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VERANO [2010] 2 ***                         Dirección:                     Colectivo movimente         Edición gráfica/web...
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Jaure MurJaure Mur es un fotógrafo madrileño que vive y desarrolla su obra principalmente en su barrio, la mítica zona de ...
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what a beautiful beach
Paseo bajolas nubessYves Lecoq www.flickr.com/yveslecoqYves Lecoq es un artista francés asentando entre Angersy Nantes. Su...
mad bunny38
Gaïa       39
Bon , je mets les pouces !40
the return of the fennel man                               41
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air bag full of crap44
reasons and meanings what ever burns us more                                               45
1. tragic lust for life 2. changing weather46
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sit and shake48
in the name of freedom of expression                                       49
Peeping Stephen ~
A WOMANINSIDEStephen Carrollwww.flickr.com/scarroll99visionsthroughaglassdarkly.blogspot.comStephen se inició en la fotogr...
private rituals
l’incomprehensible
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watched by every human love56
desire  57
fractured58
surrender     59
shattered
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GLOOMY ROMANCE        Daniele de Vitis         www.danieledevitis.com         www.flickr.com/truetaste             Foto: m...
Raphael  64
origin of simmetry            65
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la creazione di Adamo
1. la discordia di un tempo infinitesimale 2. serendipity   68
70 .
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D              efinitivamente las prefiere más ligeras. De ropa que no de cascos. Que sin nada, para              desperta...
entrevista Elio           Berhanyer                        “LAS EMOCIONES, CUANDO                       SALEN DE TU BOCA, ...
En este segundo número hemos tenido la                               que trasciendan a través de los tiempos y, aún a pesa...
dictadura, en el ámbito de la moda, las cosas se hacían muy         6 . Durante estos 60 años en el sector y más de 100 bi...
la gente; con la alta costura no te importa absolutamente nada      Pavarotti... y siempre meto óperas. En las colecciones...
11 . Aún a pesar de que puede resultar imposible, ¿cuáles el diseño o colección de la que más orgulloso sesiente? ¿Por qué...
Tocado floral: estilistas ^ Chaqueta: Elio Berhanyer ^ zapatos: Unise para Juan Duyos
ASINGLEWOMANwww.flickr.com/photos/marioizquierdowww.movimente.esFotografía & Post-Producción: Mario IzquierdoMaquillaje & ...
Total Look: Elio Berhanyer82
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Total Look: Elio Berhanyer84
Túnica: Elio Berhanyer ^ zapatos: Yves Saint Laurent                                                       85
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Vestido: Topshop - Botas: Topshop
BLONDEFotografía: Henrik Adamsen / henrikadamsen.comEstilismo: Sarah Paaschburg / sarahpaaschburg.comMaquillaje y peluquer...
Collar: H&M - Body: Topshop - Pantalón: Dolce & Gabbana
Botas: Balmain - collar: models own - vestido: H&M
Zapatos: Lanvin - chaqueta: vintage - collar: Lanvin - Pantalón: Levis
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Chaqueta: Acne - camiseta: Dolde & Gabbana - Pantalón: topshop96
Chaqueta: vintage - Body: Wolford - collar: vintage
Anillo: Lanvin - vestido: Acne - Botas: Topshop - chaqueta: Topshop
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Camiseta: Dansk - sombrero: vintage
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Body: American Apparel + Vara: Agent Provocateur + complementos de
Fotografía: Lars Webber                  Estilismo: Jennifer Hahn (fashion@jennifer-hahn.de)                              ...
104Body: American Apparel + complementos de la estilista
Slip: John Galliano + complementos de la estilista105
Camiseta: DKNY + Medias: Wolford + complementos de la estilistaCalzoncillos: Calvin Klein + complementos de la estilista  ...
Trenchcoat: Burberry + complementos de la estilista      Top: Red Valentino + chaqueta y complementos de la estilista108
Él: calzoncillos: Emporio Armani + pantalones: Hugo Boss ////// Ella: Top: Red Valentino
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postpunkFotógrafo: Andrea Olivo / andreaolivo.comEstilismo y diseño de vestuario: Alessandra RodinòPeluquería y maquillaje...
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Fotografía & Post-Producción: Rodrigo AdonisRodrigo Adonis   Maquillaje & Estilismo: Juan Torres                 Diseño de...
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Fotografía: Guilherme Gomes / www.flickr.com/photos/guilhermegomes  Estilismo y diseño de vestuario: Thayse Cunha / Marili...
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patulea                                       1                      2                                        3           ...
1. Julián Lara                                                                                1. Nombre              2. 29...
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E             n la ciudad nos encontramos con espacios de todo tipo y condición. Nos tropezamos             continuamente ...
foto: platform no. 1 or 2?144
un día redondo                  Sediama             www.flickr.com/photos/sediama145
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1. /I 2. nearly round                147
1. turquoise148
2. nearly round                  149
1. red whorl 2. red eye 150
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at lightning speed152
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the cathedral154
UPDOWN                   &Jef Van Den Houtewww.flickr.com/photos/jefvandenhoute/Te acercas a ese punto que tanto te gusta ...
spaceship156
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supervisor             159
lisboa160
... en el                                              camino                    Julio López     Caminas con la intención ...
c.a.r.s.163
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flechamadridifema         165
alcorcón
Olivier Stevens      www.flickr.com/photos/oless      fotologue.jp/oless168
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lustful       colors          Emanuele Minetti               www.flickr.com/photos/nene56/175
forse... to be continued...176
out ... passing “Through” the door                                177
virgin’s palace178
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E           l ser humano, a lo largo de la historia, ha representado, bajo múltiples formas, su visión           del eroti...
Deconstruyendo        el cuerpo      Gonzalo Bènard                       www.gbenard.com                    gbenard.blogs...
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intimate dream184
awakening            185
androgenic186
banana leaf              187
Wild and de      Michael Pappan      www.blendeeinsacht.de      foto: flying virgin188
elicate curves                 189
Ikonograph190
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x-wing   193
light in the bag194
labanotation               195
Summer times...Yulia Gorodinskiyuliagorodinski.daportfolio.comwww.flickr.com/yuliatangledyuliagorodinski.tumblr.com
abandoned
exquisite pain
Drowning in lonelieness202
I hurt myself today             203
204
Pavel KiselevEste precoz artista ruso de origen búlgaro se inició     pertando el lado emocional del espectador a travésen...
206
207
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Rocío Montoya   www.rociomontoya.com      www.movimente.es                          213
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A  TheOlivier Valssechi         www.oliviervalsecchi.com                              221
Hubo un día en el que un hombre llamado O*** se despertó. Se  levantó de la cama y vio que no pasaba nada. Esperó con la i...
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Gestión Press      Rodríguez San Pedro, 2, 5ª planta      28015 Madrid      Tel.: 914 441 707      Fax: 914 442 260      E...
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E            xiste un acto confuso, un fricción latente, un ardor que quema el papel cuando las ma-            nos inician...
S E R I E S                                                Los protagonistas de estos retratos, son efectivamen-          ...
“inconscientes dede quecarne,                 lo es la      corrupción la                 la propia belleza y             ...
Cuando nació Narciso, hijo del dios-río Cefíso y de la        ninfa Liríope, su madre pregunto al adivino Tiresia qué     ...
“Son dibujos que viven sin tiempo  y nacen sin  intenciones,  hechos  de pensamientos  puros y  sensaciones            “  ...
L                uca Guarini nació en Taranto, una región del    También exponen, tanto en exposiciones colectivas,       ...
. 235
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Ilustración: monday
porcelainglueDarren HopesE             n la obra de este artista procedente de Reino Unido             podemos observar un...
1. erotic study 2. erotic study242 .
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1. erotic study 2. Sarah
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1. Vicky decay 2. erotic study248 .
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DOZE Magazine Libidoh! | Verano 2009 | Número 2

  1. 1. libidoh! VERANO [2010] 2***
  2. 2. c l ur brainsFOTOGRAFÍACREATIVADISEÑOWEBINTRANETSIMAGENCORPORATIVACONTENIDOSGESTIONABLESLIBROSDEESTILODISEÑOEDITORIALANIMACIÓNBOOKPROFESIONALTIENDAONLINEGRÁFICAPUBLICITARIAILUSTRACIÓN
  3. 3. www.movimente.es info@movimente.es Fernán Caballero 2 bis - 1ª Planta 28019 - MADRIDSiente la energía que pulula cerca de tus retinas, está deseando entrar y busca un hueco dentro de tu cerebropara materializarse en algo inolvidable. En esa despensa de instantes que llamamos memoria la vida se transfor-ma, tú la transformas rescatando sólo aquello que te ha hecho sentir. La piel de los párpados se sensibiliza eintenta que sus movimientos sean más lentos, mas sutiles, sólo para entregarse completamente al ejercicio de larecolecta.Nosotros somos buscadores, somos coleccionistas y queremos compartir contigo nuestra experiencia. Descubrelo que tal vez no te detengas a ver.Las ideas son tesoros y ahora están a tu alcance...
  4. 4. portada M. Pappan es un proyecto de: Si quieres participar en nuestro segun- do número puedes ponerte en contacto con nosotros a través de esta dirección de correo: info@doze-mag.com 2 www.doze-mag.com issue* moda urban pag. 72 pag. 142libidoh! vórtice pag. 256 junkland Será la temática de nuestro próximo número. Más información en la última página de la revista. pag. 270
  5. 5. reportaje B. Shaden pag. 12conceptual pag. 10 retrato . ilustración pag. 180 pag. 228 entrevista E. Berhanyer pag. 74
  6. 6. VERANO [2010] 2 *** Dirección: Colectivo movimente Edición gráfica/web y dirección de arte: Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com) Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com) Alejandro Bazal (alejandro@doze-mag.com) Luis Alenda (luis@doze-mag.com) Redacción Leticia Lara Vella (leticia@doze-mag.com) Pablo L. Barbero (pablo@doze-mag.com) Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com) Amara Montoya (amara@doze-mag.com) Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com) Roberto Silván (roberto@doze-mag.com) Colaboradores Conceptual: Brooke Shaden, Jaure Mur, Yves Lecoq, Yell Saccani, Stephen Carroll, Daniel de Vitis Moda: Fernando Villar, Henrik Adamsen, Lars Webber, An- drea Olivo, Rodrigo Adonis, Guilherme Gomes Urban: Sediama, Jef Van Den Houte, Julio López, Olivier Ste- vens, Emanuele Minetti Retrato: Gonzalo Bernard, Mi- chael Pappan, Yulia Gorodinski, Pavel Kiselev, Olivier Valssechi Ilustración: Luca Guarini, Darren Hopes, Lakormis Vórtice: Leandro Lopes, Federica Simoni, Juan Pablo Macías, Marcos Ridacella, Andi I, Sandra Torralba, Isabel Merino, Fran Dileo Agradecimientos: Elio Berhanyer, Julián Lara Vella, Carla Miranda, Irache Díaz, Borja Hernández, Jose Luis Hidalgo, Beatriz Pé- rez, Chiara Micoli, Valentina Pace Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores. Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso de los mismos. Doze Magazine C/Fernán Caballero, 2 bis, 1º planta 28019 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com6
  7. 7. 7
  8. 8. 8
  9. 9. ibidoh Volveré al hotel esta noche, para delimitar con un círculo de tiza el lugar donde reposan tus zapatos rojos, para acostarme en la cama del conserje vestido de mujer, acariciar el aroma de su esposa impregnado en las sábanas y despertar siendo perro alguacil o corista. Permitiré que me azotes, me vendas o me maldigas, si me dejas auscultar tu pecho mientras cantas. Voy a colgar un trozo de mi piel en el perchero, a entregarle mi corazón a la señora de la limpieza; voy a vaciar los cajones, cubrir los espejos, cerrar todas las puertas, voy a maquillarme un poco. Insistiré cuando pronuncies no, cuando al final de la escalera me lances una llama, cuando los zapatos entren en mis pies con la avidez del que se esconde, del que encuentra una copa de vino llena de humo, y la bebe, y la aspira y la estrella contra la soledad y después camina. El espejo que sirve para huir extiende sus brazos mientras me descalzo. Si me diese la vuelta, vería a un niño comiendo en el regazo de su abuelo; si me diese la vuelta, vería a un hombre que se masturba y llora; si me diese la vuelta, lavaría con uvas agrias el suelo donde luego habría de dormir. Permitiré que me cantes, que me auscultes, que me investigues, si dejas que te maldiga, te venda y te azote. Sí, volveré al hotel esta noche, aunque las paredes se derrumben, aunque no sea sencillo desnudarse, aunque el disfraz y el desgarro intenten camuflar el poema, aunque las palabras impongan un orden lógico, aunque tenga que despertar de nuevo como perro algüacil o corista. Amara Montoya 9
  10. 10. 10
  11. 11. H ay imágenes que son capaces de inseminar las mentes más difíciles, instantáneas que consiguen que las neuronas se flagelen al no poder resistir al placer de seguir mirando. Hay fragmentos hipnóticos que te llevan a sugerentes sueños húmedos, reflejos que te salpican de lleno y penetran hasta el fondo de tu cabeza. Hay delirios que enloquecen al más cuerdo pero, esto es lo mejor de todo, hay cuerdos que da-rían lo que fuera por experimentar un momento de locura.El cerebro se pone caliente cuando se enfrenta ante el desafío de encontrarse, de desvirgarse yde terminar con el celibato que nos imponen las mentes grises que rodean nuestras vidas. Nuestramateria gris llega al éxtasis cuando descubre cómo el color puede fecundar hasta la última neuronainmaculada perdida en los últimos recovecos de nuestra mente.Y es que la libido es tan variada como los ojos que la miran y disfrutan de ella. Lo mejor de todoes comprobar que cada uno tiene sus propios fetiches, placeres, gustos, encantos... prácticas quenos llevan a conocernos mejor y a ofrecer nuestra particular impresión sobre este placer de la vida.Falos andantes, suntuosas formas, poblados montes de Venus, el encuentro místico y espiritual conla naturaleza... todo vale y todo cuenta para ofrecer una parte de nuestro ser y nuestra manera deentender el arte. Porque no hay que olvidar que el erotismo y el amar (física y sentimentalmente) esun arte, el de vivir y disfrutar de nosotros, de llegar al encuentro con nuestros semejantes, de com-partir la parte más íntima... Un aspecto éste que algunos deciden compartir desde su otro arte: el dereproducir esas sensaciones y sentimientos a través de las imágenes, el arte de conseguir levantarlos espíritus más decaídos sin necesidad de hablar y simplemente a través del deleite visual. Obrasque consiguen hacernos sentir voyeurs, de penetrar en los rincones más personales de nuestrosiguales y engrandecernos ante el reto de conocer nuestro cuerpo y nuestros sentidos.Necesitamos ese arte para seguir creciendo y reproducir lo mejor de cada uno de nosotros. Paraello es imprescindible dejarse llevar y poner fin a nuestra virginidad intelectual y permitir que todo lonuevo y diferente termine siendo algo habitual y placentero. M.I. 11
  12. 12. reportaje Brooke Shaden MIRAGES ravillas, hemos sufrido con ellas, nos han evocado in- numerables sensaciones... Brooke nació en Lancaster, USA hace 22 años. Estudió en la universidad de Fila- delfia, y al finalizar su carrera cinematográfica se tras- ladó a Los Angeles. En 2008 se inició en la fotografía OF FRENZY no con ciertas dificultades en su entorno -“realizo todas mis fotografías en mi apartamento, lo que muchas ve- ces resulta complicado, solo dispongo de una pequeña habitación con pared blanca dónde por suerte dispon- go de luz solar”. Precisamente allí, en su apartamento, empezaron a gestarse sus primeros experimentos, que merecidamente le han dado sus frutos. -“este ha sido el año más influyente de mi vida, he tomado la deci- “Que desperdicio de vida si no puedo ser sión de continuar con la fotografía como una carrera. Aunque siento que no ha sido una decisión, sino más feliz, mi objetivo final es la fotografía y bien el destino, el destino que estaba escrito para mí”. sé que nada podrá hacerme sentir más Para Brooke la idea de sentarse cada mañana encerra- da entre las paredes de una oficina, era un hecho que completa” www.shadenproductions.com se alejaba demasiado de su auténtica pasión, ahora ha dejado de lado su anterior trabajo y se está dedicando plenamente a la fotografía. - “Que desperdicio de vida si www.flickr.com/brookeshaden no puedo ser feliz, mi objetivo final es la fotografía y sé ¿Cómo podríamos explicarnos que una fotografía ten- que nada podrá hacerme sentir más completa”. Brooke ga una identidad más pictórica que fotográfica? Esta es empezó a mostrar sus obras a través de la comunidad una cuestión fácil de resolver observando los trabajos de flickr, lugar dónde se ha creado un prestigio impor- de Brooke Shaden. Sus inquietantes imágenes brillan tante, cada una de las fotografías que postea es infini- por la calidad de su elaborada edición, dónde los reto- tamente comentada, alcanzando muchísimas visitas en ques se asemejan a brutales y desgarradoras pincela- breve tiempo. Como ella cuenta, no todos los comen- das. La magia que se puede respirar en la recreación tarios de otros usuarios son positivos, pero el hecho de de sus atmósferas es digna de ser colgada en las pa- que sus fotografías no generen indiferencia es algo que redes de cualquier museo. Todo lo que ella mira e in- la ha incentivado mucho. Ahora dispone de su propia mortaliza pasa a formar parte de una realidad paralela página web y de un extenso blog dónde continuamen- dónde todo es posible. Cada detalle, minuciosamente te nos muestra sus reflexiones. Su portafolio tiene una estudiado, nos hace pensar que la inspiración de Bro- particularidad no accidentada. Todas sus imágenes oke no tiene límites, que es capaz de exaltar emociones tienen un formato cuadrado, a excepción de las más escondidas entre parajes y personajes llenos de vida, tempranas. Ella estableció este parámetro con mucho una vida que traspasa las fronteras de lo real pero que cuidado y respeto, ya que coincide con sus ideales y fi- está fuertemente arraigada a sus raíces y experiencias. losofía fotográficos, no es por mera estética o armonía. A lo largo de nuestro recorrido por sus laberínticos es- -“Quiero crear mundos dentro de nuestro mundo”, esta condrijos visuales hemos descubierto auténticas ma- es la base de sus pilares como artista. Mundos que le 12
  13. 13. dept perceptiongustaría vivir, dónde los elementos que escondidos a la un estilo de edición que me defina, todo ello con la es-vista del resto de mortales de repente se encuentran al peranza de alcanzar lo que he visualizado previamenteaire libre, a la espera de ser compartidos. Al tomar una en mi mente”. El proceso de edición es para Brookefoto tal y como es en realidad la relación de ‘aspecto’ algo muy personal, el equivalente a una pequeña ha-es del 90%. Esto es una fotografía, un clic de dispara- bitación donde puede sentarse y pensar en paz, estedor y de este modo te alejas del mundo que puede ‘ser proceso lo planifica desde el inicio, antes de la toma decreado’. Haciendo uso del formato cuadrado, la lectura sus fotografías. Primero dispara y cuando se sumergese aleja de esa relación de aspecto, según Brooke, sal- entre las paletas de Photoshop el primer paso es mez-tando a las afueras de la creación humana. Todas las clar (casi siempre) varias de las tomas para crear sufotografías que toma son previamente estudiadas con composición, añade texturas, cambia los parámetrosla intención de ‘cuadricularlas’ después, haciendo uso de color, curvas, etc con una meta que se repite: crearincluso de varias imágenes para la composición final. estados de ánimo, generar atmósferas atemporales, vi--“Cuando creo una obra tengo que tener alguna co- vir en mundos paralelos de la forma que mejor sabenexión con ella; elijo un ángulo determinado, un tema, hacerlo. Brooke es una cazadora de sueños. R.M 13
  14. 14. in formation14
  15. 15. neglected figure 15
  16. 16. bathe16
  17. 17. sac 17
  18. 18. an unheard18
  19. 19. the little sleeper 19
  20. 20. my little bluejay20
  21. 21. a natural specimen 21
  22. 22. a hierarchy22
  23. 23. tally 23
  24. 24. Jaure MurJaure Mur es un fotógrafo madrileño que vive y desarrolla su obra principalmente en su barrio, la mítica zona de Malasa- ña. Sus fotografías giran en torno al desnudo, temática dónde ha alcanzado una técnica y concepto muy personales. Sus composiciones se generan tras un meditado estudio para lograr el resultado final, utilizando como fuente de inspiración a grandes maestros de la pintura. Le atrae especialmente la búsqueda de sus modelos intentando captar la espontaneidad y la inevitable naturaleza imperfecta del ser humano, no le interesan los modelos de catálogo ni los posados forzados y exalta el carácter emocional y sugestivo de los que posan delan- te de su objetivo. Haciendo uso de una cámara digital, busca y monta sus propias escenografías en espacios reales provistos de elementos o mobiliario que él mismo recupera de las calles, pin- tando también sus propios fondos y en su post-producción retoca las imágenes sólo para exaltar algunos aspectos visuales pero nunca para inventar o transformar el instante o al sujeto que ha inmortalizado. El color juega un papel muy importante en su visión artística como elemento de expresión, así como las sombras y volúmenes que aporta una buena iluminación. Pobre es una serie de retratos que nos ha cautivado precisamente porque se asienta sobre estos pilares básicos que definen a Jaure, un uso delicioso del color, composiciones arries- gadas llenas de fuerza y una expresiva belleza que se aleja de los estereotipos para dar cabida a rincones emocionales latentes y llenos de un atractivo fascinante. En su obra se respira esa complicidad que tanto cuesta conseguir entre fo- tógrafo y modelo, los retratados han des ser ‘ellos mismos’ y gracias a este método rescata su particular e imperfecta belleza, como cria- turas distintas, únicas e irrepetibles. jaure.deviantart.com www.jauremur.com 25
  25. 25. 26
  26. 26. 29
  27. 27. 30
  28. 28. 32
  29. 29. 33
  30. 30. what a beautiful beach
  31. 31. Paseo bajolas nubessYves Lecoq www.flickr.com/yveslecoqYves Lecoq es un artista francés asentando entre Angersy Nantes. Sus obras son como pequeños micro mundosdónde el surrealismo conceptual se despierta cada maña-na gracias a la terapia de la risa. Sus composiciones, car-gadas de un adorable sentido del humor, nos conmueveny transportan a una dimensión paralela dónde el erotismose transforma en un motivo de sutil delicadeza y ternura. Elblanco y negro y los virados en sepia son técnicas carac-terísticas en sus imágenes, todas ellas enmarcadas bajoun poético velo de oniria. Los cuerpos componen paisajesimposibles, desarrollando sus actividades desconcertan-tes entre utopías y quimeras. En Doze hemos hecho unaselección de trabajos donde la libido es la protagonista deun divertido arranque de inspiración ‘leqocniana’, ¡Te invi-tamos a disfrutarlo! 37
  32. 32. mad bunny38
  33. 33. Gaïa 39
  34. 34. Bon , je mets les pouces !40
  35. 35. the return of the fennel man 41
  36. 36. the third sex Yell Saccani www.yellsaccani.com www.flickr.com/photos/saccoyell/ foto: emotional plastic bag42
  37. 37. 43
  38. 38. air bag full of crap44
  39. 39. reasons and meanings what ever burns us more 45
  40. 40. 1. tragic lust for life 2. changing weather46
  41. 41. 47
  42. 42. sit and shake48
  43. 43. in the name of freedom of expression 49
  44. 44. Peeping Stephen ~
  45. 45. A WOMANINSIDEStephen Carrollwww.flickr.com/scarroll99visionsthroughaglassdarkly.blogspot.comStephen se inició en la fotografía hace pocos años, captu- No importa el sexo de los individuos que retrata, ambos ad-rando con su cámara puestas de sol y motivos extraídos de quieren un carácter femenino. Stephen se siente atrapado,la naturaleza que le rodeaba. Se registró como usuario en absorto por su deseo de conocer la naturaleza humana, es-flickr y define a esta comunidad como la responsable de condida como un elemento dentro de otro elemento, comola adquisición de muchos de los conocimientos que ahora una vida a la espera en el interior de un vientre materno,tiene; ha recogido muchas influencias de otros artistas flic- como un bebé que succiona el pecho de su madre para to-kerianos que más tarde se han convertido en compañeros mar el alimento o como el agua que brota de un manantialde oficio y amigos. Empezó a utilizar modelos en el otoño entre las rocas secas... Siente debilidad por aquello que node 2009, interesándose especialmente en los desnudos, se encuentra aparentemente a su alcance, se divierte re-en las posibilidades infinitas que ha descubierto en la ex- corriendo con su cámara los escondites emocionales, él nopresión corporal en su sentido más emocional. Para Ste- busca lo que ya tiene, desea lo que le falta, lo que puedenphen la fotografía es un viaje psicológico, él observa desde aportarle otros para hacerle completo.fuera para comprender lo que está ‘dentro’. Esta reflexión Stephen define metafóricamente su deseo como el voyeurde lo interior se ha dibujado en su mente como una sensa- que observa escondido al otro lado de una ventana. Unación cálida, contenida y al mismo tiempo oscura. Siente su ventana mojada, dónde el agua oscurece la visión, peroinspiración como algo borroso, húmedo, como si él mismo sólo en la superficie, el agua aumenta el valor de lo esen-se encontrase dentro de un vientre femenino. Según este cial, lo profundo se encuentra al otro lado, las emociones,artista, al penetrar en el interior, al descubrir la esencia in- la tristeza... Es como una lluvia simbólica que revela la ex-trínseca de sus modelos, atrapa la vulnerabilidad, la desnu- quisita melancolía de un mundo atrapado en el flujo conti-dez, la belleza, el dolor, la vida como promesa de creación nuo de vivir y morir.y renacimiento. 51
  46. 46. private rituals
  47. 47. l’incomprehensible
  48. 48. 55
  49. 49. watched by every human love56
  50. 50. desire 57
  51. 51. fractured58
  52. 52. surrender 59
  53. 53. shattered
  54. 54. 61
  55. 55. GLOOMY ROMANCE Daniele de Vitis www.danieledevitis.com www.flickr.com/truetaste Foto: my house of tolerance
  56. 56. Raphael 64
  57. 57. origin of simmetry 65
  58. 58. 66
  59. 59. la creazione di Adamo
  60. 60. 1. la discordia di un tempo infinitesimale 2. serendipity 68
  61. 61. 70 .
  62. 62. . 71
  63. 63. 72
  64. 64. D efinitivamente las prefiere más ligeras. De ropa que no de cascos. Que sin nada, para despertar la libido, no siempre resulta obvio. Lo considera un factor externo incon- trolable que se desata cuando menos se lo espera y se rige por leyes complicadas donde las hormonas juegan su papel.La moda es a la libido lo que el pájaro al rinoceronte. Simbiosis sin roles destacados. Imprescindibleel uno para la existencia del otro.El cine erótico le sugestiona más el punto G que el género porno. El hecho de sugerir siempre ponemás que el de fornicar.Al final lo sencillo, blanco, nude, tejano, tanto para el fémino como para la fémina, acaba siendo elplato estrella. Para gustos ya sabemos, pero también que con lo puesto el lenguaje de la seducciónse activa y el corpiño que acentúa su pecho, la falda que marca su cadera y el stiletto de doce lehace sentir la reina del desierto, hechicera que hipnotiza a cada paso al pimpollo que se le cruza.Eso, si no se cae.Leticia Lara Vellallvmag.blogspot.com 73
  65. 65. entrevista Elio Berhanyer “LAS EMOCIONES, CUANDO SALEN DE TU BOCA, PIERDEN SU SENTIDO EN EL AIRE” 74 2
  66. 66. En este segundo número hemos tenido la que trasciendan a través de los tiempos y, aún a pesar de ello, siga considerándose algo hermoso.oportunidad de entrevistar a Elio Berhanyer, unode los mejores diseñadores del siglo XX (y lo que 3 . Actualmente ¿en qué momento nos encontramos para la moda? ¿En este caso se puede decir que cual-llevamos del XXI) que demuestra, desde el primer quier tiempo pasado fue mejor?momento, no sólo su buen hacer profesional, No, no es mejor ni peor, al igual que el tiempo pasado sólo responde a ese determinado momento. Un traje delsino también su gran humanismo y cercanía. A Renacimiento expuesto en el museo es un precioso traje delmedida que la conversación iba derivando hacia Renacimiento pero no tiene cabida para su uso actual. Por poner un ejemplo, en el teatro (porque la moda también estádiferentes temas, descubrimos a un hombre presente en el teatro), cuando me encargué del vestuario de la obra El Cid, me propuse adaptar aquella época a nuestroapasionado y amante de su trabajo que mantiene momento, ofreciendo trajes actualizados a nuestra forma deel espíritu de un joven de 30 años. ver ya que yo no puedo producir a una Doña Jimena tal y como se vestía en aquella época. Ese proyecto fue uno dePor Mario Izquierdo los más complejos que he llevado a cabo porque me propuseFotografía de Fernando Villar reinterpretar la época medieval y adaptarla para que tuvierapataaaata.blogspot.com cabida dentro de mis colecciones o pudiera llevarse a una fiesta sin llamar la atención. 1 . Si la moda es cultura, si refleja las característicasde una sociedad en un determinado período histórico 4 . Situándonos en el plano nacional ¿cuál es el estadoo si necesita de una sensibilidad especial para llevarse de salud de la moda española en los últimos años?a cabo ¿por qué la moda no es considerada un arte? Mala... realmente mala. Durante los años 60 y parte de losEso pasa relativamente. En los últimos años se está viviendo 70 España contaba con su Alta Costura pero, en 1974, lasun cambio de concepción y se empieza a considerar un arte. autoridades decidieron acabar con ella bajo la premisa de queAhora mismo, en el MoMA de Nueva York puedes contemplar nuestro país no debía tener ese lujo. La medida que llevaronun traje de Balenciaga o de Ives Saint Laurent al lado de un a cabo fue crear un impuesto brutal del 60 por ciento sobre las ventas y, ante esa situación, no pudimos aguantar. Balenciagaescultura de Roden o de un cuadro de Picasso. Anteriormente tuvo que cerrar al poco tiempo y Pertegaz y yo aguantamoslas artes eran seis, el cine ocupó el séptimo lugar y, en estos hasta 1978. No tuvieron en cuenta a las clases altas ymomentos, está un poco en el aire si el octavo va a ser la adineradas y éstas se fueron a comprar a París e Italia.fotografía o la moda. Afortunadamente, parece que ya se ha España, hoy por hoy, carece de una imagen de lujo. Además,decidido que la moda se entronque con el resto de las artes. el Pret a Porter nacional, exceptuando el fenómeno socialYo personalmente así lo considero y esa es la conciencia con de Zara, tiene el inconveniente de que no sale de nuestrasla que trabajo. fronteras o lo hace muy poco. Con Zara ocurre una cosa muyPara mi el arte es algo atemporal, cualquier objeto que se curiosa ya que grandes firmas norteamericanas como, porconsidera como tal tiene que ser bello a lo largo del tiempo ejemplo, Donna Karan no desarrollan líneas sport porque sey ser reconocido siempre. Lo que luego sucede, como puede las compran a ella y se limitan a crear lo que ésta no puedeser con la arquitectura es que hay creaciones que pertenecen ofrecer: el lujo.a una época y, cuando ese período termina, resulta un objeto En el caso de París, tenemos ejemplos como el de Dior, Johnextraño o raro que pierde su hermosura. Galliano presenta colecciones que no se venden, se centra en el gran espectáculo de sus desfiles ya que las grandes fiestas2 . ¿Es la democratización de la moda y la masifica- desaparecieron y los palacios están cerrados; hoy por hoy ya nadie va a ninguna discoteca con un traje de seis metros deción de las grandes cadenas de ropa el peor enemigo cola porque es imposible. Ese gran espectáculo y ese granpara la consideración de la moda como arte? lujo se desarrolla para vender toda la línea de accesorios queEB: Desde mi punto de vista, son elementos que están obligados sí están al alcance de todo el mundo y que son los que lasa convivir con la moda como arte. Existe una gran diferencia clientas realmente compran.entre el Pret a Porter, que se reproduce maquinalmente en lasfábricas, y la Alta Costura, donde cada traje se elabora de manera 5 . ¿Qué le falta al Pret a Porter español para tener unaartesanal, con un bordado a mano... La democratización de la repercusión internacional? ¿Qué se debería hacer?moda nunca se podrá comparar con la verdadera creatividad Se necesita un montaje como el que se tenía en la épocaporque la artesanía tiene que tener unas condiciones estéticas de Franco (y siento mucho tener que decir que durante la 75
  67. 67. dictadura, en el ámbito de la moda, las cosas se hacían muy 6 . Durante estos 60 años en el sector y más de 100 bien) porque había una Cámara de la Moda que funcionaba colecciones a sus espaldas, se puede considerar que maravillosamente. En mi caso, he estado en casi todos los usted es un todo terreno en el mundo de la moda ¿qué países del mundo presentando mis colecciones y a mi no necesita para seguir en la cresta de la ola? ¿qué prin- me costaba ni cinco ya que la institución se encargaba de cipios han guiado su trabajo en todos estos años? establecer intercambios con los grandes hoteles para alojarnos Yo estuve en la cresta de la ola desde los años 60 hasta principios (que, a su vez, les servía para publicitarse) y con la prensa de los 80 pero ahora mismo no considero que esté en esa internacional. situación, y no lo estamos ninguno porque sólo contamos con Después, durante los últimos años, nos hemos encontrado Cibeles. He tenido que aceptar el Pret a Porter que se hace en con la primera equivocación de tener dos pasarelas (Cibeles España (con todas sus limitaciones), y he decidido aprovechar en Madrid y Gaudí en Barcelona), era un toda mi experiencia profesional para enseñar. disparate ya que ningún país las tiene, más aún porque se celebraban en fechas distintas; con “Cualquier Tengo mi propia cátedra en la Universidad de Córdoba y, en estos últimos años, se ha lo cual, intentar que un comprador viniera dos objeto que se convertido en mi principal dedicación. Lo hago veces a España se convertía en una tarea casi porque preveo un futuro mucho más hermoso imposible. considera arte y mejor para la moda, y lo hago con la única En estos momentos la situación ha cambiado algo ya que Gaudí desapareció y el Pret a tiene que ser intención de dejar un rastro de conocimiento de lo poco que sé para los nuevos diseñadores. Porter se centra en Cibeles, el problema es que seguimos sin atraer a compradores extranjeros bello a lo largo En la universidad aprendemos de manera recíproca ya que mis alumnos me dan la que permitan a nuestros diseñadores salir del país. No contamos con un sistema organizado del tiempo y posibilidad de conocer nuevas e interesantes ideas. No obstante, en la cátedra, mi trabajo como el que teníamos con la antigua Cámara de la Moda. ser reconocido se limita a enseñar este mundo de la moda por dentro. Tengo muy claro que la creatividad no se Otro de los inconvenientes es el de los problemas siempre” puede enseñar. Se es creativo o no se es. de fabricación ya que carecemos de buenas fábricas que desarrollen una producción consecuente y llegue a 7 . Desde el punto de vista creativo ¿Qué ha perdido los mercados extranjeros. Mercados que sí cuentan con su propia y que ha ganado a lo largo de su carrera? imagen de lujo y, posteriormente, su Pret a Porter, como es el He perdido la Alta Costura que es la artesanía llevada al caso de Armani. En definitiva, nos falta una imagen de lujo que extremo, el Pret a Porter no te permite llevar a cabo ese tipo de nos proteja y que permita al Pret a Porter ser la parte comercial artesanía porque es muy lujosa y costosa. El Pret a Porter es de nuestro mercado. otro mundo ya que supone es fijarte en la calle, en qué se pone76
  68. 68. la gente; con la alta costura no te importa absolutamente nada Pavarotti... y siempre meto óperas. En las colecciones de sportporque es creación pura y haces lo que te apetece, se lleve o no llego a tanto pero siempre escojo música clásica españolano. ¡Esa es la gran diferencia! como el Concierto de Aranjuez o alguna composición de Albéniz (con sus correspondientes arreglos para que tengan un ritmo8 . He leído que, en sus inicios, sus colecciones te- más moderno y adaptado a la pasarela).nían una gran influencia arquitectónica, con líneasmuy duras y que este hecho fue re- 9 . ¿Qué elementos o aspectos son losvolucionario en aquella época. ¿Qué “He decidido aprove- que, en un primer momento, se le pa-influencias ha adquirido durante es- san por la cabeza para desarrollar unatos años para que ahora se le consi- char toda mi expe- colección? ¿deja lugar a la imagina-dere un clásico?Yo nací en una familia muy pobre, jamás fui riencia profesional ción durante su desarrollo o se guía a través de la idea inicial?a un colegio y, con 12 años, todavía no sabíaleer ni escribir (tuve que aprender yo sólo). para enseñar porque Cuando empiezo una colección no tengo ni idea de cómo va a terminar. Lo primero queToda mi pasión era la arquitectura y haber preveo un futuro hago son los diseños que pasan a talleres ypodido estudiar para ser arquitecto. Cuando se monta la primera prueba. En el momentoderivé mi vida hacia la moda pensé que, ya mucho más hermoso en el que llegan las creaciones de los talleresque no podía hacer edificios, por lo menospodía diseñar la casa que todos llevamos y mejor para la moda y se colocan sobre una maniquí (pero una maniquí de verdad porque a mi me gusta queencima. Mis primeras colecciones eran muyduras, muy arquitectónicas, con dobles telas en nuestro país” los diseños tengan movimiento) es cuando realmente empiezo a crear la colección, esmuy rígidas que ni existían en el mercado y yo mismo creaba. cuando consigues ver las proporciones sobre la figura humanaSigo apasionado por este arte pero también recomiendo a y donde, muchas veces cambias lo que pensaste en losmis alumnos que, entre otras muchas cosas, visiten museos diseños iniciales.como el del Prado porque ahí es donde pueden encontrarretratadas todas las épocas de la vestimenta, más allá de lo 10 . ¿A qué grandes personalidades ha vestido duran-que te puede ofrecer el propio Museo del Traje. Otra de las te todos estos años?cosas que para mí es muy importante es la música. En las He vestido a la Reina durante 12 años hasta que cerré la Altacolecciones de Cibeles veo que los diseñadores suelen emplear Costura. A mujeres tan hermosas como Ava Gardner, de la quemúsica moderna. Para mi la pasarela es un gran espectáculo terminé siendo muy amigo suyo, o a señoras tan elegantesque tiene reminiscencias del ballet ya que no concibo un traje de como la Condesa de Romanones, que lo sigue siendo a pesarnoche con música rock de fondo. Tengo mis favoritos, la Callas, de su edad. 77
  69. 69. 11 . Aún a pesar de que puede resultar imposible, ¿cuáles el diseño o colección de la que más orgulloso sesiente? ¿Por qué?¡Uh! ¡Qué difícil! Me siento muy orgulloso de mi colección dejoyas de la Alhambra. Como anteriormente he comentado, soyun amante de la arquitectura y, hace ya unos cuantos años,realicé un viaje a Marruecos que sirvió para enamorarme dela arquitectura árabe. Cuando regresé a España, volví porGranada y descubrí la Alhambra. Era un domingo y entré conlos últimos visitantes, me quedé extasiado y decidí quedarmedentro, vi un atardecer maravilloso que reflejaba el sol en lostechos y paredes del monumento. Pasé la noche en el Patiode los Arrayanes hasta que, a la mañana siguiente, esperé aque llegarán los primeros visitantes para pasar desapercibido ypoder salir sin problemas del recinto.Todo lo que yo sentí aquel día, durante ese atardecer con esosazulejos que parecían joyas con el resplandor del sol, no lopuedo explicar porque las emociones, cuando salen de tu boca,pierden su sentido en el aire.Intenté consultar los archivos de la Alhambra pero, hasta un añodespués, no me dejaron estudiar sus fuentes. Saqué copias dediferentes documentos ingleses porque, como esas emocionesno podía explicarlas, me llevaron a trabajar en unos dibujos. Medesplacé a Córdoba (donde no volvía desde los siete años, cuandofusilaron a mi padre) con la intención de recrear las joyas que huboen la época de Boabdil (ya que no existe ninguna referencia sobrelas joyas que se hicieron en aquel tiempo). Me inspiré en aquellatarde en Granada y quise que nacieran donde yo nací. Los platerosde Córdoba hicieron el resto.Decidí investigar un poco más y busqué qué tipo de músicapodía haber en aquella época. Descubrí, en un tratado deGaspar Sanz del siglo XVII, que existió un tipo de músicaconocida como Zarabanda que venía de Oriente. Cuando losReyes Católicos conquistaron Granada, esta música ascendióhasta algunos pueblos de Castilla y, como se bailaba y teníaciertas reminiscencias eróticas, decidieron prohibirla.Esta colección permaneció guardada durante 31 años hasta que elMinisterio de Cultura se enteró, quiso recogerlas y hacerlas públicasen una exposición para el Museo del Traje. Es uno de los trabajosque más me han gustado aunque no tiene mucho que ver con lamoda. Algo que hice para mí hasta que Cultura lo descubrió.12 . Nuestro segundo número está centrado en las dis-tintas interpretaciones de la libido y el erotismo ¿quéha aportado la moda a este placer de la vida?Ahora ha cambiado todo muchísimo, antes, por ejemplo, en elsiglo XVIII y hasta casi finales del XIX, un hombre se encandilabacuando se le veía el tobillo a una mujer. La mujer mostraba sucanalillo y sus tobillos y con eso bastaba. Ahora puedes ver en unaplaya a las mujeres totalmente desnudas pero, cuando cruzan lacalle, se visten completamente. En el erotismo y la moda ha habidouna época reciente, a comienzos de los 90, donde se empezaron aemplear las transparencias en pasarela pero, luego, en la vida real,no tenían un uso cotidiano porque las mujeres son bichos muyraros y, por eso, no las termino de comprender.78
  70. 70. Tocado floral: estilistas ^ Chaqueta: Elio Berhanyer ^ zapatos: Unise para Juan Duyos
  71. 71. ASINGLEWOMANwww.flickr.com/photos/marioizquierdowww.movimente.esFotografía & Post-Producción: Mario IzquierdoMaquillaje & Peluquería: Antonio MingotEstilismos: Leticia Lara y Alejandro MeitínModelo: María Villalón 81
  72. 72. Total Look: Elio Berhanyer82
  73. 73. 83
  74. 74. Total Look: Elio Berhanyer84
  75. 75. Túnica: Elio Berhanyer ^ zapatos: Yves Saint Laurent 85
  76. 76. Total Look: Elio Berhanyer86
  77. 77. 87
  78. 78. Total Look: Elio Berhanyer88
  79. 79. 89
  80. 80. Vestido: Topshop - Botas: Topshop
  81. 81. BLONDEFotografía: Henrik Adamsen / henrikadamsen.comEstilismo: Sarah Paaschburg / sarahpaaschburg.comMaquillaje y peluquería: Monika Grensteen @ Uniquelook.dkModelo: Marianne Schrøder @ Divamodels.comPost-producción: Anders W Poulsen @ Liquit.dk 91
  82. 82. Collar: H&M - Body: Topshop - Pantalón: Dolce & Gabbana
  83. 83. Botas: Balmain - collar: models own - vestido: H&M
  84. 84. Zapatos: Lanvin - chaqueta: vintage - collar: Lanvin - Pantalón: Levis
  85. 85. 95
  86. 86. Chaqueta: Acne - camiseta: Dolde & Gabbana - Pantalón: topshop96
  87. 87. Chaqueta: vintage - Body: Wolford - collar: vintage
  88. 88. Anillo: Lanvin - vestido: Acne - Botas: Topshop - chaqueta: Topshop
  89. 89. 99
  90. 90. Camiseta: Dansk - sombrero: vintage
  91. 91. 101
  92. 92. Body: American Apparel + Vara: Agent Provocateur + complementos de
  93. 93. Fotografía: Lars Webber Estilismo: Jennifer Hahn (fashion@jennifer-hahn.de) Maquillaje y peluquería: Melek Acar Modelos: Laurin@place models y Nele@megamodelse la estilista 103
  94. 94. 104Body: American Apparel + complementos de la estilista
  95. 95. Slip: John Galliano + complementos de la estilista105
  96. 96. Camiseta: DKNY + Medias: Wolford + complementos de la estilistaCalzoncillos: Calvin Klein + complementos de la estilista 107
  97. 97. Trenchcoat: Burberry + complementos de la estilista Top: Red Valentino + chaqueta y complementos de la estilista108
  98. 98. Él: calzoncillos: Emporio Armani + pantalones: Hugo Boss ////// Ella: Top: Red Valentino
  99. 99. 111
  100. 100. postpunkFotógrafo: Andrea Olivo / andreaolivo.comEstilismo y diseño de vestuario: Alessandra RodinòPeluquería y maquillaje: BonnieModelo: Kayla @ Joy Model Management MilanoLocalización: Bovisa, Milano
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  107. 107. Fotografía & Post-Producción: Rodrigo AdonisRodrigo Adonis Maquillaje & Estilismo: Juan Torres Diseño de vestuario: Eduardo Godoy Asistente: Romina Norambuena Modelos: Madeleynne Montecinos & Patricia Cárdenas www.rodrigoadonis.com www.flickr.com/photos/_flashback/
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  116. 116. Fotografía: Guilherme Gomes / www.flickr.com/photos/guilhermegomes Estilismo y diseño de vestuario: Thayse Cunha / Marilia Cavalcanti Peluquería y maquillaje: Rafael Guapiano Asistente de fotografía: Diogo Figueiredo Modelo: Taylin Hoerlle 131
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  119. 119. patulea 1 2 3 4Ellos llevan: Julián: camisa de Fusaro, jeans de Décimo Hombre, zapatillas de Converse, montura de Ray Ban. Irache: mono de Ba & SH, zapatos de Manoude Marta Salinas, zapatos de Zara. Borja: camisa de Maximo Dutti, jeans de Levi´s, zapatillas de Puma. José: camisa de Paul & Joe, pulseras de Marc Ja La cadena de amigos de Patulea continúa. Inés (participante en la anterior edición de esta sección) le pasa el testigo a Julián & Company, un grupo de camaradas que nos ofrece las variopintas interpretaciones que cada uno de ellos tiene de la moda. En otoño, será Bea nuestro nexo de unión con el siguien- te clan de patuleos y así, sucesivamente en cada número de DOZE Magazine. 140
  120. 120. 1. Julián Lara 1. Nombre 2. 29 años 2. Edad 3. Restaurador 3. Profesión 4. Si, lo reconozco, ¡soy un hortera...! 4. Tu noche más loca sintiéndolo mucho, tengo que decir que fue cuando vi por primera vez el Danubio azul! jaja!! 1. Carla Miranda 2. 28 años 3. Interiorismo e iluminación 4. Fue en Nueva York y, aunque pue- da parecer contradictorio, fue duran- te la noche que no me dejaron entrar en ningún sitio 1. Irache Díaz 2. 28 años 3. Arquitecta de interiores 4. Mi noche más loca y desenfrena- da no podría resumirla en tan sólo 25 palabras y además ¡no se me ocurri- ría contárosla! 1. Borja Hernández 2. 32 años 3. Médico 4. Empezó haciendo una maleta, vino un amigo, nos liamos y a las 7 a.m. cogí un tren a Valladolid. Cuando me desperté estaba con él en Santander. 1. José Luis Hidalgo 2. 34 años 3. Script 4. Con un ligue bañándome en una piscina con sus amigos, lo peor de todo es que a la hora descubrí que no era su piscina, ni sus amigos... 1. Beatriz Pérez 5 6 2. 34 añosukian Paris, cinturón de Hazel. Carla: mono de Paul & Joe Sister, cinturón de Antonio García pulsera 3. Profesora de pianoacobs, jeans de Levi´s. Bea: mono de Paul & Joe, zapatos de Jimmy Choo, collar de Uterqüe. 4. Cualquier noche que no planeas nada y surge lo más inesperado. Esta sección, una vez más, se acerca a la calle y busca a los modelos que, cada día, ¿Que qué es lo más inesperado? Me se cruzan en tu vida, vecinos anónimos que, en esta ocasión, han decidido ofrecernos lo reservo para mi chico y para mí! su lado más libidinoso. Y es que, cuando nos ponemos frente al espejo ante la dura decisión de gustarnos y de gustar, no nos vale cualquier cosa: el color de la camisa Estilismo: Leticia L. Vella y A. que no termina de convencerte, el cinturón que tanto te gustaba y que no eres capaz Meitín. de encontrar, los pendientes tan bonitos que no compraste y ahora son imprescindi- Maquillaje y peluquería: A. Mei- bles... Cada uno tiene muy claro qué necesitamos para hacernos querer pero, muy a tín y R. Montoya nuestro pesar, otra cosa es que lo tengamos en nuestro armario... Fotografía: movimente 141
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  122. 122. E n la ciudad nos encontramos con espacios de todo tipo y condición. Nos tropezamos continuamente con formas y tamaños que nos transmiten sensaciones: agrado en una estación de tren bien resulta, hostilidad en un ministerio racionalista impuesto por la dictadura, confusión en las metáforas de una fachada modernista, turbación ante las pinturas en cúpula barroca, melancolía en ese edificio que le recuerda a uno su antiguohogar… Y cómo no, en los vericuetos de una ciudad también notamos el impulso de la libido. La ma-nifestación de la sexualidad está allá donde quiera uno encontrarla, y no hace falta pensar en clavepsicoanalítica para encontrarse con formas arquitectónicas que evocan la sexualidad, el triunfo delas hormonas, el instinto de procreación más elemental disfrazado de trazado urbano.Instinto que se torna en atracción a través de curvas sinuosas y acogedoras de plazas y edificios,que invitan a la caricia más sensual. Túneles urbanos, que tras la oscuridad finalizan con el clímaxde la luz del día soleado. Puentes bajo cuya estructura dejan pasar un tráfico de pequeños seresque se dirigen rápidamente, como en competición, hacia algún punto concreto, como si al final deldía buscaran un solo objetivo: ser el primero en fecundar el óvulo. Rascacielos que con su puntadespiertan la sensibilidad de las nubes, y que buscan ser más altos que sus vecinos de ladrillo,porque entre ellos el tamaño importa. Esas gigantescas cúpulas de las centrales térmicas y las in-dustrias, que bajo su desapacible hormigón parecen albergar enormes depósitos de lecha materna.Chimeneas, las hay finas y alargadas, otras que más parecen un tonel, que expulsan sin cesar esevapor blanco, y que en una mañana invernal nos recuerda con anhelo que por dentro deben estarmuy calientes.Nuestro motor es la atracción, en las múltiples facetas en las que se manifiesta. Y en la ciudad haytantas cosas que nos atraen, en el sentido erótico de la palabra, que la arquitectura llega a conver-tirse en una necesaria ingeniería erótica. El ser humano urbano, alejado de su entorno natural, nodeja de ser esclavo de su instinto más carnal, y recrea en sus diseños lo que añora de su hábitatnatural. Una vez más, la naturaleza es el mejor arquitecto.Pablo L. Barbero 143
  123. 123. foto: platform no. 1 or 2?144
  124. 124. un día redondo Sediama www.flickr.com/photos/sediama145
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  126. 126. 1. /I 2. nearly round 147
  127. 127. 1. turquoise148
  128. 128. 2. nearly round 149
  129. 129. 1. red whorl 2. red eye 150
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  131. 131. at lightning speed152
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  133. 133. the cathedral154
  134. 134. UPDOWN &Jef Van Den Houtewww.flickr.com/photos/jefvandenhoute/Te acercas a ese punto que tanto te gusta y sien-tes lo mismo que la primera vez; disfrutas con esassuntuosas curvas que no dejan indiferente a nadie;te adentras en un espacio que siempre es capazde hacerte estremecer y, cuando estás lejos, loúnico que quieres es repetir la experiencia. Y esque, cuando empiezas a sentir la ciudad como untodo, sus edificios y calles se convierten en inte-resantes rincones dispuestos a ser desvirgados...Cada paseo por la urbe ofrece diferentes sensa-ciones que estimulan tus sentidos y son capacesde mostrarte su lado más morboso y deseado.Los enormes falos de vidrio y acero que pueblannuestras metrópolis acarician el cielo para que sien-ta su grandeza; a su vez, sus puertas se abren paradejar que la masa entre y salga, sin miedo, de unvientre que busca llenarse de esa multitud. La ciu-dad se muestra coqueta, le gusta que le miren, sedeja engatusar y ofrece lo mejor que tiene. El hom-bre, a su vez, es arrastrado por la belleza de susrincones, sus tejados, sus ventanas… Una interac-ción que va más allá de la mera convivencia paraconvertirse en una verdadera experiencia carnal.Iniciamos así una relación que nos acompaña des-de el primer momento y de la que no eres cons-ciente hasta que estás lejos de ella, tu ciudad.Porque al final, esas calles y edificios son comoesa relación que no nunca olvidas y de la que sóloguardas los buenos recuerdos. Son como esashistorias que siempre te plantean la misma pre-gunta: ¿deberíamos volver? M.I. 155
  135. 135. spaceship156
  136. 136. stepping down 157
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  138. 138. supervisor 159
  139. 139. lisboa160
  140. 140. ... en el camino Julio López Caminas con la intención de descubrir nuevos mundos; caminas por la inercia de poner un pie delante del otro; caminas porque te adentras en nuevos rincones que hasta entonces eran para ti totalmente desconocidos pero, sobre todo, caminas porque sabes que siempre irás hacia delante. El espacio que te rodea te está esperando, quiere que llegues hasta el fondo, que no te quedescon las ganas, que sigas hasta el final; porque para eso está, para que lo sientas, lo descubras, lodisfrutes... El camino, los caminos, buscan tu complicidad, saben que los necesitas, que realmente es lo que quieres, que no deseas quedarte con las ganas de encontrar ese rincón que tanto vas a disfrutar. Y de pronto, sin llegar a buscarlo, te encuentras en medio de una relación que no sabes cuándo empezó y que nunca terminará, una experiencia que tiene sus altibajos pero que cada día te sorprende, una unión que te demuestra que tienes mucho por vivir. Olores, sabores, visiones... Tu cuerpo y tus sentidos están a las órdenes de este matrimonio que mantienes con tu entorno. Penetras hacia una nueva concepción de tu vida donde tu ser sedesprende de su carne y de sus huesos hasta convertirse en un todo. Es en ese momento cuandocomprendes que no debes dejar de caminar, cuando entiendes que cada camino forma parte de tu vida y que en cada rincón hay algo por vivir y sentir. Caminas para vivir, vives para caminar. Sientes por y para el camino porque sabes que el camino forma parte de ti. www.jlopezsaguar.com www.flickr.com/photos/35232195@N06 161
  141. 141. c.a.r.s.163
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  145. 145. Olivier Stevens www.flickr.com/photos/oless fotologue.jp/oless168
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  152. 152. lustful colors Emanuele Minetti www.flickr.com/photos/nene56/175
  153. 153. forse... to be continued...176
  154. 154. out ... passing “Through” the door 177
  155. 155. virgin’s palace178
  156. 156. waiting passions 179
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  158. 158. E l ser humano, a lo largo de la historia, ha representado, bajo múltiples formas, su visión del erotismo y el placer. Gracias a la liberación de innumerables tabúes sociales, nos encontramos en un momento expansivo dónde se replantean los conceptos y la repre- sentación icónica y simbólica del sexo florece entre las obras de todos aquellos que necesitan expresar sus percepciones sin complejos, sin secretos y sin censuras.En la siguiente sección podrás observar una selección de obras de diferentes artistas donde elplacer carnal y psicológico se asoma sutilmente a través de las páginas, ofreciéndonos instantespasajeros, concisos o atemporales llenos de poesía, voluptuosidad, picardía, ingenuidad y, antetodo, rebosantes de destreza imaginativa y elocuencia. Nuestro apartado dedicado al retrato haextraído la sustancia que activa el deseo, los impulsos sensoriales se aceleran entre los recovecosde la piel, entre las miradas perdidas, entre las formas sensuales de la anatomía, entre la bellezade lo instantáneo, entre los posados intencionados, entre el calor abrumador que se ha recreadoen diferentes espacios…Todos estos instantes de vida se han reunido en Doze para homenajear un pilar básico en nuestraexistencia: la unión de los seres y los elementos por y para el PLACER. Déjate arrastrar por estamarabunta de ideas porque los fluidos de tu cerebro se derramarán en el suelo, se convertirán enun gas que rezumará en el aire y flotarán traviesos para mezclarse con el del resto de los especta-dores… ¡Qué divertido!, ¿no? R.M. 181
  159. 159. Deconstruyendo el cuerpo Gonzalo Bènard www.gbenard.com gbenard.blogspot.com www.flickr.com/photos/gbentenza foto: fetal182
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  161. 161. intimate dream184
  162. 162. awakening 185
  163. 163. androgenic186
  164. 164. banana leaf 187
  165. 165. Wild and de Michael Pappan www.blendeeinsacht.de foto: flying virgin188
  166. 166. elicate curves 189
  167. 167. Ikonograph190
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  170. 170. x-wing 193
  171. 171. light in the bag194
  172. 172. labanotation 195
  173. 173. Summer times...Yulia Gorodinskiyuliagorodinski.daportfolio.comwww.flickr.com/yuliatangledyuliagorodinski.tumblr.com
  174. 174. abandoned
  175. 175. exquisite pain
  176. 176. Drowning in lonelieness202
  177. 177. I hurt myself today 203
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  179. 179. Pavel KiselevEste precoz artista ruso de origen búlgaro se inició pertando el lado emocional del espectador a travésen el mundo de las artes a muy temprana edad, con de su profundo concepto visual. Su reconocimientotan sólo 12 años realizó su primera exposición; ahora como fotógrafo le ha permitido exponer en importan-supera los 50 con una trayectoria que le ha permiti- tes galerías y cuenta también con numerosas publi-do reflexionar sobre muchos aspectos de su faceta caciones. En el año 2004 abrió su escuela de artecreativa. Su ferviente pasión por las artes le indujo dentro de la Academia Internacional de Fotografía,a probar muchas ramas (dibujo, cerámica, talla de ejerciendo de director y profesor en el centro, dandomadera, tapices...) pero fue la fotografía la que hizo la posibilidad a jóvenes fotógrafos de empaparse dedespertar su mayor interés y necesidad, ocupando sus conocimientos.ahora un lugar de gran valor en su vida, oficio que A lo largo de su carrera como fotógrafo, Pavel ha en-lleva desarrollando desde hace más de 25 años. En contrado su lugar en este campo, que él considerasu temprana juventud inició estudios universitarios un Arte, expresando sus percepciones de la realidaden el Instituto de Ingeniería Electrónica en algún lu- a través del desnudo, pero en sus constantes etapasgar en el centro de Moscú, que casualmente también de experimentación ha desarrollado trabajos bajo di-era el centro neurálgico del movimiento artístico en versas temáticas: paisajes, retratos, reportaje...Dozeaquella época. Se graduó y finalmente decidió que ha hecho una pequeña selección de fotografías dón-aquello no era para él. Pavel descubrió que el des- de delicadas figuras femeninas se derraman sobrenudo femenino, las emociones propias de la natura- las superficies como finas estatuas vivientes, si quie-leza humana, la poesía indescriptible que evocan las res saber más sobre Pavel Kiselev puedes hacerloformas de mujer, eran un motivo de intensa belleza en su página web.estética y psicológica, realizando así una cantidadimportante de obras que giran en torno a esta temáti- www.photokiselev.comca, siempre con una visión llena de sensibilidad, des- photoport.deviantart.com 205
  180. 180. 206
  181. 181. 207
  182. 182. 211
  183. 183. Rocío Montoya www.rociomontoya.com www.movimente.es 213
  184. 184. 214
  185. 185. 215
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  187. 187. 217
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  190. 190. A TheOlivier Valssechi www.oliviervalsecchi.com 221
  191. 191. Hubo un día en el que un hombre llamado O*** se despertó. Se levantó de la cama y vio que no pasaba nada. Esperó con la in- tención de que algo llegara y cambiara su vida. Pasaban las ho- ras y O*** comenzó a preocuparse, necesitaba llenar su vacío y comprender que su vida significaba algo. La tristeza impregnaba cada rincón de su alma y presentía que el final estaba cerca. Sin embargo, cuando pensaba que ya estaba todo perdido, sintió un extraño escalofrío que recorrió todo su cuerpo. Intrigado y curioso por aquel inesperado suceso, indagó por toda la habitación qué o quién había causado en él tanto placer. Tras la puerta, entre las sábanas, junto a la mesa, más allá de la ventana... no dejó ningún rincón por descubrir. Esa búsqueda infructuosa supuso que volviera a ver la vida en negro, su vista se nublaba ante la sensación de que todo había sido un sueño, pen- saba que su imaginación le había jugado una mala pasada pero, una vez más, volvió a experimentar ese pequeño éxtasis del que desconocía el origen. Estaba desconcertado, no sabía qué sucedía exactamente pero presentía que todavía había una diminuta esperanza para encontrar el remedio que llenara su vacío. Lo que todavía no percibía es que la solución a sus males estaba más cerca de lo que imaginaba. Volvió a su cama con la intención de encontrar un camino que le llevara hacia lo que tanto anhelaba. Se tumbó y posó su mano sobre su sexo, comenzó a jugar con su bello púbico mientras in- tentaba saber qué había causado en él tan intenso pero breve de- leite. Y por fin dejó su mente en blanco y fue dando paso al cuerpo para que fuera éste el que decidiera hacia dónde tenía que ir su ser. Se descubrió a si mismo y se reveló todo lo que había estado guardando tanto tiempo. Cada segundo se convertía en una vida, cada poro de la piel era un mundo por descubrir, cada emoción se transformaba en una experiencia plena que le llevó hasta un cielo terrenal del que era totalmente dueño. Su vida ya era blanca y la luz colmó cualquier atisbo de niebla. O*** se levantó de la cama y abandonó su habitáculo porque, por fin, fue consciente de que no se vive si no se siente. M.I.222
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  195. 195. Gestión Press Rodríguez San Pedro, 2, 5ª planta 28015 Madrid Tel.: 914 441 707 Fax: 914 442 260 Email: gestionpress@gestionpress.com226
  196. 196. publicidad sa ruedas de pren tosorgan ización de even comunicación 227
  197. 197. 228 .
  198. 198. E xiste un acto confuso, un fricción latente, un ardor que quema el papel cuando las ma- nos inician de nuevo su viaje. El lápiz, de suave y fría punta afilada, acaricia el pliego, ansioso por llenar su espacio vacío, blanco y virginal. Se inicia de nuevo el retorno, el regreso triunfante de la inspiración, embutida en estaocasión bajo una piel de manzana fresca que invade con su aroma los rincones más inhóspitos denuestra consciencia.El color grita, jadea, exhausto bajo el colmo del agotamiento. Chorretones de luz derriten las pa-labras, encienden las miradas y clavan a las almas sobre pigmentos indecorosos, que alaban consus pastosidad la concupiscencia de las texturas, la sensualidad de las formas y la brutalidad delos conceptos.El aroma de nuestra manzana prohibida dilata el aire, lo condensa y lo envejece, culminando enun estallido de delirio vespertino que queda encerrado en este papel, ahora mancillado por lasatroces turbulencias de estas manos que viajan cabalgando sobre un lápiz que no deja de eyacu-lar grafito... R.M. . 229
  199. 199. S E R I E S Los protagonistas de estos retratos, son efectivamen- te, desconocidos y conocidos, elegidos por el artista ABOUT MY por la sugestión instintiva provocada en él. Son sus “amigos imaginarios y amores imposibles”, tan desea- dos, fantásticos e inconsistentes. Y son estas caracte- IMAGINARY rísticas las que le han llevado a la elección del soporte: el papel cebolla. No perfectamente transparente, pero FRIENDS tampoco totalmente opaco: es translúcido, nebuloso, como si fuese un velo que se interpone entre la reali- dad y nuestra manera de verla. AND Es un soporte que mas que otra cosa, nos lleva a una esfera onírica, suspendida en el tiempo, en el espacio IMPOSSIBLE y de lo físico en concreto, elementos que tampoco las imágenes retratadas sugieren, justo porque no perte- necen a ninguno de estos mundos. L O V E R S La característica del no-terminado, junto con la ausen- cia de las sombras de los personajes retratados, no implica un contexto de estas imágenes: “no hay pare- Luca Guarini www.lucaguarini.blogspot.com des, pues una pared sería un límite, un limite a la fan- tasía. Y a aquella apropiación del propio pasado y los propios recuerdos, que es la base de la producción”. Emprendida en el 2008, pero llevada a cabo el año sucesivo, la producción existe gracias al sentimiento de la perdida de sí mismo. Tras años dedicados al mundo de la fotografía, que le llevaron a numerosos destinos, se ha sumado im- perturbablemente la necesidad de apropiarse -de nuevo- de sus propias raíces. De sí mismo. Como Textos: Chiara Miccoli y Valentina Pace consecuencia, también de aquella esfera pictórica, Probablemente todos, una vez en la vida, nos hemos casi “académica” que siempre lo apasionó, inspiró y creado un amigo imaginario o hemos tenido un amor caracterizó. Lo que esconden estos trabajos, es efec- imposible e inconfesable. ¿Pero cuantos de nosotros tivamente, un camino en retroceso para volver a des- hemos intentado retratarlos? cubrir aquel lado genuino y puro del pasado, ya dado Lo que vuelve particularmente interesante esta serie por perdido. Un “work in progress” que todavía no se de retratos realizados en grafito sobre papel cebo- ha ultimado, y que permite al artista desconectar du- lla de Luca Guarini, titulada “Series about my ima- rante un rato de las preocupaciones y de las angustias ginary friends and impossible lovers”, es justo el cotidianas. Una alternativa constructiva y productiva intento de dar una forma a estas imágenes tan abs- para escaparse “evitando pensar”. Casi una cinta ais- tractas e inconscientes en nuestra mente. En base de lante que, junto a él, también aísla a sus figuras, las lo que podría parecer un mero artificio técnico está, cuales, de otra manera, resultarían corruptas de un efectivamente, un trabajo muy profundo. Partiendo de contexto que se sale de lo puramente imaginario. Y la voluntad de representar personajes que pertenecen es justo este sentimiento de pureza y espontaneidad, a una esfera afectiva, comunicativa, perversa y total- lo que estas imágenes dejan transpirar, justo porque mente mental, está claro como la primera dificultad son inconscientes de lo que es la “corrupción de la se encuentra en su propia representación. De aquí la carne”, la propia belleza y la carga sexual. Se podría elección de las imágenes: elección que no viene efec- objetar, observando que, al contrario, la sexualidad tuada por el autor, sino al contrario. Como Luca afirma de estos jóvenes hombres retratados está de alguna “son las imágenes las que me eligen a mi”, proba- manera latente, y bien, si lo es, es sólo porque, como blemente por medio de un procedimiento inconsciente el propio autor ha declarado, le exaspera su propia que tramita la vista, relaciona ese detalle del rostro, consciencia, siendo efectivamente un ser concreto y cuerpo, o momento inmortalizado, a aquella imagen de alguna manera integrado en los mecanismos de fuera de foco que está presente en su mente. este mundo.230 .
  200. 200. “inconscientes dede quecarne, lo es la corrupción la la propia belleza y “ la carga sexual Mostrando una especie de frustración por no po- der volver a aquella esfera de pureza, aquí na- cen sus modelos, que en tal sentido, se transforman en modelos de perfección y de todos esos pequeños fragmen- tos que el autor es consciente de no poseer y que, como conse- cuencia, intenta adquirir por vía de la realización pictórica. Además, las formas genuinas expresadas por los protago- nistas de esta serie, se acentúan por la no posesión de estructuras y construcciones estéticas que, al contrario, dejan fuera a quien es consciente de su propia belleza. De aquí la elec- ción de la técnica: el grafito, la base de cualquier formación artística. El claroscuro plástico. Técnica simple, inmediata, privada de la intervención del color o materia pic- tórica que la ensucie o construya las imágenes, que por otra parte, ayuda a transformar los suje- tos representativos, privados de cualquier “artificio estético”. La posición en la que son representados, el en- cuadre dado a su presencia en el espacio del soporte, pueden indudablemente revelar un dé- bito con la fotografía. Lo que no es desmentido por parte del autor que, de todas formas, habla más bien de una relación mutua. Efectivamente el trabajo como fotógrafo de Luca no ha pasado desapercibido en su formación artística, incluso, le ha influenciado hasta el punto de hablar de una “fotografía pictórica” y en consecuencia, de una “pintura fotográfica”. Pero es difícil etiquetar esta serie en un género preciso, así como es difícil integrar en un esque- ma preestablecido a su autor, continuamente en búsqueda de un medio para expresarse. Conti- nuamente buscándose a sí mismo. . 231
  201. 201. Cuando nació Narciso, hijo del dios-río Cefíso y de la ninfa Liríope, su madre pregunto al adivino Tiresia qué destino le esperaba; éste le respondió que Narciso vi- viría hasta el día en el que se conociera a sí mismo. Conocer a Luca Guarini lleva a creer realmente en el cruel mito del chiquillo que, enamorándose de su pro- pia imagen reflejada en un espejo de agua, cayó den- tro, terminando por morir ahogado, dándose cuenta de la imposibilidad de su amor. Cuando Narciso llegó al decimosexto año de edad, era un joven de tal belleza que todo habitante de la ciudad, hombre o mujer, joven o anciano, se enamoraba de él, pero Narciso, orgulloso, los rechazaba a todos; y por su precoz muerte nos encontramos con la duda de si lo hacia por extrema vanidad o sólo por simple incapacidad. El amor le llegaba al mismo tiempo concedido y ne- gado, se atormentaba por el dolor y gozaba de este tormento, sabiendo que al menos nunca se habría trai- cionado a sí mismo. A menudo, mirando los trabajos de Luca, a la vista en su blog (http://lucaguarini.blogspot.com) del cual son parte integra, nos encontramos delante de algo que va más allá de la simple producción artística. Luca no dibuja por elección, no dibuja por pasión, no dibuja por necesidad. Dibuja para vivir junto a sus dibujos aquella inseguri- dad característica de su forma de ser, rindiéndose así a la caída del tentativo del propio auto-análisis. A pesar de una observación constante y maniática de su ser estético, huye continuamente de aquello que más teme, su conciencia interior; exponiéndose a la amenaza y la persecución de sí mismo, ambas nece- sarias para sobrevivir. Los trabajos de Luca están bien lejos de ser solamente una afirmación de si mismo, se convierten, de hecho, en un verdadero testimonio de una condición interior que siempre se ha traducido en términos pictóricos. Pienso realmente que la vida de Luca terminará con la celebración del mito, cuya clave es el riesgo a la caída. Una caída que genera en el individuo un sentimiento de dolor que se revela instintivamente, rechazando correr este riesgo: es el rechazo al sufrimiento, que excluye a priori la posibilidad de tener éxito, para no arriesgar la misma caída. A Narciso el amor le llegaba concedido y rechazado al mismo tiempo, se atormentaba por el dolor y gozaba de su tormento, sabiendo que al me- nos no se habría traicionado a sí mismo. El amor, es sinónimo de debilidad y vulnerabilidad, porque lleva a descubrirse y a ser sujeto de esas desilusiones que habitan aquello que abraza a la subjetividad, pero que no se encuentran en ésta.232 .
  202. 202. “Son dibujos que viven sin tiempo y nacen sin intenciones, hechos de pensamientos puros y sensaciones “ absolutamente personales Estos dibujos, nacen de la necesidad de llevar a “la Nos damos cuenta de cuanto estas figuras pertenecen vida”, aquellos que eran y probablemente siguen sien- a una esfera onírica e imaginaria observando el fondo, do sus amigos imaginarios, compañías que tenía desde en blanco, neutralizándolo completamente; de esta ma- pequeño, buscando el alejamiento de una condición, nera no ofrece ningún sostén a los cuerpos, ajenos a puramente abstracta de la realidad, para integrarlos en cualquier contexto. su vida cotidiana. Realizados en grafito sobre papel cebolla, un papel A través de estos sujetos, Luca entra en un verdadero semitransparente y opaco, los dibujos, en teoría, contacto directo con sus fantasías que lo arrinconan serán presentados junto a una serie de autorretra- desde siempre, casi persiguiéndolo: dibujándolas, las tos, en el intento de simular una unión física con sus concretiza, consumiéndose finalmente en una relación sujetos, como modelos de referencia, emulando las más material con ellas. posturas. Estos amigos imaginarios son comparables a los mis- En realidad en este cuento mitológico de su pro- mos amigos imaginarios que frecuentan y visitan su ducción hay un factor que conecta con la realidad, blog: existencias inconsistentes, hechos de pura espiri- y es el del origen de los sujetos. Ellos, de hecho, tualidad y alejados de una concretización física. que representan la imaginación de Luca, nacen de Son dibujos que viven sin tiempo y nacen sin intencio- imágenes de personas realmente existentes, a me- nes, hechos de pensamientos puros y sensaciones ab- nudo encontradas en Internet, o recuperadas de vie- solutamente personales e interiores, e incluso tangibles jos cajones familiares, contenidas en antiguas fotos para el que los observa. polvorientas. . 233
  203. 203. L uca Guarini nació en Taranto, una región del También exponen, tanto en exposiciones colectivas, sur de Italia, el cinco de agosto de 1986. como personales, sin faltar, cada enero en Bolonia, Se dedicó enseguida a la experiencia ar- ciudad natal de Luigi, a la feria más importante de tística, que comenzó desde pequeño, par- arte en Italia (ArteFiera), gracias a la galería Changing ticipando en numerosos concursos en su Role, que los representa. provincia, obteniendo siempre premios de la crítica y Tras escoger Berlín como siguiente destino, Luca vuel- primeros puestos, mientras realizaba cuadros por en- ve a Madrid y a Italia con su familia, pero esta vez solo. cargo. Se graduó en 2005 en la Escuela de Arte de Si bien manteniendo el proyecto artístico con Luigi, co- Taranto, con el máximo de puntos. menzó para Luca un camino interior, que nace de una Sin embargo, dándose cuenta de que su situación geo- fuerte exigencia por recuperar aquellas raíces artísti- gráfica limitaba sus capacidades artísticas, dejó las ti- cas que anteriormente había iniciado en su recorrido bias tierras del sur para mudarse a Florencia, donde por el mundo del arte. se inscribió en la Accademia di Belle Arti, asistiendo al Y, efectivamente, volvió a sus orígenes, acercándose curso de pintura. al dibujo a mano alzada, que, aunque totalmente aban- La ciudad se reveló emblemática para el joven artista. donado en aquellos años, fue y es su “primer amor”. Sus habilidades comenzaron a aprovecharse, a valo- No por otra cosa, su blog nace de esta manera: ”Every- rarse, pero sobre todo fueron reconocidas. Allí comen- body is victim of the first love” zó su propio camino artístico, marcado por una cons- (http://lucaguarini.blogspot.com) tante evolución de su mentalidad artística, totalmente Y como el primer amor nunca se olvida, no fue difícil polifacética. recuperar viejos proyectos apartados en la lista: “co- Mientras estudiaba, y seguía con pequeñas exposi- sas que hacer, cosas que reiniciar, o, cosas que haré ciones, comenzó su carrera como modelo, trabajando antes o después”. Comenzaron y siguieron una serie para jóvenes alumnos de la academia. de colaboraciones y publicaciones de sus dibujos, que Su imagen comenzó así a circular de manera más in- han obtenido mucho éxito. sistente. Claro está que si alguien quisiera describir a Luca, se- Fue en aquel periodo cuando conoció a Luigi Vitali, un guramente no usaría el termino “estable”. joven de Bolonia, que al mismo tiempo, completaba En la actualidad, vive y trabaja entre Berlín y Madrid. sus estudios de fotografía. Ya a los inicios de esta relación surgió un interés artís- tico muy fuerte, que llevó a Luigi a elegir a Luca como modelo para sus fotos. Surgió entre ellos una colabora- ción artística que luego se transformará en un verdade- ro proyecto llamado Luigi&Luca (www.luigiyluca.com). Empezaron de esta manera una serie de viajes que les llevaron a América, entre San Francisco y Los An- geles, a trabajar como modelos para el fotógrafo Greg Gorman, continuando con viajes a París, Londres, México... Sus estudios en la universidad continuaron y aprove- chando la beca Erasmus, Luca se trasladó un año a Madrid, donde de vez en cuando trabajaba en la ani- mación de los locales, y como modelo, saliendo en distintas revistas. Completo el año Erasmus, regresó a Italia, obteniendo el diploma de laurea del primer nivel con la máxima puntuación. Junto con Luigi, escogió Berlín como su siguiente meta de trabajo, donde actualmente colaboran en otros campos; haciendo editoriales para diversas revistas de moda -como la británica Dazed&Confused-, la campa- ña para la joven marca “KOMAKINO” (Londres), o una colaboración con una de las universidades más presti- giosas de Europa en Amberes.234 .
  204. 204. . 235
  205. 205. 236 .
  206. 206. . 237
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  208. 208. Ilustración: monday
  209. 209. porcelainglueDarren HopesE n la obra de este artista procedente de Reino Unido podemos observar una fusión de conceptos. La foto- grafía y la ilustración toman forma en un solo cuerpo originando maravillosas composiciones dotadas de una singular personalidad.Darren Hopes se especializó en ilustración durante sus estudiosuniversitarios, en este periodo tomó clases con Jem Southam,quién ejerció de maestro enseñándole diferentes técnicas com-positivas en el campo de la fotografía, entre ellas los montajes apartir de recortes de fotografías, escritura sobre negativos, ma-nipulación de polaroids, pintura manual sobre copias en papelfotográfico y una serie de recursos que de una forma inevitableencandilaron a Hopes decidiéndose finalmente a profundizar yestudiar este campo.Aún a pesar de su entusiasmo en el interior del cuarto oscuro enDarren seguía latiendo su intrínseca pasión por la ilustración ylas técnicas pictóricas, y en su proceso creativo podemos dis-tinguir distintas fases hasta llegar al arte final. Sus fotografíasuna vez inmortalizadas sobre papel, pasaban a ser manipula-das con distintos pigmentos y materiales, el siguiente paso se-ría una pasada por el escáner y una vez digitalizadas Darrenlas envolvía en un baño de Photoshop para darles los últimosretoques. Este es el proceso que continuamente aplica en suscomposiciones.Hopes ha colaborado en numerosas revistas y trabajadopara diversas campañas publicitarias. Entre sus clientes po-demos destacar TBWA para Sony Playstation, EMO paraBMW/MINI, Killzone, Peugeot y Citibank entre otros.Doze te invita a disfrutar de una selección exquisita deHopes, dónde la figura femenina cobra protagonismoentre formas sensuales y deliciosos y atrayentes co-lores, una mezcla explosiva de talento y erotismoelevado a la milésima potencia. No te lo pierdas!! www.darrenhopes.comR.M plainme.deviantart.com . 241
  210. 210. 1. erotic study 2. erotic study242 .
  211. 211. . 243
  212. 212. 1. erotic study 2. Sarah
  213. 213. erotic study
  214. 214. erotic study
  215. 215. 1. Vicky decay 2. erotic study248 .
  216. 216. . 249

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