Re evolution-doze magazine otoño 2012-número 10

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Número 10 Año 2012
DOZE Magazine. Revista de Arte Contemporáneo

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Re evolution-doze magazine otoño 2012-número 10

  1. 1. magazine de arte contemporáneoOTOÑO [2012] 10*** RE*EVOLUT!ON El combate de las ideas
  2. 2. DESTACADOS REPORTAJE Sarah Small ▲▲▲ El retrato, abordado desde la improvisación, es la vía comunicativa de Sarah Small, una artista que representa los distintos comportamientos de la naturaleza humana con el fin de conseguir situaciones auténticas. Teatralidad, humor y psicología conforman un cóctel explosivo para explorar las relaciones que surgen entre individuos absolutamente dispares. 012 ENTREVISTA Fernando Halcón ▲▲▲ La hostilidad, el desconcierto y las preocupaciones de la existencia dentro del caótico labertinto social que nos rodea, son algunos de los temas que Fernando Halcón nos plantea en sus trabajos. Su obra, híbrido entre la ilustración y el collage, pretende generar un diálogo abierto a múltiples interpretaciones y un reflejo de nuestros esperpentos vitales. SUMARIORE*EVOLUT!ON 092 PORTADA: MARKUS RICO COLABORADORES 10 STAFF Dirección: movimente Dirección de arte y diseño web: Alejandro Bazal, Mario Izquierdo, Rocío Montoya Producción: Luis Alenda Dirección de moda: Alejandro Meitín Dirección de publicidad: Borja Otero 010 058 102 Redacción: Alba Ciordia, Ángel Román, El Hombre Confuso, elZurdo, P. Hans, Roberto Silván, Ruth Martín Sánchez ▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲ DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. FOTO ARTE MODA Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los 012. Sarah Small 060. Christian Rex van Minnen 108. Markus Rico artistas que han participado en el número. 018. Alejandro Cartagena 068. Andrew Huang 118. Rocío Montoya Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se 026. Kyle Thompson 072. Scott G. Brooks 132. Adolfo López necesita el consentimiento expreso del equipo directivo 036. Thomas Chéné 078. Boa Mistura 144. Máximo Arroyo 044. Alex Kisilevich 086. Hanoch Piven 150. Esther Carrascal ▲▲▲▲▲▲▲▲▲ 050. John Crawford 092. Fernando Halcón DOZE Magazine ISSN 2171-8628 Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com 3
  3. 3. EL COMBATE DE LAS IDEAS Cuando el ignorante gobierna nuestras vidas, el arte puede terminar gra- vándose con un 21 por ciento de IVA. Cuando la gestión se fundamenta en desproteger la cultura en aras de la supervivencia de un estado, es la propia nación la que está en serio peligro de supervivencia. Porque entender el arte como un bien de consumo más es simplemente cuantificar y cosificar aquello que va más allá de los números que pretenden obtener la cuadratu- ra del círculo. El valor, un principio que pasa por uno de sus peores momentos, se presen- ta para algunos como un elemento superficial y carente de cualquier espa- cio o reconocimiento social; sin embargo, para muchos otros es el origen básico y elemental que se precisa para dar forma a un mundo guiado por el humanismo y el bien común.EDITORIAL RE*EVOLUT!ON se presenta así como un espacio en el que queremos dar cabida a esas miradas que fijan su horizonte más allá de los billetes. Ideas que se materializan en pequeñas joyas que dejan de ser fotografías, ilustraciones, collages o editoriales de moda para convertirse en sensacio- nes, recuerdos y replanteamientos que se vuelven necesarios al intentar hacer frente a un inhóspito mundo gobernado por hombres de negro y primas de riesgo. Consideramos que la revolución está ahora en recuperar aquellos valores que han guiado a nuestra sociedad a lo largo de los años. Los valientes no persiguen otra cosa que imponer la ética como origen de toda sociedad equilibrada, olvidando los intereses particulares y partidistas y dejando el protagonismo a una entidad superior que va más allá de cualquier perso- nalismo. Las obras de los artistas que forman parte de este número son la voz que trata de hacer ver que la cultura es una parte esencial de nuestra sociedad. Planteamientos que bien merecen una protección por parte de los de arriba ya que serán sus obras (junto con las de muchos otros) las que quedarán en el imaginario colectivo durante generaciones. Los experimentos visuales, los sentimientos, el humor, la imaginación o las reivindicaciones son las armas con las que queremos combatir el gris que inunda el mundo. Os hacemos partícipes de esta aventura ya que necesi- tamos un ejército que personas que implanten la luz y el color en nuestras vidas. Dirección de DOZE Magazine 5
  4. 4. El feísmo ilustrado CREEP La belleza, ese concepto efímero, frágil y fugaz que todos anhelamos, lo guardaremos en el último cajón de nuestro armario. Desdibujaremos el deseo, torceremos las líneas rectas y, en nuestra próxima edición, esconderemos el maquillaje para surcar el complicado sendero de lo antiestético. Representaremos lo repugnante, lo deforme, lo sucio y lo desagradable, en busca de una autenticidad ajena a los estereotipos y tendencias a los que la sociedad nos somete cada día. Porque la fealdad esconde innumerables secretos que se dan de bruces contra una puerta cerrada, Creep será la llave que abra paso al abismo entre lo que nos seduce y lo que repelemos. Si no tienes complejos o quieres luchar contra ellos, te invitamos a formar parte de nuestro siguiente número y a demostrar que los cánones están para romperlos. Si quieres participar, puedes conocer todos los detalles en la sección COLABORA de nuestra página web. El feísmo ilustrado6 7
  5. 5. APRENDIENDO DE LA OBSERVACIÓN DE LA NATURALEZA TEXTO ÁNGEL ROMÁN · WWW.ANGELROMAN.NET El griego Aristóteles se fijó en la observación de sumo y recursos naturales, para preservar un Los sistemas naturales proporcionan su propio la naturaleza para establecer una interesante futuro natural más óptimo a las generaciones equilibrio a base de autogestinarse sus pro- teoría del empirismo, cuya principal aportación siguientes. Dicho concepto se ha visto ampliado pios recursos, a no malgastarlos, a cuidar de al mundo del pensamiento se basa en entender hasta abrir sus fronteras a la sostenibilidad de su entorno y a respetar a la naturaleza. Las que todo conocimiento humano pasa por la los recursos naturales, sociales y económicos. revoluciones son necesarias porque restauran el experimentación. Desde el siglo IV a.C. hasta Es, al fin y al cabo, una forma de entender la equilibrio perdido (para bien o para mal). Para la actualidad, la realidad asume su propio prin- cultura desde un principio ético de mirar al el filósofo Slavoj Zîzêk “es mucho más fácil (para la cipio de sugestión cognitiva a través de diversos mundo, no es solo de ser ecologista o no, sino de sociedad actual) imaginar el fin de toda la vida en la planteamientos sociales, políticos, culturales, saber que la naturaleza es sabia porque mantie- Tierra que un mucho más modesto cambio radical en económicos, etc. ne el equilibrio. el capitalismo”. Estos planteamientos han ocasionado diversos Sobre este principio de observación de la natu- Pero para la mirada occidental, asentada sobre cimientos de lo que denominamos comúnmente raleza se pueden aprender muchas cosas, ya que los principios del caos, donde el gusto por el civilizaciones, cuyo denominador común es la todos los elementos que la integran tienen su pro- apocalipsis ha propiciado una imaginería visual gestión de los recursos tangibles (dinero, ali- pia funcionalidad y misión. Toda organización, muy potente y en el que se prefiere mostrar el mentos, tierra, población...) e intangibles (sexo, del tipo que sea, debe asumir que los integrantes exterminio y la muerte antes que la reconcilia- conocimiento, saber...). Sobre estos recursos los de su comunidad establezcan una fuerte relación ción y la vida, la solución final es el único cami- humanos hemos construido sociedades que, en entre sí para estar conectados. En definitiva, no posible a la revolución. El fin como principio determinados momentos, han sido más abiertas funcionan como un organismo biológico, donde existencial, prueba de ello son los antecedentes o cerradas dependiendo del grado de gestión nada sobra y todo se interconexiona. que el cristianismo ha especulado sobre las so- de dichos recursos. Es como la lucha entre dos ciedades modernas. Una inquietante imagen del modelos de relación incompatibles, una metá- La mejor de la revoluciones posibles estaría hombre que arroja sobre la metáfora del vacío fora perfecta de la época que estamos viviendo condicionada por establecer una dinámica (muerte) su propia aniquilación. en las sociedades tecnológicas del siglo XXI con integradora entre sus participantes, incluyente y Sinceramente, prefiero la reconstrucción las empresas Apple y Google. Unos comparten y nunca excluyente, donde todo forma parte de un antes que la destrucción, porque reconstruir otros retienen. Así de tensas están las cosas en el todo. Fluyen en equilibrio. Pero una revolución facilita la redirección de la mirada hacia otras nuevo milenio. es un giro, una modificación y un cambio de un posibilidades económicas, ideológicas, políticas, estado a otro. Es un desequilibrio, una tensión culturales, etc. La ReEvolución brinda una Llevo varios meses dando una vuelta al concep- que espera a ser resuelta a través del propio capacidad de observación de lo humano desde to de permacultura que, gracias a mi amiga Is movimiento. una perspectiva que ofrece una reconcilia- Creativity, me ha proporcionado una mirada La mejor de la revoluciones está precisamente en ción del hombre con lo natural, no desde una distinta al mundo actual. Su creciente interés la ReEvolución, en la armonía de las partes, de óptica de la aniquilación sino de la mejora de la por la biocultura, bioempresa, bioorganización, las ideas, porque solamente trabajando sobre el realidad ya existente. Y eso es en sí mismo una bioenocomía y, en resumen, por todo aquello concepto de la construcción se puede mantener gran revolución, porque contiene las bases de un que sea estructurado como una entidad natural la cohesión social. La revolución es sinónimo idea que supura un proceso de entendimiento propicia un impacto en el diseño de toda ges- de cambio y variación, de destrucción de una y de integración con lo que no se conoce. De tión social. cosa por otra, pero lo realmente importante es la la misma manera que el cuerpo está avocado Permacultura es un concepto que los ecologistas mutación, la transformación y la mejora de una a gestionar todos sus órganos para su correcto Bill Mollison y Davi Holmgren definieron en idea. ReEvolución es repensar la evolución hu- funcionamiento, la sociedad también lo debeILUSTRACIÓN: FRANCISCO IGLESIAS los años setenta para hablar de un nuevo mode- mana desde una revolución natural en equidad de estar con sus miembros integrantes, por muyHTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES lo ecológico basado en el equilibrio entre con- entre los pares hombre-naturaleza. dispares que estos sean. ▲ 9
  6. 6. NO ESTAMOS PERO SE NOS ESPERA TEXTO ROBERTO SILVÁN La gente debería salir a la calle en tropel. ¿Acaso pensamos que son Ya lo decía Robinson Jeffers, ‘muéstrale al sol suficientes los tres que exponen sus quejas, sus sueños, sus miedos? Son tu ira’. Las calles huérfanas, los edificios tristes una minoría ruidosa, pero una minoría al fin y al cabo. Las aceras están y el sol ardiente nos están esperando desde huérfanas. Los edificios esperan con tristeza el eco de los gritos rebotan- hace tiempo. El escenario está preparado, el do en sus fachadas. Ahora la gente solo sale a la calle para celebrar que guión está escrito. Solo nos queda meternos en su selección de fútbol ha ganado una Eurocopa. Debería haber doradas él y empezar a interpretar el papel de nuestras concentraciones en las calles de todas las ciudades del mundo. En Madrid, vidas, antes de que caiga el telón, antes de que Barcelona, Nueva York, Lisboa, Berlín... nos doblen, antes de que nos domen, antes de Las mentes del mundo están anestesiadas, sumidas en un letargo de una que nos domestiquen, para evitar convertirnos noche que ya dura demasiados días. Una noche en la que ya se ha empe- en dinosaurios que arrasen con todo lo que zado a escuchar el martilleante sonido de las agujas de un reloj que no deja encuentren a su paso, antes de que acabemos descansar, ni dormir, ni soñar despierto. Y ante esta molesta modorra hay con todo y ya no nos quede más opción que la varias opciones. La primera, la más cómoda: escuchar y dejarte llevar por de devorarnos unos a otros y nos condenemos a la impasibilidad, la indiferencia y el desinterés que conducen a la inmovili- la extinción. ▲FOTO dad. Una segunda opción más práctica que efectiva: ahogar el repiqueteo de las manillas escondiendo el reloj en un cajón, entre la ropa interior. Y la tercera alternativa, la de la acción real: abrir la ventana y lanzar el maldito reloj bajo la jungla de coches y camiones pesados y comprar un reloj digital, un reloj que informe de la hora y la fecha en las que nos ha tocado vivir, en vez de acentuar –como pasos a la muerte–, los segundos con sus siniestros clics. Porque ha llegado el momento de volver a evolucionar. Deberíamos ado- cenarnos menos y ‘adozenarnos’ más. Unos quieren hacer el amor, otros follar, otros, simplemente, matar. Matar el tiempo mientras la vida les pasa por encima con su perverso péndulo. Hoy duermes, mañana no. Hoy co- mes, mañana quizás. Hoy vives, mañana sobrevives, o supervives, o mue- res. Nos han vendido el egoísmo como un concepto negativo y perjudicial. Pero quizá deberíamos aprender a ser la generación del egoísmo. Porque pensar en nosotros mismos puede ser la clave para salvarnos y escapar de una situación estancada. Una generación entera pensando egoístamente en su propia supervivencia sería la generación perfecta, una verdadera solución, partiendo del sentimiento particular de un inmenso colectivo.
  7. 7. FOTO tenía quince años y yo trece. Era el chico de mis sueños y después de esta experiencia empecé a pasar gran parte de mi tiempo en el cuarto oscuro” - nos cuenta Sarah divertida. Y fue así como floreció su precoz carrera fotográfica, pasando horas y horas en Dupont Circle (Washintong DC) en busca de nuevos temas e interacciones para fotografiar. Entre sus fichajes había repartidores de cartas, ciclistas,“UNA IMAGEN ME mendigos, hombres de negocios, mujeres em- barazadas y niños. Ahora, con sede en Nueva York, adora especial- EMOCIONA Y mente el metro de esta bulliciosa ciudad, un foco de inspiración donde encuentra un sin fin de CULMINA EN EL personas cercanas entre sí que normalmente no eligen pasar tiempo juntos. ÉXITO CUANDO Uno de los motores que la han impulsado a seguir trabajando como fotógrafa ha sido su ENCIERRA ALGÚN fascinación continúa con la interacción humana. Las personas son, para Sarah, como cajas de sorpresas y siente una gran debilidad por ese MISTERIO QUE carácter impresivible de su proceso creativo. No trabaja con ideas preconcebidas, su obra surge NO ALCANZO a través de la improvisación y sus resultados son inimaginables antes de desarrollar cada A ENTENDER” sesión. “Con o sin cámara, lo que más me hace disfrutar es estar rodeada de gente, me encanta navegar en mi particular búsqueda de la verdad y ser testigo de lo que ocurre a mi alrededor Sarah Small como intermediaria” - explica. ▲▲▲▲▲▲ A veces nos cruzamos con Al observar las imágenes de Sarah no podemos personas que no pretenden omitir una pregunta obligada para compren- deslumbrar desde lo der su trabajo. ¿Qué está tratando de expre- técnico, sino desde las sar a través de su arte? “Tanto si realizo una emociones. Y Sarah Small fotografía artística como una producción de moda, todas mis imágenes están orientadas es un claro ejemplo de hacia la misma intencionalidad. Me interesan ello. A rasgos generales las tensiones no resueltas entre lo ordinario y lo podríamos tratar de inverosímil” - explica. Su método de trabajo consiste en idear escenari- definirla como una artista os y reunir a personas de muy diferentes índoles, transgresora capaz de lo que le permite inmortalizar a sus modelos en generar impactantes lugares inesperados, y nos aclara que, aunque como fotógrafa hay implícita una labor docu- imágenes, pero nosotros mental, siente que su obra se acerca más a una queremos saber mucho improvisación teatral de los acontecimientos. más sobre ella. Además de humanos también retrata animales Sarah Small es una fotógrafa curiosa e hiperactiva y una de las claves más significativas en su evolu- Leroy watching Sandy con el objetivo de estudiar esa estrecha relación TEXTO ción creativa ha sido su ávido apetito por conocer a gente, a mucha gente nueva con la que entablar entre ambas especies. ROCÍO MONTOYA meteóricamente un diálogo íntimo. Generalmente sus modelos protagonizan situa- Los vínculos emocionales con sus modelos conforman la base simbólica de un trabajo provocativo, ciones que no se corresponden con la realidad visceral y propiamente suyo. Hemos tenido el placer de hablar con ella acerca de sus inquietudes y de y construye lo que ella denomina “fantasías un proyecto de grandísima envergadura que hará escala en España el próximo año: “Tableu Vivant inquietantes”, reuniendo a ancianos con per- of Delirium Constructions”. sonas más jóvenes y dirigiéndolos juntos hacia un contexto nuevo. “Cuando mi percepción de ▲▲▲▲▲▲ una escena cambia inesperadamente y descubro una dinámica que surge de lo repentino y que es Y como dictan las reglas empezaremos por el principio... infinitamente explorable, es cuando siento que Sarah Small nació en Washington DC en 1979, en el seno de una familia de músicos, psiquiatras la imagen ya está hecha. y fanáticos de la ópera. Su madre toca el laúd renacentista y su padre es pianista y compositor de Mi objetivo es desarmar a los espectadores, in- música moderna. Cuando tenía cuatro años soñaba con convertirse en techadora profesional y vis- volucrarles en una narrativa de otro modo inac- lumbrar el mundo desde las alturas. A los nueve años decidió que prefería ser cirujana pediátrica y su cesible y representar estos momentos mediante vocación como fotógrafa fue el resultado de un proceso natural, evocado por la curiosidad incipiente el cuidado exhaustivo de la composición y el de la artista, al alcanzar la edad de trece años. Fue en este momento cuándo supo que quería pasar el color. Solo pretendo crear una obra provocativa, resto de su vida dedicada a la imagen. un tanto oscura y humorística y plantear nuevas Anna Shneiderman, que en aquel entonces era su mejor amiga, la enseño a utilizar una cámara du- preguntas. Aterrizar en soluciones rápidas no rante su estancia en un campamento de verano. Este aprendizaje la puso eufórica desde el comienzo me interesa en absoluto” - explica. y le resultó tan divertido que nunca más ha podido concebir la fotografía como un trabajo, sino como Cuando le planteamos qué es lo más frustrante un juego. “Ese mismo verano me besé por primera vez en una habitación en completa oscuridad, él de su trabajo como fotógrafa Sarah nos detalla 13
  8. 8. francesa e italiana y cantos corales búlgaros a capella – y dirige a sus intérpretes a través de expresiones corporales de identidad, trabajando con el sonido que reverbera en el interior de cada individuo y en el todo colectivo, para difuminar la línea separatoria entre el escenario y el público. “Alineo a varios tipos de personas, vestidos con atuendos o desnudos, que escenifi- can pasajes de la historia del arte y de su propias experiencias personales. Los participantes y la audiencia son personas de todas las edades, clases y procedencias, artistas e individuos de la calle, obreros y celebridades, seres imperfectos y fashionistas, intelectuales, científicos, filósofos... y así sucesivamente” - explica. ▲▲▲▲▲▲ El resultado de Tableu Vivant of Delirium Construc- tions es una fusión entre disciplinas artísticas: pintura y fotografía caminando de puntillas sobre el borde de la inmersión al teatro. El show, en colaboración con Rima Fand, la directora musical, combina ópera clásica con folclore y arreglos de cuerda, y Vanes Walters es la coreógrafa y la creadora de la danza gestual que, en mitad de la obra, ofrece un número de interacciones en suspensión. En el proyecto, Sarah también explora los rituales matrimo- niales específicos de cada cultura en el contexto de la actuación, oficiando en directo un enlace de pareja real para promover la conexión hu- mana. “Quizás lo más importante es que Tableu es una comunidad de personajes inverosímiles, reunidos para crear algo nuevo a través de las sinergias y la improvisación” - explica.Laura at Evelyns El equipo ha filmado, además, una película documental. A diferencia del teatro tradicional, el Tableu está arraigado a las identidades y algunos puntos muy interesantes. Por ejem- relaciones entre las personas involucradas. La plo, encontrar el equilibrio entre los aspectos “Mi objetivo es fomentar actuación se desarrolla en el individuo, en el técnicos y su enfoque creativo. La atmósfera la conexión en tiempo aprendizaje y descubrimiento de si mismo y que se genera en sus sesiones es lúdica y experi- con los demás. Podríamos definirlo como una mental, una vía para explorar de forma segura real y la intimidad entre búsqueda humana de conexión e intimidad. y sin interrupciones, que culmine en reacciones generaciones, culturas ▲▲▲▲▲▲ auténticas por parte de los modelos. Debido a esto, siempre ha tenido una lucha irrevocable con y antecedentes de los Las dificultades en el sector del arte son univer- sus asistentes, que son imprescindibles y de gran utilidad en muchos casos, pero que dificultan las individuos, para expresar sales y Sarah nos comenta lo complicado que relaciones entre fotógrafa y fotografiado, viéndose verdades auténticas en un resulta llevar a cabo un proyecto tan enorme, obligada en numerosas ocasiones a sacrificar el tan masivo y que requiere tantos recursos de entorno técnico ideal -luces, sombras, contrastes- ambiente seguro” producción. Nos cuenta que tanto ella como su para no interrumpir los impulsos sensoriales. equipo se encuentran en un proceso continuo de búsqueda de publicidad, puntos de venta y ▲▲▲▲▲▲ financiación, así como alianzas con organiza- ciones y personas a nivel mundial. A lo largo de estas páginas hemos realizado Pero pese a las dificultades, ha sido capaz de una selección de sus fotografías fijas, pero cabe promover un espacio en el que mucha gente (in- destacar que en estos momentos se encuentra cluida ella misma) abre su corazón a los demás inmersa en un proyecto de gran envergadura, en una práctica espiritual que perpetúa con nos referimos a “Tableu Vivant of Delirium creces la motivación de la artista. Constructions”, una gira internacional com- Esta gira arrancará internacionalmente en 2013 puesta por instalaciones a tiempo real en las que y, si consigue el apoyo económico y del público, también evidencia las situaciones improbables o tendrá presencia en España. Así que lo dejamos imposibles reflejadas en sus fotografías. Para este caer... Sarah Small necesitará toda la ayuda y Arriba: Kathryn Von Marks In Larissa Lap ▲ Centro: Lilly and leg ▲ Abajo: Arthur Flying proyecto Sarah está trabajando con un elenco de participación posible para realizar el show en 120 personas, reunidas desde lejanos confines. nuestro país ¿No te gustaría participar? Los protagonistas son modelos, actores y, en la mayoría de los casos, personas reales de distintas ▲▲▲▲▲▲ generaciones que crean un microcosmos de la humanidad. En la performance también Será cosa de los genes y, como cabía esperar, integra ejercicios de canto y respiración – ópera Sarah Small es una artista multidisciplinar y 15
  9. 9. polifacética. La música es otra de sus grandes pasiones y el núcleo principal de su inspiración. Durante su etapa de estudiante descubrió el ál- bum Les Mystere de Vix Bulgares e inmediata- mente se sitió atrapada por el canto búlgaro. En 2001 se trasladó a Nueva York y se unió a un coro femenino del que surgió Black Sea Hotel and Hydra, un cuarteto de capella donde Sarah canta y arregla partituras vocales. La música es la corriente artística más influyente de su obra y en estos momentos está estudiando diseño de so- nido para participar en la edición de su película documental. “Hace unos años me di cuenta de que mis piezas sonoras no encajaban realmente con la intencionalidad de mis composiciones fotográficas, éstas eran turbias, sensuales, al borde la disonancia y, al mismo tiempo, lúdicas y armónicamente densas. Por este motivo me he propuesto aprender a controlar el sonido, para trabajar con mi directora musical y componer las piezas de mi película. ¡Ahora me encuentro en un campamento en los Balcanes y estoy a punto de apagar el portátil para ir al bosque a estudiar canto balcánico con los profesores que se han trasladado hasta aquí! - exclama. ▲▲▲▲▲▲ Y para finalizar nuestra entrevista, le pedimos algunos consejos útiles desde su experiencia como artista consagrada. “En primer lugar creo firmemente que hay que arriesgar sin juzgarse a uno mismo. Cuando las ideas surgen no deben ser trituradas sin analizarlas, incluso si resultan estúpidas. Las malas ideas, los errores y experimentos fallidos pueden conducirnos a nuevos descubrimientos y abrirnos puertas ha- Alien Yawn cia oportunidades que, si desechamos, pueden pasarse por alto. En pocas palabras, hay que cometer errores, divertirse, practicar y trabajar muy duro. En segundo lugar también considero “Hay que arriesgar sin imprescindible familiarizarse con la fotografía analógica, aunque sea con una cámara muy juzgarse a uno mismo. básica tipo Pentax K1000, antes de iniciarse en Cuando las ideas surgen el soporte digital. La fotografía digital ha sido la causa de que una inmensa cantidad de jóvenes no deben ser trituradas entrenen su cerebro de una manera muy dife- sin analizarlas, incluso si rente, dónde la inmediatez de los resultados resta emoción y oportunidades de investigar. resultan estúpidas” Porque muchas veces los mejores resultados se obtienen precisamente gracias a la exploración. Y por último, hay que ser amable con la gente, hay que plantearlo como un deseo y no como una obligación. El trabajo en equipo es la clave y los estados de ánimo agrios no conducen a ninguna parte. Es increíble la cantidad de cosas positivas que te puede aportar una actitud posi- tiva en tu ambiente de trabajo. Sé amable con todos, incluso contigo mismo”. ▲Arriba: Mimi and the girls ▲ Centro: Bloody chair ▲ Abajo: Pappa sleeping 17
  10. 10. FOTO Los intereses particulares por encima de la necesidad social. La serie Fragmented cities, del fotógrafo Alejandro Cartagena, nos adentra en la realidad que se vive actualmente en los suburbios mexicanos. Desarrollos urbanísticos que han crecido durante los últimos años bajo el ideal económico neoliberal y al amparo de la especulación urbanística y la corrupción. Retrato de Alejandro Cartagena TEXTO La narrativa visual del mexicano Alejandro Car- DOZE Magazine: Sabemos que tu incursión en el mundo de la MARIO IZQUIERDO tagena (nacido en 1977 en la República Domini- fotografía llegó relativamente tarde. ¿Qué te atrajo de esta rama cana) nos plantea un problema de dimensiones del arte para que olvidaras tus proyectos anteriores? globales desde un punto de vista local. Enmar- Alejandro Cartagena: Supongo que fueron muchas cosas, pero realmente cado en el área metropolitana de Monterrey, creo que se debió al hecho de que me pareció sorprendente que algo tan Cartagena ha llevado a cabo el proyecto Subur- cotidiano y simple como la fotografía pudiera contener tantas emociones y bia mexicana, un conjunto de series fotográfi- conceptos. Fue para mi el medio perfecto para explorar los problemas emo- cas (que incluye la que ahora presentamos) que cionales e ideológicos que me perturbaban en ese momento de mi vida. “MI COMPROMISO ESTÁ EN tratan de analizar los motivos de la desmesura- da expansión urbanística que se vive en el país. DM: Tu trabajo fotográfico ha evolucionado de lo personal a lo Unas imágenes que resaltan la desolación de un social, ofreciéndonos en cada imagen un contexto cargado de in- HABLAR SOBRE LO QUE crecimiento urbano desmedido sin contar con otro referente que no fuera el de la implantación formación y significado ¿Qué motivos te han llevado a realizar dicho giro? ME RODEA Y PRESENTARLO DE UNA masiva de la propiedad privada. Atrás quedan otras necesidades como el transporte público, los AC: Después de resolver los detalles del alma, comencé a ver más allá de mí. Estaba y estoy convencido de que la fotografía es un espacio para desarrollar requerimientos educativos, los asistenciales o el ideas que nos conmuevan. En un primer momento realmente necesitaba Fotomontaje de la serie Fragmentes cities MANERA PROVOCATIVA” correcto acceso a la alimentación. La dilatada trayectoria profesional de este joven elaborar mis pensamientos y sufrimientos hacia las fotos que realizaba pero, con el tiempo, también encontré cómo eso se relacionaba con un contexto artista es inversamente proporcional a los años mayor. Los paisajes y retratos que comencé a realizar surgen como una bús- que lleva dedicándose a la fotografía (un mundo queda inconsciente de identificación. al que llegó tarde pero en el que no ha perdido el El haber llegado a México en la adolescencia fue un tanto tormentoso y creo Alejandro tiempo). En estos años, Cartagena ha expuesto y publicado internacionalmente y sus proyectos que necesitaba justificar mi nueva identidad mexicana; pensé que, de alguna manera, centrarme en los espacios y la gente que me rodeaba resolvería esa Cartagena se pueden encontrar en varias colecciones públi- cas y privadas de Canadá, Brasil, Italia, Esta- falta (claro que esta reflexión la puedo hacer ahora...). En ese momento mi mente estaba enfocada en experimentar con la representación de cuestiones dos Unidos o México. Ha recibido varias becas más sociales o culturales porque ya no encontraba demasiada inspiración y numerosas menciones honoríficas, además de para seguir con mis autorretratos. conseguir premios como el Critical Mass Book Award en 2009. También ha sido finalista del DM: ¿Ser un inmigrante dominicano afincado en México ha in- Aperture Portfolio Prize, del Hey Hot Shot, ha fluenciado entonces tu manera de entender y ejercer la fotografía? sido considerado como Descubrimiento Inter- AC: Creo que sí. El haber tenido una estructura cultural ya establecida y nacional por el Photofest de Houston, o ha sido llegar a otra nueva me permitió observar detalles de las personas y sus es- el artista invitado en el Festival Internacional pacios que pudieran parecer naturales o normales cuando no lo son. Poder de Fotografía de Lishui (China). A todo esto hay ver esas cosas me lleva a reflexionar sobre el cómo y el porqué éstas se han que añadirle que también tiene tiempo para dar naturalizado o porqué son de esa manera. Supongo que mi situación me ha clases en la facultad de Artes Visuales de la Uni- convertido en una especie de sociólogo-antropólogo visual que busca ele- versidad de Nuevo León. mentos culturales escondidos en la ciudad y sus habitantes. 19
  11. 11. DM: Tu proyecto Suburbia mexicana y las extender el dialogo sobre las causas y efectos delseries que lo componen se caracterizan crecimiento suburbano en México. “Me he convertido enpor una importante carga reivindicativa Como creador me resultó muy importante tener una especie de sociólogo-¿Cuál es el fin último que te llevó a desa- todas esas visiones paralelas sobre el tema ya querrollar este trabajo? me abrió puertas para investigar y pensar lo que antropólogo visualAC: Cuando comencé el proyecto estaba traba- estaba viendo de una manera más libre. Me pro- que busca elementosjando en La fototeca del Estado en Monterrey puse entender lo que estaba representando desdey allí debía escanear imágenes de un fotógrafo las teorías sociales del crecimiento urbano y des- culturales escondidosmexicano llamado Eugenio Espino Barros (queera un gran paisajista). Al principio me vi muy de la historia del arte y la fotografía. Esta posi- ción informada me permitió, a su vez, presentar en la ciudad y susinfluenciado por sus imágenes y quise ver esos “nuevos” planteamientos sobre el problema. Si habitantes”paisajes en el momento actual, por lo que salí a no hubiera hecho todo esto, mi trabajo habríafotografiar las periferias de la ciudad y sus mon- sido como el de cualquier otro fotografiando algotañas. Eso, paulatinamente, me llevó a pensar en que de por sí ya era visualmente llamativo. Mecómo se había representado el crecimiento urba- comprometí a encontrar vacíos en las narrativasno en el pasado y cómo cambian las ciudades por visuales sobre los suburbios. El proyecto terminaeste fenómeno. Fue en ese momento cuando me siendo un comentario estético, visual, político,percaté de la existencia de un grupo de fotógrafos social de la importación del Sueño Americano denorteamericanos que abordaban la manera en propiedad privada en el México del siglo XXI.que el paisaje es transformado por el ser humano.Todo esto, junto con la influencia del mencio- DM: Después de haber visitado los subur-nado Espino Barros, me llevó a dar forma un bios del área metropolitana de Monterreyproyecto dividido en cinco partes que buscan ¿Qué es lo que más te impresionó? ¿Qué 21
  12. 12. sensación te dejó lo que allí viste?AC: Mi primera reacción fue un tanto de sorpre-sa pero, paulatinamente, se convirtió en enojohasta llegar a la reflexión. Todo este huracánde emociones me hizo ver unas cosas y otras no,pero eso sí, me quedó el sentimiento de todo loque estaba representando.Recuerdo bien una conversación en 2002 en elrestaurante de Juárez donde trabajaba. Fue conun constructor que me comentó que iban a cons-truir 1.000 casas a un lado del río y otras 1.500 alotro. En esa época yo ni siquiera hacía fotos, perosentí una enorme ansiedad al pensar lo que es-taba por venir. Hoy conozco las consecuencias...Mis padres eran dueños de ese restaurante y tu-vieron que cerrarlo porque no pudieron pagar niaguantar las extorsiones de los grupos criminalesque operan desde dichas casas. Increíble, ¿no? Elprogreso que se convierte en decadencia.▲▲▲▲▲▲DM: ¿Crees que la fragmentación urbanava más allá de un mero afán económico yespeculativo? ¿Podríamos hablar de cier-to interés por evitar una verdadera socie- DM: ¿Qué opinión te merece el movi-dad madura, unida y equilibrada? miento Yo Soy el 132? ¿Qué esperas de él?AC: No soy teórico urbanista pero, por obser- AC: Un aplauso porque empiece la acción. Estovación y por el hecho de vivir en una ciudad, te nos hace una sociedad y nos deja ser consientesdas cuenta de cómo han cambiado los roles de la de lo que nos rodea. No tienes que ser un activistasociedad y su vecindad. Hay una separación muy para mover las bases del país, solo debes hacerfuerte entre vecinos. Que el gobierno haya espe- algo que no te beneficie únicamente a ti. Siem-culado con la formación de las nuevas viviendas pre he tenido el dilema de involucrarme en mo-para fragmentarnos sería muy perverso pero la vimientos cívicos o permanecer en la periferia.duda queda cuando se hace tan sistemáticamen- Para mí, como artista, el compromiso está en serte... La especulación inmobiliaria también juega abierto con lo que pienso y represento. Hablarun papel muy importante. Es mucho el dinero sobre lo que me rodea y tratar de presentarlo deque se mueve en la construcción y venta de casas una manera atractiva y provocativa.en México; todos quieren una. Hasta los anun-cios insisten que, para progresar, hay que tener DM: El número que ahora presentamosuna casa. Ante esto no hay mucho que se pueda está centrado en la revolución, la reivin-hacer más que dar visibilidad a estas prácticas y dicación y la inconformidad ¿Crees quedudar de su naturaleza. el mundo necesita una verdadera revolu- ción social?DM: Especulación urbanística, intereses AC: No lo sé pero sí que deberíamos plantearnospolíticos, un elevado endeudamiento de ser una sociedad que valore otras cosas más sen-la sociedad... Estas situaciones se pue- cillas y humanas. Yo trato de hacer mi revoluciónden extrapolar a la realidad que vivimos desde casa y con los alumnos con los que convivo.actualmente en España (y en buena par-te del mundo). Sin embargo, parece que ▲▲▲▲▲▲la sociedad mexicana todavía no ejerceun fuerte contrapeso a dichas injusticias DM: Volviendo a tu trabajo, ¿de qué ma-¿Qué tiene que suceder en el país para nera te enfrentas a cada nuevo proyecto?acabar con este lastre? AC: No tengo nada establecido, va saliendo enAC: Desde mi punto de vista falta mucho para función del proyecto. En algunos sí que partoque algún tipo de reacción salga a flote. Mi teoría de meses de observación y búsquedas teóricas,es que la sociedad mexicana, especialmente no- y otros son meras coincidencias. En el momentosotros los clasemedieros, estamos en el high de la de tirar las fotos es igual, depende de lo que estépropiedad privada. Esto es, que estamos tan en- fotografiando: si es un espacio, una persona osimismados con el logro que hemos obtenido de unos objetos.tener una vivienda privada, que nos es imposiblepensar en algo que vaya más allá. DM: ¿Crees que la cámara es tu mejorA diferencia de otros países, donde me parece arma? ¿qué objetivo se te ha resistido has-que son la mayoría los que ya viven o vivieron a ta el momento?través de sus padres la oportunidad y experien- AC: Es mi mejor amiga y disfruto enormementecia de la vivienda privada, ya se puede pensar en jugando con ella. Muchas cosas se han resistidoderechos colectivos y de la ciudad. Claro está que pero nada que haya hecho que se trunque unno sucede así en todas las ciudades mexicanas. proyecto.Me parece que en el DF y Guadalajara ya estánen otra etapa de la historia. Monterrey y su área DM: ¿Qué trabajos tienes ahora entre ma-metropolitana es relativamente nueva en estos nos? ¿nos puedes adelantar algo?asuntos urbanos y sociales. AC: Estoy trabajando en Guadalajara en una 23
  13. 13. “Estamos tan ensimismados con el logro que hemos obtenido de tener una vivienda privada, que nos es imposible pensar en algo que vaya más allá” comunidad que peleó contra el gobierno estatal por la construcción de búsqueda para mejorar y descubrir algo nuevo un segundo piso vial por encima de sus casas. Estoy explorando la idea que llene mi mente y mi corazón. del espacio urbano que resiste al cambio o al “progreso” gubernamental. También estoy haciendo fotografías y unos videos increíbles. Ha sido un DM: Para terminar y después de conocer reto para mi salirme del espacio de confort que es Monterrey y trabajar a tu dilatada trayectoria ¿Qué esperas del lo largo de un año en otro lugar que tuve que recorrer y reconocer para futuro? poder representarlo. AC: Seguir produciendo proyectos sobre lo que Estoy en eso y con el proyecto de Los Carpoolers, que son un grupo de tra- está a mi alrededor. Promover el trabajo de otros bajadores en su camino hacia el trabajo. La idea es desarrollar una relación artistas más jóvenes o emergentes. Divertirme, sobre cómo esas personas, que habitan en las casas que fotografié hace años, enojarme, reflexionar, amar, desear. Lo más se desplazan a sus trabajos. Son imágenes interesantes por los dilemas que se próximo que me tiene de puntitas es la llegada deTodas las fotografías de la entrevista pertenecen a la serie Fragmentes cities presentan entre lo público y lo privado y la invisibilidad de las condiciones de mi hijo en... Estoy muy emocionado con la posi- trabajo de muchos trabajadores mexicanos en la actualidad. bilidad de ser papá. ▲ DM: A lo largo de estos años has fotografiado, expuesto tus tra- bajos, recibido numerosos reconocimientos, escrito para otros medios, das clases en la universidad... ¿Qué es lo que más apre- cias de todas estas experiencias? AC: Que tengo la oportunidad de hacer cosas que me apasionan. Todo lo que estoy haciendo me lleva hacia delante y me mantiene en una perpetua 25
  14. 14. FOTO “LA FOTOGRAFÍA ME RESULTA MUY TERAPÉUTICA” Kyle ThompsonEl arte es, para algunos privilegiados, como un proyector de sueños y este es el caso de Kyle Thompson, fotógrafo residente en Chicago que, con sólo veinte años, ha descubierto en la fotografía el medio perfecto para expresar sus emociones. De espíritu idealista y solitario, el artista se funde con la naturaleza para crear paisajes surrealistas en los que todo parece posible... TEXTO P. HANS 27
  15. 15. “Quiero contar historias ycreo que la fotografía es elmedio más óptimo” 29
  16. 16. DM: Tus fotografías se componen casi exclusivamente de autorretratos. ¿Qué es lo que te resulta más estimulante y más difícil a la hora de hacerte una foto- grafía a ti mismo?▲ KT: Considero que es mucho más complicado conseguir una toma correcta cuando estás Me fascinan las fotografías de gente que se fotografiándote a ti mismo. Intento retratar a siente en paz con su entorno. En cuanto a mi otras personas siempre que puedo porque, por artista predilecto, me resulta difícil elegir uno, DOZE Magazine: ¿Por qué has elegido lo general, puedo conseguir la foto que busco en pero podría decirte que Francesca Woodman o la fotografía como medio de expresión pocos disparos. Mi visión es mucho más amplia Beksinski Zdzislaw. Me encantan las atmósfe- artística? en este segundo caso porque soy capaz de ver ras inquietantes y surrealistas que consiguen a Kyle Thompson: He probado prácticamente exactamente como será el resultado de la ima- través de sus obras. todas las disciplinas artísticas antes de descubrir gen. Cuando realizo autorretratos me parece que la fotografía es la que mejor se ajusta a mis muy agobiante tener que desplazarme continua- DM: ¿Un lugar perfecto para fotografiar? expectativas. Quiero contar historias y creo mente para comprobar cómo están quedando KT: Tal vez un edificio abandonado en las que es el medio montañas. Donde yo más óptimo para vivo todo es muy pla- expresar las ideas y no. No hay montañas conceptos que tengo y siempre he querido en la cabeza. realizar alguna sesión en una localización de DM: Si echamos este tipo. un vistazo a tu cuenta de flickr, DM: ¿Qué factores realizas casi una consideras indis- fotografía diaria. pensables para con- ¿De dónde sacas seguir una buena el tiempo? foto? ¿Duermes? KT: Considero que KT: ¡Pues no las fotos deben contar mucho! Aprovecho una historia o evocar prácticamente todo alguna emoción. Creo el tiempo libre que es necesario que al para trabajar con espectador le provoque mis fotos. Mi vida algún tipo de respuesta social se ha reducido o reacción emocional enormemente, para que sea buena. aunque ahora que no estoy estudiando me resulta mucho más sencillo orga- nizarme. Durante un tiempo, entre las clases y el trabajo, estaba ocupado un total de aproximadamente las fotos, es complicado pero al mismo tiempo cincuenta horas a la semana y no me escaquea- es un reto y es satisfactorio obtener el resultado ba ni un solo día (risas). deseado. DM: Tu universo visual nos recuerda un DM: Si hay algo que nos ha cautivado, poco al mundo de Alicia en el País de las son las atmósferas que consigues a maravillas, con un toque más alternati- través del color, la luz y la narrativa. vo, oscuro y masculino. ¿Es la fotografía Nos atreveríamos a decir que tus fotos tu país de las maravillas? guardan una relación muy estrecha con KT: Es una buena manera de describirlo. La la pintura ¿Cómo definirías tu estilo? fotografía me resulta muy terapéutica. Soy KT: Definitivamente estoy de acuerdo con esa una persona bastante introvertida y el hecho relación entre mi fotografía y la pintura. A de sumergirme en el bosque para abordar una través de los cuadros puedes mostrar mundos creación surrealista me resulta muy relajante y ajenos a la realidad donde la fantasía se hace gratificante. palpable, y a mí me ocurre algo parecido con mis obras. Yo definiría mi trabajo como foto- grafía conceptual surrealista, ya que trato de crear mi propio universo, visual e irreal, para expresar conceptos y emociones. DM: ¿Cuáles son tus fuentes de inspira-▲ ción? ¿Hay algún artista que te motive especialmente? KT: Me inspira muchísimo la música. A me- nudo toco y dibujo hasta que acude a mí algún concepto interesante. También me inspira el vacío: bosques solitarios, casas deshabitadas, etc. 31
  17. 17. “Me gustaría ser capazde vivir de mi arte paradedicarle más tiempo y concentración” 33
  18. 18. “He realizado una fotografía cada día durante los últimos seis ▲ meses y creo que he mejorado mucho” DM: ¿Te dedicas profesionalmente a la fotografía o tienes otro trabajo alterna- tivo? KT: Todavía no, pero espero poder hacerlo pronto. ¡Hasta el mes pasado trabajaba como repartidor de pizzas! DM: ¿Cuál es tu máxima aspiración como artista? KT: Me gustaría ser capaz de vivir de mi arte para dedicarle más tiempo y concentración. DM: Eres muy joven pero tu talento bri- lla con fuerza y se hace notar entre los es- pectadores. ¿Qué consejo les darías a los lectores de DOZE que se están iniciando en la fotografía? KT: ¡Practicar constantemente! Analizar en profundidad cuáles son las herramientas que necesitas para trabajar y no dejar de hacer fotos hasta que salgan bien. Cuanto más planeas una imagen, más se parece a la que tienes en la cabeza. ▲ DM: Tus imágenes resultan muy impac- tantes visualmente. ¿Retocas mucho en post-producción o montas la imagen en la misma toma? KT: Siempre edito mis fotografías de algún modo. A veces con corrección de color y enotras ocasiones combinando múltiples imágenes. Si mi intención es la de ensamblar fotografías, realizo todas las tomas en la misma sesión, conlos mismos parámetros en mi cámara, encuadre y demás para que encajen perfectamente. DM: ¿Qué equipo utilizas? KT: Uso una Canon 60D. A parte de la lenteque incluía el pack de mi cámara, sólo dispongode un 50 mm 1.8. Me gustaría ampliar mi equi- po pronto. ¿Tal vez una 5D Mark II? DM: Si te remontas a tus inicios ¿En qué sientes que has evolucionado? KT: He realizado una fotografía cada día du- rante los últimos seis meses y creo que he mejo-rado mucho. Realmente no estoy muy seguro de ▲ cómo se ha producido esta evolución, pero creo que la práctica constante es uno de los métodos más rápidos y más valiosos para prosperar. 35
  19. 19. FOTO “TRATO DE ACERCARME A LA VERDAD Y LA SINCERIDAD SIN MANIERISMOS” Thomas Chéné Retrato de Thomas Chéné Los tesoros se encuentran La llegada de Thomas Chéné al mundo de la fo- tografía vino, como en muchas otras ocasiones, donde uno menos se lo espera. tras probar suerte en otras ramas profesionales. Eso es lo que pensamos Tras unos comienzos poco fructíferos en la rama cuando descubrimos Truth científica, este joven francés (La Roche Sur Yon, 1985) se interesó principalmente por la pintura and Consequences, unas romántica alemana y el realismo norteamerica- imágenes que nos evocan no. Después de dos años estudiando en l´Ecole du toda una serie de profundas Louvre, terminó graduándose en fotografía por la Gobelins School de París. sensaciones que traspasan los Sus inquietudes artísticas le han llevado a cen- límites de la mera fotografía trarse eminentemente en el retrato ya que siente costumbrista. Historias pasión por la fuerza expresiva del rostro huma- no. También lleva a cabo proyectos personales donde sus protagonistas como Truth and Consequences, la serie que ahora esperan pacientemente a sus presentamos y que establece una narración particulares salvadores en visual subjetiva sobre los rincones más perdidos de la América profunda. un mundo donde parece estar prohibido sentir. DOZE Magazine: Sabemos que estu- diaste Historia e Historia del Arte, sin TEXTO embargo, ¿qué hizo que la fotografía MARIO IZQUIERDO terminara cautivándote? Thomas Chéné: Mi primer recuerdo de la fotografía es de cuando, con siete u ocho años, encontré los viejos negativos que tenía mi padre, fascinándome esas pequeñas escenas de la vida cotidiana tan inofensivas. Cuando estudié en Inglaterra me pasé muchas horas fotografiando todo lo que veía: amigos, paisajes, la gente de la calle... Eran tan solo fotografías instantá- neas. Sin embargo, no fue hasta el final de mis estudios en Historia cuando verdaderamente me decidí a aprender sobre la teoría y la práctica de 37

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