DOZE Magazine Hyperbolsk | Otoño 2011 | Número 7

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DOZE Magazine Hyperbolsk | Otoño 2011 | Número 7

  1. 1. de arte magazine OTOÑO [2011] 7*** contemporáneoHYPERBOLSK Adictos al colmo y al arte del exceso
  2. 2. HYPERBOLSKPORTADA Te invitamos a disfrutar de una experiencia extrasensorialSalomé a través de la mirada de LeifVorfas Podhajsky, un artista austra- es un proyecto de: liano con sede en Melbourne que profundiza en la psicología de las emociones a partir de Si quieres participar en próximos núme- la deconstrucción del cuerpo ros, puedes informarte en www.doze-mag.com issue* humano. Su serie de collages “Coagulated Physique” nos adentra en un laberinto de Conceptual formas sensuales y desconcer- z 10 Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti- co, foto experimental y edición componen el lado más surrealista de cada número tantes para ilustrar la cultura de masas y la dependencia de los valores materialistas, con la intención de que el espec- tador sea capaz de reflexionar Moda acerca de su propia condición – 42 Leif animal y explore la faceta más Podhajsky espiritual del sexo. Editoriales cargados de estilo y creatividad de la mano de grandes firmas internaciona- les y diseñadores noveles REPORTAJE Espacios + 114 El fotógrafo Paco Peregrín Distintas percepciones sobre la arquitectura y comparte con nosotros sus el diseño de interiores que interactúan y gene- experiencias en el mundo de la ran estados de ánimo entre sus transeúntes. fotografía; un joven de apenas 30 años que ha llegado a con- Psique vertirse en uno de los referen- á 150 tes del sector tanto en nuestro Un viaje psicológico que profundiza en la país como en el extranjero. condición humana y en las diferentes expe- Sus trabajos se caracterizan riencias de la vida cotidiana. por una mezcla perfecta del lenguaje visual contemporáneo Graphiklife con influencias artísticas que 9 176 van desde la pintura flamenca Pinceladas de talento se dibujan en este al cine, pasando por la escultu- rincón en una explosión de destreza ra Art Decó o las performances. plástica y sensibilidad creativa. Peregrín demuestra su gran ta- lento a través de imágenes que Vórtice hablan por sí solas, impactos Ë 212 Paco visuales que se pegan en tu Peregrín Un gran torbellino de ideas sobre las retina y que difícilmente infinitas percepciones que giran alrededor podrás olvidar. ENTREVISTA de un único concepto. NAIVE Será la temática de nuestro próximo número, si quieres formar parte de él y colaborar con tu trabajo, puedes cono- cer todos los detalles entran- do en la sección Colabora de www.doze-mag.com 2 3
  3. 3. STAFFDIRECCIÓNColectivo movimenteDIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO WEBRocío MontoyaMario IzquierdoAlejandro BazalPRODUCCIÓNLuis AlendaDIRECCIÓN DE MODAAlejandro MeitínDIRECCIÓN DE PUBLICIDADBorja Otero si quieres estar al día de todas las novedades queREDACCIÓNÁngel Román incorporamos diariamente en nuestra web, sígue-El Hombre Confuso nos en facebook y twitterJulieta TriangularMarina DomínguezPablo L. BarberoRoberto SilvánRuth Martín Sánchez DOZE Magazine FOTO: Alain Delorme @dozemagazine Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo DOZE Magazine ISSN 2171-8628 C/ Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com 4
  4. 4. EDITORIAL ADICTOS AL COLMO Y AL ARTE DEL EXCESO... Nos hemos puesto nuestras mejores galas y, encima de estas, el traje de los domingos, porque hemos decidido aplicarnos el tan manido dicho de “antes muertos que sencillos” para celebrar que la montaña rusa de la existencia es un cúmulo de experiencias en el que, la mayoría de las veces, no brillan por su simplicidad. Porque preferimos complicarnos la vida, rizar el rizo y mostraros los infinitos recursos que se pueden exprimir a la hora de abordar una creación artística, esta nueva edición se presenta como un remolino de conceptos e ideas donde todo, estratégicamente colocado, puede tener cabida. ¡Déjate llevar por el derroche creativo de nuestros colaboradores y atiborra tu alma y tu espíritu! Porque, aunque corren tiempos de crisis, nosotros tira- mos la casa por la ventana! Y después de estas pinceladas de humor, queremos ahondar en la esencia de Hyperbolsk y manifestar que no solamente se centra en el exceso estético. Nuestro séptimo número también es un ciclón de dramas, obsesiones y truculen- tos estados alterados que se representan desde distintas miradas que persiguen un aliento de esperanza en esta hostil sociedad de consumo y materialismo. Porque todos sabemos que después de una sobredosis de cualquier cosa acude ese maldito sentimiento de culpa y porque, a su vez, somos conscientes de que los extremos no siempre son buenos pero sí tentadores, queremos invitarte a descubrir este círculo vicioso, este pez que se muerde la cola que, desde las más diversas pers- pectivas, ofrece un denominador común: la búsqueda de lo emocional por encima de lo superficial. ¿Eres un yonki del arte? ¡Pues bienvenido a nuestro mercadillo! Dirección de DOZE Magazine6 7
  5. 5. VIDEODROME LA ERA NEOBARROCA: OTRA VUELTA DE TUERCA SEXUAL Texto: Ángel Román - www.angelroman.net / Ilustración: Francisco Iglesias - http://franilustracion.blogspot.comEn la era de la imagen, la pantalla (cine, móvil, televisión, ordenador, una sexualización del pixel. Llegados a este punto, donde la comu-tableta, etc.) hace posible una realidad reconstruida. Pero, mientras nicación 2.0 se prepara para el diálogo, falta por asumir una últimaen el teatro el escenario es un hecho consciente, en el mundo de la batalla: la identidad sexual en los contextos digitales.imagen empieza a ser algo problemático porque, ya no desaparece elyo con el otro (lo representado), sino que ambos se confunden. Esce- Hace unos meses, Isabella Rossellini presentó SEDUCE ME, una se-nario y representación se experimentan interactivos con la mirada del rie de cortometrajes en los que explicaba los mecanismos de seduc-sujeto, posibilitando una cultura inmersiva e interactiva, inédita en el ción entre especies animales. Un ejercicio atrevido para la ex-musa depensamiento humano. David Lynch. El resultado no fue acertado. Su distribución mínima.En el momento digital en el que vivimos, el escenario es una panta- Los controles de censura se agravan en la red, lo último fue a parar allla que “ya no resulta un espacio cerrado de exposición de datos; la director de cine Juanma Carrillo, que vio como VIMEO suprimió todospantalla debe concebirse como un campo abierto de acontecimientos, sus vídeos de un día para otro y sin avisar, debido a su carga erótica.como un no lugar desterritorializado capaz de convertir al usuario en el Su revancha digital ahora se libra en su propia página web: www.juan-auténtico actor de la aplicación” 1. Si a esto le sumamos la capacidad macarrillo.com. Anteriormente ya fue censurado en YOUTUBE.que también tiene la globalización de potenciar escenarios que unifor-man las culturas del mundo, el resultado es la formación de sujetos en Lo de ser políticamente correcto seguramente va a tener sus con-busca de una identidad. Nunca el individuo había tenido la sensación secuencias tarde o temprano. En un mundo donde el exceso es lade pertenecer a todo y, sin embargo, sentirse tan vacío. medida de todas las perdiciones, la libertad de expresión transpira en Internet. ¿Cuánta libertad eres capaz de soportar tú?En la imagen se libran ahora todas las batallas porque el lenguajecinematográfico ha contaminado a los medios de comunicación, a la Incluso DOZE Magazine tuvo que modificar su foto en los diversosfotografía, al videoarte... En definitiva, a todo lo que denote pantalla perfiles sociales (FACEBOOK) a consecuencia de las impactantes fo-como parte de una estrategia que busca conquistar la singularidad del tografías del artista Asger Carlsen. La censura tiene como respuestaindividuo moderno. inmediata la eliminación del propio contenido, la invisibilidad de aque- llo que parece no ser bien visto. Sinceramente, a mi, me gusta lo queLa pantalla, entendida como ese lugar negociado entre lo que se exhibe no se esconde, lo visible, porque de esta manera se hace presente.y lo que se muestra, entre la creación y el espectador, entre la emocióny lo representado, especula sobre su superficie una realidad narcisista Existe en las sociedades tecnológicas un desahogo en lo excesivo,que abandona la ficción teatral para adentrarse en el vértigo de la ilusión en la especulación y en la saturación, que conmueve por su carenciahiperrealista. La imagen aspira, en el nuevo milenio, a ser entendida en todos los sentidos. En las diversas pantallas donde se recrea locomo una experiencia activa y no como un acto contemplativo pasivo. real existe un mundo digital donde se requiere de usuarios ávidos de experiencias para ver/observar/sentir lo último, el hipster del momentoSi la relación que mantenemos con el mundo es cada vez más esté- en todas sus versiones y variantes: ultra, mega, hiper, etc. Siempretica, es la imagen la que representa su mejor estrategia para aden- hay un plus, algo de más, nada parece sencillo, normal, estandari-trarse en los conflictos de una sociedad que aborda el conocimiento zado. Vivimos avocados al suicidio de la diferencia que, aunque nodesde la mirada. Y desde esa multiplicidad de ventanas que propor- quieras, estás obligado a buscar lo que te hace singular.ciona Internet, solitaria y/o en red, organiza un flujo de contenidosconsumidos desde la seguridad de la invisibilidad o del avatar, en la Miramos al nuevo milenio con la incertidumbre de lo no simple. Hoyque degustamos infinidad de gastronomía sexual. la curva, lo recargado, el barroquismo y la confusión son los nuevos paradigmas simbólicos. Es difícil encontrar belleza en lo sencillo. Ex-El pixel, ahora más que nunca, se aproxima a esa era Neobarroca cepto en la propia tecnología, que es cada vez más reducida y por-proclamada por el semiótico italiano Omar Calabrese a principios de table. De esta manera se aprecia una doble paradoja: mientras loslos años noventa, donde la conjunción del arte con los medios de contenidos son cada vez más retorcidos, los contenedores son máscomunicación ha ocasionado una estetización de la sociedad y cuya funcionales y mínimos.situación, dice, es “producto de un gusto imperante por la fragmenta-ción, el desorden, el caos…” Llenar todo el espacio hasta que supure sus propios límites (como la banda ancha) y llegar a todos en el menor tiempo posible, así es Inter-La red social TUMBLR es una constante pantalla de imágenes calien- net hoy y los espacios virtuales que lo habitan. Ande el pixel calientetes con una finalidad erótico-artística, pero lo que facilita realmente es y el ratón quemado.1 ALBERICH, Jordi ROIG, Antoni. Comunicación audiovisual digital. Nuevos medios, nuevos usos, nuevas formas (Coor). Eureca Media, S.L. Barcelona. 2005. Pág, 15.
  6. 6. CONCEPTUAL Roberto Silván http://sexoyetc.blogspot.com Nunca es suficiente –ni siquiera demasiado–, para echando una meada sobre su fachada en llamas.z los que se dejan crecer la barba del exceso. No es necesario recorrer un largo camino para alcanzar el Los divinos del ‘antes-muertos-que-sencillos’ se- derroche más absoluto. Es cierto que lo más senci- guro que se retuercen cuando visitan a zombis llo, o lo más naif, o lo más minimalista acaso pueda que viven en incubadoras de paredes liberadas parecer, y de hecho resulta, precioso, pero no para de ornamentaciones sobrecargadas. Seguro que ellos, no para estos magos del superávit. salen de esos ataúdes en busca de un chute de barroquismo que les ayude a huir del aburrimiento Como la cisterna estropeada de un retrete por el imperante. Hartos de abrazarse a ausencias emo- que el agua nunca deja de correr. Para algunos cionales, cansados de meter mano a entrepier- es un gasto innecesario, un despilfarro insultante. nas desafinadas, agotados de hacer el amor con Para otros es un sonido molesto e incesante que simplicidades creativas, exhaustos de parir fetos viola tranquilidades y satura de furia los espíritus. muertos una y otra vez. Pero no para ellos. Para ellos es quizá un canto a la vida, el fluir sereno de la misma existencia. ¡Más Y con sus ojos clavados resueltamente en la reali- agua!, ¡más madera!, ¡esto es la guerra! dad, la multiplican, la retuercen y la devoran dejan- do tras de sí una resaca de pomposidad tan bien ¿Para qué representar la escena del día a día con entendida que el resultado no puede ser otro que sordina? Habiendo tantos sonidos, tantos colores, una orgullosa belleza. La ley del ‘más-y-más’ por tantos sabores, tantos olores ¿Por qué elegir sólo encima de costumbres y convenciones. Formas unos cuantos cuando puedes acumularlos todos? de expresión plena que superan los sueños, que Para algunos, escoger significa apartar y puede que marginan miedos frenéticos, que proyectan mira- hasta les resulte una suerte de insatisfacción, tan das fluorescentes. Un enorme manojo de reflejos clara como la que sienten los que saben que no es- que prende fuegos artificiales en las bóvedas de las tán haciendo bastante al intentar apagar el Windsor mentes más adormecidas. ..
  7. 7. ABSORBIDOS POR UNA MASIVA CREATIVIDAD Akatre PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO UNOS REVO- LUCIONARIOS TRAVIESOS, COMO UNOS NI- ÑOS GRANDES QUE JUEGAN A COLECCIONAR TESOROS. ESCONDIDOS BAJO LA ESTRA- TOSFERA GRIS QUE EMPAÑA LOS OJOS DE LOS AUTÓMATAS CON TRAJE Y CORBATA, PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO GENIALES, PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO ÚNICOS...¿Cuántas veces has pensado que levan- y cocinar con cartón y pegamento. De este dado por Valentín Abad, Dhivert Julien ytarte por la mañana sería absolutamente modo serás capaz de conseguir exquisitos Riverón Sebastien que focaliza su trabajogratificante si lo hicieras con una bombilla menús de degustación visual tan suculentos en la identidad visual, la edición, la fotogra-incandescente levitando sobre tu cabeza? como los de Akatre, un estudio de creativos fía y los espacios en todos los medios deProbablemente muchas y, aunque lo ha- con sede en París que aglutinan sensacio- comunicación.bitual entre los ciudadanos de a pie sea nes únicas en el ya inmenso habitáculo dedespertar con legañas en los ojos que impi- su imaginario. Trabajan principalmente para proyectosden observar con claridad el entorno, no se culturales y de lujo como CNAP, Galeriedebe perder la esperanza de madrugar un Para Hyperbolsk hemos realizado una se- des Galeries (Galerías Lafayette), el Tea-buen día y experimentar la satisfacción de lección de trabajos fotográficos realizados tro Nantes TU, Issey Miyake y Kenzo,crear y expresar una idea desde un punto por este grupo de artistas, una serie de entre otros. También colaboran con gale-de vista diferente. distintos retratos dónde los materiales aña- rías, coreógrafos y artistas como Thomas didos a los sujetos son la clave de la genia- Lelu, Cindy Van Acker, Valli Perrine, LeeEsto les sucede a los protagonistas de las lidad de estas obras. Seulgi y crean tipografías e imágenes (foto)fotografías que verás a continuación, per- para todos sus trabajos. Este último punto,sonajes que bajo extrañas circunstancias, Porque echarle imaginación a la rutina es según Akatre, supone un proceso esencialconviven con un surrealismo recortable y tan importante para el artista como el tener para crear y ofrecer un personal punto depedalean sobre un triciclo de plástico trans- carne fresca en una carnicería. Y esto es vista acerca de un proyecto.parente para dibujar caminos laberínticos precisamente lo que caracteriza a Akatre,hacia el universo secreto de sus creadores. un colectivo que si destaca por algo es por Estos profesionales del diseño son capaces sus brillantes ideas a la hora de abordar una de representar ideas y conceptos bajo muyCualquier material, utensilio u objeto de es- producción. diversas formas, con una versatilidad y sen-tar por casa puede llegar a adquirir un valor sibilidad agudizada que queda inmortaliza-artístico si sabes darle la vuelta a la tortilla Akatre es un estudio de diseño gráfico fun- da en cada uno de sus trabajos.
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  11. 11. REPORTAJE COAGULATED PHYSIQUE Leif Podhajsky LA DECONSTRUCCIÓN DEL CUERPO HUMANO SE HACE POSIBLE GRACIAS AL TALENTO EXISTENTE EN EL INTERIOR DE UNA MENTE MARAVILLOSA, LA DE LEIF PODHAJSKY. ESTE POLIFACÉTICO ARTISTA AUSTRALIANO COMPARTE CON NOSO- TROS “COAGULATED PHYSIQUE”, UNA SERIE DE COLLAGES DÓNDE EL DISEÑO ADQUIERE UN CA- RÁCTER SIMBOLISTA Y EL EROTISMO SE FUNDE CON LA ESPIRITUALIDAD. Texto: Rocío Montoya Si quieres vivir una experiencia mano. Ambos conceptos son una fuera de lo normal sin tener que fuente de inspiración continua y, li- ingerir ninguna sustancia psicotró- gados a su maravillosa técnica, se pica, una de las mejores maneras materializan en obras de arte que de hacerlo es disfrutando de la disparan ferozmente mensajes su- obra de Leif Podhajsky. bliminales al centro del alma. Este artista y director creativo con Sus piezas, que rezuman vida y base en Melbourne se diferencia drama a partes iguales, escarban de muchos otros por algo que los entresijos del subconsciente y nosotros consideramos un factor le sirven como herramienta para esencial: vive su arte como una explorar su mundo interior y lo que experiencia metafísica y extrasen- él mismo denomina “experiencia sorial para conocer y comprender psicodélica”. Leif pretende abrir mejor el entorno que le rodea y las conciencias ordinarias con un los comportamientos psicológicos buen “chute” de percepción hacia naturales, a través de la decons- los aspectos psicológicos y la exu- trucción del medio y del cuerpo hu- berancia creativa, para liberarlasSpider
  12. 12. Dildo pushed up into ass Interwoven de sus ataduras morales con una equilibrio. El amor, la energía, la una representación de la belleza y alguna manera, nos permiten aso- cantidad importante de elementos Lykke Li, Tame Ampala, Gipsy experiencia desconocida. tecnología, el despertar o la natu- la perfección. ciar estas composiciones con la gráficos sin perder ese carácter and the cat o Miami Horror. raleza son algunos de los temas realidad. armónico, indispensable en una En numerosas ocasiones su con- que este artista fusiona en sus Su serie “Coagulated Physique” obra equilibrada y bien terminada. Además de sus trabajos comercia- cepción del arte se ha relacionado obras, bajo una aureola de roman- es la protagonista de estas pági- Coagulated Physique es un inten- Gracias al concepto de repetición les, Leif es poseedor de un exten- con el colectivo “hippie” y con el ticismo que invita al espectador a nas, uno de sus muchos proyec- to por ilustrar la cultura de masas nos adentra en un laberinto para so portafolio de carácter personal consumo drogas pero, poniendo flotar como un ente etéreo en su tos dónde, de nuevo, hace uso de y la dependencia de los valores que nos perdamos y volvamos a donde queda más que demostra- verdadero interés en alejarse de universo conceptual, para desco- la simetría como técnica plástica. materialistas desde una visión ex- encontrarnos, en un ciclo infinito do que su talento no pierde esen- los estereotipos, Leif Podhajsky nectar, aunque sea por unos ins- Estas imágenes caleidoscópicas terior y objetiva con la intención de de conocimiento y experimenta- cia ni con el reconocimiento ni con pretende lanzar un mensaje que tantes, del materialismo que nos surgieron después de una ardua que el espectador profundice en ción sensorial. la fama que ha logrado adquirir realmente se centra en los esta- absorbe sin piedad cada día. tarea de recopilación y documen- su yo interno y consiga compren- con el paso de los años. Sin duda dos alterados de la mente y en el tación de revistas y material por- derse mejor a sí mismo. Al mismo Su trayectoria profesional no es lo se trata de un referente del diseño enriquecimiento espiritual y la sa- El hombre, en su afán por ser la nográfico. tiempo, estos collages gozan de que podríamos denominar como contemporáneo y de un artista que biduría que éstos pueden aportar raza dominante, a menudo olvida una estética sensual y misteriosa “normal y corriente” puesto que expresa sus emociones y forja su al espectador si se detiene a ob- que la naturaleza es la raíz de toda Las fotografías iniciales que tomó que hace reflexionar sobre la con- ha trabajado para numerosas y ideas con un lenguaje propio. servar e intenta reflexionar acerca existencia. Leif imita los diferentes como punto de partida fueron cepción, las fantasías, los tabúes reconocidas marcas y multina- de sí mismo y de la condición de tipos de simetría del paisaje natu- trituradas a golpe de tijeretazo, y la carga espiritual del sexo. cionales y también para muchas Las imágenes de Podhajsky te su especie. ral como fuente de vida y armonía, despedazando las figuras huma- bandas de música. Ha colaborado transportarán a lugares atempora- como una plegaria para que la es- nas y generando estructuras irre- Y centrándonos en la identidad con sellos discográficos de todo el les dónde los espectros lumínicos La tendencia a la geometrización pecie humana no se automatice conocibles con ciertos elementos ampulosa de esta edición, me mundo como Sony y Warner y ha y la magia del color y las formas en su espacio de trabajo imita a y se despoje de su verdadero y corporales que pueden apreciarse gustaría destacar la maestría con realizado portadas y material grá- son conductos de energía hacia la la naturaleza en su necesidad de ancestral instinto y también como sutilmente en la mezcla y que, de que Leif consigue fusionar una fico para bandas y artistas como eternidad.22 23
  13. 13. moist fleshOrganic orgy
  14. 14. Alain Delorme EL FOTÓGRAFO ALAIN DELORME AUMENTA LA REALIDAD QUE VIVE LA FÁBRICA DEL MUNDO. TRAS DOS ESTANCIAS EN SHANGHAI, EL ARTISTA FRANCÉS PUSO EN MARCHA SU PROYECTO TOTEMS, UNA PROFUNDA REFLEXIÓN SOBRE EL CRECIENTE FETICHISMO HACIA EL LOW COST DE LA ECONOMÍA DE MERCADO Y A LAS FRÁGILES BASES QUE SUSTENTAN LA SEGUNDA ECONOMÍA MÁS IMPORTANTE DEL PLANETA. Nos detenemos en la China del siglo XXI, la segunda eco- nomía del mundo que siempre impacta si uno se detiene a leer los datos que acompañan al gigante asiático. Más con- cretamente nos acercamos a Shanghai, el referente más destacado de la etapa dorada que vive la economía china y que parece no tener fin. Esta urbe de 20 millones de habi- tantes y que crece constantemente muestra, sin embargo, las peculiaridades de una ciudad que se reinventa a sí mis- ma constantemente y que mezcla las costumbres sociales más arraigadas con la mayor innovación tecnológica. La serie Totems, del artista y fotógrafo Alain Delorme (Ver- salles, 1979), juega con esta particular paradoja a través de una realidad aumentada. La acumulación de objetos “Made in China” (con destino a cualquier ciudad del mundo) en- salzan el nuevo orden mundial y el hecho de que China es actualmente la fábrica de todos. Este factor también queda patente al descubrir que detrás de ese halo de innovación y desarrollo que nos intenta vender el gobierno comunista, se esconde una ciudad que sostiene la economía con las bicicletas y carros que ya se utilizaban hace 50 años. Cada una de las fotografías resume perfectamente la es- tratificación social establecida en la sociedad china. En primer plano nos situamos a la altura del ciudadano, en el día a día de cualquiera de los millones de inmigrantes pro- venientes de otras partes del país que se dirigen a la gran ciudad con la intención de vivir mejor. Su trabajo, reduci- do al rudimentario transporte de mercancías, también nos hace ver los frágiles pilares que sostienen a una economía de mercado que, en cualquier momento, puede desmoro- narse y acabar por los suelos... Este símil visual termina enriqueciéndose con la visión panorámica que nos ofrece la ciudad: los altos y modernos edificios de Shanghai son el resultado y la razón de ser para seguir manteniendo el mencionado sistema. El trabajo de Delorme nos permite reflexionar acerca de los excesos del mundo contemporáneo y del capitalismo global, Totems se convierte pues, en una mirada que va más allá del género documental y se acerca a una inter- pretación artística de la realidad, un profundo análisis del creciente fetichismo hacia la cultura low cost... Texto: Mario IzquierdoFoto: Totem #5
  15. 15. Totem #13 Totem #728 29
  16. 16. Totem #1530 31
  17. 17. Totem #9 Totem #332 33
  18. 18. Totem #1 Totem #2 Totems © Alain Delorme / Por cortesía de Magda Danysz Gallery34 35
  19. 19. I N D O M E S T IC A B L E S Andy Reynolds PASEANDO POR EL BARRIO DE LA MANO DE ANDY TODO NOS PARECE POSIBLE. FOTÓGRAFO DE PROFESIÓN Y EXPLORADOR DE LO EMOCIONAL DE VOCACIÓN, HA EX- CAVADO UN SURCO ENTRE LO REAL Y LO FICTICIO PARA TRANSPORTARNOS A UN UNIVERSO DOMÉSTICO DONDE LA MAGIA DE LO ABSURDO BRILLA CON LUZ PROPIA. Texto: Rocío Montoya Al más puro estilo “vintage setentero”, las imágenes de Andy Reynolds son como pequeñas historietas imposibles. El humor y el surrealismo son dos de sus recursos estrella. Ambos conceptos, mezclados con la gracia característica de este artista norteamericano, conforman situaciones divertidas y estrafa- larias que, con un toque de suposición imaginativa por parte del espectador, serán el detonante de un final más aparatoso que feliz. Envueltos en colores vibrantes e inmortalizados en localizaciones amables y aparentemente normales, los protagonistas de estas tomas nos invitan a adentrarnos por senderos serpenteantes hacia lo desca- bellado, para disfrutar de un inmejorable material gráfico que puede llegar a aportarnos momentos de carcajadas desternillantes mientras nos echamos las manos a la cabeza, dando gracias al cielo por no encontrarnos en la piel de estos personajes. Andy Reynolds es un fotógrafo originario de Seattle. Estudió producción de audio e ingeniería y descu- brió en los medios audiovisuales su verdadera vocación. Se inició como técnico en una empresa que realizaba piezas visuales de “food-motion” y decidió cambiar esta profesión trasladándose a Nueva York para dar rienda suelta a sus inquietudes creativas y desarrollar sus habilidades como aspirante a fotógrafo. Dispuesto a aportar su particular visión del entorno, Andy Reynolds ha realizado numerosos encargos editoriales y comerciales para prestigiosos medios y empresas de publicidad y diseño en su país. Sus imágenes nos transportan a escenarios dominados por la presencia de arquetipos en la sociedad norteamericana. Andy deja una puerta abierta entre ficción y realidad a través de estas alegorías inaca- badas, para activar en el espectador el músculo de la imaginación y que éste le dé así continuidad a la historia que encierra cada fotografía. Sus retratos, cargados de connotaciones expresivas, son pretextos con los que representar estados de ánimo y estereotipos sociales bajo un delicioso halo de ironía. GIRL IN TRUNK
  20. 20. girl with vacuum fileCabinet38
  21. 21. bucketheadsAnjie in hoop 41
  22. 22. MODA Ruth Martín Sánchez–“Exceso: hechoode excederse sobrepasarnormal lí- o mite, cantidad valor que considera cierto o debería serlo, porque, que cada uno se convierta cada día en lo que quiera ser, excesivo o no, es una razonable”. máxima. Pero ojo, también es importante no dejar- se llevar sin pensar; no hay que confundir hacer Habitualmente parece que los excesos, en cuestio- propio lo ajeno con hacer que todas las tendencias nes de moda y no moda, sólo estaban permitidos en confluyan a la vez. épocas estivales en las que todos nos olvidamos de tantas cosas y nos dejamos llevar por los grandes Sales a la calle, street-style lo llaman, y te das cuenta placeres. Pero, de un tiempo a esta parte, todo vale. que ahora cualquiera es ‘super-vintage’ hasta rozar el disfraz en ocasiones; o que convertirse en una Quizá uno de los grandes, y nunca mejor dicho, bella pin-up o dama del burlesque, con un Vuitton excesos en cuestiones de moda ha sido la gran colgado del brazo -eso sí- es fácil sólo porque los tendencia del oversize, el XXL llevado a la máxima labios rojos regresan desde los ’40. O también sor- potencia. Pero, también, el color block, es decir, prende que ahora todos saben hacer moda y que combinar todo tipo de colores intensos en un mis- hablar y escribir de ella es tan fácil como decir “es mo look, ha permitido que ciertas licencias, antes que soy blogger”. ¿Excesivo? quizá mal vistas, ahora sean lo más In. ¿O es que no era excesivo el rosa fuerte y el rojo?, ¿y el verde ¿Dónde está el límite? ¿Seremos capaces de en- intenso con un azul turquesa? Ahora todo es posi- contrarlo?... Esperemos que sí y que la moda siga ble y bienvenido sea. siendo esa creatividad, esa industria y ese buen ha- cer de otros tiempos que debería seguir creciendo en ¿Por qué el otoño tiene que ser triste, ocre, ma- personalidad, mientras decrece todo ese circo que rrón y tranquilo? No, la moda no es sólo eso, o no de un tiempo a esta parte gira a su alrededor.
  23. 23. ENTREVISTA “LA CREACIÓN REQUIERE MOMENTOS DE SOLEDAD, ANÁLISIS, ESFUERZO Y REFLEXIÓN PERSONAL” Paco Peregrín DECIR PACO PEREGRÍN SUPONE, ENTRE OTRAS COSAS, HABLAR DE TRA- BAJOS PARA FIRMAS COMO ADIDAS, LEVI´S, GANT... DE PUBLICACIO- NES EN VANITY FAIR, VOGUE, EYEMAZING, SCHÖN!... O DE NUMEROSAS EXPOSICIONES DENTRO Y FUERA DE NUESTRO PAÍS. PERO, SIN DUDA, DECIR SU NOMBRE SIGNIFICA HABLAR DE ARTE CON MAYÚSCULAS. PE- REGRÍN COMPARTE CON NOSOTROS REFLEXIONES ACERCA DEL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA, SU TRABAJO Y SU FUTURO. TODO ELLO ENMARCADO EN UNA PERSONALIDAD QUE DESTACA POR SU SENCILLEZ Y SINCERIDAD. Texto: Mario Izquierdo DOZE Magazine: ¿Cuándo comenzó tu pasión por la autodidacta, con la práctica y los errores. La creación fotografía? requiere momentos de soledad, análisis, esfuerzo y re- Paco Peregrín: Realmente no llego a recordarlo. Nun- flexión personal. ca pensé en dedicarme a ello pero la fotografía me ha acompañado desde siempre. En realidad, como espec- D.M: ¿Cuáles son tus principales referentes artísticos? tador, siento pasión por el arte en general: la pintura, P.P: Tengo muchos: la pintura flamenca, el arte con- la escultura, el teatro... Y eso lo he sentido desde niño, temporáneo, la escultura Art Decó y Nouveau, la pintu- aunque he encontrado en la fotografía el mejor medio ra barroca, la performance, el cine… para expresarme. D.M: ¿Qué es lo más importante para ti en la fotografía? D.M: ¿Cuál ha sido tu mejor escuela para aprender y ¿Qué debe prevalecer siempre por encima de todo? profundizar en la fotografía? P.P: El punto de vista personal y la creación de un uni- P.P: He estudiado en muchas escuelas y aprendido en verso paralelo único, además de la idea, la estética, la varias de ellas pero realmente se profundiza de forma composición, el color, el carácter gráfico, etc. Imagen perteneciente al editorial Nonsense In The Dark44 45
  24. 24. Imágenes pertenecientes a la obra To Be Continued D.M: Teniendo en cuenta la complejidad de tus produccio- la sociedad de consumo ¿Es una crítica a lo establecido? nes ¿Cómo te enfrentas a cada una de ellas? ¿Dejas es- ¿Pretendes destacar y ensalzar otros tipos de belleza? pacio a la espontaneidad o las ideas que te puedan surgir P.P: Totalmente. Es mi particular defensa de la diversidad, en el último momento? de la belleza de lo diferente, pero también responde a un P.P: Procuro preparar muy bien el concepto inicial pero la gusto y una estética personal. magia está en la improvisación, en la capacidad de apro- vechar la espontaneidad de las cosas que suceden en D.M: Teniendo en cuenta la grave situación económica cada producción. que estamos viviendo ¿Qué virtudes y qué adversidades se dan actualmente en el mundo de la fotografía? D.M: ¿Qué no falta nunca en tus proyectos? P.P: Se aprende mucho y se aviva la creatividad cuando se P.P: Ilusión. trabaja sin recursos. Esto también te incentiva a salir fuera y a mover tu trabajo por otros lugares o abrirte a otros ámbi- D.M: ¿Existe algún hilo conductor temático a lo largo de tu tos. Por otro lado las ventas en las galerías de arte se están trayectoria profesional? Si lo hay ¿cuál es? reduciendo y muchas revistas se ven obligadas a cerrar. P.P: No me gusta analizar mi trabajo aunque, con el tiem- “EN LA FOTOGRAFÍA DEBE po, te das cuenta de los nexos que hay entre tus primeras D.M: En el contexto de la pregunta anterior ¿Se están PREVALECER EL PUNTO DE fotos y las últimas. Hay muchos aspectos fundamentales aprovechando las empresas e instituciones para devaluar VISTA PERSONAL Y LA como ideas, estéticas o iconografías que se repiten, aun- el trabajo y el esfuerzo de las grandes producciones foto- CREACIÓN DE UN UNIVERSO que haya mejorado en técnica o, como sucede actualmen- gráficas? te, pueda contar con mejor equipo y desarrollar mejores P.P: Creo que sí. Por desgracia se ha recortado mucho PARALELO ÚNICO” producciones. el presupuesto para estas producciones y considero que es un error ya que se trata de una inversión. La fotogra- D.M: En tus trabajos destaca una belleza peculiar en los fía de moda requiere de mucho esfuerzo por parte de un Imagen perteneciente a la obra Beautiful Monster modelos que va más allá de los cánones establecidos por gran equipo y no siempre se valora. Además, abundan los46 47
  25. 25. Imagen perteneciente al editorial Spectacular contratos explotadores que anulan los derechos de autor D.M: ¿Qué le falta y qué le sobra a la fotografía de moda y bajan las tarifas mientras aumentan la explotación co- en este país? mercial de la imagen. Ocurre algo parecido cuando dan P.P: Faltan buenos directores de arte, grandes produccio- por sentado que los fotógrafos debemos asumir muchos nes, falta capacidad de riesgo e innovación y que valoren gastos y competencias como la producción o el retoque el talento nacional. Sobra talento, sin duda, pero también digital. esnobismo y amiguismo. D.M: ¿Dónde te encuentras más cómodo? ¿En tus pro- D.M: Dime tres grandes fotógrafos de moda nacionales y yectos personales o en los que te llegan por encargo? otros tres internacionales. P.P: Me gusta compaginar los dos, suelo divertirme con P.P: Podría citar, por ejemplo, a Javier Vallhonrat, Txe- ambos. Procuro que los proyectos de encargo sean lo más ma Yeste y Nico Bustos. Los míticos Irving Penn, Richard personales posibles y también aceptar los más interesan- Avedon y el revolucionario Guy Bourdin, o los contempo- tes ya que me involucro mucho en mi trabajo y absorben ráneos Steven Meisel o Steven Klein. gran parte de mi tiempo. En cualquier caso, siempre se tiene menos libertad en los encargos publicitarios pero te D.M: ¿Qué proyectos tienes actualmente entre manos? “EN ESTE PAÍS, SIN dan la posibilidad de afrontar económicamente la produc- P.P: Un editorial de moda y otro de belleza para ELLE DUDA, SOBRA TALENTO ción de un proyecto personal. Méjico, un viaje previsto a China para trabajar para Vo- PERO TAMBIÉN ESNOBISMO gue, una campaña de publicidad en Madrid y mi próxima D.M: Con un estilo propio tan reconocido como el tuyo ¿te exposición en París. Y AMIGUISMO” dan libertad para desarrollar tus propias ideas en un tra- bajo por encargo? D.M: ¿Qué consejos les darías a aquellos que comienzan P.P: Generalmente sí. Cuando me llaman es porque les ahora en la fotografía? Imagen perteneciente a la obra Beautiful Monster gusta mi estilo y confían en mi criterio. Valoran mi opinión P.P: Que se dediquen a esta profesión sólo si sienten real- y no me limitan a copiar estrictamente un boceto. mente pasión por ella, que trabajen muchísimo, que sean48 49
  26. 26. PERFIL Edad: treintañero. Un refrán: Ande yo caliente y ríase la gente. Sarna con gusto no pica. A Dios rogando y con el mazo dando. Al mal tiempo buena cara. Entre broma y broma, la verdad se asoma. Un momento del día: todos. Soy muy diurno. Un color: me encantan el rojo, el negro y el morado y los colores fríos en general. Un animal: el fénec es muy bonito. Supongo que tendría un perrillo si no fuera alérgico y no viajara tanto. Una canción: depende del momento. Me gustan demasiadas pero ahora te diría que Private dancer (Tina Turner). Una triste maravillosa sería Out here on my own cantada por Irene Cara en la película Fame y una energética Holding out for a hero (Bonnie Tyler). ¿Frío o calor?: calor! Nací en Almería y crecí en Sevilla. El frío lo llevo fatal. Un instante para inmortalizar: varios momentos con mi familia y amigos. Un lugar para vivir: Madrid. Un lugar para soñar: Nueva York. exigentes y que tengan paciencia. D.M: ¿Qué proyecto te gustaría realizar pero todavía no has lle- Imagen perteneciente a la www.pacoperegrin.com vado a cabo? obra Alien Beauty ¿Dónde se puede adquirir fotos de Paco Peregrín? D.M: ¿Hacia dónde te gustaría enfocar tu trabajo? P.P: Tengo una video-creación en la cabeza desde hace años. Düsseldorf / Fotografenwerk: +49-157-84 769 416 P.P: No lo sé. Quiero seguir con la fotografía de moda porque, East Hampton Nueva York / Vered Gallery Contemporary and Modern Art: de momento, me sigue encantando pero cada vez la compagino D.M: ¿Qué no harías nunca en fotografía? (516) 353 - 6450 más con mi trabajo más personal: preparo exposiciones y cola- P.P: Nunca digas nunca. Imagino que no sería paparazzi, foto- Madrid/ Paco Peregrín: info@pacoperegrin.com boro con proyectos solidarios. También me interesa el coleccio- periodista ni haría fotografía de guerra. Lo valoro y respeto mu- Múnich / gllry™: +49(0)151-59 200 515 nismo y el asesoramiento de arte. chísimo pero prefiero recrear la realidad más que mostrarla. París/ Visionairs Gallery: +33 [0|1 42 61 15 15 Sevilla / Galería de Arte Isabel Ignacio: +34 954 562 55550 51
  27. 27. MEDIAS: SILVANA COLLAR XXL: ENTRELÍNEASTHE TRIBE ACCESORIO DE LANA Y CINTAS: MAX VARGAS CINTURÓN, TOP Y CRÁNEO DE DELFÍN: PONCHO VESTUARIO FOTOGRAFÍA: SALOMÉ VORFAS - ESTILISMO: ADRIAN FAGETTI - ASISTENTES DE ESTILISMO: CANDELA PÉREZ Y FEDERICO FERNANDEZ DISEÑO DE ACCESORIOS: MAX VARGAS - MAQUILLAJE: AGUSTINA CAPARRA - PELUQUERÍA: DAIANA SAUCEDO - MODELOS: MARINA REMMER PARA HYPE MANAGEMENT Y JULIANA ROSSA PARA CIVILES52 53
  28. 28. 54 CASCO, CUERNOS Y MITONES: MAX VARGAS PRENDA TEJIDA Y COLLAR: PONCHO VESTUARIO FALDA ÉTNICA, CORONA TAILANDESA, CINTURÓN Y AROS DE CAIRLES: PONCHO VESTUARIO - PETO DE PAJA Y PLUMAS: MAX VARGAS55
  29. 29. COLLAR: MAX VARGAS PANTALÓN: PONCHO VESTUARIO56 57
  30. 30. 58 SHORT Y CAZADORA: PONCHO VESTUARIO COLLAR DE BALAS, COLLAR DE ALAMBRE Y MAXI HOMBRERAS DE VINILO TRENZADO: MAX VARGAS QUIMONO, FAJA CUARILLÉ, FAJA DE PIEL, CINTURÓN Y CORDÓN: PONCHO VESTUARIO - COLLAR DE RAMAS Y PLUMAS DE PAVO REAL: MAX VARGAS59
  31. 31. FOTOGRAFÍA: PEDRO WALTER - www.pedrowalter.comMAQUILLAJE Y PELUQERÍA: GUILLERMO MATELLANOPARA MAC Y GHD - www.makeup.comESTILISMO: NOELIA ORTEGA - www.noeliaortega.esMODELO: PALOMA DE SAGUN (MAD MODELS)CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTEVESTIDO: DOLORES PROMESASCOLLAR: ANTON HEUNIS
  32. 32. CHAQUETA Y CORSÉ: MAYA HANSEN CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTE FALDA: LIU JO GUANTES: BIBIAN BLUE ZAPATOS: JIMMY CHOO TOCADO: FASHION IS DEAD BOLSO: LAURA B62 63
  33. 33. SUJETADOR: ANILLARTE CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTE VESTIDO: DOLORES PROMESAS COLLAR: ANTON HEUNIS64
  34. 34. CAMISA: REPLAY SHORT: ANJARA MEDIAS: PLATINO CORSÉ: BIBIAN BLUE COLLAR: ANTON HEUNISPOLOLOS: MAYA HANSEN BOLSO: PAOLO COPPOLELLA MEDIAS: PLATINO TOCADO: BIBIAN BLUECOLLAR: ANTON HEUNIS CALZAS: MAYA HANSEN 67
  35. 35. TOCADO: LITTLE SHILPA - VESTIDO: NIKITA KARIZMA COAGULATED PHYSIQUE lead me into the night FOTOGRAFÍA: GABRIELLA DE MARTINO Y LUCIANO CISMONDI ESTILISMO: HOLLY BARBER ASISTENTES DE ESTILISMO: LAURA LE BAYON Y RICHARD HERRON MAQUILLAJE: MARIA TUKU-EWEKA PELUQUERÍA: STEFANO MAZZOLENI @ THE ESTUDIO/JOHNNIE SAPONG MODELOS: MARIJA@BOOKINGS MODELS - JANINE@LENI’S Y ANGELIKA@PROFILE
  36. 36. SOMBRERO: GINGERBREAD – COLLAR: MEHBS YAQUB CAPA DE PLUMAS DE AVESTRUZ: VINTAGE PANTALONES DE LÁTEX: WILLIAM WILDE SOMBRERO: GINGERBREAD PULSERA: MEHBS YAQUB 71
  37. 37. - CHAQUETA DE PIEL: KATIE WALLIS HAYLEY KRUGER - PETO: OBSCURE COUTURE TOCADO: ARA JO - COLLAR: TOCADO: LITTLE SHILPA VESTIDO: PHILLIP ARMSTRONG FALDA: LOUISE KORNER PULSERA: SARAH ANGOLD ANILLOS: SILKS OF LONDON72
  38. 38. TOP: ROSANNA STALBOW - PENDIENTES: SILKS OF LONDON PENDIENTES: SARAH ANGOLD ANILLOS: SILKS OF LONDON PANTALON: EKATERINA KUKAREVA ZAPATOS: J. MASKREY 75
  39. 39. VESTIDO: ELISA PALOMINO – FALDA: LOUISE KORNER – COLLAR: HAYLEY KRUGER – PENDIENTES: HAYLEY KRUGER PENDIENTES: HOX VESTIDO: REBECCA SAMPAIO CORREA Y MUÑEQUERAS DE LA ESTILISTA77
  40. 40. PAÑUELO: RARE BUFANDA: GANT CHAQUETA: AMERICAN RETRO CHALECO: HOSS INTROPIA VESTIDO: MANOUSH CINTURÓN: TOSCA BLU FOTOGRAFÍA: ANDREW HABECK ESTILISMO: PATTY CEREIJO - www.behance.net/pattycerijo/frame ASISTENTE DE ESTILISMO: SONIA ALCOLEA MAQUILLAJE: YUREMA VILLA PARA MAC COSMETICS - www.yuremavilla.es PELUQUERÍA: PACO LATORRE MODELO: NATALIA OLIVEIRA - MAD MODELS78 79
  41. 41. GORRO: SPIRIT HOODS CHALECO: AILANTO PULSERAS: LIVING THE CRAFTS FALDA: NIHIL OBSTAT GORRO DE LANA CON FLOR: MANOUSH SOMBRERO MARRÓN CON PLUMA: FRISS COMPANY SOMBRERO MARRÓN OSCURO: GEORGE RECH PAMELA: FRISS COMPANY CHALECO: STYLE BUTLER MONO ESTAMPADO: WHIZ CAMISA ESTAMPADA: MANOUSH CINTURÓN: JESÚS DEL POZO GUANTES: AMERICAN RETRO MITONES: WHIZ CALCETINES: HAPPY SOCKS80 BOTINES: TOSCA BLU 81
  42. 42. GORRO: STYLE BUTLER CORSÉ: PENÉLOPE ALMENDROS CHAQUETA ESTAMPADA: MANOUSH BLUSA: MIRIAN OCARIZ CINTURÓN: HOSS INTROPIA FALDA: NIHIL OBSTAT BRAZALETE: AILANTO PAÑUELO: WHIZ GAFAS: INFINIT CHALECO: NOLITA BLUSA: RELIGION PULSERA: LAURA B COLGANTE: FRISS COMPANY BRAZALETE CON PEDRERÍA: AILANTO PANTALÓN: AILANTO CALCETINES: CONDOR BOTINES: AILANTO82 83
  43. 43. PAÑUELO: RARE CINTA DE LANA: MANOUSH TORERA TWEED: PLURAL CHAQUETA DE PUNTO: MANOUSH VESTIDO DE TUL: PLURAL PAÑUELO-CINTURÓN: RARE84 85
  44. 44. FOTOGRAFÍA: DARDO PHOTOGRAPHY - www.dardophotography.com ESTILISMO: CARLOS RODRÍGUEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ADRIÁN RUÍZ MODELO: ERIC VOULLOSKY JERSEY: CUSTO ABRIGO: LUIS IGLESIAS86 87
  45. 45. LEGGINS: ANGELA BANG PANTALONES: MANUEL BOLAÑO CAPA Y GUANTES: VINTAGE JERSEY: PABLO ERROZ CUELLO DEL ESTILISTA88 89
  46. 46. CUELLO: LUIS IGLESIAS AMERICANA: MANUEL BOLAÑO PANTALONES: LUIS IGLESIAS MONO: G-STAR RAW ZAPATOS: FOSCO CUELLO DEL ESTILISTA90 91
  47. 47. OPENMINDED FOTOGRAFÍA: SEBASTIAN PIELLES ESTILISMO: MARINA GERMAN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: TANJA HENNING ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: SABRINA HURAß Y JENNY BLOCK MODELO: SARA SPERLING (SEEDS MANAGEMENT) BLUSA: ISSEVER BAHRI FALDA: VLADIMIR KARALEEV MEDIAS: WOLFORD GUANTES: MOGA E MAGO ZAPATOS: WUNDERKIND
  48. 48. ESTOLA: MOGA E MAGO FALDA: ISSEVER BAHRI MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: VLADIMIR KARALEEV VESTIDO: MICHAEL SONTAG94 95
  49. 49. BLUSA: ISSEVER BAHRI PANTALETAS: FRANZIUS MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: LUIS ONOFRE FALDA Y BLUSA: ISSEVER BAHRI MEDIAS: WOLFORD96
  50. 50. CHALECO: VLADIMIR KARALEEV FALDA: FRANZIUS MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: LUIS ONOFRE VESTIDO: FRANZIUS ESTOLA: MOGA E MAGO MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: VLADIMIR KARALEEV98 99
  51. 51. ABRIGO: ALBERTO SINPATRON FOTOGRAFÍA: RUBÉN LIZANA - www.rubenlizana.tumblr.com CAMISA: PENFIELD ASISTENTE FOTO: CAROLINA ROMANO CÁRDIGAN: NIKE CINTURÓN: STUSSY MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALERO MEDIAS: PLATINO DE TALENTS - www.talents.com ESTILISMO: ALEJANDRO MEITÍN ASISTENTE DE ESTILISMO: JUAN PIMENTEL MODELO: MANUEL LUNA, HEELS SPAIN INTERNATIONAL MODEL MANAGEMENT - www.heelsspain.com PRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINE LUZIERNAGA STUDIO - www.luziernagastudio.com AGRADECIMEINTOS: CURRO DE LOS RÍOS100 101
  52. 52. MAYAS: RULES BY MARYBOMBER: MARÍA KE FISHERMANCAMISETA: NIKECALCETINES: HAPPY SOCKZAPATILLAS: NIKEBUFANDA: LOREAK MENDIAM 103
  53. 53. CAPUCHA: ALBERTO SINPATRON104 105
  54. 54. ABRIGO: ANA LOCKING CHAQUETA: NIKE CAMISETA: NIKE MAYA: PLATINO CALCETINES: HAPPY SOCK BOTAS: FILIPPA K106 107
  55. 55. CAMISA: PENFIELD SUDADERA: NIKE ABRIGO: ANA LOCKING MAYAS: PLATINO LEGGINS: MARÍA KE FISHERMAN GORRO: LOREAK MENDIAM CALCETINES: HAPPY SOCK ZAPATILLAS: NIKE MITONES: HM108 109
  56. 56. DOZE Magazine: ¿Sin patrón o Sinpatron? Alberto Sinpatron: en realidad es Sinpatron, todo junto y sin acento, aunque Alberto Sinpatrón luego lo pronuncié como si lo llevara. Supongo que será porque me gusta que parezca que está mal escrito y siempre he tenido especial adoración por Texto: Alejandro Meitín los objetos imperfectos. D.M: Para los que empiezan ¿Crees necesario una teoría para lo que podría- mos definir estructuras sin un fin concreto? A.S: es moda y creo que debería ser mas sencillo que todo eso, que no habría que intentar defender lo creativo con discursos que, muchas veces, no se ven reflejados en las piezas. Para mi, lo básico es proponer formas y siluetas que son diferentes a las que se ven en la calle y que tienen un fuerte carácter surrealista, lúdico e irónico y que, sobre todo que, en ningún mo- mento, intenten ser dogmas sobre lo que hay o no que vestir. La moda, ante todo, tiene que ser liberadora y no esclavizar ni disfrazar al individuo. D.M: Al echarle un vistazo a tus colecciones se podría decir que parecen inconexas y con sentidos totalmente diferenciados ¿Es Alberto una cabra loca que tira al monte en cada una de sus colecciones o existe algún nexo en común entre ellas? A.S: sí y sí. Soy un poco una cabra loca y espero seguir siéndolo durante mucho tiempo. Como he dicho, la ironía y lo lúdico es una constante en mis colecciones. Respondiendo a la segunda pregunta, sí que veo un nexo en cuanto a que todas las piezas de pasarela (al ser autodidacta y no usar patrones) pasan por mis manos de manera artesanal, por lo que siempre intento que se vea reflejado en ellas mi estado emocional y mis nuevas inquietudes. Soy muy visceral y nunca me limito a una idea final global prefijada, sino que me dejo sorprender durante el proceso de creación. Al fin y al cabo considero que el caos puede ser un nexo tan válido como cualquier otro. D.M: ¿Padeces algún tipo de trastorno obsesivo-compulsivo por las zapatillas? A.S: totalmente, soy culpable y adorador de la estética pandillera en los pies. Trabajar con Nike es una de las sorpresas mas gratas que me ha dado la moda. D.M: Prendas bisexuales para un mundo empeñado en las definiciones ¿Es posible? A.S: las prendas carecen de sexo, es el que se las pone el que las dota de esa particularidad. Una falda no es una prenda de mujer, sino que, mayorita- riamente, la llevan las mujeres y punto. Que sea posible romper tantos tabúes lo veo más complicado, sobre todo teniendo en cuenta que cada vez veo menos singularidad en la calle. No obs- tante, no pretendo ser catastrofista y creo que, en algún momento cercano en el tiempo, se empezará a valorar lo único frente a lo masivo. D.M: Tu última colección “Sintoma aw1112” es una explosión de contrastes, piezas, colores, texturas... ¿Lo querías poner todo? Nombre: Alberto Etxebarrieta A.S: quería una colección con muchas capas, y con estilismos muy cargados Edad: 34 rozando el exceso, simplemente me dio por ahí... En cuanto a lo de mezclar Residencia: Bilbao imposibles es algo que me atrae, que vengo haciendo desde el principio y que Una canción: Every Me Every You de Placebo agradezco a nivel personal frente a la uniformidad y lo excesivamente correcto Un libro: El hombre que se enamoró de la luna Un exceso: ¿uno solo? D.M: No todo el mundo entenderá tu manera de trabajar ¿Alguien se ha Un diseñador: Schiaparelli excedido alguna vez en sus críticas hacia tu trabajo? A.S: nunca me he sentido atacado con ninguna crítica y he considerado que, la mayoría de las veces, se ha sabido valorar el lado personal de lo presen- tado. Si la intención ha sido esa, no me la he tomado como tal ya que tengo claro que a todo el mundo no le puede gustar; tampoco aspiro a eso. Solo quiero disfrutar con mi trabajo y poder llegar a ofrecer (a quien lo busque) piezas que les hagan salir a la calle con una sonrisa y ganas de comerse el mundo… Suena naif pero no es poco, ni mucho menos.110 111
  57. 57. ¡Excesos! Esta palabra nos sugiere cantidad de acciones y comportamientos (casi todos vistos desde la perspectiva de la religión) considerados como inmorales pero, de los que vamos a hablar ahora, no son otros que de aquellos relacionados con el sexo. Es, en esta disciplina, donde Texto: Alejandro Meitín surgen las mayores rarezas y peculiaridades como, por ejemplo, el bondage. Los diseños de Elliot Joseph Rentz, un jovencísimo inglés de tan sólo 17 años, autodidacta y post-adolescente, so- meten a la mujer cual sadomasoquista a sus juegos per- versos y a situaciones que claman piedad. Su colección “SEX” perturba y, en todas sus piezas, se comprueba una tendencia hacia el control y manipulación del sexo como instrumento para ser usada al antojo de la mujer que viste el diseñador. Prendas oscuras, tachuelas y máscaras, ¿no es acaso el sueño de todo amante a este tipo de comportamientos lascivos y lujuriosos? El sexo ya no es terreno exclusivo del amor, todos guar- damos un pequeño Elliot en nuestro interior que, como la mujer que ilustra estas fotos, quiere escapar y romper sus ataduras para poder liberar todo su potencial y comprender el significado de la palabra que abre este artículo.112 113
  58. 58. ESPACIOS Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com+ Chicles –“te van de salir caries”-,regalices para me- rendar rellenos pica-pica y a diez botellas de escala ridícula al lado del colosal edificio. También el Empire State Building, en su día la construcción Ballantine’s en el armario –“¡borracho!”-, sexo, sexo más alta del mundo, fue criticado por su exagerada y más sexo –“te vas a pillar algo”-, un porro de mari- altura que lo hacía “muy peligroso” para ser habita- huana antes de dormir y una raya cada vez que sal- do. ¿No son estos unos buenos ejemplos de que go –“te estás jodiendo la salud”-, mucha mantequilla de la excentricidad humana puede derivar en algo y mucho azúcar, y todos los domingos un solomillo excepcional? de lechal –“estás gordo”-, veinte cartones de Marl- boro al año –“tendrás el cáncer”-, lotería, quiniela y En los últimos años de bonanza económica, los el Euromillones cada jueves después de echar una excesos en la arquitectura han estado a la orden partida a las tragaperras –“te vas a arruinar”-, echar del día. Cada capital de provincia presumía de su las tardes en el bingo –“eres un puto ludópata”-, particular proyecto monumental, brillante en la in- dormir doce horas porque sí –“has echado a perder auguración, y a la postre ruinoso, desproporciona- el día”-, tirarse en el sofá –“¡vago!”-… ¿Quién no lo do y caótico. Ahora las rimbombancias de varios ha escuchado? años de dinero fácil pasan factura y salen a la luz auténticas miserias urbanas construidas al calor de Igual que las personas que las habitan, las civili- la especulación gratuita. zaciones también tienen sus propios excesos. De ellos, sólo una mínima proporción han pasado de Sin embargo, ¿es acaso negativo todo tipo de ex- capricho desdeñable a hito mundial. Las pirámides ceso? La historia nos enseña que no, pero sólo de de Egipto fueron el resultado de los caprichos de forma excepcional. Por regla general, el vicio dege- una serie de faraones que tenían la intención de nera y desvirtúa todo lo que toca. que su legado perdurase para la eternidad. Cuando se inauguró, el Coliseo de Roma fue considerado Así que, por una vez -y que sea este otoño-, ¡que un exceso arquitectónico en una ciudad con una vivan los excesos!
  59. 59. Fabiano Busdraghi EL FOTÓGRAFO ITALIANO FABIANO BUSDRAGHI JUEGA CON LA REALIDAD PARA PLANTEAR UNA POSIBILIDAD CON RESPECTO AL FUTURO MÁS INMEDIATO DE NUESTRAS CIUDADES. SUS FOTO- MONTAJES NOS PLANTEAN PUES UN FUTURO UNI- FORMADO QUE YA NO RESULTA TAN LEJANO... La vida contemporánea nos lleva a crear enjambres, mosaicos y estructuras cúbicas repetitivas que pretenden hacer crecer a la ciudad a lo alto para no engordar horizontalmente. Uniformamos nuestro entorno con el objetivo de normalizar e impersonalizar los hogares o espacios de interacción, urbes que se estereotipan para diferenciar al mínimo, por ejemplo, la vida de Madrid con respecto a la de Pekín. La serie Infinite Buildings de Fabiano Busdraghi lleva hasta el extremo esta concepción de la vida urbana moderna. Sus edificios se convierten así en ele- mentos que se repiten ad infinitum con la intención de explorar un espacio ur- bano posible que se sitúa entre el presente de las ciudades y su más cercano futuro. Sus fotomontajes parten de una estructura real que se desmaterializa con la intención de crear el mencionado efecto, factor que se amplifica al ir más allá del espacio y el tiempo y valerse tanto de edificios modernos como palacios históricos. Este juego en el que las construcciones se transforman en paredes gigantes y simétricas también despierta en el espectador el deseo voyeurista de detener- se en cada una de las ventanas y observar la vida que hay dentro. Un deseo que puede verse insatisfecho debido a la infinidad uniformada de estos micro- mundos que conforma la vida cotidiana de las grandes urbes. El trabajo de este fotógrafo italiano reflexiona acerca de nuestro futuro modo de vida porque ¿Te imaginas viviendo en la planta 44 de un edificio de 800 metros de alto? Pues, aunque parezca mentira, ya es una realidad...116 117
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  63. 63. EL FOTÓGRAFO NORTEAMERICANO DAVID WELCH NOS PLAN- TEA UNA NUEVA FORMA DE CONTEMPLAR LOS OBJETOS DE DESEO DE LA SOCIEDAD CAPITALISTA. DESPOSEYÉNDOLOS DEL AURA DE GRANDIOSIDAD QUE LOS RODEA, ESTOS PAR- TICULARES TOTEMS DEL SIGLO XXI PRETENDEN HACERNOS REFLEXIONAR ACERCA DEL VALOR DE LAS COSAS. Somos lo que tenemos. Bajo esta idea la sociedad contemporánea y, muy especial- mente el Capitalismo, nos ha enseñado a vivir durante las últimas décadas. Esta manera de entender la economía y la vida se fundamenta en que, cualquier objeto intrascendente y pasajero, se convierte en un objeto de deseo inevitablemente nece- sario. Otra de las facultades de esta máquina para generar trastos llamada “Primer Mundo” es la facilidad para olvidar ya que, en el momento en el que un nuevo gadget aparece en nuestras vidas, todo lo anterior es repudiable y merecedor de la más dura exclusión. Por último, la obsolescencia programada también hace acto de presencia en este círculo vicioso y es la que, en el caso de que nos encaprichemos de alguna de nuestras pertenencias, ponga fin a su “vida” gracias a una fecha de defunción incorporada de serie. La obra Material World de David Welch pretende hacernos reflexionar acerca del valor de los objetos y de esa “necesidad” material a la que estamos acostumbrados. Las cajas, televisiones, juguetes o automóviles apilados pierden así ese aura que rodea a unos objetos venerados que son capaces de mover los instintos de la actual sociedad capitalista. Unos totems de metal y plástico que invierten el significado cultural estas nuevas joyas y las reducen a su mínima expresión. Se trata pues, de una vuelta de tuerca al consumismo y a la falta de ética sobre su uso y abuso, un toque de atención a la infravaloración de los objetos que nos rodean y, por tanto, de los finitos recursos de la naturaleza. Welch desarrolla su trabajo en la isla de Martha´s Vineyar, situada en la costa este de los Estados Unidos; recientemente se ha graduado en un Master en Bellas Artes por el Savannah College of Art and Design. Sus intereses se mueven entre la fotografía de gran formato, la imagen fabricada y la Economía, factores que le sirven para explorar problemas contemporáneos como el que nos ocupa en este reportaje fotográfico. David Welch Foto: Shopping Totem126
  64. 64. Beer Can TotemPlastic Totem 129
  65. 65. Neoliberal Totem Laundry Totem130
  66. 66. Car Culture TotemToy Totem 133

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