatro Un imaginario fin de fiesta de un acto institucional de la Judicatura, llevado a cabo por algunos de nuestros más mediáticos magistrados. Con Santiago Ramos como gran protagonista. pág 6 día 22 21,00 h GALA AMITE Premios Anuales de la Asociación Amigos del Teatro Premios anuales de la Asociación Amigos del Teatro a Lola Herrera y a la Asociación Ciudadanos por la Defensa del Patrimonio de Salamanca. Actuación de la Banda Sinfónica Municipal de Albacete y estrellas del Ballet Nacional. día 25 21,00 h TIERRA Y SANGRE FRASKITO flamenco 3 El trabajo discográfico de Francisco Rodríguez, Fraskito, condensa en partituras musicales flamen- cuatroestaciones cas las grandes referencias que inspiran la poesía de Miguel: El amor, la muerte, la vida, la pertenen- pág 38 cia a la tierra y el compromiso social con el pueblo. día 28 21,00 h ZORBA EL GRIEGO Ballet de la Ópera de El Cairo ballet La música refleja los acontecimientos dramáticos y emotivos de la vida de Zorba, su amor por la vida y la libertad, y su carácter obstinado. Espectáculo coral de ballet de Lorca Massine que consta pág 8 de dos actos y veintidós escenas. día 29 21,00 h FUTUROS DIFUNTOS La Zaranda teatro La trama está atravesada por imágenes que remiten a buena parte de la historia de la pintura espa- ñola. Eso viene a ser, en definitiva, Futuros Difuntos. Una pura delicia visual, el estilo inigualable de pág 10 una compañía célebre: La Zaranda.
  4. 4. día 4 21,00 h JOE LOVANO pág 12 jazz Downbeat, la revista más prestigiosa de jazz de Estados Unidos, le ha otorgado los premios de Mejor Artista de Jazz, Mejor Saxofonista y Mejor Grupo de Jazz del año 2009. Pasa por ser la gran estrella actual del be-bop. día 5 21,00 h LA ÚLTIMA CENA Teatro La Guilandera pág 22 teatro A los sesenta años de edad, Íñigo se define a sí mismo como un intelectual comprometido que ha fracasado en sus intentos por alcanzar viejas utopías. Su hijo, activista de la lucha armada, le visita en la casa familiar. día 5 22,30 h FARY NO MORE Encuentros en la Sala Pepe Isbert pág 42 concierto Fary No More, no es sino una réplica del sonido apabullante que ofrecían los célebres Faith No More de los noventa. Los albaceteños nacieron como réplica fraternal. día 7 12,00 h CUENTOS DE AQUÍ Y DE ALLÁ Arte Fusión Títeres pág 43 infantil Dos historias llenas de ternura que nos enseñan a valorar nuestra identidad, incluso dentro de la soledad, como punto de partida para encontrar nuestra libertad y demuestra que la diversidad nos ayuda a disfrutar. día 9 20,30 h THE ORIGINAL GLENNbig bands. Con una amplia trayectoria e infinidad de actuaciones, la formación Es una de las más populares MILLER ORCHESTRA pág 14 jazz lleva por todo el mundo la música de Glenn Miller y el mejor sonido del jazz. Entradas a la venta desde octubre días 10 al 14 varios horarios CHICAGO PALACIO DE CONGRESOS Stage Entertaiment Stage Entertainment, en su 10º aniversario en España, presentó por primera vez en nuestro país y por tem- pág 16 musical porada limitada, el musical que desde hace 15 años es un referente en Broadway y en el West End londinense. Entradas a la venta desde octubre día 11 21,00 h EL PISITO Juanjo Seoane pág 24 teatro Pedro Olea, su director, vuelve a brillar en una de sus principales características: la opresión del individuo bajo las fuerzas sociales. Basada en la obra del gran Rafael Azcona ya llevada al cine por Marco Ferreri. día 12 21,00 h CAVALLERÍA RUSTICANA/LA VIDA BREVE Ópera 2001 pág 26 ópera Confluyen en un mismo acto de espectaculares dimensiones dos obras de contenido diverso, pero con dema- siados puntos en común. Las dos ganaron un primer concurso que abrió puertas a sus autores. día 14 BANDA DEL REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA 12,00 h pág 42 música La Banda del Real Conservatorio Profesional de Música se crea al comienzo del curso académico 1990-1991, antes de que fuera asignatura obligatoria en las enseñanzas profesionales de Música. día 15 21,00 h SOLODOS Neodans pág 47 ballet Cuatro piezas de danza independientes entre sí, pequeños relatos bailados por tan sólo dos personas. Maruxa Salas y Erick Jiménez. día 18 21,00 h TRAMPA MORTAL Txalo Producciones pág 28 teatro Comedia policiaca que, con intriga, suspense y humor negro, narra cómo un escritor “en horas bajas” planea matar a un antiguo alumno para apropiarse de una novela y hacerla suya. día 18 22,30 h FREEDONIA Encuentros en la Sala Pepe Isbert pág 42 rock Grupo albaceteño que integra la campaña de promoción organizada por el Centro de Juventud con nuestros jóvenes artistas. Rock de medios tiempos con cierto carácter intimista. días 19 y 20 21,00 h II FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO pág 42 tango Albacete recibe nuevamente al Tango, luego de ser declarado el 30 de septiembre de 2009 Patrimonio Cultu- ral de la Humanidad por las Naciones Unidas a través de la Unesco. 4 día 21 12,00 h UHHHH! J.M Gestión Teatral pág 44 infantil Un espectáculo que tiene como eje básico los miedos de los niños. Con la ayuda de Marga, una niña de 7 años que tiembla cada vez que ha de ir sola a dormir, repasa los diversos miedos a los que todos los niños y niñas se enfrentan. día 23 21,00 h QUEEN SYMPHONIC RAPSODY PALACIO DE CONGRESOS Moon Workld Records pág 20 concierto Un espectáculo donde se necesitan los cinco sentidos para entender que, después de Queen no ha existi- do nada igual. Es el encuentro entre el clásico y el rock de muchas generaciones. Entradas a la venta desde octubre día 25 21,00 h TANTAS VOCES Andrea D`Orico pág 30 teatro Un espectáculo teatral conformado por algunas de esas vidas nacidas en los relatos y en las piezas teatrales de Pirandello. Se trata de una selección de las obras más conocidas y apreciadas por la crítica literaria. día 26 21,00 h SHEREZADE Ballet de la Ópera Nacional de Kiev pág 32 ballet Sherezade es una metáfora de la literatura: un cuento cada noche a cambio de no morir. La derrota de la muerte siempre es parcial, al final ella siempre llega. Mediante la literatura le arrancamos apenas un día más, pero que merece ser contado.
  5. 5. día 1 21,00 h HIP HOP. DANZA URBANA Brodas danza Uno de los objetivos muy claro de la Compañía Brodas es la transmisión correcta y original de las danzas urbanas. Por eso han viajado alrededor del mundo buscando los orígenes y los creadores de pág 46 los diferentes estilos. He aquí una exposición. día 2 21,00 h MAMÁÁÁÁ Día Internacional de la Discapacidad La Recua Teatro teatro Comedia ligera, una comedia que habla de las miserias humanas, las persecuciones de valores que al final nos dejan vacíos y nos debilitan. Destaca, sin duda, la vuelta a los escenarios de la siempre pág 34 recordada Terele Pávez. día 9 21,00 h ALREDEDORES Falsaria de Indias teatro Un espectáculo a partir de cinco historias con sólo algo en común: Todas hablan de la Muerte. Cada historia está presentada por una animación audiovisual proyectada en el ciclorama trasero. La pág 36 albaceteña Llanos Campos, magistral, como única actriz. día 10 21,00 h EL ARTE DE PASAR HAMBRE Teatro Gallardo teatro Se imaginarán la gran tragedia que producen las carencias alimentarias y artísticas y cómo arrastran a los desheredados, no de arte sino de posición económica, a la locura. Nuestro personaje, el alba- pág 39 cetense Miguel Ángel Gallardo, sólo se alimentó de humor. día 11 18,00 h 20,30 h ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Teatro La Maquineta día 12 12,00 h musical Un musical lleno de magia y fantasía en el que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes. Un clásico infantil que la compañía ha elegido pág 44 para celebrar su decimoquinto aniversario. días 14 y 15 21,00 h LA GRAN VÍA Banda y Coros del Real Conservatorio Profesional de Música de Albacete zarzuela El Real Conservatorio desea unirse a la celebración del Centenario de los comienzos de la construcción de la calle madrileña presentando una selección de los números más conocidos de “La Gran Vía”. pág 42 día 16 20,30 h EL CASCANUECES Ballet Estatal Ruso ballet El Cascanueces, convertido en una tradición navideña en todo el mundo es también, junto con La Bella Durmiente y El lago de los Cisnes, el ballet más célebre de Tchaikovsky. pág 40 Entradas a la venta desde octubre día 17 21,00 h AIRE FRESCO YARAVÍ SERRANO flamenco La joven cantante albaceteña presenta su nuevo espectáculo Aire Freso, en el que hace un repaso a 5 cuatroestaciones todos los palos del flamenco acompañada en el escenario por 25 músicos. pág 47 día 19 12,00 h MOMENTARI Nats Nus infantil Mejor Espectáculo de Danza en la popular Feria de Teatro Infantil de Gijón (Fetén), Una supuesta colección de momentos jugados con fresca e ingenua intención y conducidos por un extravagante y pág 43 entrañable personaje. día 20 20,30 h CORO Y BALLET DEL EJÉRCITO RUSO Más de 100 artistas en escena con sus voces, sus bailes y su música. Se trata de un espectáculo trepidante, cuya cadencia va incrementando a medida que avanza hasta sumir al espectador en un pág 41 mundo cromático, enérgico e irrepetible. Entradas a la venta desde octubre
  6. 6. LA FIESTA “He ideado un imaginario fin de fiesta de un acto institucional de la Judicatura, llevado a cabo por al- gunos de nuestros más mediáticos magistrados. De este modo, pre- DE LOS tendo acompañar el regocijo que procura la trepidante sucesión de situaciones características del gé- nero cómico, con la desacraliza- ción de unas respetables figuras JUECES que nos resultan reconocibles y que, en ocasiones, no distan mu- cho de las que en su día retrató el perspicaz dramaturgo alemán Heinrich von Kleist. Una fiesta irre- verente con música, canciones, alusiones a la actualidad que pre- tende despertar la risa y la sorpre- sa”. Ernesto Caballero expresa así esa interpretación libre que hace de la magnífica obra original, El VERSIÓN LIBRE DE EL CÁNTARO Cántaro Rojo, una de las más tre- ROJO, DE HEINRICH VON KLEIST pidantes obras del autor germano, Bajo la apariencia de una come- uno de los herederos de la primera donde se narran las peripecias del dia de costumbres el autor dispa- generación de la transición, la de juez Adán cuando recibe en su juz- ra contra la moral burguesa de su José Luis Alonso de Santos, Fermín gado un caso singular: descubrir al tiempo: la corrupción de la justi- Cabal y José Sanchis Sinisterra; responsable de haber destrozado cia, la prevaricación y el abuso del los escritores de la generación de un cántaro en el dormitorio de la poder público.”Esta propuesta in- Ernesto Caballero han mantenido joven Eva; a pesar de que el prin- tenta extender a nuestra realidad una relación constante con auto- cipal sospechoso es su prometido la crítica mordaz que Heinrich Von res como Fermín Cabal, que de Ruperto, finalmente, el auténtico Kleist planteara en su exquisita sá- alguna forma se puede considerar responsable no será otro que el tira al sistema judicial de su tiem- maestro de muchos de ellos. Es propio magistrado, quien se valdrá po”, continúa señalando Caballe- un autor prolífico, desde 1983, en de las más grotescas argucias para ro, uno de nuestros más versátiles que escribió Rosaura, El sueño es demostrar su inocencia. hombres de teatro. Como autor, es vida, Mileidi, hasta hoy ha escrito 6 UNA FIESTA IRREVERENTE CON MÚSICA, CANCIONES, ALUSIONES A LA ACTUALIDAD QUE PRETENDE DESPERTAR LA RISA Y LA SORPRESA
  7. 7. más de cuarenta obras teatrales, la mayor parte de las cuales se han estrenado en España y en otros países con una buena respuesta por parte de la crítica. Incluso un crítico tan severo como el desapa- recido Eduardo Haro Tecglen elo- gió sin reservas la obra de Ernesto Caballero. Con esta nueva versión, Caballero ha trazado un puente entre dos épocas. Este juego de tiempos y espacios, entre el pasado y la actualidad, entre la escena y la realidad, es el HEINRICH VON KLEIST mismo que aparece en multitud de obras escritas por Ernesto Ca- ballero desde Squash hasta Ma- niquís. Se trata de una muestra, Nacido en Frankfurt en el Schroffenstein (1803), el po- entre otras muchas, de la identi- seno de una familia de mi- pular drama romántico Ca- dad entre esos dos personajes, el litares. Después de siete talina de Heilbronn (1810), director y el escritor, que se llaman años en el ejército prusiano, la comedia El cántaro roto Ernesto Caballero. Kleist se pasó el perí odo (1806) y la obra patrióti- 1799-1810 estudiando dere- ca El príncipe de Homburg La nueva versión de El Cántaro cho y filosofía en Frankfurt, (1811), que nadie en la Ale- Rojo, aquí titulada La fiesta de los como funcionario en Berlín mania ocupada por los ejér- jueces, cuenta con un reparto es- y Königsberg y viajando por citos de Napoleón quería es- pecialmente escogido y que en- Europa. Muy influido por el trenar. En la revista Phöbus, cabeza un locuaz Santiago Ramos idealismo de la filosofía de de la que fue cofundador, que, por supuesto, interpreta al Hegel es tal vez uno de los publicó algunos poemas, la incomprensible juez Adán, acom- escasos escritores del Ro- tragedia Penthesilea (1808), pañado de Juan Carlos Talavera, manticismo que tradujo a y la novela corta Michael Silvia Espigado, Jorge Martín, Ka- la acción el ideario que ins- Kohlhaas (1808). Sus ocho rina Garantivá, Jorge Mayor, Rosa piraba a los románticos. Su mejores novelas cortas -en- Savoini y Paco Torres. único objetivo, tanto en su tre las que se encuentra La vida pública literaria como marquesa de O- se publica- en la privada, era la búsque- ron en Cuentos (1810-1811). 7 EL AUTOR da del Absoluto. Los temas Fundó un periódico patrióti- cuatroestaciones DISPARA fundamentales de su obra, co, Berliner Abendblätter, en CONTRA LA reflejo de sus preocupacio- 1810, pero fue prohibido en MORAL BURGUESA nes vitales, son su lucha por 1811. Sin trabajo, editor ni conciliar el destino con la productor, y deprimido por DE SU TIEMPO: individualidad, el conflicto la ocupación francesa, Kleist LA CORRUPCIÓN entre emoción y razón, y la se suicidó en compañía de DE LA JUSTICIA, toma de conciencia de que su amante en 1811 cerca LA PREVARICACIÓN Y todo conocimiento es iluso- de Berlín. El epitafio inscrito EL ABUSO DEL rio. Entre sus obras teatrales en su tumba es irrefutable: más importantes se encuen- “Ahora, inmortalidad, eres PODER PÚBLICO tran la tragedia La familia toda mía”.
  8. 8. Zorba el Griego LA ÓPERA DE VERONA ENCARGÓ A THEODORAKIS UNA COM El Ballet de la Ópera de El Cairo neos creados por compositores Corsario, Carmina Burana, Bolero, fue fundado en 1966 y asociado y coreógrafos egipcios; es el caso Hamlet, Zorba el griego…En 1998- al Alto Instituto de Ballet afiliado de Osiris, que cuenta la leyenda 1999 la compañía participó en la a la Academia de las Artes. Los faraónica de Isis y Osiris, com- producción de la ópera Aída en miembros de la compañía fueron puesto por el músico Gamal Ab- las pirámides, dirigida por Abdel- formados por profesores sovié- del Rehim. Moneim Kamel. En 2001 produjo ticos. La primera producción fue Desde 1973, la compañía ha ac- El-Leila El-Kebira. 8 La fuente de Bakchisaray, dirigi- tuado fuera de Egipto, comen- Desde 2004, Erminia Gambarelli da por Leonid Lavrovski, antiguo zando por Moscú y Leningrado, Kamel fue designada directora director del Teatro de Bolshoi y y pasando por Bulgaria, la ex-Yu- artística del Ballet de la Ópera de conocido por Lavrovski el Grande. goslavia, Alemania, Francia, Italia, El Cairo, que en el presente actúa Influenciada por el ballet clásico Estados Unidos, Corea y China, con regularidad en países como ruso, la compañía incluyó otros entre otros. En 1991, el Ballet de Canadá o México, y en numero- grandes títulos clásicos a su re- la Ópera de El Cairo se integró en sos países europeos. pertorio, entre ellos Giselle, Cas- el Centro de Cultura Nacional, di- canueces, Paquita, El lago de los rigido por Abdel Moneim Kamel, Zorba el Griego cisnes y Don Quijote. Más tarde, quien añadió al repertorio de la Espectáculo coral de ballet de el Ballet de la Ópera de El Cairo compañía su propia versión de Lorca Massine que consta de dos ha buscado una identidad propia Romeo y Julieta, El lago de los cis- actos y veintidós escenas. Una ejecutando ballets contemporá- nes, Cascanueces, Cenicienta, El primera versión fue representada
  9. 9. y el Ballet de la Ópera de El Cairo COMPOSICIÓN BASADA EN LA HISTORIA ORIGINAL DE ZORBA en el Ethniki Lyriki Skini de Ate- diseñados por Ferruccio Vilagros- métrica dan a la música esa cons- nas en 1976, utilizando la famosa si. Después, el ballet ha sido re- tante irregularidad de ritmos. Al- banda sonora de la película Zorba presentado en todo el mundo. gunos elementos musicales son el Griego, que fue estrenada en La música refleja los aconteci- típicos de los pueblos mediterrá- 1966 y dirigida por Michalis Caco- mientos dramáticos y emotivos neos, como los modelos de rit- yanis. Diez años más tarde la ópe- de la vida de Zorba, su amor por mos egipcios de Almasmoody o ra de Verona encargó a Theodo- la vida y la libertad, y su carácter Egas en algunas escenas. rakis una composición basada en obstinado. La música refleja esos Incluso aunque el ballet está do- 9 la historia original de Zorba, obra contrastes y cambios violentos de minado por una pronunciada cuatroestaciones de Nikos Kazantzakis, combinan- tempo, textura musical y el co- actividad, también hay tiempos do la película existente y el mate- lor del sonido. Para lograr estos lentos con melodías líricas que rial del ballet. Theodorakis com- efectos, el compositor se vale de expresan emociones trágicas ta- puso la partitura para orquesta, una orquesta completa con ins- les como la pérdida de los amores dos bouzoukis (instrumentos de trumentos de ritmo y percusión respectivos de Zorba y Juan. cuerda parecidos al laúd), mezzo adicionales y de dos zoukis grie- La diversidad de los estados de soprano y coro mixto. La primera gos, que han contribuido a que ánimo y de los tiempos propor- representación fue dirigida por el esa música sea tan famosa. Tam- ciona al coreógrafo una gran propio compositor, en el Arena bién enfatiza la voz humana y por oportunidad para crear los más de Verona, en agosto de 1988. El tanto destaca a la mezzo soprano variados pasos de danza y así cap- vestuario y la escenografía fueron y al coro. Ornamentos y distinta tar la atención del público.
  10. 10. vulnerables. Sinceros, sensibles, ge- nerosos... Llenos de memoria y de un sentido innato de la escena. Su teatro es intenso y lleno de imáge- nes, siempre conmovedor. “Futuros Difuntos” resulta lleno de cultura española y parece sin embargo uni- versal.Porque más allá de la forma visual tomada por el espectáculo, es un sentimiento de profunda huma- nidad que se desprende de aquella creación, dada por primera vez en el Teatro Sorano, antes de dar la vuelta al mundo, como cada uno de los espectáculos de La Zaranda. "Siempre decimos que nuestros espectáculos -explica Paco, de La Zaranda- parten de un sentimien- to. Ese objeto, ese texto con el que trabajamos, parte de un sentimien- 10 Han transcurrido treinta años des- todo de trabajo, un riguroso proce- to. Luego, con el pensamiento ese de que La Zaranda emprendiera su so de creación en comunidad. sentimiento se ordena. ¿Qué es lo andadura teatral, realizando una La Zaranda desarrolla una poética importante? Más que lo que conta- intensa labor de creación que le teatral que lejos de fórmulas este- mos o cómo lo contamos, qué pro- ha valido un gran prestigio interna- reotipadas y efímeras, se ha conso- duce eso que contamos. Hasta qué cional. Su trayectoria tiene como lidado en un lenguaje propio, que punto eso llega al espectador, lo constantes teatrales: el compro- siempre intenta evocar a la memo- hace sentir como a nosotros nos ha miso existencial y la fidelidad a sus ria e invitar a la reflexión. Futuros hecho sentir y cómo ese sentimien- raíces tradicionales; como recursos Difuntos significa su vuelta a los to se transforma en una reflexión dramáticos: el uso simbólico de los escenarios. Francisco Sánchez Cam- que sirve para que la conciencia se objetos, el expresionismo visual, la puzano, Enrique Bustos y Eusebio nos abra, aunque sea un poquito." depuración de textos y la creación Calonge siguen siendo La Zaranda, El regente de un manicomio desapa- de personajes límites; y como mé- siguen prestando su voz a los más rece y, entre los enfermos allí aban-
  11. 11. donados, comienza una lucha de poder que termina revelando un estado de cosas internas que po- sibilitará al espectador encontrar múltiples lecturas. La trama está atravesada por imágenes que re- miten a buena parte de la historia de la pintura española. Eso viene a ser, en definitiva, Futuros Difuntos. Una pura delicia visual. Desprovis- ta de fanfarronada alguna, bruta y sutil... No hace falta ser catedrático en historia del arte para apreciar el terrible y sabroso escarnio de “Fu- turos difuntos”, ni ser dueño de la lengua de Cervantes. El lenguaje de La Zaranda, risa y estertor en el mismo soplo se impone más allá de las palabras y de las imágenes por el solo peso de su humanidad. Es la voz de los desahuciados. La Zaranda. Manifiesto El origen del teatro La Zaranda se remonta al período de trance, en la década de los setenta. Tras un cúmulo de experiencias in- dividuales, es en 1978 es cuando se produce el encuentro y la decisión de condensar todas sus experien- cias en una fase de trabajo. Se par- tía de unas premisas para "Hacer camino": querer conducir a la obra teatral hasta ese punto de tensión en que drama y vida confluyen, ne- gar toda concesión al teatro muerto con todos sus academicismos evi- dentes, al teatro de las falsas van- guardias, con patente de moderni- dad aplicadas al decorativismo más banal y la esclerosis, que no condu- ce más que al bostezo. Ir más allá de las formas adquiridas, no cesar en 11 la búsqueda, renunciar a los logros cuatroestaciones que puedan establecer lo rutinario, afianzar un estilo en permanente transición... ¡Importa la acción de crear! No fabricar conservas artísti- cas que se abran en cada represen- tación. ¡Hay que mantener la ten- sión, jugársela en cada situación, desarrollar cada realidad escénica en su devenir vivo... el teatro que soñara Valle con el temblor de la fiesta de los toros!. (La Zaranda)
  12. 12. EL SAXOFONISTA DE CLEVELAND ESTARÁ EL 4 DE NOVIEMBRE EN ALBACETE HA LLEGADO EL JAZZ Si uno tiene un padre, músico de jazz, que desde pequeño te está mos- trando su fachada más dinámica, te regala un saxo como el que le compra a su hijo unos Juegos Reunidos Geyper, te lleva a recónditas y sesudas sesiones con colegas, te compra discos de Dizzy Gillespie, James Moody o de Ronald Kirk, el africano, no es raro que el resultado sea que salgas un Joe Lovano, o lo que es lo mismo, uno de los intérpretes actuales más cotizados del mundo del jazz. 12 Ya, si descubres en esas circunstancias a John Coltrane y te apuras en él, lo más probable es que tu tendencia sea la del afinador y esteta del mejor bop y la apertura a todas las puertas del Jazz Libre. Sí, a Lovano le ha ocu- rrido todo esto y por eso es quien es hoy. Lo mejor que ha hecho ha sido, y eso conlleva bastante riesgo, activar y remover la historia del género ra- dicalmente, sin cortapisas ni condicionantes de sellos discográficos ni pú- blico. Ha rescatado la naturaleza de Coltrane y la mejor cualidad del free- man, en dosis excelentemente administradas. Para ello ha llevado una carrera minuciosamente cultivada: mucho concierto adolescente viendo a Ornette Coleman o a Jimmy Giuffre, tipos de orfeones eminentes; o asistencia a Berklee, ése santo lugar en Boston que ya debían nombrar
  13. 13. MEJOR ARTISTA DE JAZZ, MEJOR SAXOFONISTA Y MEJOR GRUPO DE JAZZ DEL AÑO 2009, SEGÚN LA REVISTA AMERICANA ESPECIALIZADA DOWNBEAT pronto patrimonio de la humani- posee en abundancia el sentido de dos baterías, dos, que se gasta dad. En la gran escuela jazzística la espontaneidad que siempre ha el de Cleveland en otro ejercicio de Norteamérica conoció a John caracterizado a los mejores impro- más de poderío conceptual (Otis Scofield, a Bill Frisell, por nombrar visadores. Sus arreglos de temas III Brown y Francisco Mela Dum- a dos con los que pronto montó tradicionales son absolutamente bek). Su último álbum, conocido, banda y cuando se quiso dar cuen- personales y libres, desenvuel- Folk Art, es una lección del jazz ta ya estaba tocando en la gran or- tos, con ése toque de naturali- de toda la vida, del jazz que toca- questa de Woody Herman. dad que sólo poseen los grandes. ba Charlie Parker, Lester Young y, Entre sus músicos, Weidman es por supuesto, el último John Col- Con todo ello Lovano no adopta in- simplemente brillante en todo y trane. Así lo ha reconocido la crí- fluencias, las absorve y las reparte no se encuentra la razón al for- tica de Downbeat, la revista más teniendo en cuenta con quién está midable descuido de su impor- prestigiosa de jazz de Estados y cómo dosificarlas. Escuchándole tancia en la pomada jazzística. Unidos, quien le ha otorgado los ahora con el pianista, tristemente Delicioso y refinado, el pianista premios de Mejor Artista de Jazz, infravalorado, James Weidman, su es el contrapunto a todo el arti- Mejor Saxofonista y Mejor Grupo magisterio es exquisito. Joe Lovano ficio de Lovano, como lo son los de Jazz del año 2009. 13 cuatroestaciones SU MÚSICA, BE-BOP Y FREE JAZZ, GUARDA TODA LA ESENCIA HISTÓRICA DE LOS GRANDES
  14. 14. mayor depresión económica ja- más vivida. Es la historia también de Pearl Harbor, Hollywood, Joe Louis, la era de la radio y las gran- des orquestas, la segunda guerra mundial..., una fantástica historia una historia de América O parte de esa gran historia que, que acaba en infausta muerte. Épi- eso sí, vistió de música, de la me- ca. Como escogida por cualquier jor música contemporánea, el siglo guionista de la Metro Goldwin Ma- XX. La de Glenn Miller es a la vez yer: A pesar de que por su edad no otra historia de película. La de la estaba obligado, decide alistarse y joven América que lucha por unos el Ejercito americano le da la gra- ideales y trabaja como puede para duación de Capitán primero y Co- quitarse el dramático trance de la mandante después. En el ejercito, 14 Glenn Miller 73 años después, la Orquesta del gran músico americano sigue en activo
  15. 15. Miller reúne a excelentes músicos nos y la banda se deshace pronto, y Moonlight Serenade, una de las también reclutados y consigue for- pero es entonces cuando empieza a canciones más reproducidas de la mar una de las mas grandes y me- concebir ese “sonido Miller”, carac- historia musical de Estados Unidos. jores orquestas militares de toda terizado por el protagonismo de los En 1941 recibe su primer disco de la historia. El héroe nacional acabó instrumentos de viento y sus adap- oro por Chattanooga Choo Choo. sus días en una avioneta camino de taciones de jazz y blues tradicional Entonces, una de cada tres mone- París cuando era el comandante jefe con ritmos de marcha militar. Su das introducidas en los jukeboxes de la Glenn Miller Army Air Force manera de entender el swing, ligera era para escuchar un disco interpre- Band. Una trágica muerte que ele- y urbana, se convirtió en su marca tado por la banda de Glenn Miller. varía a Miller a la categoría de mito de fábrica. universal. En 1938 forma la segunda Glenn Mi- La Orquesta ller Orchestra, y empieza a ser recla- The Original Glenn Miller Orches- Nacido en 1904 en Clarinda (Iowa), mado por todas las salas de la costa tra es una de las más populares big Glenn Miller fue el creador de un este de Estados Unidos. Con una bands. Con una amplia trayectoria e estilo musical propio que le haría actividad intensa (hasta cinco shows infinidad de actuaciones, la forma- famoso en todo el mundo. Empezó diario), un programa en la radio, mi- ción lleva por todo el mundo la tocando en pequeñas bandas, junto les de copias vendidas y sus cancio- música de Glenn Miller y el mejor a gente entonces desconocida pero nes copando los primeros puestos sonido del jazz. que luego llegarían a ser grandes en las listas de éxitos, el “estilo Mi- Creada en 1988, la Glenn Miller Or- nombres de la música (como Bing ller” se extiende por todo el país. chestra ha mantenido desde enton- Crosby o Bennie Goodman), antes En esos años compone sus títulos ces la misma formación sobre el es- de trasladarse a Nueva York y for- más conocidos, como In the Mood, cenario que concibió el gran músico mar en 1937 una primera orquesta. que estuvo 15 semanas consecutivas norteamericano: cinco saxos, cuatro Los resultados iniciales no son bue- en el número uno, Tuxedo Junction trompetas, cuatro trombones y tres percusiones, además de un vocalis- ta masculino y femenino. El grupo vocal The Moonlight Sere- naders y la formación de jazz The Uptown Hall Gang convierten el espectáculo en un excepcional via- je a la época dorada del swing. El repertorio de la orquesta incluye más de 200 temas, muchos proce- dentes de las partituras originales, entre los que no puede faltar In the Mood, Moonlight Serenade, American Patrol o Chattanooga Choo Choo. En el repertorio des- tacan también las contribuciones de los grandes arreglistas de la his- toria, como Jerry Gray, Billy May y Hill Finegan. En la era de las big bands, en la dé- cada de los 1940, toda formación 15 tenía su melodía característica, y cuatroestaciones la de Glenn Miller Orchestra era Moonlight Serenade. Miller escri- bió este tema como un ejercicio para un curso de arreglo musical, mucho antes de que formase su orquesta. Hoy esta obra está con- siderada un paradigma de la mú- sica norteamericana, y una de las canciones más reproducidas de toda la historia de Estados Unidos.
  16. 16. LA TRAMA REAL MUJER TOCA AIRES DE JAZZ MIENTRAS SU VÍCTIMA MUERE El 11 de Marzo de 1924, el Chi- mente sus propias bebidas y se cago Tribune publicó un artí- hizo popular el gin de la bañera, culo de la periodista Maurine un explosivo y peligroso cóctel Dallas Watkins sobre la historia elaborado con alcohol puro y de Velma Gaertner, una can- aderezos químicos. En ése am- tante de cabaret, acusada de biente de perturbación y he- matar a su marido en Illinois. chos reales se consumó toda Ése hecho fue, precisamente, la trama del futuro del musical, el detonante de uno de los más porque a la primera noticia de afamados musicales de la his- la cabaretera despechada si- toria: Chicago. La historia origi- guió otra, unos días después, nal era intensa, pujante, nacida en la que la misma periodista en plena actividad de un siglo notificaba otro asesinato de que acababa de descubrir la una mujer casada que, en este radio, el uso habitual del telé- caso, había matado a su aman- fono, el automóvil, los electro- te. El reportaje salió publicado, domésticos y… el jazz. En esa ésta vez en la primera plana del situación de bienestar general mismo rotativo, el 3 de Abril de y de prosperidad, las nuevas 1924, bajo el titular “Mujer estrellas eran la radio, el cine, toca aires de jazz mientras su los espectáculos y los bares. En víctima muere.” Más carnaza la medianoche del 17 de enero para la imaginación artística de 1920, uno de los más arrai- porque la historia continuó gados hábitos de la sociedad unas semanas en el diario, pu- norteamericana hizo un corto- blicando éste todo tipo de re- circuito: el fin a la importación, latos y declaraciones por parte exportación, trasporte, venta de las protagonistas. En 1926 o elaboración de toda bebida Maurine Watkins, la periodista, alcohólica. Cuando el alcohol decidió que toda esa historia entró en la ilegalidad, apare- tan absurda era ideal para una cieron nuevas formas subte- obra teatral, por lo que escri- rráneas de oferta. Millones de bió una farsa delirante titulada personas fabricaron artesanal- CHICAGO. 16
  17. 17. Un espectáculo anunciado. Los autores. LOS AUTORES UN ESPECTÁCULO ANUNCIADO Fue tal el éxito de la obra, que se público. Chicago permaneció adaptó por primera vez al cine: en las sombras como una de Chicago (Frank Urson, 1927). las joyas más infravaloradas de En 1942 volvió a ser llevada a Broadway hasta que Ann Rein- la pantalla grande por William king, última pareja sentimental A. Wellman como Roxie Hart, de Fosse, actriz, bailarina, co- nombre de su personaje cen- cen reógrafa y protagonista de All tral, interpretado por Ginger That Jazz, decidió remontarlo tremen Rogers. Esta historia tremen- “al estilo de Bob Fosse” con dista, cínica y pesimista acerca el fin de hacerle justicia. Re- converti de un crimen pasional converti- puesta en Broadway: a finales do en un circo de tres pistas en del 1996, se convirtió por fin los juzgados fue reactivada por en el éxito que siempre debió Bob Fosse en la cumbre de su ser y recibió seis premios Tony. carrera, quien convirtió la obra Fueron un par de acérrimos de teatro de Maurine Dallas fans de la obra los encargados Watkins en un musical. El estilo de escribir la versión cinema- amanerado de Roxie Hart sirvió tográfica y quienes la llevaron colabora de inspiración para la colabora- posteriormente a la pantalla ción de Bob Fosse con los com-com grande: Rob Marshall, (director positores y letristas de Cabaret también de “Nine” protagoni- John Kander y Fred Ebb. Fosse zado por Penélope Cruz, Nicole les encomendó una serie de Kidman y Sofía Loren) direc- canciones que no sólo debían tor y coreógrafo de Broadway narrar la trama, sino también (codirector del actual montaje rendir homenaje a los teatros neoyorquino de Cabaret y res- de vodevil de los años 20, evi- evi ponsable del nuevo diseño de denciar los absurdos procesos la coreografía original de Bob judiciales de Estados Unidos y, Fosse) y Bill Condon, el guionis- de paso, ridiculizar a los medios ta ganador del Óscar por Gods de comunicación. Por fin, Chi- Chi and Monsters (Dioses y mons- cago llegó a los escenarios en truos, 1998) cuyo guión para 1975 y el musical fue muy elo- elo Chicago fue el elegido entre giado por la crítica, pero con un los más de diez encargados por frío recibimiento por parte del Miramax. 17 cuatroestaciones
  18. 18. CHICAGO EN ESPAÑA Adoptar el personaje del arrogante y presumido abogado Billy Flynn, ha debido causarle más de una preocu- pación al televisivo Carlos Lozano, pese a su bagaje multifuncional: un hombre que lo mismo presenta un telediario (la 2) que Operación Triunfo. Lozano también es conocido como presentador de concursos (La Ruleta de la Fortuna, El Precio Justo), las galas previas de Eurovisión, ha- ber despedido más de un año en la Puerta del Sol para televisión, mode- lo de Versace y trabajado para Pedro Almodóvar en Todo sobre mi madre. Tal fenómeno del show business ju- gará con las abrasivas Marta Ribera (Velma) y María Blanco (Roxie) su rol de habilidoso y tendencioso letrado. A Marta se le recuerda en varios mu- sicales (Cabaret, Grease, West Side Story y Rocky Horror Show) y en su papel de Mis adorables vecinos en televisión. Es pues, una actriz, can- tante y bailarina francamente versá- til. María Blanco es otra experta en musicales (Grease, Cabaret y Queen, We will rock you), aunque popular- mente también se le reconozca por su trabajo televisivo en Doctor Ma- teo. Fedor de Pablos es Amos Hart y Linda Mirabal hace el formidable pa- pel de Mama Morton, otro personaje clave en el guión original. Stage Entertainment, en su 10º ani- versario en España, presentó por primera vez en nuestro país y por temporada limitada, el musical que 18 desde hace 15 años es un referente en Broadway y en el West End londi- nense. La compañía ha apostado por acercar al gran público espectáculos sólo disponibles hasta ahora en se- mejantes catedrales escénicas. Así, grandes éxitos como: Mamma Mia!, Cabaret, El fantasma de la Ópera, Cats, La Bella y la Bestia, Jesucristo Superstar, o Fiebre del Sábado Noche han pasado ya por los escenarios de nuestro país
  19. 19. CHICAGO, EL MUSICAL TODA UNA MOVIDA Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del cora- zón…Así comienza Chicago, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo cuyo decorado en la gira es el original construido en USA, al mismo tiempo que en Sudáfrica, Japón, Korea y Austra- lia. Dicho decorado se ha trans- portado por carreteras americanas pasando por varios Estados para embarcar durante 22 días y cubrir un recorrido de 6.945 km. Se han fabricado focos específicos para recrear la iluminación de la época, además de combinarlos con la últi- ma tecnología. Los abanicos están fabricados en Nueva York, por una empresa especializada en plumas para espectáculos, habitual pro- veedor de los grandes espectá- 19 culos de Las Vegas y Nueva York. cuatroestaciones Las plumas de los abanicos, son de avestruces criadas en granjas. La importación de dichas plumas sólo se permite si las plumas van acompañadas por un certificado oficial que testifica el origen de las mismas. En el caso de Chicago, el proceso de fabricación, transpor- te y de liberarlas de las aduanas tardo unos dos meses. El peso de cada abanico es de unos dos kilos.
  20. 20. EN EL PALACIO DE CONGRESOS PROPONEMOS UN CONCIERTO ESPECIAL EN TORNO A LA BANDA BRITÁNICA "Un espectáculo donde se nece- Mercury y la exquisita precisión de menos, diez años con unos cuan- sitan los cinco sentidos para en- Brian May con la guitarra. Queen tos discos que aún se consideran tender que, después de QUEEN produjo algunas de las más gran- imprescindibles. no ha existido nada igual. Es el des canciones de estadio de todos encuentro entre el clásico y el los tiempos para sus hordas de Queen fue un ejemplo de longevi- rock de muchas generaciones, un perfeccionistas seguidores: We dad y de estabilidad en su forma- espectáculo y una producción sin Will Rock You y We Are The Cham- ción (nunca cambiaron sus miem- precedentes". Así lo anuncia la pions siguen siendo indispensa- bros a lo largo de la historia del productora y así hemos de creerlo bles en todo evento deportivo de grupo) y deben todo su prestigio porque se trata de otra vuelta de renombre. Cabe destacar que des- al hecho de haber sabido evolu- tuerca más a la historia de un gru- pués del éxito del primer álbum, cionar con el paso del tiempo. De po de rock singular, efectivamen- en 1975, se las arreglaron para grupo glam a comienzos de los se- te; una banda de rock que rompió mantenerse a la altura durante, al tenta, se reconvirtió sucesivamen- todos los moldes hasta entonces te en banda de disco-pop, rocka- establecidos, sostenida en un billy, sinfónico, heavy-metal, cantante irrepetible, Freddie etc. Durante su existencia tocó Mercury. todos los palos y en cada una de sus reencarnaciones sabo- Y alguna que otra canción igual- reó el éxito. No es extraño, por mente irrepetible, Bohemian tanto, que se sucedan grandes Rapsody, por ejemplo. Era la musicales dedicados -Albacete 20 gloria suprema de Queen, no ya contempló uno- ni concier- sólo por su fastuosa duración, tos como los que la One World siete minutos en el original, Shymphonic Orchestra ofrece- ("Insistimos en que Bohemian rá en un escenario de grandes Rapsody podía ser un éxito. dimensiones como el Palacio Hemos aceptado toda clase de Congresos, habida cuenta de acuerdos pero nunca cortar de la aceptación universal que una canción", dijo poco des- tiene el grupo. Albacete no es, pués Mercury) y su innovado- desde luego, una excepción. ra película promocional, sino En este concierto, la combi- porque captaba la esencia de nación de las melodías del la pose operística de Freddie mejor rock de Queen con la
  21. 21. música clásica supone la entrada con momentos tenues, lo clásico memoria Mercury. Una noche de en un espacio donde el público lo con lo moderno, los ritmos más celebración. Para dicha efeméri- valora como distinto, atrayente, trepidantes con el romanticismo, des, la productora ha cargado las espectacular e increíblemente es- durante los cuales todos los mú- tintas con los protagonistas voca- pecial… La orquesta, compuesta sicos, artistas, cantantes y coros les. Lógico. Nadie puede sustituir por músicos virtuosos de carácter demuestran una luz y una sombra a Freddie Mercury impunemente. internacional, junto con la Rock sorprendente. Todos son uno. To- Cuatro cantantes de reconocido Band que estará en el escenario, dos son Queen. Todos entran en prestigio internacional han sido fusionará las obras y los éxitos más una dimensión donde no se dis- elegidos para el concierto de Al- importantes de la célebre banda tingue entre la fantasía y la reali- bacete y la correspondiente gira inglesa. La exuberancia se mezcla dad . Es el concierto Queen. Es la nacional que cumplirán. TONY JON MICK SHEYLA WILSON D. WHEAT HARNELL STEVENS Neoyorkino de nacimien- Tuvo la difícil papeleta Especialista en acompa- 21 Nacida en Chicago, es una to, fue líder indiscutible de sustituir al fallecido ñar a grandes estrellas cuatroestaciones estrella del jazz america- del grupo noruego T.N.T., Michael Hutchence en la como Kylie Minogue, KLF, no y del gospel. Su mayor formado en 1982, aunque banda de power pop aus- Alice Cooper, Chris Rea, gloria sin duda ha sido él no entraría en la banda traliana INXS a primeros Cliff Richard y también como acompañante ha- hasta dos años después, del nuevo siglo, aunque como percusionista a Gra- bitual de James Brown en justo cuando la grabación nunca llegó a grabar con ham Gouldman de 10CC. sus conciertos, lo que ya del primer gran éxito del ellos. es mucho decir. grupo, Knights of the New La One World Shympho- Thunder. De filiación pop- nic Orchestra será dirigi- metal, el grupo grabaría da por todo un experto, el la nada desdeñable cifra maestro César Álvarez. de 15 discos.
  22. 22. LA ÚLTI Guindalera Escena Abierta es un vo ejercicio escénico, una obra proyecto impulsado por Teresa Va- donde existe la lucha generacio- lentín-Gamazo y Juan Pastor, que nal e ideológica entre un padre y gestiona una sala de teatro con su propio hijo, ambos vinculados programación regular, una compa- directamente con el mundo del ñía de actores, y realiza proyectos compromiso, pero con diferentes para Instituciones fuera de la sala. aristas. En realidad, es la historia En 2009 Guindalera recibe el Pre- de dos fracasos. También de dos mio Ojo Crítico de RNE "Por desa- posturas ante la vida antagónicas rrollar un proyecto teatral sólido y pero que terminan encontrándose de calidad, por su apuesta por los y denunciándose, mutuamente. autores renovadores, su carácter Es la historia de una desgarrada y pedagógico y formativo y su capa- conmovedora última cena. cidad para vincular el teatro con el barrio en el que se encuentra”. A los sesenta años de edad, Íñi- Esto explica, en go se define a sí mismo como un cierto modo, intelectual comprometido que su nue- ha fracasado en sus intentos por alcanzar viejas utopías. Su hijo, activista de la lucha arma- da, le visita 22
  23. 23. El autor propone un magnífico debate ideológico TIMA CENA de Ignacio Amestoy en la casa familiar. Este encuentro ponsabilidad: entre 1984 y 1988, Entre sus muchos premios des- generará un duro enfrentamiento Director adjunto del Teatro Español tacamos: Premio Celestina por dialéctico con el reconocimiento y Director del Centro Cultural de la Violetas para un Borbón (1999), de la íntima verdad entre padre e Villa, ambos del Ayuntamiento de Premio Nacional de Literatura Dra- hijo. Sus desengaños e ilusiones Madrid, Director de la RESAD (Real mática por Cierra bien la puerta rotas convergerán en una salida Escuela Superior de Arte Dramáti- (2002) y Premio Lope de Vega de conjunta que les llevará más allá co) hasta 2008 y actual Secretario Teatro por: Ederra (1982) y Choco- de sus propios límites. El fracaso General del Círculo de Bellas Artes late para desayunar (2001). de estos dos intentos puede ser de Madrid. metáfora de intentos colectivos Una gran parte de su creación tea- La dirección corresponde a Juan muy cercanos a nuestro entorno y tral, como Ederra (Premio Lope de Pastor y los actores son José Maya, que chocan con el nacimiento de Vega, 1982), tiene como motivo el padre, experto también en di- una sociedad “sin complejos”. El la problemática de Euskadi. Con rección y Bruno Lastra, el hijo, otro intelectual de izquierdas, clarivi- el grupo de teatro Gueroa estre- experimentado actor, en este caso dente y utópico siempre y el, lla- na: Doña Elvira, imagínate Eus- de la reconocida escuela británica mémosle claramente, etarra. Un kadi (1986) y Durango, un sueño. donde ha desarrollado casi toda trabajo intenso de autor que no 1439 (1989). Con el Grupo Gasteiz su carrera en los escenarios y en deja indiferente a nadie hoy, con estrena ¡No pasarán, Pasionaria! el cine (Sidney Lumet, Michael los tiempos que corren. (1993), Gernika, un grito. 1937 Winterbottom y Sthephen Fry). (1994) y La zorra ilustrada (1996). En España se le conoce más por El autor su participación en la exitosa serie Ignacio Amestoy es periodista, au- televisiva Águila Roja. tor teatral, profesor universitario. Ha desempeñado cargos de res- 23 cuatroestaciones
  24. 24. RAFAEL AZC DE ON RA OB A REVISIÓN TEATRAL DE LA GRAN PISIT EL El Pisito y El Cochecito, de Marco Ferreri y El Verdugo y de origen: Rafael Azco- na. Una impre- Plácido, de Luis García Berlanga, sionante historia de guiones que 24 pueden ser películas considera- se iniciaba en la revista satírica La das como las grandes clásicas del Codorniz y en aquella popular co- cine español de todos los tiempos. lección de humor denominada La Todas llevan el sello Azcona, la fi- Tortuga. En El Pisito ya se palpaba liación de una marca de identidad la espléndida fortaleza intelectual denominación de origen. También de un hombre, un autor, que no Peppermint Frappé, La madrigue- cesó de sorprendernos, fascinar- ra, Ana y los Lobos, La prima Angé- nos con su espléndida agudeza lica, de Carlos Saura, El bosque ani- crítica y con su inimitable ironía mado y La lengua de las mariposas, hasta sus últimos días, en 2008. de José Luis Cuerda, donde con En El Pisito, Rodolfo y Petrita son toda la majestad de sus directores, una de tantas parejas de novios persevera la misma denominación que en el Madrid de los años cin-
  25. 25. PEPE VIYUELA, TETÉ DELGADO Y ASUNCIÓN BALAGUER SON LOS PRO- TAGONISTAS DE LA VERSIÓN TEATRAL cuenta y después de quince años la amargura vestida de comedia, pez Vázquez, Mary Carrillo y Con- de noviazgo no pueden casarse con un traje hecho a jirones de cha López Silva) de Pepe Viyuela, porque su precaria economía no humor negro y bordado con hilos Teté Delgado y Asunción Balaguer, alcanza para comprar ni alquilar de absurdo y esperpento rompien- de nuevo el equilibrio, de nuevo la un piso. Rodolfo pide ayuda al jefe do con el realismo que predica la experiencia. En realidad, el proyec- de su oficina y la única barbaridad ortodoxia disidente. Este nuevo to es un empeño personal de Juan- que se le ocurre es que se case con modo de ver la realidad, vista con jo Seoane, hombre reconocido en la patrona de su pensión, una an- la lente de lo grotesco, deformán- el mundo teatral que quiere cele- ciana de 87 años, y así cuando ella dola y subrayando sus aspectos brar con este título su montaje nú- muera heredará el piso y, ya viudo, más monstruosos e inquietantes mero cien como productor. Aunque se pueda volver a casar, pero esta será su seña de identidad y estará también ha ejercido muchas veces, vez ya con su Petrita. presente en toda su literatura. al igual que ésta, de adaptador. De Para Ferreri, el neorrealismo sig- hecho se ha encargado de la versión nificaba profundizar en la investi- En la obra teatral de reciente estre- junto con Bernardo Sánchez, quien gación de la realidad, rescatando no, Pedro Olea, su director, vuelve llegó a hablar con Azcona, antes de los elementos que le permitían a brillar en una de sus principales que éste falleciera, de este proyec- ensalzar lo cotidiano. Su llegada características: la opresión del in- to por el que se sintió muy interesa- a España en 1956, en este clima dividuo bajo las fuerzas sociales. do e ilusionado el que quizá sea el de aparente apertura y cambio, y La productora de Juanjo Seoane ha guionista más importante del cine 25 el encuentro con Rafael Azcona le rebuscado en el tradicional armario español de las últimas décadas, al cuatroestaciones hará modificar esta visión y captar nacional para equilibrar un equipo que dejó más de 80 películas. lo irónico, lo grotesco y metafórico sólido y con la debida experiencia que subyace en las capas profun- para acometer esas palabras mayo- Afortunadamente los tiempos en das de la sociedad española de la res que suponen llevar la obra de el día de hoy han cambiado, cuan- época. El Pisito es la adaptación Azcona a los escenarios. Con Olea do una pareja de enamorados cinematográfica de la novela del está la escenografía de Wolfgang quieren tener su propio “pisito”, propio Rafael Azcona y el primer Burmann, el vestuarios de Javier no es necesario que se case él con proyecto en conjunto que llevaron Artinano, la iluminación de Juan una anciana y esperar cuatro o cin- a cabo después de varios fracasos Gómez-Cornejo y las interpretacio- co años. Hoy este problema está previos. Rafael Azcona sin perder nes (un casting francamente difícil solucionado casándose con un su patrón neorrealista, presenta para llegar a emular a José Luis Ló- banco para treinta años… o más.
  26. 26. UNA NOCHE E N L A ÓPERA Confluyen en un mismo acto de espectaculares dimen- siones dos obras de contenido diverso, pero con dema- siados puntos en común. Las dos ganaron un primer con- curso que abrió puertas a sus autores, Pietro Mascagni y Manuel de Falla; las dos dibujan sus principales carac- terísticas compositoras; las dos obras transcurren entre dramáticas pasiones rurales. Ópera 2001 ha realizado un esfuerzo notable para que la vespertina sesión coral sea intensa y recordada. LA VIDA BREVE Mal haya el hombre, mal haya, En ésta inmensa obra de Falla, paña, decidió probar fortuna en que nace con negro sino. la canción de trabajo se conta- París. Mal haya quien nace yunque, gia de ritmos vernáculos y de En el vigorizante ambiente en vez de nacer martillo. las profundidades temblorosas cultural de la capital francesa, 26 del "cante hondo". se hizo amigo de varios com- La esencia dramática de la obra Manuel de Falla está universal- positores señeros de la época, nace de esta canción, que es mente reconocido como la per- como Albéniz, Debussy, Dukas, como un hilo de sangre canden- sonalidad central de la cultura Ravel y Stravinsky. te en el tejido polifónico que musical española del siglo XX. Además de conseguir interpre- forman con ella el canto de los En 1905 Falla ganó el primer taciones públicas de varias de principales personajes, los pre- premio con La vida breve en un sus obras para piano y sus can- gones de un vendedor de flo- concurso de ópera española or- ciones, La vida breve fue final- res y los demás vendedores de ganizado por la Real Academia mente representada en el Casi- higos y fresas, el campanil del de Bellas Artes de San Fernan- no Municipal de Niza en 1913 y Albaicín y las lejanas campanas do, pero, como no se ofrecía se repitió en la Opera Comique de Granada. ninguna representación en Es- de París al año siguiente.
  27. 27. PIETRO MASCAGNI Y MANUEL DE FALLA, DE LA MANO EN UNA SOLA SESIÓN CAVALLERIA RUSTICANA A mediados de 1888 la casa edito- Roma, se ha constituido en un epi- ra Sanzogno llamó a un concurso sodio que marca un hito en la his- para la composición de óperas en toria de la ópera, por cuanto Pietro un acto, con tema a elección de los Mascagni tuvo 60 llamadas a esce- participantes. Como premio, dine- na al finalizar la representación. ro y la inmediata puesta en escena Giuseppe Verdi, ya de 77 años, co- de las óperas que lograran los tres noció la partitura de la obra y se primeros lugares. refirió a ella y a su compositor con Por entonces, Pietro Mascagni te- los mejores calificativos. El título nía 25 años de edad y era casi un de la obra – “Cavallería Rusticana” desconocido. – es en italiano y no en español. Se había retirado del Conservato- Lo de “cavallería” (con v corta) rio de Milán y trabajaba como di- no tiene que ver con caballos. La rector de una compañía itinerante traducción más acertada de ese de ópera. Nadie pensaba - ni si- título sería “Caballerosidad rústica quiera él - que en aquel corto pla- o pueblerina” y alude a un código zo pudiera pasar a ocupar un lugar de honor que rige en una modesta importante en la vida musical de comunidad siciliana. la Italia de fines de Siglo 19. Mas- Considerado por los aficionados cagni supo del señalado concurso como compositor de un solo tra- y aprovechó la ocasión para darse bajo, Pietro Mascagni escribió a conocer con la musicalización de otras óperas de interés y calidad. la novela “Cavallería Rusticana” Aparte de Cavallería Rusticana, de Giovanni Verga, ya de éxito en el simpático cómico L’amico Fritz, 27 Italia al ser convertida en pieza Iris, e Il Piccolo Marat poseen una cuatroestaciones teatral. Mascagni solicitó la ela- gran variedad de estilos y una at- boración del texto a los libretistas mósfera agradable. Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Sin embargo, la primer ópera de Menasci, y compuso la ópera en Pietro fue tan exitosa que ningún pocos meses. La presentó al con- otro de sus esfuerzos posteriores curso y, entre 72 obras participan- pudieron igualar el triunfo inicial. tes, ganó el primer premio. Su apego al régimen fascista de El clamoroso y explosivo éxito que Mussolini lo convirtió en un fiel “Cavallería Rusticana” obtuvo en la servidor durante 1920 y 1930; noche del estreno , el 17 de mayo pero al final, este mismo apego lo de 1890, en el Teatro Costanzi de desacreditó y lo llevó a la pobreza.
  28. 28. EL COMEDIANTE, JUNTO AL DIRECTOR, ÁNGEL F. MONTESINOS, REPITEN POR TERCERA VEZ LA OBRA DE IRA LEVIN PACO el único actor que cae tres veces en una Trampa Mortal VALLADARES venta: María Kosty, Arsenio León, Marisol Ayuso y Emiliano Redon- do. Algo más lejos en la historia, quedan María Silva y Trini Alonso como actrices que acompañaron a Valladares en la primera etapa de esta obra que, desde su estreno el pasado siglo en Broadway, ha sido la comedia americana del género de intriga con más representacio- nes en los escenarios del mundo. - "He tenido que estudiar otra vez la obra, pues mi pista magnética, 28 No es ningún juego de palabras, es ces que acompañan a Fernández con todo lo que he hecho después, una realidad meridiana. Casi trein- Montesinos y a Valladares en esta lo había borrado todo", ha afirma- ta años después de su estreno en comedia policíaca que, con intriga, do Valladares. "La obra no ha cam- España, el actor Paco Valladares y suspense y humor negro, narra biado nada, está muy bien escrita el director Ángel Fernández Mon- cómo un escritor "en horas bajas" y está muy bien como esta", ha tesinos han caído nuevamente en planea matar a un antiguo alumno añadido el actor sevillano, quien la "Trampa mortal" del escritor Ira para apropiarse de una novela y ha explicado que la elección del Levin, una obra teatral que inicia hacerla suya. resto del reparto ha sido "muy de- una tercera etapa sin la etiqueta María Garralón, Marisa Segovia, licada". de "nueva versión". Alejandro Navamuel y Rafael Este- De su primera (1981) y segun- ban relevan en las tablas a quienes El novelista norteamericano Ira Le- da puesta en escena (1999), sólo interpretaron al resto de persona- vin, autor entre otros títulos de la han cambiado los actores y actri- jes en la pasada década de los no- novela Bésame antes de morir, lle-
  29. 29. TRAMPA MORTAL HA SIDO LA COMEDIA AMERICANA DEL GÉNERO DE INTRIGA CON MÁS REPRESENTACIONES EN LOS ESCENARIOS DEL MUNDO vada dos veces a la pantalla y del film Los niños del Brasil, es sobre todo, conocido mundialmente por dos obras maestras de misterio: la película La semilla del diablo y por su comedia policíaca Trampa mortal. En Broadway, Trampa mortal per- maneció dos años seguidos en cartel, ganando el premio Edgar Allan Poe, como la mejor comedia policíaca y siendo nominada para los premios teatrales Tony. Su ca- PACO VALLADARES rrera triunfal culminó en Londres Está ligado a la televisión desde de ha cosechado grandes éxitos con más de tres años en cartelera. 29 sus orígenes en 1956, donde fue de forma continuada durante Fue adaptada al cine en los ochen- cuatroestaciones el primer locutor de continuidad cincuenta años. Dotado de una ta interpretada por Michael Caine de Televisión Española (TVE). In- magnífica voz y con formación y Christopher Reeve terviene en los espacios dramáti- musical, interviene como actor y cos de TVE. Presenta programas cantante en comedias musicales -He dirigido La Ratonera y La Hue- de variedades y participa en ma- de éxito. Realiza recitales poéti- lla, dos comedias de intriga, pero gazines en los que interpreta cos e interviene como intérprete confieso que el material con el que diversos sketchs cómicos. Tie- dramático en conciertos sinfó- Ira Levin ha tejido su obra de sus- ne una larga carrera profesional nicos. En abril de 2009 recibe el pense es mucho más complicado y desarrollada principalmente en Premio Mayte de teatro a la la- eficaz que el de ninguna otra obra el teatro y en la televisión, don- bor de toda una vida. policíaca", asegura el director Fer- nández Montesinos.
  30. 30. Según Pirandello, todos vivimos vidas que no queremos vivir, y an- damos deambulando por la tierra en busca del autor que pudiera darnos otra vida mejor. “Tantas voces…” es un espectáculo teatral conformado por algunas de esas vidas nacidas en los relatos y en las piezas teatrales de Pirande- llo. Se trata de una selección de las obras más conocidas y apreciadas por la crítica literaria: Tengo tantas cosas que contarle; Limas de Sici- lia; Alguien ha muerto en el hotel; El hombre de la flor en la boca; La Casa de Granella; y El certificado. Casi cuarenta personajes interpre- tados por siete versátiles actores que conforman un mosaico de la Italia de principios del siglo XX en el que aparece la Roma burguesa y artística, el Palermo portuario y céntrico, la Sicilia rural del interior, las cerradas capitales de provincia, estaciones de tren, hoteles, calles ruidosas, la soledad de las habita- ciones, las mansiones vacías del campo, la música popular, los obje- 30
  31. 31. tos, el teclado de un Escritor y premio Nóbel italiano, Pirandello es considerado como el piano, el silencio…, la vida, los días… Eso más importante autor teatral de la Italia del período de entreguerras es “Tantas voces…” Un mundo paradójicamente frag- cuando su creciente reputación da (1901). Obtuvo el Premio Nobel mentado y compacto, donde tie- como escritor le permitió dedicar- de Literatura en 1934 y falleció dos ne cabida un enamorado viejo y se por completo a su carrera lite- años más tarde, el 10 de diciembre vulgar, una viuda pretenciosa, un raria. Tras abandonar la enseñan- de 1936, en Roma. huésped de hotel reflexivo y filo- za para dedicarse por entero a la Husmeando en ese gran baúl que sófico, una chismosa envidiosa, un creación literaria, y reconocido ya son los «Cuentos para un año», director de orquesta, un recepcio- en todo el mundo, en 1925 asumió Juan Carlos Plaza ha elaborado nista de hotel, una anciana enlu- la dirección del Teatro d'Arte de un variopinto fresco de la Italia tada, una gobernanta, un hombre Roma y cuatro años después fue de principios del siglo XX al que se enfermo, un arrendatario egoísta, nombrado miembro de la Acade- asoman cerca de cuarenta perso- una familia provinciana, un espíri- mia de la Lengua de Italia. najes que dirige Natalia Menén- tu, un juez obsesionado, un hom- Pirandello expresó su profundo dez, actriz, directora, traductora bre gafe, un músico de una banda pesimismo y su pesar por la con- y autora teatral y recientemente municipal, una cantante de ópera, dición confusa y sufriente de la nombrada directora del Festival campesinos… Voces, voces,… tan- humanidad a través del humor. Internacional de Teatro Clásico de tas voces… Sin embargo, éste es singularmen- Almagro, lo que no es impedimen- Escritor y premio Nobel italiano, te macabro y desconcertante. La to para seguir desempeñando su considerado como el más impor- sonrisa que despierta procede labor como directora de la pieza tante autor teatral de la Italia del más bien de lo embarazoso, y a ‘Tantas Voces’. periodo de entreguerras. Pirande- veces amargo, que resulta reco- "Sin lugar a dudas, Tantas voces es llo nació el 28 de junio de 1867 en nocer los aspectos absurdos de la un espectáculo en el que prima la Agrigento, Sicilia, y estudió en las existencia. belleza de la palabra, de los sen- 31 Entre las restantes timientos y de las relaciones hu- cuatroestaciones obras de Pirandello manas”, puntualiza el actor Jorge La directora es Natalia Menéndez, destacan El placer de Calvo, mientras que la directora ser honrado (1917), sentencia el acierto del produc- recientemente nombrada directora Así es si así os pare- tor: "Creo que Andrea (D´Odorico) del Festival de Teatro de Almagro ce (1917), Enrique IV hace una apuesta maravillosa por (1922), y Esta noche dar a conocer a un autor que pare- se improvisa (1930). ce conocido y no lo es. Pirandello universidades de Roma y Bonn. Paralelamente escribió narracio- quiso escribir un cuento para cada Fue profesor de literatura italiana nes breves que fueron reunidas día del año, y aunque por desgra- en la Escuela Normal Femenina de bajo el título general Cuentos para cia no lo pudo acabar dejó más de Roma, entre los años 1897 y 1921, un año (1933) y la novela La exclui- 240 cuentos escritos"
  32. 32. Kiev, su teatro de Ópera y Ballet, que está profundamente enraiza- ha sido uno de los recintos sagra- da en Ucrania. A los ucranianos dos donde se ha mantenido la tra- les gusta recordar que no es por dición del ballet clásico ruso, su casualidad por lo que personali- escuela, el escrupuloso respeto dades como Nijinski o Serge Lifar de sus coreografías, la programa- nacieron allí. Tras el cambio de la ción continuada de su repertorio. situación política, la dirección del El Teatro, fundado en 1804, tiene Teatro Nacional de Ópera y Ballet desde 1860 su compañía estable de Kiev apuesta decididamente de ballet y, desde entonces, los por una nueva etapa en la que se grandes nombres de la danza se funden la rica tradición del pasado vinculan a su actividad. El del pro- con los planteamientos del pre- pio Chaikovski, por ejemplo. Es sente: mantenimiento del carác- una tradición, la del ballet clásico, ter académico del Teatro, conser- SHEREZA 32
  33. 33. vando la pureza de su escuela y el es una metáfora de la literatura: Shakhriar finge salir de cacería con lanzamiento de jóvenes talentos, un cuento cada noche a cambio de su hermano para poner a prueba a apertura a las nuevas tendencias no morir. La derrota de la muer- Zobeida, su favorita, sospechando coreográficas y escenográficas y te siempre es parcial, al final ella que no le es fiel. En cuanto el Sul- desarrollo de un continuado pro- siempre llega. Mediante la litera- tán marcha, las mujeres del harén grama de relaciones internaciona- tura le arrancamos apenas un día instigan al Gran Eunuco para que les que favorezca el intercambio más, pero que merece ser conta- deje entrar a los esclavos. de artistas y la realización de giras do. "Cuando escribí Sherezade, El más hermoso de todos, vestido en el extranjero. quería que estas notas arrastraran de oro, es el elegido por Zobeida la fantasía del oyente por el mismo para participar en la orgía. Cuan- Llega entonces su gran homenaje sendero que había caminado mi do el desenfreno llega a su apo- a los clásicos, a los que hicieron propia fantasía, dejando así más geo, Shakhriar regresa, interrum- célebre el propio Teatro, la Ópera amplio lugar a la sensibilidad per- pe la fiesta y ordena la ejecución y la Danza. Tchaikovsky y El Lago sonal de cada oyente. Yo pretendía de todos los presentes, con la de los Cisnes, Cascanueces, La Be- dar la impresión de que mi músi- excepción de su favorita. Esta dis- lla Durmiente; Rimsky Korsakow y ca era un cuento oriental con muy puesto a perdonarla en contra de Sherezade... Compuesta en el año diversas y numerosas maravillas", la opinión de su hermano, que le 1888, esta suite se basa en los epi- escribió entonces el músico. recuerda la deslealtad de Zobei- sodios de Las Mil y Una Noches y da. Pero ella, arrebatando la daga la música guarda todo el color de En la versión actual del Ballet de la a un guardián, se suicida a los pies aquellas narraciones. Sherezade Ópera Nacional de Kiev, el Sultán de su señor. ADE EL BALLET 33 cuatroestaciones y DE LA ÓPERA NACIONAL DE KIEV

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