Pintura del Quattrocento en Italia

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Historia del Arte. 2º de Bachillerato

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  • Hace bastante tiempo que te sigo y la verdad es que con gente como tu la vida es mucho más fácil. Utilizaré un poema de B. brecht. 'El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento.
    muchas gracias.
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Pintura del Quattrocento en Italia

  1. 1. PINTURA DEL QUATTROCENTO Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  2. 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES • La figura humana recupera el protagonismo de la representación • La idealización del cuerpo y la recuperación del tema del desnudo obligan al pintor a un conocimiento de la anatomía
  3. 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES • La representación de las figuras es naturalista y forman parte de una historia • En la superficie del cuadro se percibe la profundidad del espacio • La consecución de la perspectiva es el objetivo más buscado • Se consigue la denominada perspectiva lineal: – Se fija un punto de fuga hacia el que convergen las líneas compositivas, así como los perfiles y contornos de los elementos representados – Las figuras se empequeñecen a medida que se alejan del primer plano – Se configura una pirámide visual cuya amplia base está formada por los contornos del cuadro y el vértice es el punto de fuga
  4. 4. LA PERSPECTIVA LINEAL P. PERUGINO. Cristo entregando las llaves a San Pedro
  5. 5. CARACTERÍSTICAS GENERALES • Las figuras en escorzo se ponen al servicio de la perspectiva. • Las figuras se representan de un modo perpendicular u oblicuo al plano • El tratamiento de la luz es, junto a la perspectiva, la otra gran aportación de la pintura renacentista A. MANTEGNA. Cúpula Cámara de los esposos
  6. 6. TEMAS • Continúan tratándose los temas religiosos: pero con un tratamiento más humano de los personajes. • Son frecuentes los temas mitológicos • El retrato se desarrolla plenamente, en relación con el antropocentrismo dominante. Cobra importancia, por influencia de la numismática, el retrato de perfil • El desnudo y el paisaje tendrán un amplio desarrollo, cada vez más independiente G. BELLINI. Joven ante el espejo
  7. 7. ESCUELAS • Se forman varios núcleos en relación con la obra de los maestros mas destacados: – Escuela Florentina: • Benozzo Gozzoli • Fra Angélico • Masaccio • Paolo Ucello • Sandro Botticelli – Escuela de Umbría • Pietro Vanucci, Perugino – Escuela de Padua • Andrea Mantegna – Venecia: • Gentile Bellini • Giovanni Bellini • Antonello da Messina
  8. 8. BENOZZO GOZZOLI Fresco de la Capilla de los Magos. Palacio Medici
  9. 9. Detalle del Cortejo de Los Magos. Cosme de Medici
  10. 10. Fresco del Cortejo de Los Magos. Detalles
  11. 11. Fresco del cortejo de Los Magos. Lorenzo de Medici
  12. 12. FRA ANGÉLICO • Fray Juan de Fiésole O.P (1390 c.–1455), fue llamado Angélico por la importancia de la temática religiosa en su obra, la serenidad de sus pinturas y por su devoción. • Fra Angelico combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo más realista de otros maestros como Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en Florencia, y aplicó las teorías sobre la perspectiva de León Battista Alberti. Retrato de Fra Angélico, por • Las expresiones de devoción en los L. SIGNORELLI rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.
  13. 13. FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS Anunciación
  14. 14. FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
  15. 15. FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
  16. 16. ANUNCIACIÓN CONVENTO DE SAN MARCOS
  17. 17. FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS Adoración de los Magos
  18. 18. FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
  19. 19. FRESCOS CONVENTO DE SAN MARCOS
  20. 20. CAPILLA NICCOLINA. VATICANO Vidas de San Esteban y San Lorenzo
  21. 21. CAPILLA NICCOLINA. VATICANO
  22. 22. CAPILLA NICCOLINA. VATICANO
  23. 23. CAPILLA NICCOLINA. VATICANO
  24. 24. Anunciación Museo del Prado
  25. 25. Anunciación Museo del Prado
  26. 26. MASACCIO • Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado Masaccio (1401 – 1428) fue un pintor cuya obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva desarrolladas por Brunelleschi y en imprimir a los personajes de sus obras un dramatismo sin precedentes • Su obra más importante es la Capilla Brancacci, comenzada junto a Masolino; pero no completada hasta muchos años después de su muerte
  27. 27. CAPILLA BRANCACCI • En 1424, Masaccio y Masolino comenzaron la decoración de la capilla, situada en el transepto de la iglesia de Santa María del Carmine, por encargo del rico comerciante Felice Brancacci • Los dos pintores trabajaron de forma perfectamente coordinada: ambos trabajaron en las dos paredes de la capilla, y dieron una gran unidad a la composición, gracias al empleo de una misma gama cromática, y de un único punto de vista (el de un espectador situado en el centro de la capilla). A partir de 1425 Masaccio trabajó en solitario. A la muerte de Masaccio el trabajo quedó interrumpido y no fue completada hasta 1481 por Filippino Lippi. • Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales siguiendo el esquema característico de la pintura florentina al fresco, consistente en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en el muro, enmarcados por pilares clásicos y capiteles corintios pintados. • El tema principal de los frescos es la historia de la vida de san Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar, aunque hay también algunas referencias al Génesis, concretamente a la historia de Adán y Eva.
  28. 28. CAPILLA BRANCACCI
  29. 29. CAPILLA BRANCACCI PROGRAMA ICONOGRÁFICO
  30. 30. CAPILLA BRANCACCI PROGRAMA ICONOGRÁFICO • 1. Cuerpo superior: – El tributo (Masaccio) – Predicación de San Pedro (Masolino) – Bautismo de los neófitos (Masaccio) – Resurrección de Tabita (Masolino, con intervenciones de Masaccio) – Adán y Eva en el paraíso terrenal (Masolino) • 2. Cuerpo inferior: – San Pedro en la cárcel visitado por San Pablo (Filippino Lippi) – La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra (Masaccio) – San Pedro cura a los enfermos con su sombra (Masaccio) – La distribución de los bienes y la muerte de Ananías (Masaccio) – Disputa de San Pedro con Simón Mago y muerte de San Pedro (Filippino Lippi) – San Pedro liberado de la cárcel (Filippino Lippi)
  31. 31. ADÁN Y EVA
  32. 32. CAPILLA BRANCACCI El Tributo
  33. 33. CAPILLA BRANCACCI
  34. 34. CAPILLA BRANCACCI
  35. 35. CAPILLA BRANCACCI
  36. 36. CAPILLA BRANCACCI
  37. 37. SAN PEDRO CURA A LOS ENFERMOS CON SU SOMBRA
  38. 38. TRINIDAD STA. Mª NOVELLA
  39. 39. PAOLO UCELLO • Paolo Di Dono, llamado Paolo Uccello (1397 - 1475) fue un pintor que destacó por su interés por la perspectiva y por su carácter escenográfico, que da lugar a un nuevo espacio pictórico • Su obra más destacada es La Batalla de San Romano, que desarrolló en tres tablas que se conservan en Florencia, Londres y París • En esta obra, el contraste entre las tintas confiere plasticidad y dinamismo. Los violentos escorzos y las lanzas contribuyen a la ilusión Autorretrato de profundidad
  40. 40. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
  41. 41. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
  42. 42. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
  43. 43. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE FLORENCIA
  44. 44. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE LONDRES
  45. 45. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE LONDRES
  46. 46. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE PARÍS
  47. 47. LA BATALLA DE SAN ROMANO TABLA DE PARÍS
  48. 48. PIERO DELLA FRANCESCA • Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a la de Masaccio • El tratamiento de las figuras, que es el resultado de un estudio anatómico, es muy volumétrico, lo que les da monumentalidad. • Es destacable la inexpresividad y frialdad de los personajes, conseguida a partir de su carácter estático, como en suspenso. • La luz en sus obras es diáfana y uniforme, sin intensidades ni gradación lumínica . Sus figuras parecen dotadas de luz propia. • La perspectiva lineal se aprecia en todas sus obras, que se distinguen básicamente por sus coloridos luminosos y un suave • Entre sus obras destacan: pero firme trazo en las figuras. • El Bautismo de Cristo (1440-45) • La Palla de la Misericordia (1445-1460) • La Flagelación (1450-60) • Frescos en el templo Malatestiano de Rímini (1451) • Capilla con el ciclo de la Leyenda de la Vera Cruz en la iglesia de San Francisco de Arezzo (1452- 1463) • Retablo Montefeltro
  49. 49. Estudios anatómicos en De prospectiva pingendi
  50. 50. BAUTISMO DE CRISTO
  51. 51. BAUTISMO DE CRISTO
  52. 52. PALLA, O RETABLO, DE LA MISERICORDIA
  53. 53. LA FLAGELACIÓN DE CRISTO
  54. 54. LA FLAGELACIÓN DE CRISTO
  55. 55. SEGISMUNDO MALATESTA ANTE SAN SEGISMUNDO
  56. 56. FRESCO MALATESTIANO DETALLES
  57. 57. CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ. IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO • I episodio: La muerte de Adán • II episodio: La adoración del Árbol Sagrado por la reina de Saba y El encuentro entre Salomón y la reina de Saba • III episodio: Arrancamiento y entierro del Árbol Sagrado. • IV episodio: La Anunciación. • V episodio: El sueño de Constantino • VI episodio: Victoria de Constantino sobre Majencio en Puente Milvio. • VII episodio: Tortura del hebreo Judas Levita. • VIII episodio: Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz (356 x 747 cm). • IX episodio: Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y Cosroes II • X episodio: Exaltación (o restitución) de la Cruz (390 x 747 cm). • Recuadros XI y XII: El profeta Jeremías y el profeta Isaías. • En los frescos laterales hay otras representaciones: un ángel, Cupido, San Luis, San Pedro, San Agustín, San Ambrosio
  58. 58. CICLO DE LA LEYENDA DE LA VERA CRUZ. IGLESIA DE SAN FRANCISCO. AREZZO
  59. 59. Muerte de Adán
  60. 60. Muerte de Adán. Detalle
  61. 61. Adoración del Árbol Sagrado y encuentro de Salomón y la Reina de Saba
  62. 62. Adoración del Árbol Sagrado. Detalle
  63. 63. El sueño de Constantino
  64. 64. Batalla del Puente Milvio
  65. 65. Batalla del Puente Milvio. Detalles
  66. 66. Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y el persa Cosroes
  67. 67. Batalla entre Heraclio y Cosroes. Detalle
  68. 68. Batalla entre Heraclio y Cosroes. Detalle
  69. 69. Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz
  70. 70. FEDERICO DE MONTEFELTRO Y BATTISTA SFORZA
  71. 71. PALLA DE BRERA
  72. 72. Palla de Brera. Detalles
  73. 73. Resurrección de Cristo
  74. 74. ANDREA DEL CASTAGNO Andrea di Bartolo di Bargilla llamado Andrea del Castagno (1421- 1457), fue un pintor cuyas obras mas importantes son: – La Última Cena del Cenáculo de Santa Apolonia de Florencia, en la que destaca la composición de las figuras, muy realistas, en el marco arquitectónico, que, en la pintura de los mármoles de las paredes recuerda a la pintura de la Roma antigua. En esta obra se aprecia la preocupación del pintor por la fuerza y la expresión, creando figuras de una monumentalidad escultórica – El monumento ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia – Frescos sobre Personajes ilustres para la Villa Carducci en Legnaia. Entre ellos se incluyeron Dante, Petrarca y Boccaccio
  75. 75. FRESCO DE SANTA APOLONIA ÚLTIMA CENA
  76. 76. FRESCO DE SANTA APOLONIA ÚLTIMA CENA
  77. 77. FRESCO DE SANTA APOLONIA ÚLTIMA CENA
  78. 78. FRESCO DE SANTA APOLONIA. ÚLTIMA CENA
  79. 79. NICOLA DA TOLENTINO
  80. 80. FRESCOS VILLA CARDUCCI
  81. 81. FRESCOS VILLA CARDUCCI Dante Bocaccio
  82. 82. SANDRO BOTTICELLI • Sandro Botticelli (1445-1510), fue un pintor cuya obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y sus obras El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, consideradas dos de las obras maestras más sobresalientes de la Escuela florentina • Se formó en el taller de Fray Filippo Lippi. De él recibe Botticelli sus mayores influencias: la búsqueda de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) . • Se acercó a los temas mitológicos con un tratamiento propio de los religiosos, por la dignidad con la que se reflejan los mitos paganos, en relación con el neoplatonismo de la época y su interés en la síntesis de cristianismo y paganismo • En sus últimas composiciones, por influencia del dominico Savonarola, se dedica en exclusiva a los temas religiosos
  83. 83. LA PRIMAVERA
  84. 84. LA PRIMAVERA VENUS Y FLORA
  85. 85. MERCURIO Y LAS TRES GRACIAS
  86. 86. EL NACIMIENTO DE VENUS
  87. 87. CAPILLA SIXTINA. VIDA DE MOISÉS EL CASTIGO DE LOS REBELDES
  88. 88. PERUGINO • Pietro di Cristoforo Vanucci llamado El Perugino (1450 - 1523) se formó a través del conocimiento de las obras Piero della Francesca, y de Verrocchio y fue uno de los pintores más valorados en su época • De sus obras destacan: – La adoración de los Magos (1473) – Las Escenas de la vida de San Bernardino (de 1476), – La entrega de las llaves a San Pedro en la Capilla Sixtina • Su obra tendrá influencia en la de Rafael
  89. 89. ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO. CAPILLA SIXTINA
  90. 90. ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO. CAPILLA SIXTINA. DETALLES
  91. 91. LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN
  92. 92. PERUGINO. MADONNAS
  93. 93. ANDREA MANTEGNA • Andrea Mantegna (1431 – 1506), pintor y grabador, muestra en su estilo una gran influencia del arte de la antigua Roma. • Tuvo un contacto estrecho con los Bellini; pero su obra la desarrolló en Mantua en la Corte de los Gonzaga • De su obra destaca el Cristo muerto y los frescos de la Cámara de los Esposos del palacio Ducal de Mantua • En todo su obra muestra un gran interés por la representación de la figura humana según el canon clásico • Destaca por el dominio del escorzo y la perspectiva • Su obra pictórica tendrá gran influencia en la pintura italiana del Cinquecento Autorretrato entre la decoración floral de la Cámara de los Esposos
  94. 94. RETABLO DE SAN ZENÓN. VERONA
  95. 95. RETABLO DE SAN ZENÓN.VERONA
  96. 96. Retablo de San Zenón. Panel inferior izquierdo
  97. 97. Retablo de San Zenón. Panel inferior central
  98. 98. Retablo de San Zenón. Panel inferior derecho
  99. 99. Cristo Muerto
  100. 100. Cristo muerto. Detalles
  101. 101. CÁMARA DE LOS ESPOSOS Ludovico Gonzaga, su Corte y su familia
  102. 102. Retrato de Ludovico Gonzaga
  103. 103. Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalle
  104. 104. Ludovico Gonzaga, Corte y familia. Detalles
  105. 105. Cámara de los Esposos. Pared oeste.
  106. 106. Cámara de los Esposos. Pared oeste. Detalles
  107. 107. Cámara de los Esposos. Pared oeste. Detalles
  108. 108. Cámara de los Esposos. Pared oeste. Detalles
  109. 109. Cámara de los esposos. Bóveda con óculo central
  110. 110. Detalles óculo central
  111. 111. Detalles óculo central
  112. 112. Motivos decorativos arquitecturas pintadas
  113. 113. GENTILE BELLINI • Gentile Bellini (Venecia, 1429-1507) fue un pintor muy admirado en su tiempo • Destacó por sus escenas narrativas y sobre todo por sus retratos, entre los que destaca el del sultán Mehmet II • Sus obras más famosas son la Procesión de la Religión de la Santa Cruz y el Milagro del Puente de San Lorenzo (vedutte de Venecia) • Sus estudios del color sientan las bases de lo que será la pintura veneciana
  114. 114. LA PROCESIÓN DE LA SANTA CRUZ
  115. 115. LA PROCESIÓN DE LA SANTA CRUZ
  116. 116. MILAGRO DEL PUENTE DE SAN LORENZO
  117. 117. MILAGRO DEL PUENTE DE SAN LORENZO Retrato colectivo de la familia Bellini : Jacopo, su sobrino Leonardo, su yerno Andrea Mantegna y sus hijos Gentile y Giovanni Bellini
  118. 118. Dux Leonardo Loredano Sultán Mehmet II
  119. 119. GIOVANNI BELLINI • En la obra de Giovanni Bellini (Venecia, ca. 1424-1516) se aprecian las influencias de su padre y su cuñado: Andrea Mantegna. A partir de 1460 inicia una etapa en la que, bajo la influencia de Piero della Francesca, tiende a sintetizar el color con la forma y a unificar en un mismo espacio los objetos y demás seres figurados. En esta época conoce la obra de Antonello da Messina, que le introduce en el estudio de la luz, que será una constante en la pintura veneciana, en la que el color se libera progresivamente del dibujo • Entre sus obras destacan: – El retrato del dux Lorenzo Loredano – Representaciones colectivas de la Virgen con santos desarrollando el tema de la Sacra conversaziona ( como en la Palla de San Giobbe) • Influyó la obra de sus discípulos Giorgione, Tiziano y Sebastiano del Piombo
  120. 120. Lorenzo Loredano Bartolomeo d’Alviano
  121. 121. Sacra conversazione. Virgen con Niño y santas
  122. 122. Sacra conversazione. Detalle de las santas
  123. 123. Palla de San Giobbe Virgen con Niño y santos
  124. 124. Virgen con el Niño
  125. 125. ANTONELLO DA MESSINA • Antonello da Messina. (ca. 1430 - 1479, Mesina) fue un pintor siciliano que introdujo las técnicas pictóricas al óleo en Italia. • Destacó como un pintor que aunó el interés de los pintores flamencos por la atmósfera y la luz con la monumentalidad y la perspectiva italianas. • Su obra tendría gran desarrollo en la Escuela veneciana
  126. 126. Antonello da Messina. Retratos
  127. 127. Virgen de la Anunciación
  128. 128. SAN JERÓNIMO EN SU ESTUDIO
  129. 129. SAN JERÓNIMO EN SU ESTUDIO
  130. 130. SAN SEBASTIÁN
  131. 131. San Sebastián. Detalles
  132. 132. Crucifixión de Amberes
  133. 133. CRISTO MUERTO SOSTENIDO POR ÁNGELES
  134. 134. Detalles Cristo muerto

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