Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

DOZE Magazine Visiönar Número 5 | Primavera 2011

745 views

Published on

DOZE Magazine
Revista de Arte Contemporáneo
Número 5 | Primavera 2011

Published in: Lifestyle
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

DOZE Magazine Visiönar Número 5 | Primavera 2011

  1. 1. magazine de arte contemporáneo PRIMAVERA [2011] 5***VISIONÄRUnaPara aquellos que escuchan el silencio particular travesía en el tiempo
  2. 2. FOTOGRAFÍA CREATIVA DISEÑO WEB GRÁFICA PUBLICITARIA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA PLATAFORMA ON-LINE ILUSTRACIÓN BOOK PROFESIONAL ANIMACIÓN EN FLASH IDENTIDAD CORPORATIVA EDITORIALES DE MODA INTRANET CORPORATIVA LIBROS DE ESTILO FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA TIENDA VIRTUAL DISEÑO EDITORIAL EVENTOS MARKETING ON-LINE PACKAGING www.movimente.es info@movimente.esCasco: Tecnoryta by BH
  3. 3. 5PORTADA VISIONÄR Desde 1988, Richard Khan y Nicholas Selesnick llevanToni creando mundos paralelos.Mateu Sus fotonovelas ofrecen un es un proyecto de: lenguaje visual cinematográ- Si quieres participar en próximos núme- issue* fico con el que consiguen dar una vuelta de 360 grados a la realidad y generar obras como ros, puedes informarte en Scotlandfuturebog, una mirada www.doze-mag.com a un futuro histórico post- apocalíptico que juega con la Conceptual brutalidad y el sarcasmo con z 14 Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti- co, foto experimental y edición componen el lado más surrealista de cada número toda naturalidad. Su trabajo, alejado de lo que estamos acostumbrados a ver en el mundo de la fotografía, se convierte para ellos en su Moda particular juego de niños que – 62 Kahn / comparten con su familia y Editoriales cargados de estilo y creatividad Selesnick amigos. de la mano de grandes firmas internaciona- les y diseñadores noveles REPORTAJE Espacios + 120 Repasamos con Gabriel Distintas percepciones sobre la arquitectura y Moreno sus últimos años en el el diseño de interiores que interactúan y gene- mundo de la ilustración. Una ran estados de ánimo entre sus transeúntes. carrera que comenzó en un pequeño pueblo de Córdoba y Psique que, a día de hoy, le ha llevado á 156 a trabajar para empresas y Un viaje psicológico que profundiza en la multinacionales de todo tipo. condición humana y en las diferentes expe- Su dibujo, de una profundidad riencias de la vida cotidiana. conceptual magistral, es el resumen de una mente que Graphiklife exterioriza todo tipo de sensa- 9 196 ciones a través del dictado de Pinceladas de talento se dibujan en este su lapicero. rincón en una explosión de destreza A pesar de la complicada plástica y sensibilidad creativa. situación económica del mo- mento, proyectos como el de Vórtice este ilustrador demuestran que Ë 234 todavía hay mucho por hacer Gabriel Moreno Un gran torbellino de ideas sobre las y dibujar. infinitas percepciones que giran alrededor ENTREVISTA de un único concepto. ALTERPHASE Será la temática de nuestro próximo número, si quieres formar parte de él y colaborar con tu trabajo, puedes cono- cer todos los detalles entran- do en la sección Colabora de www.doze-mag.com 4 5
  4. 4. STAFFDIRECCIÓNColectivo movimenteDIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO WEBRocío MontoyaMario IzquierdoAlejandro BazalLuis AlendaDIRECCIÓN DE MODAAlejandro MeitínREDACCIÓNLeticia Lara VellaRoberto SilvánPablo L. BarberoMarina DomínguezEl Hombre ConfusoÁngel RománAmara MontoyaMario IzquierdoRocío Montoya FOTO: Frederique Daubal Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo DOZE Magazine ISSN 2171-8628 C/ Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com 6
  5. 5. VISIONÄREDITORIAL UNA PARTICULAR TRAVESÍA EN EL TIEMPO El futuro ha llegado y, además, cargado de maravillosas sorpre- sas. Con VISIONÄR estamos de celebración porque... ¡Es nues- tro primer aniversario! Con este último número hemos experimentado el miedo a lo des- conocido, la incertidumbre de lo que está por llegar, la satisfacción de lo evolutivo y la contemplación de una nueva era donde el arte se consolida como medio de expresión de nuestras ideas y del mundo que nos rodea. Estamos ante un nuevo concepto de futurismo y, a través de las tecnifi- cadas cámaras oscuras de nuestros visionarios, seremos partícipes de un universo gráfico donde la percepción del mañana se ha materializado desde las más diversas perspectivas. La indeterminación de lo que todavía está por llegar nos anticipa que puede presentarse como la mejor experiencia o la más desdichada catástrofe. Una duda que sólo el tiempo y la actitud del hombre frente al mundo decidirán de qué manera resolver… En 12 meses, cuatro estaciones y cinco números hemos sido testigos de cómo nuestro embrión nació, cometió los dislates propios de la niñez, se interesó por los aspectos más libidinosos de lo humano durante su adolescencia, conoció los as- pectos más oscuros de la vida en su madurez y descubrió la paz con la llegada del invierno. Pero, lejos de creer que se acerca el final, en DOZE Magazine nos hemos propuesto alcanzar el futuro, adelantarnos a lo que nos depara la vida cultural y com- partirlo con vosotros. Porque vuestra confianza y seguimiento han sido los necesarios para hacer que este proyecto se haya ido definiendo con cada número y tenga muchas ganas de vivir y seguir creciendo. Queremos agradecer también el talento y la entrega de nuestros colaboradores que col- man de ingenio todas y cada una de nuestras ediciones; ellos son los verdaderos protago- nistas que hacen realidad esta apuesta editorial. Te invitamos a disfrutar de nuestro quinto número con los ojos bien abiertos. No te pierdas las historias que estos narradores visuales quieren compartir contigo y disfruta con el derroche de ingenio que podrás encontrar en estas páginas. Emprenderemos juntos un viaje a lo desconocido ¡Abróchense los cinturones! Dirección de DOZE Magazine8 9
  6. 6. VIDEODROMEVISIONANDO PASADOS FUTUROSLa fuerza visual que trasmite la película de Fritz Lang, escenografía de decorados pintados por formas arqui-Metrópolis, reside precisamente en poder ver plasma- tectónicas reales, hecho que posibilitó la verosimilituddo el futuro con todo detalle. La idea le surgió al direc- cinematográfica.tor gracias a la experiencia estética que le produjo elcontacto con la ciudad de Nueva York. Entre Lang y El siglo XX visionó su propio futuro, tiñó de grandesThea von Harbou escribieron conjuntamente el guión aciertos su forma de pensar su mañana. Cada cultura,de una de las obras más importantes del movimiento civilización y/o generación piensa sobre cómo será enexpresionista alemán. un tiempo; solamente las sociedades que se proyectan en una distancia temporal no pierden su identidad, suEn el año 2008 se encontraron en Buenos Aires 28 perspectiva.minutos inéditos (perdidos) de la obra maestra delcine alemán, de esta manera nos podemos acercar a La ciudad de Metrópolis ha influenciado enormementela proyección original de 210 minutos que se exhibió a otras obras clásicas del cine (Blade Runner de Ridleyen Alemania durante 1927. Ahora se edita una edición Scott, 1982, o Minority Report de Steven Spielberg,especial en DVD con escenas restauradas, una dis- 2002) además se sentar las bases de una tipología deculpa perfecta para hablar de una de las películas que ciencia ficción forjada en la idea apocalíptica y solipsis-más se ha maltratado desde el punto de vista de la ta del hombre condenado a estar solo.distribución (cortada en diversos países para poder serexhibida y sin contar con la aprobación del director). Si en algo es verdaderamente visionario Metrópolis es en la presentación de una sociedad donde sus indivi-Vaticinó la idea de la ciudad saturada y erguida, de duos conviven con una tecnología que no resuelve elgrandes avenidas, con una verticalidad desmedida de problema de su felicidad. Es más, nos revela la ciudadsus edificios y un tráfico excesivo además de transmitir futura con grandes rascacielos y una arquitectura lim-una deshumanización del espacio en el que habitan pia, una urbanidad que pone énfasis en un humanismosus ciudadanos. La multitud de gente que se agolpa en que debe su razón de existir a la fuerza de voluntad delas calles y la fragmentación de sus espacios acicalan sus habitantes por combatir su homogeneización.un concepto de ciudad que pretendía ser paradigmadel futuro; en otras palabras, se fijó en la retina lo que La experiencia visual que nos garantiza la película nacefue una gran ciudad en esa época y en lo que iba a de la conciencia de tener la sensación de que el futuroconvertirse después. ya está aquí y sólo hacía falta nombrarlo: Metrópolis.Metrópolis la produjo la UFA, Universum Film AG, Fritz Lang no deseaba especular con la imagen sobrecompañía creada por el gobierno alemán para con- lo que iba acontecer pero su discurso fue profético yatrarrestar el influjo del cine americano en el periodo que plasmó lo que sentía Alemania antes de la llegadade entreguerras. Su novedad consistió en cambiar la al poder de Adolf Hitler. Texto: Ángel Román www.angelroman.net Ilustración: Francisco Iglesias http://franilustracion.blogspot.com/
  7. 7. CONCEPTUAL Roberto Silván http://sexoyetc.blogspot.com La ola de anticipación al curso corriente, lógico y do el evento creativo, pero que forman parte de élz natural de la evolución llega a las orillas del enten- como testigos y agentes propagandísticos. Algunos dimiento de algunos afortunados como una finísima otros se dejan llevar por el miedo al rechazo social gasa que recubre de brillantez sus actos y pensa- y se ocultan, perdiéndose entre las opiniones de la mientos. Ese fenómeno extraordinario ha devenido masa estandarizada. Creen que la postura correcta —y así la Historia nos tiene acostumbrados— en es la de los visionarios pero se camuflan en rutinas reproches provenientes de mentes estancadas, y costumbres, temerosos de salirse del camino que casi inánimes, que han tildado de disparate los trazan, precisamente, los que se oponen de plano a progresos de esos ojos que han sido capaces de nuevas, diferentes y revolucionarias ideas. ver con insólita antelación lo que otros tardarán en comprender meses, quizá años, quizá siglos. Estos opositores, engalanados con los trajes de la ortodoxia, han jugado siempre su papel de defen- Quién sabe si el acontecimiento visionario surge de sores de los planteamientos vigentes a los que han una capacidad innata o, por el contrario (y dejándo- pretendido inferir su orden estatuario. Quizá hayan nos llevar por la fantasía del hecho extraordinario), conseguido ralentizar la evolución de las artes y las un rayo de luz en el que viajan tantas y tantas partí- ciencias pero no han logrado detenerla. El tiempo, culas de toda clase, se cuela por el ventanal de sus con su inapelable transcurso, les ha quitado la ra- sueños y golpea su discernimiento, aportando esa zón. extraña y fenomenal novedad que hace brotar en los demás signos evidentes de admiración y respe- ¿Y tú qué vas a hacer? ¿Vas a quedarte inmóvil? to y, en muchas ocasiones, envidias y recelos. ¿Vas a continuar sin reaccionar? ¿Vas a seguir ocultando tus proyectos? ¿Vas a desterrar tus bo- De estos visionarios activos surgen, inevitablemen- cetos al desierto del silencio? ¿Vas a afincarte en te, otros visionarios pasivos que no han sido actores el pánico a que no entiendan tus propuestas? Deja dinámicos del advenimiento, que no han engendra- que los demás viajen al futuro con tu mensaje. ..
  8. 8. REPORTAJE Kahn/Selesnick sCOTLANDFUTUREBOGFoto: Brotmorgendämmerung El dúo formado por Richard Khan y Nicholas Selesnick lleva ofre- En un primer momento experimentaron con la pintura pero, can- ANTE NOSOTROS SE ABREN PUERTAS EN CADA MOMENTO, ELE- ciendo al mundo su manera de entender la vida y el arte desde sados de estar encerrados en su estudio, decidieron buscar otra GIMOS DE QUÉ MANERA QUEREMOS VIVIR Y EN NUESTRA MANO el año 1988. Nacidos en 1964 en Nueva York y Londres, res- pectivamente, se conocieron en la Universidad de Washington técnica que les permitiera adaptar su concepción de la narrativa visual. Es ahí donde encontraron en la fotografía su nueva he- ESTÁ LA DIRECCIÓN DEL MAÑANA. RICHARD KHAN Y NICHOLAS (St. Louis) y allí comenzaron a trabajar de manera informal con rramienta de trabajo y, más concretamente, en las panorámicas algunas empresas. Al terminar sus estudios y tras un par de años de 360 grados. Con ellas conseguían un toque mucho más cine- SELESNICK NOS TRASLADAN A LA ESCOCIA DE LOS SIGLOS VE- exponiendo sus obras por separado, se trasladaron al municipio matográfico del lugar y una mayor fidelidad con respecto a lo que de Cape Cod, en Massachusetts, para empezar a dar forma a sus estaban buscando. Gracias a su manipulación sobre el vestuario, NIDEROS, UN FUTURO HISTÓRICO POST-APOCALÍPTICO CARAC- ya reconocidas fotonovelas e instalaciones escultóricas que han los variados objetos de cada escena y al uso del color, en 1996 dado la vuelta a medio mundo. dieron forma a “The Flight Series”, su primera incursión en el mun- TERIZADO POR LOS INSTINTOS MÁS SALVAJES Y PRIMARIOS. Texto: Mario Izquierdo
  9. 9. do de la fotografía y punto de partida de un camino que les ha “transportado” a los más diversos mundos: The Pavilion of the Greenman (1997), The Circular River (1998-1999), Scotlandfuturebog (2000), City of Salt (2001), The Apollo Prophecies (2002) y Mars: Adrift on the Hourglass Sea, su última serie. En esta ocasión nos detenemos en Scotlandfuturebog, un trabajo que tuvo lugar durante su residencia en la Addison Gallery of American Art, en Andover (Massachusetts). Las localizaciones de esta serie fueron la Isla de Skye, la pe- nínsula de Beara (en Irlanda) y los pantanos de Cape Cod, y con ellas consiguieron trasladarnos a la vida en un futuro histórico post-apocalíptico. A una era futura que ha vuelto a sus comienzos más viscerales y rudimentarios, al hombre de Crog-manon en el siglo XXIII. Khan/Selesnick juegan con la imaginación para hacernos ver que el futuro nos pertenece y que, en función de cómo actuemos, se nos abrirán nuevos y variopintos caminos. Su ideario va desde un futuro violento, tribal y primario, a mo- mentos de la vida cotidiana tecnificados y llevados a cabo en otros planetas. Wolleträger Actualmente, Nicholas Khan vive en una antigua iglesia si- tuada a dos horas de Nueva York y apartado del frenético ambiente que se respira en las grandes ciudades. Por su parte, Richard Selesnick se ha instalado junto con su mujer y su hijo en un barrio ajardinado de Brooklyn. Su manera de trabajar dista mucho de lo que estamos habi- tuados a ver hoy en día. Rechazan contratar a equipos mal pagados y optan por improvisar y construir todas sus esce- nas. Sus familiares y amigos terminan siendo sus modelos y ofrecen todo tipo de regalos que, en muchas ocasiones, forman parte del material utilizado para sus series. A lo largo de sus más de 20 años de carrera, han sido mu- chos los centros y galerías arte que han expuesto sus obras. La Kopeikin Gallery de Los Angeles, la Aeroplastics Gallery de Bruselas, la Yancey Richardosn Gallery de Nueva York, la Carl Hammer Gallery de Chicago, el Palo Alto Arts Center de Palo Alto (California) o la Focus Gallery de Londres han sido algunas de las instituciones que han repasado sus di- ferentes obras. Esta particular pareja ha sabido moverse entre la brutalidad y el sarcasmo, el instinto y la tecnificación, la luz y la oscuri- dad; historias de vida ubicadas en los más diversos parajes (terrenales o espaciales) que destacan por su gran compleji- dad técnica y la minuciosa narrativa que encierran cada una de ellas. Estos dos visionarios están escribiendo el futuro a golpe de fotografías, de nosotros depende la dirección que vaya a tomar. Zeitfensterbohrloch18 19
  10. 10. Pfingsthlrad20 21
  11. 11. Stinkend Torfsamen22 23
  12. 12. Sumpfweissager24 25
  13. 13. Año 2239. Tras la fatídica Séptima Guerra Mundial, que enfrentaba a la única nación libre y democrática con la iCorporation, el mundo ha pasado a manos privadas. Los 15 meses de enfrentamiento entre ambos bandos supu- sieron la muerte lenta y dolorosa de un estado residualposthuman en el que sus habitantes tenían capacidad plena sobre sus pensamientos. Sin embargo, en esta batalla no se derramó ni una sola gota de sangre.futures Durante los últimos 75 años, la iCorporation fue expan- diendo su poder hasta convertirse en un ente suprana- cional que absorbía todo el potencial material y mental de los más de 15.000 mil millones de habitantes que inunda- ban el planeta. En los últimos dos siglos, ni los desastres naturales ni los cruentos enfrentamientos entre naciones enemigas, habían conseguido reducir o estabilizar el in- sostenible crecimiento de la población mundial. Población que, por otro lado, había evolucionado hacia una tolerada convivencia entre humanos, humanoides y todo tipo de seres modificados por ingeniería genética que, esencial- mente, se creaban para aumentar el poder de la planeta- ria entidad privada. El surgimiento y ascenso de la corporación planetaria vino dada por un doble factor: ofrecían una paz perpetua allá donde estaban y mejoraban el funcionamiento de la sociedad a través del control de las acciones irregulares e improductivas de sus ciudadanos. Los gobiernos, inca- paces de manejar a las desatendidas y multiculturales sociedades, encontraron en esta alternativa, la mejor so- lución a sus problemas. El funcionamiento de la corporación se fundamentaba en la creación de grandes Áreas de Producción de Energía (APE) en la que los individuos pasaban las 24 horas del día. En ellas, la iCorporation regulaba sus pensamientos a través de conexiones directas al cerebro que encauzaban los sueños hacia lo que, eufemísticamente, se denominaba como Estado de Satisfacción Plena (ESP). Sin embargo, la ESP era el procedimiento mediante el cual conseguían el control total de los pensamientos de la población. Inmensas salas con miles de esferas de cristal se repe- tían en todos y cada uno de los países a los que llegaba la nueva propietaria del mundo. Habitáculos rellenos de una masa viscosa en los que los individuos permanecían hasta los 50 años (edad con la que ponían fin a la vida de estos particulares generadores de energía). Este planteamiento del mundo ya poco tenía que ver con el crecimiento económico de unas élites alejadas de la Jason Hopkins sociedad. Ahora lo importante era emular la actitud de un dios omnipresente que podía controlar a las masas desde el sillón de su despacho. La oposición a esta nueva dinámica de vida poco pudo hacer. Los medios y redes de comunicación, propiedad Foto: Reconfiguration I de iCorporation, ofrecían un único punto de vista, la crítica
  14. 14. Human Figure Study III Human Reconfiguration VI Human Reconfiguration XI28 29
  15. 15. había desaparecido por completo y los es- salir de allí en cuanto le fuera posible). Descansó durante unos casos flujos de información libre llegaban minutos y volvió a intentarlo, como buenamente pudo, consi- distorsionados y desacreditados. El ESP se guió finalmente mantenerse erguido. Una vez que su mirada se vendía como la nueva era del pensamiento acostumbró a la penumbra, divisó todo lo que tenía a su alrede- global, una oportunidad para tener la vida dor. No era capaz de ver el final de un espacio que contenía mi- que cada uno de los seres del planeta lle- les de seres encerrados en sus respectivas celdas acristaladas vaba anhelando desde hacía décadas. y mugrientas. Entonces empezó a recordar diferentes momen- tos con los que fue atando todas y cada una de las razones que Con las ciudades vacías, ahora la vida (ca- le habían llevado al inhóspito paraje en el que se encontraba. rente de espíritu) se concentraba en los po- lígonos industriales que daban cabida a las Instintivamente su cuerpo insuflaba fuerzas con cada paso que APE. El paisaje fantasmagórico de las urbes daba y se dirigió hacia el perímetro de la sala; una vez allí, palpó deshabitadas había permitido a la empresa con su tronco las paredes con el fin de encontrar un hueco por reducir a cero los inmensos costes en de- el que salir. Tras una hora que le pareció interminable encontró fensa privada con los que “animaban” a los una puerta entreabierta pero el miedo le paralizó y se detuvo habitantes del planeta a entrar en una nueva ante ella. Esperó durante unos minutos con el fin de escuchar fase de la vida y de la historia. Los soldados cualquier ruido sospechoso pero nada. Exceptuando el leve biónicos terminaron sus días en urnas de zumbido de las esferas, todo permanecía en el más escrupulo- cristal siendo una pieza más de este maca- so silencio. Entonces decidió reemprender su camino y arries- bro engranaje global. Sin embargo, lo que en garse ante lo desconocido. Anduvo unos metros y encontró una un principio parecía una mejora del sistema, nueva puerta en la que se atisbaban destellos de luz por sus se convirtió en el punto de inflexión hacia un rendijas. La abrió con gran dificultad y, después de tres largos mundo no controlado que iCorporation no años en un limbo corporativo e inhumano, volvió a sentir la liber- previó en ningún momento. tad con la que vivió junto a su dueño. Una mañana de invierno, en un APE al sur Vates lloró. Sus lágrimas eran una mezcla de alegría, dolor y de la antigua ciudad de Munich, una de las rabia al ser totalmente consciente del desafortunado rumbo que esferas de cristal comenzó a resquebrajar- había adquirido el mundo durante las últimas décadas. Ahora se; el peso del contenido licuoso terminó era libre, pero más importante aún, tenía ante sí la posibilidad rompiendo la estructura y el humanoide de cambiar el orden establecido. Y es que el plan de iCorpora- que permanecía dentro desde hacía tres tion, por muy sofisticado que fuera, no tuvo en cuenta la huma- años cayó al suelo. Durante un par de ho- nidad latente en cada uno de sus generadores de energía. ras todo se mantuvo estático. Nadie acudió a recoger el cuerpo porque los que caían Texto: Mario Izquierdo siempre terminaban muriendo por incapa- cidad física y deshidratación. Para la enti- dad global resultaba más fácil y económico Jason Hopkins se graduó en Bellas Artes por la Uni- abrir nuevas salas que mantener intactas versidad de Reading en el año 2002. Tras una primera las que ya estaban construidas. etapa enfocada en la pintura, Hopkins descubrió las posibilidades que le otorgaba el software 3D para Sin embargo, Vates37Mun (nombre que se crear sus esculturas digitales. Sus obras fusionan adivinaba en el soporte de la estructura en formas abstractas y geométricas con elementos bioló- la que había estado encerrado) abrió los gicos y arquitectónicos. ojos y empezó a observar todo lo que tenía a su alrededor. Vates, a pesar de poseer Tras un blog denominado Abhominal (palabra arcaica una capacidad intelectual similar a la de que significa inhumano), este joven artista explora el los humanos, fue creado y utilizado como futuro que le depara a la forma humana. El avance mascota de compañía sobre todo para las biotecnológico le sirve como premisa para interpre- personas que vivían solas. tar el devenir de nuestra especie y para adivinar un porvenir posthumano en el que seres genéticamente Se incorporó e intentó saber qué hacía en modificados conseguirán alcanzar la perfección más ese lugar, no era capaz de recordar qué o allá de nuestra propia existencia. quién le había trasladado a ese espacio oscuro, maloliente y sobrecogedor. Intentó apoyarse sobre sus piernas pero no tenía las fuerzas suficientes para ponerse en pie Rhombic (el hecho de que su especie careciera de Biostructure 1 brazos tampoco facilitaba su intención de30 31
  16. 16. Elizaveta PorodinaFIRESTARTEr
  17. 17. 34 35
  18. 18. 36 37
  19. 19. 38 39
  20. 20. FOTOGRAFÍA: ROCÍO MONTOYAILUMINACIÓN: CURRO DE LOS RÍOSESTILISMO: MAYA KALOYANOVA - www.mayakaloyanova.comMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: LUZIA.NASISTENTE DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: VERCRISAMODELO: ALEJANDRO MEITÍNLOCALIZACIÓN: LUZIÉRNAGA STUDIO - www.luziernagastudio.com 40 41
  21. 21. 42 43
  22. 22. CONCEPTO BASADO EN EL GENIAL EDITORIAL “ANOTHER MAN”, REALIZADO POR NICK KNIGHT EN COLABORACIÓN CON LUCY & BART 44 45
  23. 23. 46 47
  24. 24. mirrors inside Tereza Vlcková48 49
  25. 25. 50 51
  26. 26. 52 53
  27. 27. 54 55
  28. 28. 56 57
  29. 29. 58 59
  30. 30. 60 61
  31. 31. MODA Leticia Lara Vella http://llvmag.blogspot.com La pescadilla se muerde la cola. La moda imbuye vivir en el futuro, anclado al pasado y caminando– la calle. La acera se empapa de moda ¿En qué el presente. Auténtica maravilla. Flotar en distintas momento comenzó a girar esta ruleta? Rueda que realidades sin estar en ninguna. Picar de mundos avanza a velocidades cuasi-supersónicas predi- diferentes sin llegar a comer por miedo a perder ciendo tendencias. Las ideas rondan, los aciertos el vuelo. se anhelan. Marinetti manifestó un ismo renovador, audaz, Se vive por delante, sin lugar a dudas. Presenta asentando las bases del avant-garde. Los que van creaciones sobre modelos que desfilan sus largas por delante. Tiene valor rechazar lo establecido y piernas seis meses antes. Y las prendas ven la luz apostar por nuevas formas de expresión. Confeccio- del escaparate. A golpe de Visa se las lleva a casa. nan vanguardismo complicado de portar. Admira lo La cazadora de Miu-Miu con reminiscencias de vo- arriesgado de apostar. La inquietud por innovar. Y lo lúmenes de los 80 roza sus hombros horas más bello le fascina. Esteta redomada que observa, mez- tarde. Es la primavera del 2011. cla y trata de no juzgar. Como siempre se le va. Miuccia muestra su visión del invierno que está por Atractivas propuestas para meses de calor caren- llegar sin que éste haya terminado. Con vestidos tes de movimiento. Adormecida por tanta tendencia estivales en sus flagship-stores y con el lápiz boce- deambula las calles en busca de sorpresas. No en- tando la crucero del verano del cero doce. Esto es cuentra. Lástima.
  32. 32. SORTILEGE FOTOGRAFÍA: TONI MATEU (RMG) ASISTENTE FOTOGRAFÍA: CHESCO LÓPEZ REALIZACIÓN Y ESTILISMO: JOSÉ HERRERA - TALENTS - www.talents.com.es ASISTENTE ESTILISMO: LETICIA PACIOS Y SUSANA PARRA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALERO (TALENTS) PARA ART LAB-AVEDA) PELUQUERÍA: JOSÉ ZARCO (TALENTS) PARA REDKEN ASISTENTE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: CÉSAR FERNÁNDEZ MANICURA: ESTEFANÍA VELASCO PARA ART LAB-AVEDA MODELO: SIMONNA LEVENOK (AGENCIA VIEW MANAGEMENT) ESTUDIO: ESPACIO IRUN 25 ARMADURA DE CUERO: MARCELA MANSERGAS MAYA DE ACERO: ANILLARTEARMADURA DE CUERO (PIERNA): MARCELA MANSERGAS CORPIÑO Y LIGUERO: MARCELA MANSERGAS MEDIA: PLATINO
  33. 33. CORSÉ: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLOCOLGANTE Y PULSERA: VINTAGE
  34. 34. BUSTIER DE CUERO: MARCELA MANSERGAS CAMISETA: CORTANA TOCADO: VINTAGE BRAZALETES: VINTAGE PULSERAS: ANILLARTE MÁSCARA Y CADENAS: VINTAGE68 69
  35. 35. MALLA: ANDRÉS SARDÁ CHAQUETA: REDSKINS MALLA: ANILLARTE70 71
  36. 36. CHAQUETA: SILVINA MAROTTI VESTIDO: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLO COLGANTE PARA CABEZA: HELENA CÁNCER FALDA EN HOMBRO: LAURA BVESTIDO: CORTANACORSÉ: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLOFAJÍN, COLGANTE Y BRAZALETE: ANILLARTEPULSERAS: HELENA CÁNCERTOCADO Y UÑAS METÁLICAS: VINTAGE 73
  37. 37. FOTOGRAFÍA: ANDREW HABECK - www.andrewhabeck.com ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: BRUNO ZARRALUQUI ESTILISMO: PATTY CEREIJO - www.behance.net/pattycereijo/frame ASISTENTE DE ESTILISMO: MARÍA SÁNCHEZ MAQUILLAJE: YUREMA VILLA PARA MAC COSMETICS - www.yuremavilla.es PELUQUERÍA: ALBERTO LLORET PARA L’OREAL PROFESSIONNEL - www.albertolloret.es MODELO: PALOMA DE SAGÚN (MAD MODELS)CHAQUETA: MANOUSHPAÑUELO: GUESS BY MARCIANOTOP: CARLOS DÍEZCINTURÓN: KOOKAILEGGINS: FORNARINAPENDIENTES Y COLLAR: THOMAS SABO 74 75
  38. 38. PAÑUELOS: GUESS BY MARCIANO Y D-DUE CHAQUETA: FILIPPA K CAMISETA: SAHARA LIBRE WEAR CINTURORES: BA&SH SOMBRERO: ZARA PULSERAS: FORNARINA Y THOMAS SABO76 77
  39. 39. BAÑADOR: ERESMONO: ANDRÉS SARDÁGAFAS: OAKLEYCLUTCH: JIMMY CHOO 78 79
  40. 40. PAÑUELOS: ANTIK BATIK Y ESSENTIELCAMISA: CONVERSECINTURÓN: MARÍA ESCOTÉANILLOS: ACCESORIZE Y THOMAS SABO 80 81
  41. 41. TOP: PINKO VESTIDO: JORGE VÁZQUEZ FALDA: MANOUSH PANTALÓN: PINKO COLLAR: EUGENIO LOARCE82 83
  42. 42. FOTOGRAFÍA: RAQUEL REINA ESTILISMO: AIZEA VILLARREAL THE DAINTINESSMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: NOELIA PESO Y LAURA SAN MODELO: GRETA PILIPAUSKAITE(TREND MODELS)
  43. 43. VESTIDO: PINKOTOP: MANGOFOULARD: CELIA VELA 87
  44. 44. CULOTTE: MANGO ZAPATOS: STUART WEITZMAN VESTIDO: PINKO ZAPATOS: GEOX88
  45. 45. TOTAL LOOK: HOSS INTROPIATOTAL LOOK: CELIA VELA 91
  46. 46. FOTOGRAFÍA: SERGIO DE LUZ ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: LAURA BALCÁZAR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALEROMODELOS: IVETA S. DE UNO BCN Y JUANAN MORENO ESTILISMO: JUAN PIMENTEL Y ALEJANDRO MEITÍN MAKING OFF: JORGE CANTÓS PRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINE AGRADECIMIENTOS: LAURA HERRERA VESTIDO: AMAYA ARZUAGA
  47. 47. LEGGINGS: RELIGION ZAPATOS: JUAN VIDAL ARMAZÓN DEL ESTILISTA VESTIDO: AMAYA ARZUAGA MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: NICOLÁS VAUDELET PARA EL CABALLO94
  48. 48. FALDA: WOLFORD CAMISETA: RELIGION CHAQUETA: JUAN VIDAL VESTIDO: JUAN VIDAL ZAPATOS: JIMMY CHOO BODY: WOLFORDPECHERA: JUAN PIMENTEL MEDIAS: WOLFORD ACCESORIO: JUAN PIMENTEL
  49. 49. TOP: AMAYA ARZUAGAPANTALÓN: JUAN VIDALBODY: WOLFORD
  50. 50. TOP: JUAN PIMENTEL SHORT: JUAN VIDAL ZAPATOS: AMAYA ARZUAGA100
  51. 51. CULOTTE: FILIPPA K.ZAPATOS: JUAN VIDAL ABRIGO: ZARAFAJÍN DEL ESTILISTA
  52. 52. RETRO GIRL FOTOGRAFÍA: ALBERTO VAN STOKKUM ESTILISMO: MARINA DE LA VERO MAQUILLAJE: LEO PEREIRA MODELO: LAURA ACOSTATANK TOP: CARLOS DÍEZCULOTTE: H&MGAFAS DE LA ESTILISTA 104 105
  53. 53. MONO: TWENTY 8 TWUELVE BY SIENNA MILLERTORERA: H&MCOLLAR DE LA ESTILISTA CAMISA: PAUL & JOE BY YUBE SHORT: MARÍA ESCOTÉ GAFAS: MISSONI ACCESORIOS: VINTAGE 106 107
  54. 54. CAMISETA: YATT BY YUBE PANTALONES: MARÍA ESCOTÉ BOTINES: ZARA PULSERAS: SERGIO GUTIÉRREZ GAFAS DE LA ESTILISTA108 109
  55. 55. BLAZER: ALEXANDER MCQUEEN BY YUBE BRAGAS: PINEL ZAPATOS: SAM EDELMAN ANILLO: URBAN OUTFITTERS CINTURÓN: VINTAGE110 111
  56. 56. BODY: DOUBLE IN BRASS SOMBRERO: VINTAGE VESTIDO: TWENTY 8 TWUELVE BY SIENNA MILLER CHAQUETA DE LA ESTILISTA CLUNTCH: SONIA RYKIEL COLGANTE DE LA ESTILISTA112 113
  57. 57. Texto: Alejandro Meitín Juan Vidal DOZE Magazine: ¿Qué estímulos te mueven? Juan Vidal: La pasión, la superación, la disciplina, la constante renovación, la belleza y los sueños. DM: ¿Ha tenido algo que ver que seas de Elda para que hayas terminado trabajando como diseñador? JV: No creo que se deba tanto a la ubicación sino más bien a la familia. Eres lo que percibes y mi familia está muy vinculada a mi trabajo aunque, teniendo en cuenta que mi hermano nació en el mismo entorno, es criminólo- go y su hobby el boxeo, creo que desmonta mi teoría anterior... DM: ¿E.V.A. es algún tipo de reinterpretación del paraíso? JV: E.V.A. es una mezcla de pasado y presente inten- tando buscar un futuro, Eva tiene una doble moral al hacer referencia a la primera mujer y a las salidas extra vehiculares en el espacio (jerga de la NASA). Pretende ser una huida hacia la libertad y un nuevo comienzo, por lo que sí podría referirse a un paraíso utópico. DM: Echamos de menos la colección masculina. ¿Por qué nos has abandonado? JV: Si me es posible, tarde o temprano volveré. DM: ¿Dónde te gustaría tener un “Corner”? JV: Me gustaría colgar un par de vestidos en Colette París porque podría abrirme camino a colgar otros dos vestidos en otras tiendas similares europeas. América también es un buen país candidato pero aún no sé cual sería la tienda adecuada. Nombre: Juan Vidal DM: En los últimos años has acumulado unos cuantos premios ¿Se te ha subido la fama a la cabeza? Edad: JV: Definitivamente no. En todo caso se me han subido 30 las preocupaciones, pasar un examen cada seis meses y exponerte al juicio de los demás tras el esfuerzo realizado Profesión: no es tarea fácil. Al mismo tiempo, no tener idea empresarial Diseñador hace que a veces pase crisis personales en lugar de aires de grandeza. Residencia: Barcelona DM: Si en un futuro tuvieras la posibilidad de reencarnarte ¿En que tipo de persona lo harías? Un hobby: JV: En alguien con más fuerza física, menos frágil, más socia- El cine ble y menos obsesivo.114 115
  58. 58. Madrid, patrón de fondo de la colección de Ruiz Galán. que mejor definen nuestra revista: fotografía y arte. Teníamos claro que el diseñador que debía ilustrar esta nueva Sus impresiones sobre el tejido recrean pequeños espacios de la edición de la sección Trend Box nos tenía que llevar a un lugar ciudad de Madrid realizados con un sofisticado método de estam- que no conocemos y mostrarnos algo diferente a todo lo visto pación; estas maravillas arquitectónicas, diseñadas para ser lleva- hasta el momento. das, son la expresión de un joven diseñador que intenta demostrar Ruiz Galán consigue todo esto con la colección de URBE. Sus que otro concepto de moda es posible. prendas son, por definición, futuro. El tema del presente número Visionar el futuro es complicado, interpretarlo y llevarlo a cabo casi le va como anillo al dedo y, además, mezcla dos de los conceptos imposible, Ruiz Galán es capaz de hacerlo y además convence. Texto: Alejandro Meitín116 117
  59. 59. Art Lab Academy Aprende el Arte de Maquillar Con un proyecto innovador, Art Lab Academy nace como el primer laboratorio de imagen en el que confluyen los maquilladores y peluqueros que crean tendencia,asesoran a las celebrities y trabajan en las editoriales y pasarelas más prestigiosas del mundo. Son los Hair and Make Up Artists de Talents, agencia líder del sector, los que nos acercan sus secretos de maquillaje mejor guardados. Ser consciente de los rasgos que te caracterizan y hacen única, cómo aplicar las correcciones necesarias en cada zona de tu rostro, o qué tipo de productos y qué tonos de maquillaje son los más convenientes para tu piel, son algunas de las lecciones prácticas de sus clases maestras de Auto Maquillaje. Clases MaestrasAdemás Art Lab Academy se convierte en una plataforma de lanzamiento de nuevos talentos en el mundo de la moda. Estos mismos expertos en imagen que imparten Agostino Faggiano Ricardo Caleromaster class de tendencias de maquillaje a profesionales, son los mismos que instruyen y Make Up Artist Hair & Make Up Artist guían a los jóvenes talentos al triunfo en la pasarela, el mundo editorial y la publicidad. El trabajo desarrollado por Agostino en desfiles Este destacado maquillador madrileño ha sido y en campañas de publicidad le ha posicionado “national and international Face Designer and como un maquillador de prestigio. En 1992 RRPP Assistant” de Giorgio Armani Cosmetics. se trasladó a Madrid, donde se convirtió en Su especial sensibilidad le ha llevado a trabajar un imprescindible de Cibeles. con Agyness Deyn, Eugenia Silva, Blanca Porti- llo, Leonor Watling o Kim Cattrall. C/ Irún 25. 28008 Madrid. 91 758 68 78- www.artlabacademy.com Además de publicar en numerosas cabeceras de moda nacional e internacional, ha maquillado a Ha participado en los desfiles de London celebridades como Elsa Pataky, Mónica Cruz, fashion Week y ha sido director de maquillaje Mónica Bellucci o Paz Vega. de Cibeles Madrid Fashion Week en la edición de febrero 2010.
  60. 60. ESPACIOS Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com+ En VISIONÄRque sacrificaron su un homenajevisio- dos aquellos queremos hacer presente por a to- zados desvelan la fascinación por el movimiento que nacía en los albores del siglo XX. No obstante, nar más allá que el resto y desentramar, con mayor los futuristas dieron más de un traspié, fruto quizá o menor éxito, el mundo que estaba por llegar. de la exaltación del momento, en plena eferves- cencia de las vanguardias. En el manifiesto de En su día, el futurismo aglutinó a una serie de artis- Antonio Sant’Elia titulado ‘La arquitectura futurista’ tas inquietos por el devenir del tiempo en una socie- se aseguraba que las casas durarían menos que dad cambiante. Este movimiento vanguardista se nosotros y que cada generación tendría que fabri- caracterizó por el intento de captar la sensación de carse su ciudad. El tiempo ha demostrado que se movimiento en el tiempo y en el espacio rompiendo equivocaban. con las tradiciones del pasado e introduciéndose en una frenética espiral de cambio constante. Avanzamos hacia algo mejor, pero cuando nos adelantamos a nuestro tiempo corremos el riesgo También llegó a la arquitectura, que destacó por el de tener que volver sobre tus pasos para recalcular uso de formas que sugerían velocidad, movimien- el camino correcto. to y acción, así como de líneas oblicuas y elípticas que poseen, por su propia naturaleza, un poder ex- De ahí que surgieran miles de diseños caducos, presivo muy superior al de las líneas horizontales desde el coche Delorean hasta los proyectos de y perpendiculares. También optaron por buscar la la ciudad imaginaria de Sant’Elia, donde cualquier inspiración en los elementos del recién estrenado punto en común con la realidad es pura coinciden- mundo mecánico, donde se empezaba a expe- cia y con proyectos que ha llegado a nuestros días rimentar con el hormigón armado, los plásticos y totalmente diferentes a como los concibieron aque- los metales, dando la espalda a los clásicos de la llos ‘visionarios’. piedra y madera. Y es que aquellos artistas parece que nunca lle- Tal fue la influencia de las tesis de Marinetti que garon a entender que lo que hacían no era prever varios arquitectos de hoy en día mantienen una el futuro, sino una simplemente proyección del pre- moderada influencia del movimiento futurista en sente en el tiempo. El futuro convierte en pasado sus obras, como Santiago Calatrava, César Pelli, todo lo que toca, por lo que hay que andarse con Zaha Hadid, Oscar Niemeyer o Herzog&Meuron. cuidado. La experiencia nos ha demostrado que Las formas dinámicas, los fuertes contrastes y el jugando con predecir tendencias es muy fácil que- uso de materiales tecnológicamente más avan- marse.
  61. 61. UN VIAJE EN EL TIEMPO Vincent Fournier “SPACE PROJECT” ES UNA COM- PLEJA PRODUCCIÓN REALIZADA POR VINCENT FOURNIER. UNA SE- RIE QUE CABALGA ENTRE LA REA- LIDAD Y LA FICCIÓN Y QUE NOS MUESTRA UNA FASCINANTE VISIÓN DEL HOMBRE EN EL FUTURO. Texto: Rocío Montoya Vincent Fournier es uno de esos fotógrafos que azo- tan el pensamiento y que, gracias a su potencial artís- tico y profesional, consigue despertar nuestro espíritu para emprender un singular viaje en el tiempo. A través de su objetivo, nuestro planeta se presen- ta como un universo alternativo y solitario donde los contrastes entre lo natural y lo artificial se funden bajo colores vibrantes y a zancadas entre el pasado, el presente y el futuro. El hombre, en su continuo afán evolutivo, aparece encerrado, robotizado e insensible a su naturaleza intrínseca. Como cualquier niño que en el pasado soñó con las historias que Julio Verne representaba en sus na- rraciones retro-futuristas, Vincent nos devuelve hoy, aunque sea sólo por unos instantes, esa esperanza de vida en otros planetas bajo una representación vi- sual cargada de poesía, color y buen gusto. Comenzamos pues con una inmersión hacia las pro- fundidades de lugares inhóspitos; escenas cargadas de un potente concepto estético que, al mismo tiem- po, componen material gráfico real. A causa de la hostilidad, la vida se concibe a través Mars Society, USA 2008 del aislamiento, físico y psicológico, entre arquitectura122
  62. 62. sintética y trajes espaciales. Vincent nos sitúa en lu- gares como el Centro Espacial de la Guayana o los Observatorios del Desierto de Atacama en Chile, y nos hace partícipes de un universo donde la tierra no se corresponde con el lugar al que estamos acos- tumbrados. El pensamiento utópico que ha latido en los corazones de muchas generaciones del siglo XX se refleja, a tra- vés de estas tomas, con reminiscencias melancólicas de la infancia que documentan el trabajo realizado por profesionales especializados en plataformas espacia- les de todo el mundo. Algunos de estos lugares son el Centro de Entrena- miento Cosmonauta “Yuri Gagarin” en Rusia o la Estación de Investigación del Desierto de la “Mars Society” (Sociedad de Marte) cerca de Hanksville, Utah, cuyo trabajo consiste, entre otras cosas, en el aprendizaje de la raza humana para adecuarse a una posible vida en el planeta Marte. En habitats que guar- dan similitudes con dicho planeta, equipos científicos realizan sus programas de exploración para fines geo- lógicos, biológicos, químicos... Vincent, en el momento de realizar sus fotografías, estudia los encuadres y los contrastes, y se deja lle- var por la magia del color, las luces y las formas, para no limitarse a elaborar un trabajo estrictamente docu- mental. Nacido en la década de los 70, creció y soñó con un mundo plagado de prototipos robóticos y cohetes es- paciales dónde la ciencia-ficción quedaba muy lejos de su alcance. Ahora, nos ofrece una pizca de esas tiernas fantasías infantiles aportando su toque irónico en cada composición. Fournier genera estas atmósferas retro-futuristas bajo la influencia de Stanley Kubrik y su mítica película “2001: Odisea en el espacio” o “Solaris” de Andréi Tarkovsky. Sin ningún interés científico, afirma que su motivación es recrearse en materializar esa esté- tica y lo que él define como “memoria del futuro” o memoria de su infancia. Una reflexión fotográfica con escenas de ciencia-ficción en planos reales donde la fantasía y la realidad se funden en una simbiosis des- concertante. Actualmente, este artista, con residencia en Bruselas, ha trabajado para revistas culturales y de moda, y susMars Society, USA 2008 fotografías se han exhibido en numerosas ferias de arte y galerías internacionales. 125
  63. 63. Mars Society, USA 2008 Mars Society, USA 2008 126 127
  64. 64. Moon Valley, Robotic Research - Chile 2007 Mars Society, USA 2008 128 129
  65. 65. Mars Society, USA 2008 Mars Society, USA 2008 130 131
  66. 66. ANIMAL REGULATION Liu Di Texto: Mario Izquierdo LIU DI, UN JOVEN ARTISTA CHINO, REFLEXIONA ACERCA DEL AGRESIVO COMPORTAMIENTO HU- MANO. SU OBRA NOS ACERCA A LA SENSACIÓN QUE TENDRÍAMOS SI LA NATURALEZA DECIDIERA PLANTAR CARA AL ABUSO DE LOS RECURSOS AL QUE TAN ACOSTUMBRADOS ESTAMOS. La historia nos ha demostrado que el hombre es el animal que mejor se adapta a cualquier hábitat del planeta. Durante miles de años, esta especie ha sabido acomodarse allá donde encontrara un entorno adecuado para desarrollar su vida diaria. Sin embargo, esta capacidad para soportar los avatares propios de la naturaleza no se ha establecido en un clima de igualdad y respeto. Durante las últimas décadas, esta especie ha considerado el globo terráqueo como una pertenencia con la que podía hacer todo lo que considerara oportu- no. El imparable desarrollo urbanístico, carente en innumerables ocasiones del mínimo respeto medioambiental, ha hecho sucumbir a ecosistemas milenarios que guardaban en sus adentros exquisitas obras de arte moldeadas por la na- turaleza con una suprema delicadeza. En ocasiones se podría pensar que el hombre se ha convertido en un parásito que se expande exponencialmente y que acaba con todo atisbo de vida que no tenga relación directa con su propia especie. Los árboles de cemento, aceroFoto: Animal Regulation NO.5
  67. 67. Animal Regulation NO.6 Animal Regulation NO.8 y cristal expanden sus raíces más allá de la frontera del obra que pretende analizar el conflicto persistente entre te reflejaba su espíritu a pesar de que importa un elemen- China, Richard Moose, de Irlanda y Ueli Alder, de Suiza. respeto al entorno. Los ingentes toneladas de basura en- la naturaleza y la sociedad humana y que ideó para par- to de la naturaleza a la vida cotidiana de las personas. Yo Sus trabajos se recogieron en la muestra itinerante reGe- cuentran en las zonas verdes el mejor paraje para crecer ticipar en el concurso internacional Lacoste Elysse Prize hago lo mismo en mi trabajo y he dejado que la L. 12 12 neration2: Tomorrow´s Photographers Today que podrá y contaminar el medio ambiente. Además, el hombre, con 2010, que finalmente ganó. se convierta en una parte íntegra del mismo”. verse en distintas galerías del mundo hasta 2015. su gran sabiduría, ha encontrado en los ríos y mares el mejor escondite para disimular su incapacidad para regu- Aunque en un primer momento su trabajo pueda parecer Además de Liu Di, otros 12 jóvenes artistas fueron los La obra de Lui Di nos demuestra que en China ya no sólo lar todo aquello que no sabe o no quiere reciclar. alejado del concepto de la marca Lacoste, este artista in- nominados a optar por el galardón. Entre ellos se encon- se exportan los millones de artículos de todo a 100 al resto teriorizó el polo en cada una de las imágenes que presen- traban Tereza Vlcková, de la República Checa y con la del planeta; son muchos los artistas que entienden el arte Pero ¿Qué pasaría si el hombre se encontrara en clara tó a concurso (Animal Regulation NO. 6, Animal Regula- que tenemos el privilegio de contar en este número, Ben- como una reflexión hacia aspectos tan importantes como desventaja? ¿Cómo nos sentiríamos si otras especies tion NO. 7 y Animal Regulation NO. 8); según sus propias jamin Beker, de Serbia, Camila Rodrigo Graña, de Perú, la insostenibilidad del sistema productivo y económico. invadieran nuestro hábitat y no pudiéramos hacer nada palabras, “como mercadería de consumo, la camiseta de Florian Joye, de Suiza, Geoffrey H. Short, de Nueva Ze- Pero más importante aún es que sus obras nos muestran para evitarlo? Bajo esta idea, Liu Di, un artista chino de polo L. 12 12 era exactamente lo opuesto a la naturaleza. landa, Jen Davis, de los Estados Unidos, Kalle Kataila, las ansias de una sociedad deseosa de una plena libertad apenas 25 años, creó su serie Animal Regulation. Una Sin embargo, al elegir un animal como su símbolo, Lacos- de Finlandia, Kristoffer Axén, de Suecia, Liu Ziaofang, de de expresión.134 135
  68. 68. Animal Regulation NO.2136 137
  69. 69. Animal Regulation NO.7 Animal Regulation NO.4 © Liu Di. Fotografías por cortesía de Liu Di y Pekin Fine Arts 138 139
  70. 70. LIGHT MY LIGHTDarren Pearson / Darius Twin Foto: Tree of souls
  71. 71. Other side of the LHC Legions 143Light on Mars Sloth this moment 142
  72. 72. Walk the dog 145 144
  73. 73. TAN INEVITABLE Anders Krisár Revuelo de hojas enmarañando el paisaje. La niña se balancea con manos de gigante y una cuerda, una cuerda violeta sobre el tablero. El hombre que se aproxima ha cubierto de ramas el cuerpo rígido de un pez: el pez de las tertulias, el pez caja de resonancia, el pez que se desvanece en la noche. Caparazón souvenir de Tuamotu, Je dis qu´il faut être voyant, la vieja barca que se hunde y... ¡zas! un cuerno clavado en el indicador. Han encendido las luces, aquellas que llaman a las casas vecinas, casas deshechas por la tormenta, eco de voces intermitentes. Como usted imagina Dormía cuando ocurrió Tan inevitable Márchate. Márchate Texto: Amara Montoya Foto: Mist Mother146 147
  74. 74. Flesh Cloud #1 Flesh Cloud #2148 149
  75. 75. Janus 3150 151
  76. 76. Janus 2 Janus 1152 153
  77. 77. publicidad sa ruedas de pren os organiz ación de event comunicaciónGestión PressRodríguez San Pedro, 2, 5ª planta28015 MadridTel.: 914 441 707Fax: 914 442 260Email: gestionpress@gestionpress.com
  78. 78. PSIQUE Marina Domínguez Una entre cuatro millones y medio, esas son las Como la suya, existen miles de vidas partidas yá posibilidades aproximadas de que te atraviese una congeladas, rostros que se ocultan detrás de otros poderosa descarga electrostática natural o, lo que rostros, ojos que ya no miran… Para ellos el miedo es lo mismo, de que te parta un rayo. Pero cuando no es una sensación esporádica sino una actitud estás marcado por el destino de nada sirven estos necesaria para sobrevivir; permanecer alerta es lo cálculos que se hacen lejanos, impersonales e im- único a lo que agarrarse cuando la esperanza ha posibles; situaciones que para otros son tan familia- sido arrebatada por un destino injusto. res como para ti prepararte un café o vestirse cada mañana. Este es el caso del estadounidense Roy La experiencia les dice cómo será su futuro, si es Sullivan, que fue zarandeado, nada más y nada que lo tienen, y en él no caben risas, ni abrazos, ni menos, que siete veces por un rayo a lo largo de fiestas de cumpleaños. su vida; curiosamente esta no fue la causa de su muerte... El miedo a sufrir un accidente irreversible Hoy te abrimos una puerta a la vulnerabilidad: a la hizo que, poco a poco, sus amigos y familiares se certeza de que habrá un futuro, y a la incertidumbre alejasen de él. Acompañado tan sólo por las tor- de no saber si lo viviremos, porque nadie sabe dón- mentas, Roy Sullivan se quitó la vida en 1983. de caerá el próximo rayo…
  79. 79. Things EN OCASIONES ES NECESARIO OBSERVAR LAS CO- SAS DESDE DIFERENTES PERSPECTIVAS Y ESTO ES PRECISAMENTE LO QUE HACE ROBYN CUMMING. ROZANDO EL LÍMITE DE LO ABSURDO, ESTA FOTÓ- GRAFA CANADIENSE NOS MUESTRA SU PARTICULAR VISIÓN DE LA IDIOSINCRASIA FEMENINA. Texto: Rocío Montoya La mujer, como individuo generalizado, podría definirse como aquella criatura versátil capaz de adecuarse a innumerables y paradójicas situaciones con una naturalidad innata. Desde tiempos inmemoriales el género femenino es sinó- nimo de misterio, poseyendo en su naturaleza intrínseca un carácter salvajeady y persuasivo. Esta serie es un homenaje a la personalidad camaleónica de ciertas “damas”, retratadas bajo un halo de anacronismo circunstancial que se aleja bastante de los estereotipos estéticos. En todas y cada una de las fotografías pertenecientes a “Lady Things”, los rostros de las modelos aparecen escondidos bajo materiales y elementos que, en un primer vistazo, podrían tener el objetivo de ridiculizarlas. A nuestro parecer, estas “caretas” ampulosas reflejan fielmente un dramatismo estrafalario que pretende profundizar en aspectos psicológicos de la condición humana. Mujeres que arrastran el peso de su sexualidad, desde el humor y el sarcasmo, quedan inmortalizadas en estas tomas, como oda a un surrealismo conceptual de lo cotidiano. Sin aparentes retoques de post-producción, las fotografías de Robyn Cumming se consolidan en la propia toma, gracias a un exhaustivo ejercicio de esceno- grafía, cuidando cada detalle compositivo. La luz, el color, y principalmente el concepto, aportan a cada imagen una fuerza visual demoledora.L Robyn Cumming es una artista canadiense con sede en Toronto que impar- te clases en la universidad de Ryerson y en la Escuela de Arte y Diseño de Ontario. Con sólo 29 años ha recibido numerosos premios y becas y su obra ha Robyn Cumming sido publicada por la Fundación Magenta y por diversas revistas y catálogos de arte contemporáneo. Algunos de sus trabajos han pasado a formar parte de las colecciones privadas del Centro de Arte Macdonald Stewart, en la Universidad de York y en el Museo de Arte Fotográfico Kiyosato en Japón. Actualmente está representada por la Galería Empuje.
  80. 80. CAPTAR EL LATIDO TITILANTE DE UNA MIRADA AMPUTADA Y SABOREAR EL RE- FLEJO DE SERES ENJAULADOS QUE HAN PERDIDO SU IDENTIDAD: ESTAS SON DOS EVIDENCIAS QUE ALLISON DÍAZ, UNA ARTISTA NORTEAMERICANA CON SEDE EN SAN FRANCISCO, SEPULTA BAJO LA GEOMETRÍA REFLECTANTE DE ESTA SERIE DE INQUIETANTES FOTOGRAFÍAS. POESÍA Y PSICOLOGÍA, VERDAD Y MENTIRA. Texto: Rocío Montoya ¿Qué somos y de dónde venimos? Es- tos a partir de figuras romboides, tiñen Graduada recientemente en la Universi- tas son preguntas demasiado complica- de una delirante oscuridad y desconcier- dad de California, Allison se ha traslada- das para formularlas así, a la ligera. to a los sujetos atrapados en el interior do desde Sacramento a San Francisco, estas obras. tras finalizar su licenciatura en Español y Por este motivo, preferimos abrir una literatura hispanoamericana. puerta a lo desconocido y permanecer Con sólo 23 años, esta artista ha con- callados y expectantes ante la obra de seguido forjarse un estilo propio. Influen- Su pasión por la fotografía, el diseño y la una joven artista que nos plantea, desde ciada por grandes figuras de la literatura literatura ha sido el motor para convertir un punto de vista muy especial, cuestio- universal, como escritores pertenecien- su hobby en una profesión que promete nes retóricas de la existencia. tes al realismo mágico, entre ellos Jor- ser muy evocadora. ge Luis Borges o Julio Cortázar, Allison En ocasiones, el reflejo distorsionado de muestra un especial interés en todo En la galería Bows and Arrows en Sacra- uno mismo puede llegar a mostrarnos aquello que genera confusión y que no mento, se ha inaugurado recientemente pequeños pedazos del alma. Atrapados posee una definitiva “verdad”. su primera exposición colectiva. Se tra- entre minúsculos fragmentos geomé- ta de una muestra en colaboración con tricos, sufrimos una desfiguración que, En estas imágenes hay partes de la cara Macias Savannah, una artista dedicada desde ángulos insospechados, escanea que aparecen codificadas. Aún a pesar al collage de paisajes surrealistas, y con rincones del inconsciente. de ello, el cerebro tiende a reconocer Kelsey Schnack, fotógrafa especializada otros rostros y la mente actúa rápida- en recrear atmósferas oníricas a través A través de miradas segmentadas y son- mente para tratar de darles sentido. de exposiciones múltiples. risas torcidas, Allison Díaz nos deleita con una selección de fotomontajes per- A menudo, Allison utiliza retratos de per- La trayectoria de Allison ha sido breve tenecientes a su serie “Haunted Mirrors”. sonajes conocidos o celebridades para pero intensa, y esperamos que siga em- Como su nombre indica, estas piezas convertirlos en extrañas e irreconocibles brujándonos en el futuro con piezas tan son espejos embrujados que, compues- criaturas, productos de su imaginario. exquisitas como Haunted Mirrors.H AU N T E DH AU N T E D MIRRORS MIRRORSH AU N T E DH AU N T E DAllison Díaz MIRRORS MIRRORS
  81. 81. 166 167
  82. 82. 168 169
  83. 83. 170 171
  84. 84. hideandseek. Frederique Daubal NO SON ROSTROS DE CARNE Y HUESO, PERO BAJO TIRAS DE PAPEL RESPIRAN PERSONAS ESCONDIDAS. NO SON RECONOCI- BLES PERO ESTAS CARAS PERMANECERÁN INCONSCIENTEMENTE EN TU RETINA. ESTAMOS ANTE UN PEQUEÑO HABITÁCULO DÓNDE TELAS, REVISTAS Y JIRONES DE PIEL SE MEZCLAN PARA DAR LUGAR A LAS INCONFUNDIBLES “PIEZAS” DE DAUBAL. Las imágenes que protago- Una tela negra arrugada vos lugares, ha llevado una nizan estas páginas forman y un esquema sencillo de vida bastante nómada. parte de la serie “Hide and iluminación de estudio, han Seek”, un proyecto desarro- sido suficientes para conse- De carácter inquieto, ha re- llado por la artista francesa guir transmitir esta extraña sidido en diferentes países, Frederique Daubal, dónde sensación de vacío y lejanía principalmente en Montreal páginas de revistas de moda entre el espectador y el mo- y los Países Bajos, y actual- quedan reducidas a tiras de delo. mente pasea su sueño por papel, simulando máscaras las calles de la ciudad del parecidas a los niqabs mu- Aportando un toque de amor: París. sulmanes. frescura mediante colores vibrantes y atuendos mar- Estudió Literatura y Arte en Se trata de un estudio so- cados por la época, Hide diferentes escuelas para bre la pérdida de identidad and Seek es una declara- terminar trabajando como y la transformación del ser ción atípica de lo que signi- freelance en el sector del humano llevado a cabo a fica ser francés en nuestros diseño gráfico y textil. través de un marcado estilo días, convirtiéndose en una gráfico y que, como su nom- profunda reflexión social y, Ahora, cuenta con una bre indica, esconde bajo un de algún modo, aterradora. cartera de clientes a nivel velo de carácter muy “fas- mundial, desde pequeñas hion” a los verdaderos per- Frederique es una mujer empresas hasta grandes sonajes que posan frente al creativa que, entregada a multinacionales, entre ellas objetivo de Daubal. su pasión por conocer nue- Nike, Paul Smith o Nokia,172 173
  85. 85. para las que ha desarrolla- diseño. Sin la pretensión de Siempre en un continuo pro- briendo un sin fin de nuevas Nunca se ha sentido espe- innovar y crear productosdo importantes campañas realizar objetos específicos, ceso de experimentación, posibilidades. Quería traba- cialmente interesada en las alucinantes lejos de los es-publicitarias. ella denomina a sus obras Frederique Daubal ha ex- jar con tejidos que traspasa- tendencias ni en el sistema tereotipos prácticos y de los como “piezas”, dotándolas plorado nuevos métodos de ran las dos dimensiones y establecido en sector de la hábitos cotidianos.Paralelamente, trabaja en el de un carácter abstracto y interacción con la gente y el que adquirieran vida propia moda y reconoce que susector de la moda con ex- difícil de etiquetar. entorno, y ha sido precisa- y útil con el uso. pasión por las artes gráficas Frederique, de espíritu trans-perimentos textiles en tres mente este deseo de cerca- determina su manera de tra- gresor, comparte con noso-dimensiones y crea produc- A través de este concepto nía con el mundo que la ro- Sus antecedentes como di- bajar. tros su concepto del arte.tos para su propia marca: Daubal consigue no enca- dea, lo que la ha impulsado señadora e ilustradora han Y esta es solo un pequeñaPieces. sillarse en un producto con- a introducirse en la industria sido determinantes a la hora Entusiasmada por la creati- muestra del suculento porta- creto y se toma la libertad de la moda. de abordar cada nueva pro- vidad, esta curiosa francesa folio que podéis disfrutar visi-Frederique posee una faci- de conceptualizar libremen- ducción textil y la presencia reconoce, sin embargo, la tando su espacio en internet,lidad innata para traspasar te los elementos con que Sus inicios en este sector de las artes gráficas ha sido maravillosa destreza que que dispone de tienda onlinelos límites entre los diferen- trabaja en función de lo que han sido clave en su evo- una influencia evidente y poseen algunos diseñado- para adquirir alguno de sustes campos que abarca el desea expresar. lución como artista, descu- continua en su trayectoria. res de ropa, capaces de deliciosos productos. Texto: Rocío Montoya
  86. 86. 176 177
  87. 87. Foto: Demonic Possesion Kristina Lerner LIFE in motion La fotógrafa Kristina Lerner nació y creció en Moscú (Ru- sia). En 2002 se graduó en la Russian New University con especialización en la rama de Cultura. Unos años más tar- de se trasladó a San Petersburgo donde reside y trabaja actualmente como fotógrafa independiente. Proveniente de una familia con dotes artísticas (su padre era músico y su madre trabajó como modelo), Kristina pudo desarrollar desde pequeña sus dotes creativas. A los 10 años comenzó a estudiar pintura aunque, finalmente, se decantó por la fotografía. Para ella, lo más importante en su trabajo es capturar con su cámara el punto de coincidencia entre el interior y el ex- terior ya que, cada momento, tiene un sentimiento y signi- ficado propios. En los últimos cinco años Kerner ha colaborado con publi- caciones como Eyemazing, Digital Photo, Opinio o Photo Delo y ha participado en numerosos festivales y exposicio- nes de fotografía y arte experimental.
  88. 88. Black Pierrot Mitleid lady 181
  89. 89. Polar Plateau Golem
  90. 90. Gore Motel She

×