Pintura del Cinquecento en Italia

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Historia del Arte. 2º de Bachillerato

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Pintura del Cinquecento en Italia

  1. 1. PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  2. 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES • La pintura italiana del Cinquecento se caracteriza por: – El empleo de la técnica del óleo sobre lienzo, y en relación con ello un uso más matizado y libre del color. Como consecuencia, disminuye la importancia de la línea y el dibujo – El interés por la luz, a través de las técnicas del claroscuro, que otorga un mayor volumen a las representaciones. – A través de un nuevo uso del color y del estudio de la luz se supera la perspectiva lineal. Mediante el uso del sfumatto se consigue un nuevo modelo de perspectiva aérea – El paisaje recibe un nuevo tratamiento: deja de ser un simple decorado y se integra en la composición • Los grandes maestros son: – En la Etapa clásica: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel – En la Etapa Manierista: Andrea del Sarto, Pontormo, Parmigiano, Correggio y Vasari – En la Escuela veneciana: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto
  3. 3. LEONARDO DA VINCI DATOS BIOGRÁFICOS: • 1452. Nace en Vinci, cerca de Florencia • 1472. Finaliza con Verrochio su periodo de aprendizaje • 1482. Se traslada a Milán trabajando para Ludovico Sforza • 1495-98. Pinta La Última Cena • 1499. Vuelve a Florencia, hasta 1508. Pinta La Gioconda • 1508-1513. Reside de nuevo en Milán • 1513. Breve estancia en Roma • 1516. Se establece en Francia invitado por Francisco I • 1519. Muere en Amboise
  4. 4. LA OBRA DE LEONARDO • Destacó por sus extraordinarias dotes para las Ciencias y las Artes • Su obra científica, recopilada en sus cuadernos pasó inadvertida para la mayoría de sus contemporáneos. Gozó de gran fama como pintor. • A través del tratamiento que dio a las luces y las sombras (claroscuro y sfumatto) consigue: – Superar el protagonismo de la línea y el detalle característico de los pintores del Quattrocento – Crear una nueva atmósfera a través de lo que se vendrá a llamar perspectiva aérea Virgen de las Rocas. Detalle
  5. 5. ANUNCIACIÓN Aunque influida por la pintura del Quattrocento, la obra muestra un nuevo interés por los elementos naturales en el cuadro, cuya representación es el resultado de un estudio científico minucioso, de Botánica para la representación de los elementos vegetales, o de Zoología, para la representación de las alas del ángel
  6. 6. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS
  7. 7. La Adoración de los Magos. Detalles
  8. 8. La Adoración de los Magos. Detalles
  9. 9. La Adoración de los Magos. Detalle
  10. 10. VIRGEN DE LAS ROCAS
  11. 11. El tratamiento de la Naturaleza en La Virgen de las Rocas
  12. 12. LA DAMA DEL ARMIÑO
  13. 13. LA ÚLTIMA CENA
  14. 14. LA VIRGEN Y SANTA ANA
  15. 15. Elementos naturales en La Virgen y Santa Ana
  16. 16. ESTUDIOS PREPARATORIOS
  17. 17. ESTUDIOS PREPARATORIOS
  18. 18. ESTUDIOS
  19. 19. RAFAEL SANZIO. Datos biográficos: • 1483. Nace en Urbino • Hac. 1502. Trabaja con Perugino, que le influirá en sus primeras obras • 1504-8. Trabaja en Florencia y entra en contacto con la obra de Miguel Ángel y Leonardo • 1508. Se traslada a Roma. Donde tendrá gran éxito, para trabajar para Julio II • 1520. Muere en Roma con 43 años
  20. 20. LA OBRA DE RAFAEL SANZIO • Sintetizó extraordinariamente la obra de los grandes maestros de su época • Gran trabajador, ha legado una abundante obra. No obstante, destacó por sus habilidades sociales y su encanto personal • Aunque en su producción predomina la temática religiosa, fue un retratista excepcional • La elegancia de su estilo sirvió como modelo a todo tipo de artistas durante siglos Leonardo da Vinci nos promete el cielo, Rafael nos lo da P. Picasso
  21. 21. LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN
  22. 22. LAS STANZE DEL VATICANO • A finales de 1508 entró al servicio del papa Julio II, que le el encargó la decoración al fresco de la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano, un proyecto importante y extenso • La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar es la conocida como Stanza della Segnatura, que produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy continúa siendo considerada la obra maestra del pintor. En ella pinta cuatro grandes alegorías: – la Teología, representada por la Disputa del Sacramento – la Filosofía, por la Escuela de Atenas – la Poesía, por El Parnaso – la Jurisprudencia, por Gregorio IX y Justiniano publicando sus códigos • Como consecuencia de su éxito le fueron encargadas nuevas estancias. La inmensidad del trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado. • Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas , se dejó influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de Atenas, que parece sacado directamente de las Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla Sixtina
  23. 23. STANZA DELLA SIGNATURA. El parnaso y La Escuela de Atenas
  24. 24. STANZA DELLA SICNATURA. EL PARNASO
  25. 25. STANZA DELLA SICNATURA. LA ESCUELA DE ATENAS
  26. 26. 1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) – 15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18: Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles como Rafael
  27. 27. Escuela de Atenas. Detalle de la Arquitectura
  28. 28. Platón y Aristóteles
  29. 29. Diógenes Miguel Ángel como Heráclito Averroes
  30. 30. Geómetras Hipatia y Parménides
  31. 31. Pitágoras Sócrates
  32. 32. STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento
  33. 33. STANZA DELLA SIGNATURA. Disputa del Santísimo Sacramento. Detalles
  34. 34. STANZA DE HELIODORO El Papa Leon detiene a Atila Liberación de San Pedro
  35. 35. STANZA DE HELIODORO. El Papa León detiene a Atila
  36. 36. STANZA DE HELIODORO. El Papa León detiene a Atila. Detalles
  37. 37. STANZA DE HELIODORO. Liberación de San Pedro
  38. 38. STANZA DE HELIODORO. Liberación de San Pedro. Detalle
  39. 39. STANZA DE HELIODORO. Liberación de San Pedro. Detalles
  40. 40. STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo
  41. 41. STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalle
  42. 42. STANZA DE HELIODORO. Expulsión de Heliodoro del Templo. Detalles
  43. 43. STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena
  44. 44. STANZA DE HELIODORO. Misa de Bolsena. Detalles
  45. 45. Madonna de la Casa de Alba
  46. 46. Madonna de Belvedere Madonna Cowper
  47. 47. MADONNA DE FOLIGNO
  48. 48. Baltasar de Castiglione Retrato de joven
  49. 49. Agnolo Doni La Fornarina
  50. 50. LA TRANSFIGURACIÓN
  51. 51. La Transfiguración. Detalles
  52. 52. La Transfiguración. Detalle
  53. 53. MIGUEL ÁNGEL Datos biográficos: • 1475. Nace en Caprese • 1488. Se forma con Ghirlandaio • 1489. Entra al servicio de Lorenzo de Medici • 1501-4. Esculpe el David para la ciudad de Florencia • 1504. Julio II le encarga su tumba • 1508-12. Pinta los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina • 1536-41. Pinta el Juicio Final en el muro del altar de la Capilla Sixtina • 1546. Se le nombra arquitecto de la basílica de San Pedro • 1564. Muere a los 88 años Retrato de Marcello Venusti. Hac. 1535
  54. 54. LA PINTURA DE MIGUEL ÁNGEL • Se le tiene por un artista total, él se consideraba sobre todo escultor, sin embargo sobresalió como pintor y dibujante, aunque su pintura tiene cierto carácter escultórico • Fue un extraordinario pintor de desnudos, con cuerpos de robusta contextura física que albergan una sólida personalidad. Logrando un equilibrio entre la representación de la fuerza física y la psicológica, como se refleja también en su escultura. • Logró un pleno dominio del escorzo y la representación volumétrica del cuerpo humano • A pesar de su fama fue un trabajador incansable, como muestran los proyectos en los que se embarcó • En su obra el paisaje desaparece en la práctica, desinteresándose de lo considerado anecdótico u ornamental
  55. 55. TONDO DONI
  56. 56. CAPILLA SIXTINA
  57. 57. La restauración de 1980-1994
  58. 58. Creación del Sol y la Luna
  59. 59. Creación de Adán
  60. 60. Pecado original y expulsión del Paraiso
  61. 61. El Diluvio. Detalles
  62. 62. Profeta Daniel y Sibila de Cumas
  63. 63. SIBILA LÍBICA
  64. 64. Sibila de Delfos
  65. 65. SIBILA ERITREA
  66. 66. Ignudi que se encuentran entre las sibilas
  67. 67. CAPILLA SIXTINA. CONJUNTO
  68. 68. Juicio Final. Conjunto
  69. 69. MANIERISMO • El manierismo es un estilo artístico que se desarrolló en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) . • El término es utilizado en sus orígenes de una manera peyorativa, ya que hace referencia a los artistas que pintan “a la maniera de…” los grandes maestros, es decir, Leonardo, Rafael y Miguel Ángel • El manierismo se originó como una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento: Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas, con extremidades alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado. • Los colores son extraños, fríos y artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. • El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. • Entre los artistas que practicaron este estilo están Parmigianino, Giulio Romano, Bronzino, Tintoretto, Vasari y Veronés, entre muchos otros
  70. 70. ANDREA DEL SARTO Madonna de las arpías Anunciación
  71. 71. ANGELO BRONZINO Retrato de Lucrezia Panchiatti El Triunfo de Venus
  72. 72. CORREGGIO Virgen con el Niño Júpiter e Ío
  73. 73. PARMIGIANINO Madonna del cuello largo
  74. 74. JACOPO PONTORMO
  75. 75. GIORGIO VASARI. San Lucas retratando a la Virgen
  76. 76. GIULIO ROMANO Frescos Palazzo Te. Mantua
  77. 77. GIULIO ROMANO Frescos Palazzo Te. Mantua
  78. 78. GIULIO ROMANO Frescos Palazzo Te. Mantua
  79. 79. LA PINTURA VENECIANA • El original desarrollo de la pintura veneciana respecto a la del resto de Italia se debe a varias razones: – La belleza de la ciudad y de su entorno natural – La intensidad de su luz, la policromía natural – Su situación oriental, con su afición al lujo y a la diversidad de los habitantes y visitantes que pasaban por ella. – La tranquilidad política, en la que la paz invitaba al disfrute, a la fiesta y al lujo. – La ausencia de restos arqueológicos del pasado que condicionaran a los artistas • La luz, la extraordinaria policromía, la belleza ornamental y la fastuosidad de los decorados arquitectónicos y los paisajes caracterizarán a la pintura veneciana • Sus representantes más destacados son: – En la Fase clásica: Giorgione y Tiziano – En la fase manierista: Veronés y Tintoretto
  80. 80. IL GIORGIONE, (1447-1510) - Continúa la obra de Antonello da Messina y se le considera el iniciador de la escuela veneciana del siglo XVI. - Parte de la ejecución directa de los cuadros, sin hacer dibujo previo. - Funde la luz y el color consiguiendo el claroscuro mediante la gradación de tonalidades. - Le preocupó especialmente la representación del desnudo femenino, introduciendo el tema de Venus en reposo. - En su obra el paisaje tiene un gran protagonismo , en él se integra la figura humana. - Rodea a las figuras de una atmósfera que les da cierto aire de misterio - Sus obras más destacadas son: •La Venus dormida •Los tres filósofos •Paisaje al atardecer •Retrato de vieja y Las Tres Edades del Hombre •La Tempestad •El Concierto campestre
  81. 81. VENUS DORMIDA
  82. 82. Venus dormida. Detalles
  83. 83. LOS TRES FILÓSOFOS
  84. 84. PAISAJE AL ATARDECER
  85. 85. Las Tres Edades del hombre Retrato de vieja
  86. 86. LA TEMPESTAD
  87. 87. La Tempestad. Detalles
  88. 88. TIZIANO (1490-1576) • Principal representante de la escuela veneciana. • Gran colorista: el color es el elemento principal del cuadro. Emplea muchos tonos de pocos colores. • Evoluciona desde: • Una inicial preocupación por el color y los contrastes lumínicos hasta la preocupación por el movimiento, la perspectiva y los contrastes de luces y sombras. • Su pincelada: de una pincelada uniforme a otra más densa en la que se difuminan las formas, llegando al final de su obra a parecer casi impresionistas. • Idealiza las figuras, representando formas blandas y redondeadas. • En sus composiciones abundan las diagonales y las formas ondulantes (serpentinatas), anticipando el Barroco.
  89. 89. RETRATOS • Es una de sus facetas más destacadas. Pintó una gran cantidad de retratos • Como retratista de Corte, creó los tipos de retrato oficial: de tres cuartos, sedentes y ecuestres . • Capta la psicología de los personajes. • Ejemplos: • Ariosto • Flora • Carlos V en la batalla de Mühlberg. • Felipe II • Isabel de Portugal • Autorretrato. Retrato de Pietro Aretino
  90. 90. Ariosto Violante
  91. 91. Carlos I Felipe II
  92. 92. CARLOS V EN MÜHLBERG
  93. 93. CUADROS RELIGIOSOS • Sus obras religiosas se distinguen por un sentimiento de profundo dramatismo. • Ejemplos: • Ecce Homo • Entierro de Cristo • La Asunción. Ecce Homo
  94. 94. ASUNCIÓN DE LA VIRGEN
  95. 95. El entierro de Cristo
  96. 96. PIEDAD
  97. 97. LA RELIGIÓN SALVADA POR ESPAÑA
  98. 98. CUADROS MITOLÓGICOS • Trata los temas mitológicos con sensualidad, en sus obras abundan los desnudos femeninos de formas redondeadas y una gama cromática cálida • Ejemplos: – Bacanal – Venus y la Música – Venus y el Amor – Venus de Urbino – Venus y Adonis – Dánae Flora
  99. 99. BACANAL
  100. 100. Bacanal. Detalle
  101. 101. Bacanal. Detalle
  102. 102. VENUS DE URBINO
  103. 103. VENUS Y LA MÚSICA
  104. 104. VENUS Y EL AMOR
  105. 105. VENUS Y ADONIS
  106. 106. Venus y Adonis. Detalle
  107. 107. DÁNAE
  108. 108. Dánae. Detalle
  109. 109. Dánae. Detalle
  110. 110. EL VERONÉS (1528-1588) - Es el pintor del lujo y la fastuosidad de Venecia. Reproduce la vida veneciana incluso tratando temas religiosos. - Construye en sus obras monumentales escenarios arquitectónicos. - Da gran importancia a lo anecdótico, desviando la atención del tema principal - Gran colorista: prefiere los tonos gris plata a los colores intensos. - Obras: • Jesús ante los doctores. • Bodas de Canaa • Moisés salvado de las aguas • Joven entre el vicio y la virtud. • Susana y los viejos.
  111. 111. JESÚS ANTE LOS DOCTORES
  112. 112. BODAS DE CANÁA
  113. 113. Bodas de Canáa. Detalles
  114. 114. MOISÉS SALVADO DE LAS AGUAS
  115. 115. SUSANA Y LOS VIEJOS
  116. 116. Susana y los viejos. Detalle
  117. 117. Susana y los viejos. Detalles
  118. 118. JOVEN ENTRE LA VIRTUD Y EL VICIO
  119. 119. TINTORETO (1518-1594) • Anticipa en muchos aspectos al Barroco : – Realza lo expresivo sobre la belleza formal. – Su obra se caracteriza por las luces violentas, los contrastes de luz, los escorzo forzados, las actitudes violentas e inestables, las insólitas perspectivas, el movimiento y las composiciones en diagonal. • Obras: • El lavatorio • Hallazgo del cuerpo de San Marcos. • Judith y Holofernes. • Bautismo de Cristo. • Venus y Vulcano. • Baco y Ariadna. • Caballero de la cadena de oro.
  120. 120. EL LAVATORIO
  121. 121. El Lavatorio. Detalles
  122. 122. El Lavatorio. Detalles
  123. 123. HALLAZGO DEL CUERPO DE SAN MARCOS
  124. 124. TRASLADO DEL CUERPO DE SAN MARCOS
  125. 125. ÚLTIMA CENA
  126. 126. SUSANA Y LOS VIEJOS
  127. 127. BACO Y ARIADNA
  128. 128. VENUS Y VULCANO

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