Խորհուրդներ սկսնակ լուսանկարիչներին

1,452 views

Published on

Ինչպես գրագետ լուսանկարել անգամ ամենապարզունակ լուսանկարչական ապարատով։

0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
1,452
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
271
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Խորհուրդներ սկսնակ լուսանկարիչներին

  1. 1. Կոմպոզիցիա<br />Լույս<br />Գույն<br />Լանդշաֆտ<br />Մարդիկ<br />Որսա պահը<br />Խորհուրդներ սկսնակ ֆոտո-լրագրողին<br />Արթուր Պապյան www.ditord.com| www.twitter.com/ditord | www.facebook.com/ditord<br />
  2. 2. Գծերի օգտագործումը<br />Բնական գծերի միջոցով հնարավոր է ստանալ ուղղության զգացողություն։<br />Գծերի ուղղությունը եւ փոխադարձ դիրքը կարող է որոշակի զգացմունքներ հաղորդել։<br />
  3. 3. Գծերի օգտագործումը<br />Ուղղահայաց գծերը ուժի ու աճի զգացողություն են հաղորդում։<br />
  4. 4. Գծերի օգտագործումը<br />Ուղիղ գծերը խաղաղության եւ ներդաշնակության զգացողություն են հաղորդում։<br />
  5. 5. Գծերի օգտագործումը<br />Թեքված կամ «շեղ» գծերը ակնարկում են շարժում, գործողություն, փոփոխություն։<br />
  6. 6. Գծերի օգտագործումը<br />Շեղ գծերն օգնում են աչքը ուղղորդել նկարի միջով։<br />
  7. 7. Գծերի օգտագործումը<br />Կոր կամ Տ-աձեւ գծերը հաղորդում են խաղաղության եւ հանդարտության զգացողություն, էլեգանտություն, երբեմն՝ էմոցիոնալ ծանրաբեռնվածություն։<br />
  8. 8. Գծերի օգտագործումը<br />Զուգամիտողգծերը հաղորդում են խորություն, ծավալի եւ տարածության զգացողություն են տալիս։ Երբ, օրինակ, նկարում ճանապարհի եզրերը կորում են հեռվում, դա նկարին խորություն եւ եռաչափություն է հաղորդում։<br />
  9. 9. Գծերի օգտագործումը<br />Զուգամիտողգծերը հաղորդում են խորություն, ծավալի եւ տարածության զգացողություն են տալիս։ Երբ, օրինակ, նկարում ճանապարհի եզրերը կորում են հեռվում, դա նկարին խորություն եւ եռաչափություն է հաղորդում։<br />
  10. 10. Գծերի օգտագործումը<br />Կրկնվող էլեմենտները ռիթմիկայի զգացողություն են տալիս։ Իսկ երբեմն, երբ այդ ռիթմը խախտվում է, նկարն ավելի հետաքրքիր է դառնում։<br />
  11. 11. Եռամասնությունների օրենքը<br />Եռամասնությունների օրենքը Ձեզ կօգնի ավելի հետաքրքիր կոմպոզիցիաներստանալ։<br />Պատկերացրեք երկու ուղղահայաց եւ երկու հորիզոնական գծեր, որոնք հավասար մասերի են բաժանում նկարը եւ կոմպոզիցիայի հետաքրքիր օբյեկտները տեղադրեք դրանց հատման կետերում։<br />Ձեր հորիզոնըվերեւի կամ ներքեւի գծերին տեղադրելով կարող եք ուժեղացնել գետնի կամ երկնքի կարեւորությունը։<br />
  12. 12. Եռամասնությունների օրենքը<br />Պատկերացրեք երկու ուղղահայաց եւ երկու հորիզոնական գծեր, որոնք հավասար մասերի են բաժանում նկարը եւ կոմպոզիցիայի հետաքրքիր օբյեկտները տեղադրեք դրանց հատման կետերում։<br />
  13. 13. Եռամասնությունների օրենքը<br />Եռամասնությունների օրենքը Ձեզ կօգնի ավելի հետաքրքիր կոմպոզիցիաներստանալ։<br />Պատկերացրեք երկու ուղղահայաց եւ երկու հորիզոնական գծեր, որոնք հավասար մասերի են բաժանում նկարը եւ կոմպոզիցիայի հետաքրքիր օբյեկտները տեղադրեք դրանց հատման կետերում։<br />Ձեր հորիզոնըվերեւի կամ ներքեւի գծերին տեղադրելով կարող եք ուժեղացնել գետնի կամ երկնքի կարեւորությունը։<br />
  14. 14. Ֆոկուս<br />Մարդու աչքը գրավվում է դեպի նկարի այն էլեմենտները, որոնք ֆոկուսի են բերված եւ դա կազդի Ձեր նկարի ընկալման վրա։<br />
  15. 15. Ֆոկուս<br />Ավտոֆոկուսըկենտրոնանում է այն օբյեկտների վրա, որոնք ձեր կադրի կենտրոնում են։ Օգտագործեք նախա-ֆոկուսը, որպեսզի կարողանաք կառավարել նկարի ֆոկուսը ձեր ուզած կերպով։ (Սա սովորաբար արվում է կիսատ սեղմելով նկարի կոճակը եւ սպասելով որ կամերան ֆոկուսի գա, հետո դանդաղ տեղաշարժելով կամերան ձեր ուզած կադրը ստանալու համար)<br />Օգտագործեք զումիհնարավորությունը՝ նկարից անպետք էլեմենտները դուրս թողնելու եւ ֆոկուսի մեջ գտնվող առարկան ընդգծելու համար։<br />
  16. 16. Լույս<br />Եթե լույսը ընկնում է Ձեր լուսանկարի առարկայի հետեւի կողմից կամ մեջքից, որոշ մանրամասներ կարող են ստվերի մեջ մնալ եւ չերեւալ։<br />Իհարկե, այսպիսով կարելի է երբեմն հետաքրքիր էֆֆեկտներստանալ։<br />Երբ լույսը ընկնում է կողքից, սովորաբար ստվերները ավելի արտահայտիչ են լինում եւ առարկաների ուրվագիծը ավելի հետաքրքիր է ստացվում։<br />
  17. 17. Ֆլեշ<br />Ֆլեշ օգտագործելիս աշխատեք այն հավասարակշռել լույսի այլ աղբյուրների հետ՝ ավելի լավ արդյունքներ ստանալու համար։<br />Ֆլեշով մարդկանց դեմքը լուսանկարելիս օգտագործեք ձեր ապարատի red-eye էֆեկտի նվազեցման հնարավորությունները, աշխատեք այնպես անել, որ լուսանկարվող մարդու դեմքին լույսի այլ աղբյուրներից նույնպես լուսավորություն ընկնի։<br />Ֆլեշը ուղղակիորեն դեպի լուսանկարվող օբյեկտն ուղղելը կարող է կոպիտ լույսի տպավորություն ստեղծել։ Աշխատեք ֆլեշն ուղղել դեպի անդրադարձող առարկաները, օրինակ՝ սեղանի մակերեսը, առաստաղը՝ որպեսզի ավելի փափուկ եւ բնական լույս ստացվի։.<br />
  18. 18. Օրվա ժամը<br />Արեւածագի կամ մայրամուտի լուսավորությունը, երբ այն շեղ կամ մի կողմից է ընկնում օբյեկտների վրա, հոյակապ հնարավորություն է տալիս ընդգծել եւ ֆակտուրա հաղորդել առարկաներին։<br />Գիշերային եւ վաղ առավոտյան լուսանկարների դեպում լավ կլինի, եթե դնեք փակոցափեղկի փակման ավելի ցածր արագություն։ Իհարկե, այստեղ ռիսկ է առաջանում, որ լուսանկարը լղոզված դուրս կգա, դրա համար մտածեք կամերանֆիքսած դիրքում պահելու մասին, գուցե արժե եռոտնյակօգտագործել։<br />Երբեմն այս լուսավորության պայմաններում շատ հաջող են ստացվում ուղղակի արեւին ուղղված լուսանկարները։<br />
  19. 19. Գույն<br />Կարմիր գույնի առատությունը ձեր լուսանկարին ավելի ջերմ զգացողություններ կհաղորդի, քան կապույտը եւ կանաչը։<br />Գույնը ազդում է նկարի մեր ընկալման վրա, այնպես որ աշխատեք ստեղծագործաբար մոտենալ գույներին ձեր նկարում։<br />Աշխատեք հակադիր գույներ պարունակող կադրեր օգտագործել ձեր նկարում։ Օրինակ կարմիրի եւ կանաչի հակադրությունը, կամ դեղինի եւ մանուշակագույնի հակադրությունը լարվածություն եւ դրամատիկ էֆեկտ է տալիս նկարին։<br />Նույն գույնի տարբեր երանգների եւ ստվերների համադրությունը մի նկարում ներդաշնակության զգացողություն է առաջացնում։<br />
  20. 20. Զգացմունքներ<br />Գույներն ազդում են նկարի ընկալման վրա։ Կարմիրը՝ամենագրավիչն է, բայց այն պետք է չափավոր օգտագործել։ Դեղինը ասոցիացվում է երջանկոթյան հետ, նարնջագույնը՝ թախիծ է առաջացնում, կանաչն ու կապույտը հանգստություն են բերում։<br />
  21. 21. Սեւուսպիտակ<br />Սեւ ու սպիտակ նկարները կարող են շատ ազդեցիկ լինել։ Բացի այդ, եթե նկարը տպագրվելու է, կամ բազմացվելու է լուսապատճենման միջոցով, այն կկորցնի իր գույնը։<br />Սեւ ու սպիտակ լուսանկարների դեպքում առավել կարեւորվում են նկարի կոմպոզիցիան եւ լուսավորումը։<br />Փորձեք փոփոխել կոնտրաստը՝սեւի հարաբերակցությունը սպիտակին, նկարին ավելի մեծ հագեցվածություն տալու համար։<br />
  22. 22. Տեսարան<br />Աշխատեք, որպեսզի նկարի մեջ երեւացող հորիզոնական գծերը ուղիղ լինեն, այլապես նկարը ծռվածության տպավորություն կթողնի։<br />Հիշեք եռամասնությունների օրենքի մասին։ Նկարի առավել հետաքրքիր բաղադրիչները կենտրոնից հեռու պահեք։<br />Մի փորձեք ամենն ինչ կանգնած դիրքից նկարել։Փոփոխեքկամերայիուղղությունը՝ փորձելով հետաքրքիր տեսանկյուններստանալ։.<br />Խուսափեք նկարում դատարկ տարածություններ թողնելուց։<br />
  23. 23. Երիզավորում<br />Օգտագործեք բնական միջավայրը, ձեր նկարի հիմնական թիրախը հանդիսացող օբյեկտի շրջապատը՝ երիզավորելու եւ նկարի հիմնական օբյեկտը ավելի ընդգծելու համար։<br />Զումի միջոցով մոտեցեք ձեր օբյեկտին։ Դա մերձության զգացողություն կառաջացնի։ Նկարից հանեք երկինքը, արեւը եւ այլ նմանատիպ էլեմենտները, որոնք բաց տարածության զգացություն են տալիս<br />
  24. 24. Հեռանկար<br />Հեռանկարի զգացությունստեծեք՝ օգտագործելով աչքը գրավող գծերը։<br />Բարձր շենքերը նկարում հետ շրջվածության տպավորություն են ստեղծում։ Փորձեք առաջին պլանում որեւէ առարկա դնել՝ այդ զգացողությունը բալանսի բերելու համար։<br />Լայ–անկյան ոսպնյակի օգտագործումը մեծացնում է հեռանկարի զգացողությունը։<br />
  25. 25. Առաջին պլան<br />Առաջին պլանը կամերային ամենամոտ ընկած տարածքն է։<br />Լուսանկարի առաջին պլանում հայտնված առարկան սովորաբար աչքը ուղղորդում է նկարի վրայով։<br />Առաջին պլանում առարկաներ ավելացրեք, որպեսզի նկարում հեռանկարի զգացողություն առաջանա, ինչպես այս նկարում։<br />
  26. 26. Համամասնություններ<br />Try placing the main point of interest towards the sides of your photographs for more interesting compositions.<br />Place your horizon near the top or bottom of your shots to add emphasis to the ground or to the sky respectively.<br />In this picture, you can see there is a large amount of sky and the rocks have been placed well to one side to emphasise the feeling of space.<br />
  27. 27. Մարդկանց լուսանկարները<br />Ամպամած օրերին ստացվող լուսավորությունը առավել հարմար է մարդկանց լուսանկարելու համար, քանի որ այս լուսավորության պայմաններում մարդու մաշկը առավել բնական է երեւումլուսանկարում։<br />Կողային կամ «խաչաձեւ» լուսավորության տակ առավել հետաքրքիր լուսանկարներ են ստացվում՝ մարդու դեմքը ձեւ եւ խորություն է ստանում ստվերների խաղի շնորհիվ։<br />Կոնկրետ այս նկարում՝արեւի թույլ լուսավորությունը կողքից ընդգծում է աղջկա դիմագծերը, իսկ զում–ին արված վիճակն էլ ֆոկուսի է բերում դեմքը՝հետեւի պլանի անհետաքրքիր առարկաներըը կադրից դուրս գցելով։<br />
  28. 28. Դիմանկարներ<br />Ուշադրություն դարձրեք մարդու դիրքին ձեր նկարում։<br />Եթե նկարում մարդը ամբողջությամբ չի երեւալու, աշխատեք մարմինը կտրել բնական հատման կետերից՝ գոտկատեղից, ծնկներից եւ այլն։<br />Աշխատեք ավելի շատ ազատ տարածություն թողնել մարդու հայացքի ուղղությամբ։<br />
  29. 29. Որսա պահը<br />Շատ նկարներ նկարեք՝ գուցե տասնյակ նկարներից միայն մեկը ձեր ուզածը կլինի։<br />Նկարելիս փոփոխեք ձեր դիրքը, նկարահանեք տարբեր անկյուններից<br />Այս նկարում ոսկե արծիվը իր թեւը դրել է այս ծերունու գլխին ընդամենը երկու վայրկյանով։ Լուսանկարիչը տասնյակ կադրեր է արել՝ հուսալով որսալ հենց այս պահը, ինչը հաջողությամբ ստացվել է։<br />
  30. 30. Որսա պահը<br />Պահը որսալիս հաշվի առեք, որ լուսանկարչական կամերային որոշակի ժամանակ է հարկավոր կադրը ֆիքսելու համար։<br />Փորձեք կիսասեղմած պահել լուսանկարման կոճակըեւ ֆոկուսի բերել պատկերը՝ այդպիսով նվազեցնելով լուսանկարման համար անհրաժեշտ ժամանակը։<br />Այս լուսանկարն անելու համար լուսանկարիչը կոճակը սեղմել է մինչեւ փոքրիկ աղջիկը կհասներ կադրի կենտրոնին։ Այդպիսով կադրը ֆիքսել է հենց այն պահը, երբ նա հասել է կենտրոնին։<br />

×