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Arte Románico Escultura Y Pintura

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Historia del Arte 2º de Bachillerato

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Arte Románico Escultura Y Pintura

  1. 1. ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  2. 2. ESCULTURA Rey David luchando con un león Capitel del claustro de la Colegiata de Santillana del Mar
  3. 3. Características generales • La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura, concebida como parte integrante del edificio. • El material preferido es la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, y el metal. • La talla de piedra es plana; la talla se hace más profunda a partir de la segunda mitad del s.XII, los plegados más voluminosos y curvados y las figuras más reales.
  4. 4. Rasgos estilísticos • El estilo es antinatural y simbólico, con clara tendencia a la abstracción, de influencia bizantina. • En la composición, muy clara y ordenada, imperan: – el “horror al vacío” – la frontalidad – la simetría – el equilibrio – la isocefalia (todas las cabezas colocadas a la misma altura) – las líneas curvas. • Las figuras son hieráticas y severas, sin volumen. No tiene perspectiva ni profundidad, se rigen por la ley de adaptación al marco, lo que favorece las deformaciones. • El escultor no busca la belleza sino la expresividad, por eso están desproporcionadas y sus rasgos exagerados o deformados.
  5. 5. Finalidad • La escultura tiene una clara función didáctica, no ornamental. • Su finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas y principios del Cristianismo. En un mundo teocéntrico, dominado culturalmente por la Iglesia, las imágenes debían instruir y excitar a la piedad a los fieles, enseñándoles cómo salvarse imitando la vida de Cristo y de los santos. Era una Biblia en piedra. • Los teólogos organizan el programa escultórico, con una ubicación fija • La temática es muy variada aunque esencialmente apocalíptica: – el Apocalipsis de San Juan – el Antiguo y Nuevo Testamento – los Evangelios apócrifos – el Bestiario fabuloso procedente de Oriente – las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada-.
  6. 6. Temas y localización en el edificio • Los temas pueden ser: – de tipo vegetal – de animales (reales o fantásticos) – con figuras humanas – de tipo geométrico: • el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados) • los tacos o rollos (con forma cilíndrica) • las puntas de sierra • el baquetón (moldura redonda) • el zigzag • las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados • los clavos (de forma larga y delgada), etc. • Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración son: – las puertas – los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el patio principal) – las cornisas (coronamiento compuesto de molduras) – los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared).
  7. 7. Decoración. Temas Motivos geométricos. Entrelazado Motivos geométricos. Taqueado jaqués
  8. 8. Decoración. Temas Motivos vegetales
  9. 9. Decoración. Temas Animales fantásticos
  10. 10. Decoración. Temas Figurativa. Carácter simbólico
  11. 11. Decoración. Temas Figurativa. Carácter didáctico
  12. 12. Decoración. Temas Figurativa. Carácter didáctico
  13. 13. La portada. Relieves • En el tímpano aparece: – El Pantocrátor o Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido en la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos - representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos que aparecen en el Apocalipsis-. – El Juicio Final, se representa a Cristo como Juez Supremo, con los bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda. • A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles. • En las arquivoltas se representan los 24 ancianos del Apocalipsis • En las jambas los profetas, apóstoles...
  14. 14. Portada
  15. 15. Portada a. Tímpano. b. Dintel. c. Arquivoltas. d. Parteluz. e. Montante. f. Puerta. g. Jambas
  16. 16. Portada de San Pedro de Moissac
  17. 17. San Pedro de Moissac
  18. 18. Santa Fe de Conques
  19. 19. San Lázaro. Autun
  20. 20. San Lázaro. Autun
  21. 21. San Lázaro. Autun. Cristo Juez
  22. 22. San Lázaro. Autun Salvados Condenados
  23. 23. Condenados
  24. 24. San Lázaro. Autun Eva
  25. 25. San Lázaro. Autun Huida a Egipto Muerte de Judas
  26. 26. Santa Magdalena. Vezélay
  27. 27. Santa Magdalena. Vezélay • El tímpano central representa la venida del Espíritu Santo o Pentecostés (Hechos de los Apóstoles II, 1-4): • "Al llegar el día de pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. De repente un ruido del cielo, como de viento impetuoso, llenó toda la casa donde estaban. Se les aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse.“
  28. 28. Santa Magdalena. Vezélay
  29. 29. Santa Magdalena. Vezélay • De las manos de Cristo parten los rayos que insuflan el Espíritu Santo y el don de gentes al apostolado -que se muestra agitado y rompe la isocefalia y la frontalidad tradicionales, resaltando del fondo del relieve ganando corporeidad-. • Las figuras están individualizadas e incluso algunas llegan a establecer relaciones entre sí; aunque siguen la ley del marco, comienzan a independizarse de la arquitectura (ejemplo muy claro en el san Juan Bautista del parteluz). Todos estos rasgos son un preludio al protogótico. • Los doce apóstoles portan el libro sagrado y están prestos a partir hacia las cuatro partes del mundo, un mundo representado simbólicamente en toda su diversidad: en las ocho casillas radiales del tímpano figuran, de izquierda a derecha – una pareja de apóstoles escribiendo – los judíos – los capadocios – los árabes -tal vez- – los cinocéfalos -considerados habitantes de la India- – los frigios – los bizantinos – y los armenios.
  30. 30. Santa Magdalena. Vezélay • La nómina de pueblos que deben ser misionados (Hechos de los Apóstoles II, 5 y ss.) se completa en el dintel: – en el lado izquierdo se sitúan los pueblos conocidos -destacando los paganos, que llevan un toro al sacrificio- – en el lado derecho figuran los desconocidos -como los escitas, de enormes orejas-. • Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los pies de Cristo- les esperan las figuras en altorrelieve de san Pedro y san Pablo -los dos pilares de la Iglesia-, y consecuentemente, la conversión al cristianismo.
  31. 31. Todo ello está enmarcado por dos arquivoltas, la primera de las cuales alterna un mensario (tiempo terrenal) y un zodiaco (tiempo cósmico), mientras que la segunda se decora con motivos vegetales ("la floración de la vida").
  32. 32. Santa Magdalena. Vezélay • En el parteluz, haciendo eje con Cristo -y como precursor suyo-, san Juan Bautista indica la relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.
  33. 33. • Esta representación, que muestra la universalidad de la difusión de la Palabra, fue el marco idóneo para el llamamiento a la segunda cruzada por Bernardo de Claraval en la Semana Santa de 1146.
  34. 34. San Trófimo. Arles
  35. 35. San Trófimo. Arles • La portada occidental es uno de los tesoros de la escultura románica, presentando la historia del Apocalipsis según San Juan y el Evangelio de San Mateo. • Su portada está organizada como un arco de triunfo con la representación escultórica del Juicio Final – En el tímpano se encuentra un Pantocrátor con Cristo enmarcado en una mandorla con los símbolos de las cuatro figuras del tetramorfos, es decir, los evangelistas: • el ángel de San Mateo • el león de San Marcos • el toro de San Lucas • el águila de San Juan. – En el friso del dintel están representados los apóstoles – En el friso que recorre toda la portada se encuentran esculpidos los condenados (a la derecha de la portada) y los elegidos (a la izquierda de la portada). • La decoración del pórtico incluye también una multitud de escenas bíblicas: la Anunciación, el Bautismo de Jesús, la Adoración de los Magos, los Reyes Magos ante Herodes, la matanza de los inocentes y los pastores con sus rebaños.
  36. 36. San Trófimo. Arles
  37. 37. San Trófimo. Arles
  38. 38. San Trófimo. Arles
  39. 39. Nôtre Dame. Poitiers
  40. 40. Nôtre Dame. Poitiers
  41. 41. Nôtre Dame. Poitiers
  42. 42. Nôtre Dame. Poitiers
  43. 43. Nôtre Dame. Poitiers
  44. 44. San Isidoro. León Puerta del Cordero
  45. 45. San Isidoro. León Puerta del Cordero
  46. 46. San Isidoro. León Puerta del Perdón. Descendimiento
  47. 47. Iglesia monástica Ripoll
  48. 48. Iglesia monástica Ripoll
  49. 49. Iglesia monástica Ripoll
  50. 50. Santiago de Compostela. Portada de las Platerías
  51. 51. Santiago de Compostela. Portada de las Platerías
  52. 52. Santiago de Compostela. Portada de las Platerías Creación de Adán Rey David
  53. 53. Santiago de Compostela. Portada de las Platerías Tímpano puerta izquierda
  54. 54. Santiago de Compostela. Portada de las Platerías Tímpano puerta derecha
  55. 55. Santiago de Compostela. Portada de las Platerías Mujer adúltera. Tímpano puerta izquierda Cristo atado a la columna
  56. 56. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria Esta obra cumbre de la escultura románica representa el juicio final y estaba originalmente policromada. Está firmada por el maestro Mateo y fue concluida en 1188. El pórtico se divide en tres arcos de medio punto.
  57. 57. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria
  58. 58. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria
  59. 59. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria Tímpano central del Pórtico de la Gloria • En el centro se observa un Cristo en majestad mostrándonos las llagas de sus pies y de sus manos, muestra de su sufrimiento como humano, • Rodeándolo aparece el tetramorfos (representación divina de los cuatro Evangelistas). • A ambos lados del Cristo observamos también a los ángeles portando los instrumentos de la pasión. • En la arquivolta aparecen los veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos para dar un concierto en honor a Dios.
  60. 60. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria
  61. 61. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria
  62. 62. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria Arquivolta. 24 ancianos del Apocalipsis
  63. 63. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria Parteluz y jamba derecha: apóstoles (San Pedro, San Pablo, Santiago el Menor y San Juan). Simboliza el Nuevo Testamento
  64. 64. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria
  65. 65. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria Jamba izquierda: profetas (Jeremías, Daniel, Isaías y Moisés). Simboliza el Antiguo testamento
  66. 66. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria En el parteluz aparece representado la figura de Santiago, justo debajo del símbolo de pecado y las tentaciones de Eva y Adán y La Santa Trinidad. La parte inferior del parteluz, sobre la que se apoya Santiago, es una representación del Árbol de Jesé (que representa la genealogía de Cristo), primera representación de este tema en España.
  67. 67. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria
  68. 68. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria. Representación del Maestro Mateo en la parte interior del parteluz
  69. 69. Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria • Se trata de una obra románica, y sigue las características propias de esta escultura, por lo que transmite grandeza y majestad. • Pero adelanta algunos aspectos que veremos más tarde en el Gótico: – El relieve se convierte en algunas zonas casi en bulto redondo (Cristo o los ancianos) – Las estatuas de las jambas casi se independizan del soporte: no son estatuas-columna – Se imprime a las figuras sentimiento y expresión, interrelacionan entre ellas y sonríen: un gran paso hacia el naturalismo
  70. 70. Otras Portadas San Pedro. Ávila Santiago el Mayor. Puente la Reina
  71. 71. Otras Portadas Sant Pau del Camp. Barcelona San Pedro. Olite
  72. 72. Otras portadas Iglesia de Santiago. Carrión de los Condes
  73. 73. Iglesia de Santiago. Carrión de los Condes
  74. 74. Arquivoltas Iglesia de Santiago. Carrión de los Condes
  75. 75. Arquivoltas Iglesia de Santiago. Carrión de los Condes
  76. 76. Santo Domingo de Silos (Burgos)
  77. 77. Santo Domingo de Silos (Burgos)
  78. 78. Santo Domingo de Silos (Burgos)
  79. 79. Santo Domingo de Silos (Burgos)
  80. 80. Santo Domingo de Silos (Burgos)
  81. 81. Decoración en canecillos • Los canecillos son elementos decorativos esculpidos en piedra y colocados bajo las cornisas de la construcción románica. En las iglesias están situados tanto en el interior como en el exterior, en los aleros de las naves, de los ábsides o en ambos. • Podemos distinguir diferentes tipos de canecillos: – geométricos (rectos, curvos), – de figuras humanas (representando caras anónimas o personas realizando actos cotidianos, como: comer, trabajar, rezar... etc.), – de animales reales como el lobo, la serpiente (símbolo del mal), el toro, el águila y el león (imagen de los Evangelistas), el cabrón (demonio) – de otros animales fantásticos como las arpías, dragones, sátiros, quimeras...) • Los canecillos representan incluso escenas sexuales, que en esta época se asociaban a la reproducción. Se cree que la Iglesia permitió estas escenas con el propósito de incentivar los nacimientos en la población cristiana, ya que la tasa de mortalidad infantil era muy alta.
  82. 82. Canecillos geométricos
  83. 83. Canecillos con animales reales
  84. 84. Canecillos con seres fantásticos
  85. 85. Canecillos con seres fantásticos
  86. 86. Canecillos con seres fantásticos
  87. 87. Canecillos con escenas sexuales
  88. 88. Capiteles de Santiago
  89. 89. Capiteles de Santiago
  90. 90. Capiteles de Santiago
  91. 91. Capiteles de Santiago
  92. 92. PINTURA Iglesia de San Juan en Pürgg (Estiria, Austria).
  93. 93. Características generales • Como la escultura, la pintura está subordinada a la arquitectura. El ábside es el lugar preferido para esta decoración. • Su finalidad era didáctica, además de decorativa. • En la pintura mural se usa la técnica del fresco - sobre un soporte de argamasa con arena, cal y agua, al que se aplican los colores cuando aún está húmeda la superficie- .La imagen se dibuja en la pared mediante el estarcido: tras colocar sobre el enlucido un cartón con los contornos agujereados de la imagen que se quiere pintar, se pasa polvo de carbón para fijar la silueta. • El temple es la técnica usada en pintura sobre tabla, estofada con yeso. • El color es intenso pero plano, sin gradaciones ni sombras, y poco variado (rojo, amarillo, azul, ocres, verde, blanco). Los fondos son lisos. • El dibujo es muy lineal, Las figuras están delimitadas por una gruesa línea negra o trazos que en el interior señalan los rasgos más delicados. • Sus temas son casi siempre los mismos que en la escultura, las escenas de la vida de los santos y mártires será lo más representado. • La disposición de las figuras y la estética es la misma de la escultura.
  94. 94. Basílica de Saccargia
  95. 95. Saint Savin
  96. 96. Saint Savin Creación de Adán Adán y Eva Eva y la serpiente
  97. 97. Saint Savin Caín y Abel
  98. 98. Saint Savin Embriaguez de Noé
  99. 99. Saint Savin Arca de Noé
  100. 100. Saint Savin Torre de Babel
  101. 101. Saint Savin Paso del Mar Rojo Las Tablas de la ley
  102. 102. Pintura románica en España • En Cataluña – La pintura es de gran virtuosismo técnico, con predominio de los colores azules y verdes. – Los mejores ejemplos son las pinturas de San Clemente y Santa María de Taüll (Lérida) del siglo XII de influencia italobizantina. • En Castilla y León: – Los frescos de la ermita de Santa Cruz de Maderuelo – hoy en el Museo del Prado- son de influencia bizantina. – A través del Camino de Santiago llegó la influencia francesa, perceptible en el conjunto excepcional del Panteón Real de San Isidoro de León, de fines del XII. – Las pinturas de San Baudelio de Berlanga (Soria) combinan los temas religiosos con animalísticos, de influencia de la pintura mozárabe.
  103. 103. Sant Climent de Taüll
  104. 104. Sant Climent de Taüll
  105. 105. Sant Climent de Taüll
  106. 106. Sant Climent de Taüll
  107. 107. Sant Climent de Taüll
  108. 108. San Isidoro de León
  109. 109. San Isidoro de León
  110. 110. San Isidoro de León
  111. 111. San Isidoro de León Pantocrator y Tetramorfos
  112. 112. San Isidoro de León El anuncio a los pastores
  113. 113. San Isidoro de León Anunciación y Visitación de la Virgen
  114. 114. San Isidoro de León
  115. 115. San Isidoro de León Matanza de los inocentes
  116. 116. San Isidoro de León Calendario agrícola. Doce meses del año
  117. 117. San Baudelio de Berlanga
  118. 118. San Baudelio de Berlanga
  119. 119. Ermita de Maderuelo
  120. 120. Ermita de Maderuelo
  121. 121. Ermita de Maderuelo Apóstoles
  122. 122. Pintura sobre tabla • Se desarrolla en los frontales de altar y en los baldaquinos. • La técnica usada es al temple sobre madera preparada con estuco; se utiliza el pan de oro para decorar los fondos. • La iconografía es parecida a la de la pintura mural. • En los frontales rectangulares se sigue una organización en bandas verticales reservando el centro para las figuras más importantes. • En Cataluña sobresalieron tres talleres que han dejado bellísimos frontales: – el de Vic, de influencia francesa (frontal de Santa Margarita) – el de la Seo de Urgell – frontal de Durro – el de Ripoll
  123. 123. Frontal de Vic. Santa Margarita
  124. 124. Frontal de la Seu d’Urgell
  125. 125. Frontal de Durro

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