La pintura posimpresionista

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Hª del Arte. 2º de Bachillerato

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La pintura posimpresionista

  1. 1. EL POSIMPRESIONISMO Anna blasco rovira. Dpto. de geografía e historia
  2. 2. NEOIMPRESIONISMO • También llamado puntillismo, desarrolló el cientifismo de la Teoría de los Colores • La técnica consistía en elaborar la pintura a base de puntos o pequeñas áreas de color sin mezclar para que fuera el espectador, situado a una cierta distancia, el que percibiera la fusión cromática
  3. 3. GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891) • Seurat parte de las teorías del color la noción para conseguir un acercamiento científico a la pintura. • Consideraba que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. "El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes". Carta a Maurice Beaubourg en 1890
  4. 4. Ville d´Avray. 1882
  5. 5. Bañistas en Asnieres. 1884
  6. 6. Una tarde de domingo en la Grande Jatte. 1884-1886
  7. 7. Mujeres al borde del agua. 1885-1886
  8. 8. La Torre Eiffel 1889
  9. 9. La Parade. 1889
  10. 10. La Parade. Detalles
  11. 11. El circo 1891
  12. 12. PAUL SIGNAC (1863-1935) • En 1884 conoció a Seurat y quedó impresionado por sus métodos de trabajo sistemáticos y por su teoría de los colores, convirtiéndose en su fiel seguidor. • Bajo su influencia abandonó las cortas pinceladas del impresionismo para experimentar con los puntos de color puro, científicamente yuxtapuestos, que pretendían combinar entre sí, no mezclarse sobre el lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo que define el puntillismo. • Como presidente de la «Société des Artistes Indépendants» desde 1908 hasta su muerte, Signac animó a artistas más jóvenes (fue el primero que compró una pintura de Matisse) exponiendo las controvertidas obras de los fauves y de los cubistas. Retrato de Signac por Seurat. 1890
  13. 13. Camino hacia Gennevilliers. 1883
  14. 14. El desayuno (1886-1887)
  15. 15. Retrato de Félix Feneon. 1890
  16. 16. El pino, Saint Tropez. 1892-1893
  17. 17. Gran Canal de Venecia. 1905
  18. 18. El puerto de la Rochelle. 1915
  19. 19. El puerto de la Rochelle. 1921
  20. 20. POSIMPRESIONISMO • Este término se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo, que sentaron las bases de las vanguardias desarrolladas en el siglo XX • Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. – Paul Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas, eliminando el convencionalismo tridimensional en la fijación de los planos. Es en este sentido el precursor del cubismo – Paul Gauguin, con su arbitrariedad cromática, abrió las puertas al uso del color de los fauvistas – Vincent van Gogh, al vincular sus estados de ánimo con su pintura, distorsionando la realidad y el color, es el precursor del expresionismo
  21. 21. PAUL CÉZANNE • Le interesaba la estructura y la representación de los aspectos sólidos y tridimensionales de la Naturaleza sobre la superficie plana del lienzo. En sus palabras: “Rehacer a Poussin del natural” • Desarrolló un lenguaje pictórico original, en el que la profundidad no dependía de la perspectiva heredada de los maestros clásicos sino de sutiles variaciones de color y de la distorsión e inclinación de las formas Hay que tratar la naturaleza a través del cilindro, la esfera y el cono. Cézanne, 1904 Paul Cézanne, hacia 1861
  22. 22. Terraplén con la montaña Sainte-Victoire. 1867-1870
  23. 23. La casa del doctor Gachet en Auvers 1873
  24. 24. La casa de Père Lacroix en Auvers 1873
  25. 25. La casa del ahorcado. 1873
  26. 26. Siesta en Nápoles. 1872-1875
  27. 27. Una Olympia moderna. 1873-1874
  28. 28. El puente de Maincy. 1879
  29. 29. El castillo de Médan. 1879-1881
  30. 30. Manzanas, melocotones, peras y uvas. 1879-1880
  31. 31. Tres bañistas. 1879-1882
  32. 32. El mar en L´ Estaque. 1883-1886
  33. 33. Cerezas y melocotones. 1883-1887
  34. 34. Castaño y dependencias del Jas de Bouffan. 1885
  35. 35. Casa y granja de Jas de Bouffan. 1885-1887
  36. 36. Montaña Sainte-Victoire. 1885-1887
  37. 37. Montaña Sainte-Victoire. 1885-1895
  38. 38. Montaña Sainte-Victoire. 1897-1898
  39. 39. Los jugadores de cartas. 1890-1892
  40. 40. Los jugadores de cartas. 1890-1892
  41. 41. Bañistas. 1890-1892
  42. 42. El gran pino 1892- 1896
  43. 43. Frutero, jarra y fruta. 1892-1894
  44. 44. El muchacho del chaleco rojo 1890-1895
  45. 45. Mujer con cafetera 1890-1895
  46. 46. El fumador de pipa 1895
  47. 47. Naturaleza muerta con angelote 1895
  48. 48. Bodegón con cortina. 1895
  49. 49. Naturaleza muerta con cráneo. 1895-1900
  50. 50. Casa de María en el camino hacia el Château Noir. 1895
  51. 51. El lago azul. 1896
  52. 52. Naturaleza muerta con cebollas. 1896-8
  53. 53. Crisantemos 1896-1898
  54. 54. Cantera de Bibémus. 1898-1900
  55. 55. Montaña Sainte-Victoire. 1900
  56. 56. Montaña Sainte-Victoire. 1902-1904
  57. 57. Montaña Sainte-Victoire. 1904
  58. 58. Montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves. 1904-1906
  59. 59. Grandes bañistas. 1900-1905
  60. 60. Grandes bañistas. 1900-1905
  61. 61. Naturaleza muerta con manzanas y melocotones. 1905
  62. 62. Retrato de un campesino 1901-1906
  63. 63. Grandes bañistas. 1906
  64. 64. El jardinero 1900-1906
  65. 65. Autorretratos. 1873-6 y 1875-7
  66. 66. Autorretratos. 1879-80 y 1898-1900
  67. 67. PAUL GAUGUIN (1848-1903) • En 1874 decide dedicarse a la pintura tras conocer al pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición de los impresionistas • Entre 1886 y 1891 vivió principalmente en la Bretaña, donde bajo la influencia del pintor Émile Bernard se alejó del impresionismo y adoptó un estilo menos naturalista, al que denominó sintetismo. Su nuevo estilo, marcado por la absorción de influencias del arte primitivo bretón, se caracterizó por la utilización de amplias zonas planas de colores encendidos. • En 1891 se embarcó hacia Tahití escapando de la civilización europea y de sus convencionalismos. Las características esenciales de su pintura experimentaron pocos cambios. Mantuvo la expresividad cromática, el rechazo a la perspectiva y la utilización de formas amplias y planas, mientras su obra iba cobrando fuerza expresiva. • Sus experimentaciones con el color constituyen el antecedente directo del fauvismo.
  68. 68. Desnudo o Susana cosiendo 1880
  69. 69. Vacas en el abrevadero 1885
  70. 70. Naturaleza muerta con el perfil de Charles Laval. 1886
  71. 71. Granja de Bretaña nevada. 1888
  72. 72. La visión después del sermón o La lucha de Jacob con el ángel. 1888
  73. 73. Café nocturno en Arles (Madame Ginoux). 1888
  74. 74. Vincent van Gogh pintando girasoles. 1888
  75. 75. Madame Roulin.1888
  76. 76. Angèle Sastre o La bella Angèle 1889
  77. 77. El Cristo amarillo 1889
  78. 78. En las olas 1889
  79. 79. Retrato de Marie Derrien ante un bodegón de Cézanne 1890
  80. 80. Salve, María 1891
  81. 81. La mujer con la flor, "Vahine no te Tiare“ 1891
  82. 82. Mujeres de Tahití en la playa. 1891
  83. 83. ¿Qué hay de nuevo? 1892
  84. 84. Arearea ó Pasatiempo. 1892
  85. 85. Ta Matete ó El mercado. 1892
  86. 86. Paisaje con pavos reales 1892
  87. 87. Mujer sosteniendo una fruta 1893
  88. 88. Annah la javanesa 1893
  89. 89. Domingo (Mahana no atua). 1894
  90. 90. ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?. 1897
  91. 91. El caballo blanco 1898
  92. 92. Tres tahitianos. 1899
  93. 93. Jinetes en la playa. 1902
  94. 94. Paisaje de Tahití
  95. 95. Autorretrato ó Los miserables (1888)
  96. 96. Autorretrato con Cristo amarillo (1889)
  97. 97. Autorretrato con halo 1889
  98. 98. Autorretrato con ídolo 1893
  99. 99. Autorretratos. 1896
  100. 100. VINCENT VAN GOGH (1853-1890) • Su vida estuvo marcada por su carácter impulsivo y la inestabilidad psíquica • En una primera etapa realiza en Holanda obras de hondo contenido social, empleando una gama oscura de colores • Tras viajar a Francia entra en contacto con los impresionistas y su paleta se aclara • En Arles, en el sur de Francia define su personal estilo, con colores puros y muy contrastados, pinceladas 1876 pastosas y dibujo marcado y sinuoso
  101. 101. Campesinos sembrando patatas. 1885
  102. 102. Los comedores de patatas. 1885
  103. 103. Un par de zapatos. 1886
  104. 104. Le Moulin de la Galette 1886
  105. 105. Vista de Montmartre. 1886
  106. 106. Parque de Asnières en primavera. 1887
  107. 107. Cuatro girasoles marchitos. 1887
  108. 108. Retrato de Père Tanguy 1887
  109. 109. Agostina Segatori en el Café du Tambourin 1887
  110. 110. Retrato de la madre del artista 1888
  111. 111. Noche estrellada sobre el Ródano. 1888
  112. 112. Interior de café nocturno. 1888
  113. 113. Terraza por la noche. 1888
  114. 114. El Puente de Langlois en Arles con dama con sombrilla. 1888
  115. 115. La llanura "La Crau" cerca de Arles con Montmayour al fondo. 1888
  116. 116. Girasoles 1888
  117. 117. Girasoles 1888
  118. 118. La habitación de Van Gogh en Arles. 1889
  119. 119. Paísaje montañoso detrás del Hospital de Saint-Paul. 1889
  120. 120. Jardín del Hospital de Saint-Paul (1889)
  121. 121. Tres olivos (1889)
  122. 122. Lirios. 1889
  123. 123. Noche estrellada. 1889
  124. 124. Campo de Trigo con Cipreses. 1889
  125. 125. Cipreses 1889
  126. 126. Campo de amapolas. 1889
  127. 127. Dos niñas pequeñas. 1890
  128. 128. Retrato del doctor Gachet 1890
  129. 129. Paisaje con carro y tren al fondo. 1890
  130. 130. Granjas en Cordeville. 1890
  131. 131. La iglesia de Auvers 1890
  132. 132. Calle en Auvers. 1890
  133. 133. Campo de trigo con cuervos volando 1890
  134. 134. El campo. 1890
  135. 135. Autorretrato con sombrero de fieltro gris 1887-1888
  136. 136. Autorretrato dedicado a Gauguin 1888
  137. 137. Autorretrato con sombrero de paja y pipa 1888
  138. 138. Autorretrato 1888
  139. 139. Autorretrato con oreja vendada 1889
  140. 140. Autorretrato con oreja vendada y pipa 1889
  141. 141. Autorretrato 1889
  142. 142. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa Henri de Toulouse Lautrec. (1864 - 1901) • Nació en el seno de una familia de la alta nobleza francesa; pero su vocación por la pintura le llevó en 1884 al barrio de Montmartre, donde frecuentó los locales de diversión nocturnos. Todo lo que los rodeaba se constituyó en el tema de su obra. • En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. • Representó ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva • Los carteles encargados por los dueños de los cabarets pondrían de manifiesto su creatividad, ya que obligado por las técnicas de la imprenta, llegó a crear un nuevo estilo de figuración a partir de las tintas planas, que tendría gran continuidad en el siglo XX
  143. 143. Retrato de su madre.1881-3. Autorretrato. 1882-3
  144. 144. Baile en el Moulin de la Galette. 1889
  145. 145. Monsieur Fourcade 1889
  146. 146. Baile en el Moulin Rouge. 1890
  147. 147. Retrato de Justine Dieuhl 1891
  148. 148. En el Moulin Rouge 1892
  149. 149. Dos mujeres bailando en el Moulin Rouge 1892
  150. 150. La cama. 1892-1893
  151. 151. En el salón de la rue des moulins (1894)
  152. 152. El sofá. 1894-1896
  153. 153. Retrato de Oscar Wilde 1895
  154. 154. El aseo, pelirroja. 1896
  155. 155. Madame Poupoule en su tocador 1898
  156. 156. Moulin Rouge: La Goulue 1891
  157. 157. Ambassadeurs: Aristide Bruant 1892
  158. 158. Reina del placer 1892
  159. 159. Diván japonés 1892-1893
  160. 160. Jane Avril en el Jardín de París 1893

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