DOZE Magazine AlterPhase Número 6 | Verano 2011

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Revista de Arte Contemporáneo
Número 6 / Verano 2011

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DOZE Magazine AlterPhase Número 6 | Verano 2011

  1. 1. magazine de arte contemporáneo VERANO [2011] 6***ALTERPHASE Cualquier parecido con la realidad es pura ficción, o no...
  2. 2. 6 issue* ALTERPHASEPORTADA El pasado mes de mayo Safewalls recaló en Madrid,Asger una muestra itinerante comi-Carlsen sionada por el Cirque du Soleil es un proyecto de: que añade a su fondo particu- lar el trabajo de los artistas lo- cales de aquellas ciudades en Si quieres participar en próximos núme- las que actúa el conocido circo. ros, puedes informarte en Proyectos como éste demues- www.doze-mag.com tran la creciente importancia y reconocimiento del street Conceptual art a nivel internacional. De la z 10 Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti- co, foto experimental y edición componen el lado más surrealista de cada número mano de Nuria Mora, Ricardo Cavolo y Miss Van hacemos un recorrido por el arte que se esconde en cualquier rincón de nuestras ciudades. Unos artis- Moda tas rupestres contemporáneos – 50 Street que acercan a los viandantes Editoriales cargados de estilo y creatividad Art sus inquietudes ilustradas y de la mano de grandes firmas internaciona- les y diseñadores noveles REPORTAJE pensamientos de colores. Espacios + 114 Hacemos un recorrido por Distintas percepciones sobre la arquitectura y las profundidades del océano el diseño de interiores que interactúan y gene- visual de Roger Ballen, una ran estados de ánimo entre sus transeúntes. eminencia del mundo de la fotografía del siglo XXI. Psique Su obra, a caballo entre la á 140 fotografía documental y el Un viaje psicológico que profundiza en la surrealismo, es un ejercicio psi- condición humana y en las diferentes expe- cológico dónde personajes, riencias de la vida cotidiana. objetos y lugares inquietantes aportan un valor conceptual Graphiklife cargado de la enigmática 9 190 personalidad del artista. Pinceladas de talento se dibujan en este Libre de las ataduras morales rincón en una explosión de destreza y de los clichés de la época, plástica y sensibilidad creativa. Roger es un fotógrafo que ex- perimenta con las emociones Vórtice y juega con su cámara como Ë 212 Roger un niño inquieto para mostrar- Ballen Un gran torbellino de ideas sobre las nos su visión de la belleza y infinitas percepciones que giran alrededor arañarnos el subconsciente. ENTREVISTA de un único concepto. Hyperbolsk Será la temática de nuestro próximo número, si quieres formar parte de él y colaborar con tu trabajo, puedes cono- cer todos los detalles entran- do en la sección Colabora de www.doze-mag.com 2 3
  3. 3. STAFFDIRECCIÓNColectivo movimenteDIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO WEBRocío MontoyaMario IzquierdoAlejandro BazalLuis AlendaDIRECCIÓN DE MODAAlejandro MeitínDIRECCIÓN DE PUBLICIDADBorja OteroREDACCIÓN si quieres estar al día de todas las novedades queÁngel RománDiego Barrera incorporamos diariamente en nuestra web, sígue-El Hombre Confuso nos en facebook y twitterJulieta TriangularLaura Díaz ExtremeraMarina DomínguezPablo L. BarberoRoberto SilvánRuth Martín Sánchez DOZE Magazine ILUSTRACIÓN: Xhxix @dozemagazine Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo DOZE Magazine ISSN 2171-8628 C/ Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com 4
  4. 4. EDITORIAL CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES PURA FICCIÓN, O NO... Bienvenidos a Alterphase, la habitación de los espejos convexos. En esta nueva edición hemos reunido una selección de imágenes que, como reflejos distorsionados, se revelan desde la mirada in- quieta de los artistas más experimentales. Sus obras nos muestran infinitas representaciones de una realidad desfigurada donde se alte- ra el orden lógico de las cosas para dar lugar a experiencias visuales cargadas de una caprichosa extravagancia. El arte, además de ser una de las disciplinas más antiguas de la historia de la humanidad, también es una herramienta de experimentación infinita para expresar nuestra percepción del entorno. El ejercicio de la transfor- mación (tan sutil, tan evidente y tan incomprensible en algunos casos) se manifiesta desde tiempos inmemoriales a través de las más diversas formas que nosotros aceptamos sin apenas darnos cuenta. Todo a nuestro alrede- dor sufre un continuo cambio, todo muda, todo hierve, todo se evapora y se olvida si no conseguimos rescatarlo de ese ciclo hacia la nada inminente. Hoy queremos inmortalizar esas fases de cambio con una perspectiva diferente. Nos adentramos en una visión innovadora de la metamorfosis en el arte a través de conversiones provocadas a conciencia por el apetito artístico de los creadores que nos acompañan en este número. Alterphase es un compendio de formas, con- ceptos y cavilaciones metafísicas del alma que dibuja sueños entre las telarañas de nuestra habitación abarrotada de espejos. Las ideas son como mariposas de colores y nosotros somos los cazadores que las conservan en un frasco transparente en la dimensión de lo eterno. Nos lanzamos al rescate de esos fragmentos inconclusos de aquello que ha mutado y que será aniquilado por la violencia de lo breve. Porque la imaginación no tiene límites y la barrera entre lo material y lo imposible sólo pue- de definirla el espectador con sus sensaciones, te invitamos a disfrutar de esta singular me- trópoli de habitáculos translúcidos, que seas un ciudadano más y desmorones los edificios de esta urbe para convertirlos en castillos de polvo dónde reinen princesas con dos cabezas. Despliega las aletas que escondes detrás de las orejas porque en estos precisos instantes iniciamos el vuelo hacia la ciudad reflectante. Dirección de DOZE Magazine6 7
  5. 5. VIDEODROME LO HUMANO EN TRANSFORMACIÓN Ya desde sus inicios, el director canadiense David cuerpo en un término estrictamente moderno. Un cuerpo Cronenberg, ponía de manifiesto la obsesión por centrar igualado a carne está condenado a ser una representa- la mirada del espectador en el cuerpo y en todas sus ción, un simulacro, un artificio de un original, al fin y al posibles exhibiciones enfermizas que en éste pudie- cabo, es la poca carga espiritual que se concede al cuer- ran llegar a producirse. Heridas, pústulas, cicatrices y po lo que propicia su descrédito. Un cuerpo ya no es algo enfermedades venéreas son fotografiadas como hechos sagrado, es un bien individual que se intenta conservar lovisibles de un cuerpo viejo, cuya piel debía ser arrancada mejor posible durante nuestra vida. para poder conformar un nuevo tejido desenredado de toda falsa identidad, es la nueva carne. Pero fundamentalmente Cronenberg se fija en los proce- sos de interiorización y no tanto en los aspectos externos Con Vinieron de dentro de...(Shivers, 1975), Rabia (Ra- de lo humano. Le interesa los vómitos, los cambios natu- bid, 1977), Cromosoma 3 (The Blood, 1979) y Scanners rales, las pústulas, las vísceras, en definitiva, los fluidos (Scanners, 1981), el director escribió unos guiones como parte de la somatización del cambio de la carne. pensados desde una perspectiva social, enfatizando la Pero no ellos en sí mismos. Es por esta razón por la que enfermedad, la sexualidad, el virus, la tecnología y las considero a este artista tan particularmente sublime. empresas multinacionales como argumentos colecti- vos que afectaban al hombre de manera global. Con Con La Mosca (1986), el maestro del terror venéreo, Videodrome (1982) instala la enfermedad en el mismo realizó un ejercicio visual de casquería al más puro estilosujeto, ahogando al individuo en sus propios problemas y gore, elaborado con gran inteligencia. La historia sepermitiendo que sus personajes principales se conviertan centra en el intento de un inventor/científico por descubrir en crisálidas mutantes. Hasta que la metamorfosis más la forma de descomponer la materia orgánica para poder radical se materializó con La Mosca (The Fly, 1986), teletransportarla. El invento funciona, lo que ocurre es gracias a que el actor Jeff Goldblum se transformaba en que en una de las cabinas se ha introducido una mosca, hombre-mosca. ocasionando una fusión hombre-mosca. Mientras tanto, el científico, interpretado por Jeff Goldblum, se enamoraEl miedo al cuerpo parte de la formulación racional de no de una joven mujer, Geena Davis, interesada por su poder controlarlo, de ser algo ingobernable y que enfer- proyecto. La Mosca sería una preciosa historia de amor ma, es la vertiente de terror del hombre contemporáneo de cuarenta años realizada en tres semanas, el tiempo que siente pánico a la muerte y se manifiesta en forma en el que el científico se convierte en mosca. de deterioro físico. El cuerpo, como metáfora, despierta hoy más debate Muchos artistas, al igual que Cronenberg, están pre- que nunca. Su interés se centra en la posibilidad de dar ocupados por mostrarnos que el hombre es más que un una nueva redefinición de su concepto. Si admitimos la cuerpo, es un sujeto genuino, único y con una identidad premisa posthumanista, que considera que el hombre individual. No es extraño ni contradictorio que la piel, la como concepto ha muerto, el trato del cuerpo posthu- carne corporal, sea el objeto de estudio para el director, mano consistiría en dotarle de una nueva valorización además le sirve de plataforma para analizar la identidad totalmente desacralizada. En la era de la muerte de Dios como un proceso conceptual complicado, donde se es natural que también desaparezca lo humano con él. entremezclan discursos de género, sexuales, culturales, El arte contemporáneo humilla, veja, corrompe, transfor- antropológicos y políticos de difícil separación. Y no ma y despelleja el cuerpo como si se tratase de un mero solamente a través de principios estéticos. Artistas que trasunto de carnicería. Una metamorfosis necesaria para aspiran a romper la figura humana para crear experien- dotar de credibilidad a lo humano, después de constatar cias que liberen el cuerpo y la mente. Hemos llegado a la aniquilación de su esencia en los campos de extermi- la muerte del cuerpo o, por lo menos, lo que designaba nio, como Auschwitz. Texto: Ángel Román www.angelroman.net
  6. 6. CONCEPTUAL Roberto Silván http://sexoyetc.blogspot.com A menudo no somos conscientes. O quizá no que- permanecido impasible tras escuchar la guindaz remos serlo… Pero las hojas del calendario salen del ‘nobody is perfect’ que nos regaló Billy Wilder? volando y las estaciones se pasean delante de las ¿Hay alguien que se haya mantenido indiferente ventanas, apurando el tiempo de los que habita- ante la degradación del retrato que nos pintó con mos este mundo de locos. A veces no nos damos sus palabras de colores Oscar Wilde? ¿Hay al- o no queremos darnos cuenta de que el tiempo guien que haya quedado impertérrito después de transcurre y baila alrededor de nuestro cuerpo, escuchar los coros celestiales de ‘you can´t always haciéndonos girar en danzas que alteran nuestros get what you want’? océanos personales, nuestros continentes, nues- tros contenidos. El tiempo pasa, continuamos arrugándonos y to- dos sabemos que nuestros cadáveres exquisitos El tiempo pasa y no hace falta que nadie se ponga no beberán vinos nuevos. Engordaremos, adelga- el dedo en los labios para acallar que somos seres zaremos. Bañaremos la piel en tinta, perforaremos cambiantes. No es necesario porque no es un se- nuestras carnes. Dejaremos que crezcan nuestros creto. No es un secreto que seguimos creciendo, pelos, los arrancaremos. Cambiaremos de opinión que a menudo menguamos, que hoy echamos de una y mil veces. Sucumbiremos a estilos diferen- menos ver estrellas en los cielos de las ciudades y tes, renegaremos de ellos. No tendremos que con- mañana estamos echando de menos ver las luces vertirnos en cucarachas aunque, a veces, tocare- de las capitales. Por la mañana nos levantamos mos bajos fondos. Ni será necesario que vayamos queriendo desayunarnos el mundo y por la noche por la vida siendo unos capullos para terminar nos arropamos, agarrando las sábanas, usándolas mutando en mariposas. El cambio es inevitable, de protección, con temor a que sea el mundo el que todos somos permeables a energías externas. Y se nos cene a nosotros. más aún a las internas. Bienvenidos al pan que comemos cada día desde que vimos la luz de este Ya nunca volvemos a ser los mismos después de mundo de locos cambiantes. ¡Bienvenidos a la leer un libro, después de ver una película, después metamorfosis! No os neguéis, no hay remedio. Así de escuchar una canción. ¿Hay alguien que haya somos y así seremos. ..
  7. 7. ENTREVISTA “ME GUSTA LA REALIDAD SIEMPRE Y CUANDO PUEDA ALTERARLA” Asger CarlsenEL TRABAJO DE ASGER CARLSEN GIRA EN TORNO A UNA REALIDAD TRANSFORMADA, UNADEFORMACIÓN DEL ENTORNO EN EL QUE LA LÓGICA Y EL SURREALISMO VAN DE LA MANOPARA ESTABLECER UN IMAGINARIO DE VERDADES IMPOSIBLES. DEJA QUE TUS OJOS TEENGAÑEN Y DISFRUTA DEL CONCEPTO DE UNA OBRA QUE ROMPE CON LOS CÁNONES DE BE-LLEZA PARA CREAR SENSACIONES DIFÍCILES DE DIGERIR.Texto: Mario IzquierdoDOZE Magazine: Empezaste en la fotografía muy joven ¿Qué fue lo DM: ¿De qué manera te enfrentas a un nuevo trabajo? ¿Dejas espa-que te atrajo a ella? cio a la improvisación o partes de una idea preconcebida?Asger Carlsen: Desde muy joven supe que quería tener lo menos po- AC: Mi trabajo es un proceso abierto, de hecho, la mayoría de lassible que ver con el mundo “real” ya que considero que es posible vivir veces que comienzo una obra lo hago desde cero, sin nada pensadoasilado siendo un artista. También me di cuenta de que la fotografía previamente pero con un fuerte sentimiento de emoción. Por lo tanto,era la manera más precisa para expresarme a mí mismo, más que es más un sentimiento que una idea.cualquier otra cosa que pudiera hacer. DM: Aún a pesar del surrealismo patente en cada fotografía, tusDM: Haciendo un repaso a tu trabajo uno puede interpretar que para ti imágenes tienen una apariencia realista ¿Qué herramientas utilizasla realidad no es suficiente ¿qué hizo que tu obra para conseguir esa naturalidad y cercanía? ¿Eshaya derivado hacia el surrealismo? “ME GUSTA PENSAR principalmente retoque digital o fruto de la pre-AC: Siempre he tenido la sensación de no per- QUE LA FOTOGRAFÍA producción?tenecer a ninguna parte. Mi trabajo me ha ayu- AC: Wrong posee una gran cantidad de atrezzodado a entenderme mejor a mí mismo y mi obra PUEDE SER ALGO construido por mí mismo en la cocina de mi pe-la considero una realidad alternativa; dicho esto, MÁS QUE PARA LO queño apartamento de Chinatown. Quería traba-me gusta la realidad siempre y cuando pueda jar para encontrar el equilibrio entre lo mundanoalterarla. Por otro lado, durante la creación de QUE INICIALMENTE y un mundo que se ha vuelto loco. Además, aWrong y Hester, estudié ampliamente el movi- FUE INVENTADA” lo largo de este proceso, también encontré unamiento surrealista y me centré en hacer formas y significativa disciplina estética.sombras fuera de lo común, que era uno de los aspectos por los que En el caso de Hester, está construido sobre una gran cantidad deestaba más interesado. cuerpos humanos y, en algunos casos, también sobre el mío pro- pio. Sin embargo, la idea era crear algo verdaderamente esculturalDM: ¿Cuáles son tus principales influencias? y ambiguo, algo fuera de lo normal con respecto al propio cuerpoAC: Me interesa la obra de Man Ray, Francis Bacon, Hans Bellmer, humano. Así que, en definitiva, sí, la obra está creada gracias a laWilhelm Freddie, Urs Fischer y también el proyecto Evidence de Sul- ayuda del ordenador y con cualquier otra cosa que fuera capaz detan y Mandel. crear yo mismo.
  8. 8. DM: Cuando uno observa tus fotografías, no sabe exactamente qué del Photoshop hacia una belleza perfecta?sentimientos son los que experimenta. La mezcla de sensaciones es AC: Tal vez sea así. Creo que mi visión sobre la fotografía ha cambia-tan grande que prevalece el desconcierto por encima de otras emo- do a lo largo del tiempo, pasé de estar muy interesado por la perfec-ciones. ¿Qué buscas con tus imágenes? ción de la fotografía en estado puro, a verla como algo que sé cómoAC: No soy realmente consciente de mis intenciones, es un tipo de desarrollar y la uso como un elemento más entre otros muchos confascinación e inspiración que surge a partir de algo que veo u oigo… los que trabajo. Me gusta pensar que la fotografía puede ser usadaSobre todo, es un sentimiento más que cualquier otra cosa. como algo más que para lo que inicialmente fue inventada.DM: Tu obra parece una historia paralela a la vida diaria con la que DM: ¿Qué trabajo tienes actualmente entre manos?nos enfrentamos ¿cuál es el motivo de esa historia? ¿Tienes ya pen- AC: Estoy terminando mi próximo libro, Hester, que Morel Books pu-sado un final para dicha historia? blicará en Londres. Además, el pasado 16 de junio, se presentó miAC: En realidad yo siempre he estado más preocupado por destruir primera exposición en solitario (comisariada por Tim Barber) en lala realidad a través de imágenes y abrirlas a una nueva manera de Primary Photographic Gallery de Nueva York.entendimiento o, dicho de otra manera, por dejar la sensación de queuna imagen nunca pueda explicarse por sí misma. DM: ¿Hacia dónde quieres llevar tu trabajo? AC: Vivo en un país donde todo es posible, así que tengo la sensaciónDM: ¿Se podría decir que tu obra pretende cuestionar el actual uso de que quiero hacer algo importante con mi vida. 14
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  11. 11. COMO UNA ETERNA MUTANTE PLAYING QUE VIAJA A TRAVÉS DEL TIEMPO KIMIKO FUSIONA WITH INNUMERABLES CULTURAS Y MITOLOGÍAS PARA CELE- MYSELF BRAR LA BELLEZA FEMENI- NA ATEMPORAL Y EL LINA- JE DE LA MUJER, LEJOS Kimiko Yoshida DE LOS CLICHÉS Y LOS ES- TEREOTIPOS DE GÉNERO. Texto: Rocío Montoya Las palabras sobran ante las imágenes demás como una correcta esposa, supedi- de Kimiko Yoshida; ellas solas realizan su tada a un matrimonio concertado, siguiendo apoteósica entrada en Alterphase con la las tradiciones ancestrales de su estirpe. magnificencia que las envuelve. Pero para Esta era una maldición que pesaba sobre una mejor comprensión de su obra, es in- ella y la mortificaba. Así que el 1995 deci- teresante saber que todas y cada una de dió emigrar a Francia y empezar de cero, sus fotografías encierran algo de la histo- aprender un idioma nuevo y retomar su for- ria universal y también algo de su historia mación académica en la Escuela Nacional personal, dando lugar a una amalgama de Superior de Fotografía de Arles. conceptos y experiencias que hacen que su trabajo sea único. Su experiencia familiar era traumática y aflo- raba en su obra, así que tuvo que aprender Kimiko nació en Tokio en 1963 en el seno a desentrañar su pasado para poder traba- de una venerable familia de linaje samurai. jar con él. “Marry Me!” e “Intangible Brides” Ya desde su infancia sentía una profunda fueron sus primeros proyectos, donde ya se abnegación por el estatus sexista donde in- hacía evidente la particularidad de su estilo. tentaban posicionarla. Una vez hubo madu- Transformada en una novia en constante PAINTING - SALOME BY KLIMT. SELFPORTRAIT, 2007-2009 rado y en contra de todo pronóstico, Kimiko mutación, Kimiko sustrae el minimalismo liberó su espíritu nómada y se negó a asumir del arte japonés y el Zen, para fusionarlo el papel subordinado que le tenían prepara- con la cultura occidental y con la ampulosi-PAINTING - SALOME BY KLIMT. SELFPORTRAIT, 2007-2009 do desde su nacimiento. Fue aquí cuando dad del barroco, influencia que recogió con decidió caminar como un guerrero, como el su llegada a la capital francesa. Su predilec- valiente samurai que escondía dentro. ción por la ornamentación, la efusividad del color, las monocromías y la impoluta ejecu- Estudió literatura y realizó tempranos traba- ción de cada toma, hacen de su trabajo algo jos comerciales en la industria de la moda realmente asombroso y fuera de lo normal. que no la satisfacían lo más mínimo. Unos años más tarde, sin el consentimiento de su Cada autorretrato encierra un secreto y una padre, se inscribió en el Tokio College de constante conversión de la artista. Pasan- Fotografía y tras finalizar su formación en do por la obra de Picasso, Tiziano, Bacon o esta disciplina (corría el año 1995), Kimiko Rembrandt, entre otros, Kimiko se ha trans- fue consciente de que su carrera creativa se formado en un sin fin de mujeres históricas, vería muy limitada en Japón. de diosas y reinas cabalgando a lomos del tiempo, en un ceremonia poética que pre- Este fue el primero de los motivos que em- tende despertar el espíritu y el linaje de la pujaron a Yoshida a propiciar un cambio de mujer en el esquema del ser y no del ego y, residencia. El segundo era el miedo a la a su vez, responder a la globalización y a la obligación, a la humillación de servir a los fusión de culturas y religiones. 21
  12. 12. Según Yoshida el arte se basa fundamental- esa sensación de cambio en la protagonis-mente en la experiencia de la transformación ta, cuyo rostro, en numerosas ocasiones,y dicha transformación es el valor final de su aparece prácticamente camuflado entreobra El ejercicio artístico se ha convertido abalorios, pliegues y maquillaje.en la parcela idónea para dar rienda sueltaa su imaginación, en la que una metamor- Combinando su lado más espiritual con lafosis implícita queda patente cuando ella parte comercial, Yoshida ha colaboradomisma desaparece física y metafísicamente con importantes diseñadores de moda, en-detrás de las mujeres que crea. tre ellos, el famoso Paco Rabanne o Anne Fontaine y sus piezas, con un formato deEl principal foco de interés de esta artista impresión de gran escala, se han paseadojaponesa radica en la búsqueda o “encarna- por galerías internacionales a lo ancho y lar-ción” de lo que no es. La ausencia, la des- go del planeta.aparición y la consecuente destrucción delser simbolizan la condición de revelación. A continuación puedes disfrutar de una parteEstar en el lugar exacto que desea y bajo de su serie “Paintings” realizada entre 2007la identidad que considere más oportuna se y 2010. El propio título de la serie hace refe-convierte en un ritual dónde pasado, presen- rencia a lo que ella denomina “desviación”,te y futuro traspasan los límites más allá de dónde se alteran los principios formales dela vida y de la muerte, ajenos al narcisismo la pintura con la ejecución de procedimien-y a la vanidad estética de la imagen. tos fotográficos. Se trata de una selección de autorretratos magistralmente concebidosEl uso del formato cuadrado en todas sus donde Kimiko se transforma, desaparece ycomposiciones, del encuadre frontal para finalmente se revela a través de los perso-abordar cada retrato, de la iluminación plana najes más insólitos y variopintos que pue-y los fondos neutros, aumenta todavía más das imaginarte. PAINTING (MARCHESA BRIGIDA SPINOLA DORIA BY RUBENS). SELF-PORTRAIT, 2007-2010 PAINTING (MARCHESA BALBI BY VAN DYCK). SELF-PORTRAIT, 2007-2009 22
  13. 13. PAINTING (THE SLEEPING GYPSY BY LE DOUANIER ROUSSEAU). SELF-PORTRAIT, 2007-2010 PAINTING (CORNELIA PRONCK, WIFE OF ALBERT CUYPER, BY REMBRANDT). SELF-PORTRAIT, 2007-201024 25
  14. 14. PAINTING (LADY IN A FUR WRAP BY EL GRECO). SELF-PORTRAIT, 2010 PAINTING (QUEEN MARIE-ANTOINETTE IN A COURT DRESS BY ELISABETH VIGÉE LE BRUN). SELF-PORTRAIT, 201026 27
  15. 15. PAINTING (HUGO BALL IN CUBIST COSTUME AT THE CABARET VOLTAIRE). SELF-PORTRAIT, 2010 PAINTING (FABULOUS CREATURE IN THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS BY HIERONYMUS BOSCH). SELF-PORTRAIT, 201028 29
  16. 16. PAINTING. (CONDOTTIERE MICHELETTO ATTENDOLO DA COTIGNOLA AT THE BATTLE OF SAN ROMANO BY PAOLO UCCELLO), 2010 PAINTING (HYGIEIA, THE GODDESS OF HEALTH, BY KLIMT), 2007-2010 30 31
  17. 17. ENTREVISTA Levi Van Veluw LEVI VAN VELUW NOS ACERCA A SU PARTICULAR UNIVERSO GRÁ- FICO, UN ESPACIO UNIPERSONAL DÓNDE LA MATERIA SE FUNDE CON LA PIEL PARA GENERAR OBJETOS ÚNICOS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN DEL AUTORRETRATO. Texto: Rocío Montoya Con sólo 26 años, este artista multidisciplinar afin- riales a través del uso metafórico que Levi hace cado en los Países Bajos, ha conseguido revolu- de los mismos con ese derroche de talento que le cionar a medio mundo gracias a la elocuencia de caracteriza. sus obras. DOZE Magazine: Nuestro número gira en torno a Desde el año 2004 no ha cesado en su proceso la metamorfosis, a la percepción del arte a través creativo, realizando distintas series de autorretra- del cambio. En tus composiciones tú eres el ab- tos donde combina materiales orgánicos y de su soluto protagonista, como un camaleón capaz de entorno cotidiano. Levi consigue resultados es- adoptar muy diversas formas. Cada imagen cuen- pectaculares, cargados de una riqueza estética y ta una historia y evoca sensaciones totalmente conceptual que salta a la vista. diferentes ¿Tus fotografías realmente podrían de- finirse como autorretratos? ¿Has pensado retratar A continuación puedes disfrutar de una selección a otros modelos en proyectos futuros? de sus trabajos, dónde el rostro del artista pierde su identidad inicial para convertirse en el soporte Levi Van Veluw: Si lo he pensado, pero sería una de sus creaciones: objetos con distracción del concepto. En mi un valor añadido que, bajo un “YO USO MI serie “Natural Transfers” he contexto muy distinto al que es- experimentado con el autorre- tamos acostumbrados, se des- CABEZA COMO UN trato. He utilizado la idea de la vían de su funcionalidad lógica. ELEMENTO repetición y el impacto visual que esto provoca en el espec- Con las imágenes de Levi Van FAMILIAR QUE ME tador, pero a través de este Veluw perderemos el sentido de PERMITE concepto no pretendo realizar la asociación y emprenderemos TRANSFORMAR EL una representación de mí mis- un viaje estético dónde los ver- mo. No busco mostrar mi yo, ni daderos protagonistas son los VALOR DE LOS a mi madre, ni a mi hermana, ni colores, las texturas y los mate- MATERIALES” a mis amigos. AUTORRETRATO PERTENECIENTE A LA SERIE “LANDSCAPES” “EL DESARROLLO DE NUEVOS CONCEPTOS Y LA EXPERIMENTACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS Y MATERIAS ES FUNDAMENTAL PARA EVOLUCIONAR” 33
  18. 18. DM: Tu cabeza es un elemento simbólico que se DM: Hace tiempo trabajaste como asistente del repite continuamente con una sola expresión está- consagrado fotógrafo Erwin Olaf, al que ya dedi- tica ¿por qué descartas la posibilidad de aparecer camos un reportaje en DOZE. ¿Cómo recuerdas con otras expresiones, gritando o gesticulando por esta experiencia? ejemplo? ¿Por qué son los materiales los elemen- tos cambiantes y no tu cabeza? LVW: Muy satisfactoria. La posibilidad de trabajar con alguien como Erwin me ha hecho valorar un LVW: No quiero hacer un retrato de manera lite- montón de cosas. Al observar de cerca la labor de ral, mis imágenes no son autorretratos personales. otros artistas, puedes analizar lo positivo y lo nega- Sólo quiero usar la forma de mi cabeza sin ningún tivo de sus obras y de sus métodos de trabajo para tipo de emoción o expresión. De esta manera la ca- extraer lo que realmente te interesa. beza se convierte en un objeto ajeno a la persona. Esta es la única forma de combinar el material con DM: Eres muy joven y ya has alcanzado el éxito a un rostro sin acercarme a la banalidad. Mi interés nivel mundial. Después de esta breve pero intensa se centra en la materia y no en las asociaciones. carrera profesional ¿En qué sientes que has evo- Yo uso mi cabeza como un elemento familiar que lucionado y qué detestas de la fama que cargas a me permite transformar el valor de los materiales. tus espaldas? DM: ¿Podrías contarnos cómo es un día de trabajo LVW: Para mí el éxito es sinónimo de oportunida- y cuál es el proceso de documentación previo a des. En este momento estoy creando un nuevo tus tomas? trabajo, combinando instalaciones, vídeo y foto- grafía, se trata de un proyecto muy estimulante LVW: Ni un solo día es igual en mi dinámica de tra- puesto que es algo totalmente distinto a trabajos bajo. En este momento, por ejemplo, estoy cons- anteriores. Para mí esa es la parte más importante truyendo tres instalaciones de tamaño natural en de mi profesión, visualizar una nueva idea y no madera, algo totalmente diferente a los retratos. atascarme con trabajos anteriores. El desarrollo de nuevos conceptos y la experimentación con DM: ¿Qué artistas te han inspirado a lo largo de tu otras disciplinas y materias es fundamental para trayectoria? evolucionar. LVW: Muchos. Aunque cen- DM: Algo que nos parece fasci- trar mi interés en aquello que “PARA MÍ EL nante, teniendo en cuenta que no me gusta es más importan- ÉXITO ES actualmente nos encontramos en te para mí, me estimula y me la era digital, es que tú no realizas aporta energía para hacer las SINÓNIMO DE ninguna post-producción en tus cosas de manera diferente. OPORTUNIDADES” imágenes. ¿Cuál es el proceso AUTORRETRATO PERTENECIENTE A LA SERIE “LANDSCAPES”34 35
  19. 19. 1 2 3 técnico para elaborar tus obras? LVW: Tomo todas mis fotografías con película y posteriormente las digitalizo con un escáner. En realidad sólo utilizo Photoshop para realizar algu- nas correcciones de color, contraste, eliminación de polvo, etc. DM: ¿Podrías decirnos cuál es tu proyecto más satisfactorio hasta el momento? LVW: “Origin of the Beginning”, mi último trabajo hasta la fecha. Se trata de una nueva serie de instalaciones, fotografías y vídeos dónde hago alu- sión a mis recuerdos de la infancia. He creado tres espacios cubiertos con más de 30.000 bloques, estructuras y listones de madera. Cada “dormitorio” ha sido diseñado a tamaño na- tural y está acompañado de fotografías y videos. La temática y la narrativa de este proyecto también está basada en la fusión del autorretrato y la mate- 4 5 6 ria, en este caso, la madera. A través de la abstrac- ción del retrato, aparezco sentado en mi escritorio con una lámpara y una estantería. Mi obsesión por el fuego cuando era niño queda inmortalizada en estas obras cuando comienzo a quemar el borde de la mesa. Con el uso de una iluminación tenue y colores oscuros he querido transmitir una sensa- ción claustrofóbica y sombría, un sentimiento de soledad dentro de mi dormitorio, espacio en el que pasé muchas horas cuando era niño. DM: Es muy difícil hacerse un hueco en el sector del arte ¿Qué consejo le darías a los lectores de DOZE que están empezando? LVW: Sólo tienes que dejarte llevar, pensar aquello que quieres expresar y entonces hacerlo, sin inse- guridad. 1:LIGHT - 2:CARPET - 3:BLOCKS - 4:STERLING WOOD - 5:”NATURAL TRANSFERS” SERIE - 6:GRAVEL36 37
  20. 20. AUTORRETRATO PERTENECIENTE A “ORIGIN OF THE BEGINNING”, ÚLTIMO PROYECTO DEL ARTISTA38 39
  21. 21. Die Metamorphosen Biel CapllonchFoto: Danaus plexippus: Monarch caterpillar to chrysalis (Mariposa monarca)
  22. 22. El trabajo de Biel Capllonch parece transportarnos a una sociedad y un entorno futurible en el que la especie humana forma parte del pasado. Die Metamorphosen nos ofrece una probabilidad, un miedo, un deseo… Una imagen romántica y miste- riosa con un elegante velo bizarro que nos sumerge en la vida de la mujer-insecto. Cada una de las escenas desprende el carácter imposible de la situación inmorta- lizada, siendo el espectador testigo de una composición ilógica que encierra una profunda sensación de realidad. Este fotógrafo mallorquín afincado en Barcelona imagina, a través de un trabajo pulcro y ambiguo, mundos alternativos en los que Saramago podría moverse a la perfección. Un artista que ha trabajado para Sonar, Nike, Mandarina Duck o IKEA pero que ha conseguido alejarse de los convencio- nalismos del mundo de la publicidad y la moda. Su obra respira del espíritu libre de una persona que, más allá de capturar imágenes con su cámara, crea historias abiertas a la imaginación. En la producción Die Metamorphosen, Biel Capllonch contó con la ayuda de Ga- briel Azkoitia para los estilismos, Salónica para el maquillaje y la peluquería (con productos de Bobbi Brown y Sebastián), Gartzen y Edgar Vidal como asistentes de fotografía, Lucía Maroto y Miguel Figueroa como asistentes de estilismo, Dora Joker en la dirección de producción, y Natalia Babanova, Russi (Francina Models) y Victoria Damaronal (Traffic Models) como modelos. Otobius megnini (Garrapata)42
  23. 23. Melanoplus femurrubrum (Chapulín de patas rojas, Mexico) Blatella germanica (Cucaracha rubia o alemana)
  24. 24. Lampyris noctiluca (Larva de luciernaga) 47
  25. 25. Hydroperla crosbyi (Draga de rio) Tettigonia virdissima (Saltamontes verde común)
  26. 26. MODA Ruth Martín Sánchez “Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un o también de la Historia de la Moda, no importa cual– sueño intranquilo, encontrose en su cama conver- sea el orden, porque desde cualquier perspectiva tido en un monstruoso insecto. Hallábase echado de este caleidoscopio de formas, colores, texturas, sobre el duro caparazón de su espalda, y al alzar tejidos, propuestas y tendencias, nos asomamos a un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vien- su evolución. tre oscuro, surcado por curvadas callosidades. In- numerables patas, lamentablemente escuálidas en Los cambios en la moda han traído también una comparación con el grosor ordinario de sus piernas, transformación del lenguaje y los mensajes que ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación transmite. Lo retro se vuelve chic, vintage es una sin consistencia”. Así decidió Frank Kafka comen- expresión que no puede faltar en el fondo de ar- zar el que se ha convertido, sin duda, en un himno mario de los más cool, street style, trendsetter, e- que entona el cambio, la transformación, la conver- commerce o blogs, son algunos de los términos sión o la mutación: La metamorfosis. Un estado del que acercan la moda a un mundo 2.0. que han bebido, beben y seguirán bebiendo todas las fuentes del Arte, en todas sus expresiones y Y también la calle irrumpe con fuerza más allá de manifestaciones. Que la MODA, sí, en mayúsculas, las luces de neón de las grandes pasarelas, mar- lo es no deja opción a la argumentación y, como cando el ritmo, convirtiéndose en el termómetro parte de una sociedad en pleno proceso de cam- de lo que se lleva y lo que no, permitiendo que la bio, también muta, se reinventa con los tiempos en Moda se democratice, que todo valga, que todos ocasiones y se vuelve cíclica, en otras, trayendo al los que formamos este crisol de amantes del arte presente lo mejor del pasado. de la costura, convivamos en un mismo espacio y nos convirtamos en nuestros propios modistos de Podríamos hablar de la Moda a través de la Historia, Alta Costura con cada puntada.
  27. 27. CHI ERA FOTOGRAFÍA: RICARDO GOMES PRODUCCIÓN Y ESTILISMO: NELSON VIEIRA PELUQUERÍA: BRUNO BESSA CRUZ MAQUILLAJE: TINOCA CON PRODUCTOS MAC MODELO: EWELINA (LIGHT MODELS) MONO: V!TOR COLLARES: MORANAACCES0RIO EN MADERA: RICARDO ANDREZ
  28. 28. MONO: V!TOR COLLARES: MORANA ACCESORIO DE MADERA: RICARDO ANDREZ54
  29. 29. PARKA: RICARDO ANDREZMONO: V!TOR FALDA: V!TORCHAQUETA Y SUDADERA: RICARDO ANDREZ COLLARES: MORANA PANTALONES: RICARDO ANDREZ COLLARES: MORANA
  30. 30. SWEATER: RICARDO ANDREZ SWEATER: RICARDO ANDREZ58
  31. 31. WALDEN FOTOGRAFÍA: DIANA KUNST ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: JUAN JOSÉ LORENZO ESTILISMO: ZOE MIHO ASISTENTE DE ESTILISMO: YOLI MARTÍN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MARCOPUNK MODELO: CHARMAYNE DE BRUJIN (MAD MODELS)
  32. 32. TOP: PENÉLOPE ALMENDROS - PANTALÓN: ANA LOCKING - BOTINES: AMAYA ARZUAGA - CRUZ DE LA ESTILISTA 62 63
  33. 33. CAMISA: DAVIDELFIN - CRUZ: VINTAGE CHAQUETA: ANA LOCKING - TOP: DAVIDELFIN - FALDA: AA DE AMAYA ARZUAGA 64 65
  34. 34. CHAQUETA: ANA LOCKING - PANTALÓN: GEORGES RECH 66 67
  35. 35. TOP: RELIGION - BRAGUITA: LA PERLA - ABRIGO: AA DE AMAYA ARZUAGA68 69
  36. 36. FOTOGRAFÍA: ROSELLA VANONESTILISMO: MARINA DE MAGALHAES PELUQUERÍA: CONSTANCE LAWSON MAQUILLAJE: KATIE WILTON MODELO: CAROLA WISNY GAFAS DE SOL DEL ESTILISTA ABRIGO: DINU BODICIU GUANTES: FOXBAT ZAPATOS: OFFICE
  37. 37. GAFAS DE SOL DE LA ESTILISTA TOP: MISS SELFRIDGE ABRIGO DE LA ESTILISTA BLAZER: DINU BODICIU VESTIDO: FOXBAT ZAPATOS: MISS SELFRIDGE72 73
  38. 38. TOCADO: DINU BODICIU FULAR: TOMASZ DONOCIK CHAQUETA: ZARACAMISETA DE LA ESTILISTA LEGGINGS: NATALIE RAE ZAPATOS: OFFICE
  39. 39. TOP Y PANTALONES: DINU BODICIU TOP: DINU BODICIU SHORTS: TOPSHOP ZAPATOS DE LA ESTILISTA76 77
  40. 40. ABRIGO: DINU BODICIUVESTIDO: ZARAGUANTES: FOXBAT 79
  41. 41. FOTOGRAFÍA: J.C. CHIMENTI - ESTUDIOS LA LUNA - www.estudioslaluna.com ESTILISMO: JUAN PIMENTEL Y ALEJANDRO MEITÍNBATÍN: DANIEL RABANEDA VISUALES: JUAN PIMENTELMONO: RELIGION MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MARTA HITA PARA TALENTS - www.talents.comCOLLAR: ANJARA GARCÍA MODELO: BEL DE UNO MODELS - www.unobcn.comZAPATOS: ANA LOCKING PRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINE 80 81
  42. 42. VESTIDO: JUAN DUYOSCOLLARES: ARISTOGRAZY 83
  43. 43. MONO: ANA LOCKINGCHAQUETA: DANIEL RABANEDAZAPATOS: UNITED NUDEPULSERAS: BURBERRY84 85
  44. 44. PAMELA: JUAN DUYOS VESTIDO: RELIGION FALDA: BCBG MAX AZRIA BIKINI: CALVIN KLEIN CHALECO: ANA LOCKING86
  45. 45. Le jardin de le fleur nocturneFOTOGRAFÍA: ANDREW HABECK - www.andrewhabeck.comESTILISMO: MANUEL ESPINOSAMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MISAKI ISHIHARA - www.misakiishihara.carbonmade.comMODELO: SASHA TARASOVA (VIEW MANAGEMENT)
  46. 46. VESTIDO: ANA LOCKING BRAGA: VICTORIA’S SECRET
  47. 47. VESTIDO: AMAYA ARZUAGA - CUELLO: ANA LOCKING - BRAGA: VICTORIA’S SECRET - MEDIAS: LA PERLA CADENA: BABY PHAT - TOP Y SUJETADOR: VINTAGE 92 93
  48. 48. CHAQUETA DE CUERO Y LEGGINGS: BABY PHAT - CHAQUETA: ANA LOCKING CAMISETA: RELIGION - BIKINI: PIN-UP STARS - COLLAR: ANA LOCKING 94 95
  49. 49. VESTIDO: AMAYA ARZUAGA - CADENA: BABY PHAT
  50. 50. heliocoidal mutation FOTOGRAFÍA: ANA+CHASS ESTILISMO: ANA DÍAZ-GUERRA PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: HELENA FRAILE MODELOS: INÉS KLEIN, YESSICA DUQUE, PAULA LÓPEZ Y DAVINIA GONZÁLEZ CUELLO: DUYOS VESTIDO: MOISÉS NIETO VESTIDO: MIRIAM OCARIZ CINTURÓN: ANTONIO GARCÍA ZAPATOS: STUART WEITZMAN98 99
  51. 51. FALDA: DUYOSSOBRE FALDA PIEL: DUYOSJERSEY: OYSHOBODY: ANA LOCKINGZAPATOS: LEMONIEZCINTURÓN: MOISÉS NIETOCHAQUETA: DUYOS 100 101
  52. 52. CAMISA: MIRIAM OCARIZ CHAQUETA: MIRIAM OCARIZ ZAPATOS: STUART WEITZMAN SANDÍA: OYSHO102 103
  53. 53. FALDA: MOISÉS NIETO CAMISA: ANA LOCKING CHAQUETA: OYSHO CUELLO PLUMA: LEMONIEZ CARTERA: PURA LÓPEZ104 105
  54. 54. BLUSA: DUYOSVESTIDO: LEMONIEZCINTURÓN: MOISÉS NIETOZAPATOS: PURA LÓPEZ 106 107
  55. 55. Moisés Nieto Nombre: Moisés Nieto Edad: 27 Una manía: la puntualidad Tu pecado capital: la “lujo-ria” Texto: Alejandro Meitín Residencia: Madrid Una ciudad: Madrid DOZE Magazine: Profesional y personalmente hablando ¿Cómo te de- fines? Moisés Nieto: La gente que me rodea coinciden en que soy una persona constante y disciplinada, aunque realmente lo que soy es cabezón y quizás un poco obsesivo con el trabajo. Esto también lo llevo al terreno personal, soy bastante normalito y no tengo manías raras ni supersticiones absurdas. DM: ¿Por qué has llamado Bautismo a tu última colección? MN: Me cuesta mucho ponerle nombre a las colección, no es nada fácil. La palabra Bautismo tiene varios significados que me interesaban y una gran connotación y carga semántica. La principal y más personal fue el hecho de iniciarme como diseñador y presentar una colección en el Ego de Cibeles, fue como un bautismo, como el inicio de algo, como limpiar mis pecados para empezar una nueva etapa. Por otra parte, el elemento del agua va unido al bautismo y al mar. Estos iconos fueron la estética elegida para la colección y, tras dar muchas vueltas a otros títulos, dimos con ese nombre que realmente le iba como anillo al dedo. DM: Si fueras mujer ¿Serías un chico Moisés? MN: Totalmente, vestiría todo el día de Moisés Nieto: para ir a trabajar, para salir, para ir a una fiesta.. todo menos para ir al gimnasio. DM: Nuestra prenda favorita es el vestido de arpillera ¿Pica? MN: Como dice el refrán: ‘sarna con gusto no pica’. Todos sabemos (creo) que el yute, siendo fibra vegetal, tiene un textura algo áspera pero no deja lugar a duda de que es una textura trabajada, antigua y usada hasta la sa- ciedad. Defiendo el yute como un caparazón donde protegerse, aislarse y sentirse bien a la misma vez; aun así ¡la prenda va forrada por completo! Si no usas una prenda de Moisés Nieto nunca llegarás a vivir esa sensación... DM: Hoy por hoy parece que en la moda todo es cambio ¿Consideras que hay algo dentro de este mundo que pueda ser constante? MN: Lo único constate que hay en la moda es el trabajo. Si no fuese así, no habría nada que hacer. Intentamos a duras penas presentar dos colecciones anuales. El sacrificio y el esfuerzo son las armas con las que yo personalmen- te lucho y eso es algo continuo, sin esfuerzo no hay satisfacción y en la moda no todo vale… Como dice Tom Ford: “Ser diseñador es algo patológico, o lo eres, o no lo eres”. Tienes que saber adaptarte al cambio o ser tú la mano ejecutora que cambie el concepto de moda. Aun así, hay que esforzarse. D.M: ¿Tienes algún diseñador que sea el ejemplo a seguir? MN: Defiendo a capa y espada los ideales de Cristóbal Balenciaga. Me apa- siona el trabajo de Alexander McQueen y me encanta toda la trayectoria de YSL. Los admiro como revolucionarios de la moda y disfruto apreciando su trabajo, pero cada uno tiene unos pasos y experiencias que son las que fi- nalmente van marcado su trayectoria. Prefiero tener de ejemplo a mi familia, a los amigos, a experiencias vividas o a gente que se cruza en mi vida. Así aprendo constantemente de la gente, sus mentalidades, lo que les gusta y lo que no les gusta. D.M: Si pudieras transformarte ¿En qué lo harías? MN: En avión de papel o en Juan Pablo II...108 109
  56. 56. WolkeBos Una generación da paso a otra y así sucesivamente. Entre cada una de ellas los cambios que se originan no son perceptibles y las variantes biológicas son demostrables y palpables sólo después de mucho tiempo. En ocasiones se originan pequeños casos que demuestran la veracidad de la evolución y, desde DOZE Magazine, queremos compartir un ejemplo de cómo las cosas se pueden cambiar, mejorar e incluso ser admitidas por aquellos que se creían escépticos, es el caso de WolkeBos. Este colectivo nace en Portugal a comienzos de 2011, sus padres son cua- tro diseñadores: Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira, Daniela Barros y Diana Matias. Aunque su comienzo se remonta a un muy corto plazo de tiempo, hemos podido descubrir que, después de varios meses de estudio, sus cambios y mutaciones son fruto de la necesidad de crear una asociación independien- te de diseñadores en Portugal. Las creaciones son arriesgadas y cada uno de sus miembros apuesta por un estilo que los hace inconfundibles. Además tienen la capacidad de asociarse y realizar uniones simbióticas con otros ar- tistas. Una muestra de ello es la interacción llevada a cabo con diseñadores como Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira o Rafael Costa. 1. Alexandre Marrafeiro Fotografía: WolkeBoss demuestra que las mutaciones son enriquecedoras y beneficio- 2. Andrea Oliveira Ricardo Gomes sas para una nueva especie que se presenta como una corriente de aire 3. Daniela Barros Texto: fresco en esta sociedad cargada de malos humos. Esta innovadora gene- 4. Diana Matias Alejandro Meitín ración de inquietos diseñadores es el principio de una casta incipiente de creativos dispuestos a mostrarnos que, para marcar la diferencia, sólo es necesario tener fe en los cambios.110 111
  57. 57. ESPACIOS Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com+ ¿Qué somos y en Gregorio Samsa se despertó guramente cuando qué nos convertiremos? Se- nidas y bulevares, la restauración de fachadas, el alcantarillado o la renovación del mobiliario públi- aquella mañana convertido en un enorme escara- co rompió con la estructura medieval del centro bajo tampoco hubiera sabido qué contestar a esa histórico, donde la insalubridad empezaba a ser pregunta. Ni sabía que era un insecto, ni sabía lo un grave problema, y creó una ciudad moderna y que viviría en la siguiente fase. Incertidumbre. Sólo preparada para adoptar el tráfico rodado de siglos sabía que algo en él había cambiado, quizá todo posteriores. él, quizá sólo su forma. ¿Por qué? ¿Qué sería lo próximo? Incertidumbre. No hace falta irse al pasado para encontrar gran- des transformaciones urbanas. La búsqueda de la Igual que Samsa, igual que todos los mortales, tam- arquitectura sostenible o las soluciones a los pro- bién las ciudades se sumen en profundos cambios blemas de movilidad son cuestiones que están a la que las transforman por completo. Es el caso de la orden del día, y que igual que han llegado para dar Barcelona del siglo XIX y su Eixample, que con su respuesta a una problemática concreta, pasarán al- meticulosa cuadrícula permitió la expansión de la gún día a la historia superadas por nuevos plantea- ciudad más allá de las fronteras medievales. Idel- mientos urbanos que responderán a necesidades fons Cerdá ideó un proyecto vanguardista que, si sociales que ni siquiera imaginamos. bien no se cumplió tal y como fue concebido en un principio, revolucionó la ciudad y abrió espacios a En definitiva, la ciudad, reflejo del comportamiento nuevos usos urbanos. El proyecto provocó las que- humano en sociedad, demuestra que vivimos en un jas de una burguesía acomodada que veía en el cambio constante. A las personas nos gusta jugar plan una amenaza al concepto de ciudad que tan- con las certidumbres de la identidad, de la gente tos beneficios les había reportado, pero el tiempo le que nos rodea, de los lugares que nos amparan, ha dado la razón al urbanista catalán, un talentoso de todo aquello que conocemos y que marcamos liberal que murió pobre e incomprendido. como propio, pero que no son más que partes de una transición vital que nos reafirma en el profun- En París, la gran transformación tuvo lugar durante do nihilismo de la existencia, y que hace si cabe el segundo imperio -mediados del siglo XIX- pro- más cruel asumir que de la nada venimos y hacia puesta por el emperador Napoleón III y llevada a la nada nos dirigimos. Mientras, consolémonos con cabo bajo la vara ejecutora del barón Haussman, los placeres de existir. Disfrutemos de ser perso- que no libró a casi ningún barrio parisino de su nas con alma de insectos, porque el cambio es sólo destructora piqueta. La apertura de grandes ave- cuestión de tiempo.
  58. 58. Xavier Delory
  59. 59. Façade libre 1 Façade libre 2EL ARTISTA BELGA XAVIER DELORY NOS INVITA A REFLEXIONAR ACERCADE CÓMO SERÍA EL MUNDO SI NOSOTROS YA NO ESTUVIÉRAMOS EN ÉL. UN Façade libre 3FUTURO EN EL QUE LOS EDIFICIOS DECIDIRÍAN DE QUÉ MANERA QUIERENSER Y VIVIR SIN LA NECESIDAD DE TENER QUE ADAPTARSE A LOS REQUE-RIMIENTOS DE SUS ANTIGUOS INQUILINOS.La arquitectura se olvida de la sociedad, mira para sus adentros para demie d´Ixelles de Bruselas, actualmente centra toda su atención enquedarse sólo con la fachada. Las grandes masas de hormigón deci- la investigación fotográfica a través de paisajes transformados con unden quitarle peso al asunto y convertirse en algo ligero, esbelto, casi enfoque surrealista. Una crítica inteligente a los excesos del hombremanejable... Ya nadie es testigo de este entorno inhóspito en el que moderno que queda enriquecida gracias a un impecable manejo della vida humana brilla por su ausencia. Los edificios se convierten en retoque fotográfico que realza la sensación de veracidad frente a loinmensos lienzos que protagonizan cada escena y que no echan de que ven nuestros ojos.menos a sus inquilinos. Durante los últimos años, ha expuesto su obra en numerosos museosEl mundo se vuelve frío, los ojos de la gente se sustituyen por inmu- e instituciones del centro de Europa que incluye series tan interesan-tables ventanas que observan impasibles el paso del tiempo. Parece tes como Fermé le dimanche, un proyecto de 2009 que analiza elque ya todo está en orden... El vertiginoso y asimétrico comportamien- cambio socio-cultural en cuanto al culto; pasando del culto religiosoto de las personas ha pasado al olvido, ahora las construcciones que al del consumo a través de las consignas cuasi-religiosas que nosinundan las ciudades pueden estar tranquilas porque nadie les moles- ofrecen las reveladoras ofertas de la temporada; gangas que mueventará. Estos nuevos pobladores terrenales deciden cómo quieren ser a las masas hacia los monumentos comerciales que dominan las pe-sin la necesidad de guardar en su interior aquello que les estorbaba. riferias de las grandes ciudades y que, aunque se presente como una ficción, no se aleja demasiado de la realidad.El trabajo del belga Xavier Delory (1973) nos invita a pensar en situa-ciones futuribles o alternativas en el que las construcciones se trans- En otras palabras, nos encontramos ante un artista que demuestraforman en aquello que realmente quieren ser. Este artista, que estudió que la frialdad de los abusos de la raza humana podrían tener su re-diseño gráfico y 3D en la Arts&Métiers de Liège, diseño de interiores flejo si las construcciones que nos rodean decidieran actuar o “decir”en el Institut des Beaux-Arts Saint-Luc de Liège y fotografía en la Aca- algo al respecto… 118 119
  60. 60. Domino 3 Domino 2120
  61. 61. Barre d îlot 1 y 2122 123
  62. 62. untitled (Exterior) no r ra ga t hogar ho e x Jim Kazanjian NO TENGAS MIEDO Y ENTRA. TE PRESENTAMOS EL TRABAJO DE JIM KAZANJIAN, UN ARTISTA CALI- FORNIANO QUE ROMPE CON LA ARQUITECTURA MÁS RACIONALISTA PARA TRANSPORTARNOS A LO MÁS PROFUNDO DE NUESTROS MIEDOS Y FOBIAS. Texto: Mario Izquierdo Nos adentramos en un mundo en el que las paredes hablan para hacer que su esqueleto de ma- dera, cristal y metal cobre vida; a su vez, somos testigos de cómo nuestro dulce hogar se trans- forma en un entorno inhóspito que guarda misterios y secretos en cada uno de sus rincones. La evidencia y la racionalidad dejan paso al surrealismo a través de la obra de Jim Kazanjian, un californiano nacido en 1968 y que, a través de su trabajo, nos transporta a un entorno tenue y extraño en el que el naturalismo brilla por su ausencia. Las fotocomposiciones de este norteame- ricano consiguen trasladarnos al imaginario de H.P. Lovecraft y Algernon Blackwood (importantes fuentes de inspiración para el artista) con las que hacernos reaccionar y dejar de lado la indiferen- cia a la que estamos acostumbrados. La atmósfera en cada una de sus fotografías se impregna de oscuridad, decadencia, temor... Un universo basado en el caos que deconstruye la realidad establecida para transmitir al espectador un desorden emocional. La implosión de vida de estas casas choca de lleno con la naturaleza muerta que las rodea, dando pie a que el espectador contemple una obra abierta, una creación en la que la historia parece que está a punto de empezar y que sólo tendrá su particular final en nuestra imaginación. Kazanjian desarrolla su arte a través de un arduo trabajo de documentación fotográfica. Más de 10.000 imágenes componen un archivo con el que va dando forma a sus obras. Cada una de ellas contiene un mínimo de 30 fragmentos de fotografías encontradas en Internet que le sirven para iniciar un proceso de trabajo de carácter orgánico: a través de una vaga idea de sus pecu- liares “construcciones”, va encajando las diferentes partes hasta terminar con los espacios en blanco. De esta manera, el norteamericano se aleja del progreso lineal en la visualización y deja paso al azar y al descubrimiento en sí de la propia obra. Por último, los matices que desprenden el blanco y el negro otorgan un profundo peso visual con el que homogeneiza el material de ori- gen y consigue que la literatura visual fluya. Deja que tus ojos te engañen y piérdete en un universo abierto a la imaginación.
  63. 63. untitled (Anomaly) untitled (Object) 126 127
  64. 64. untitled (Folly) untitled (Implosion) 128 129
  65. 65. untitled (House) untitled (LowTide) 130 131
  66. 66. NOS DETENEMOS EN LA OBRA DE MICHAEL JOHANSSON PARA COMPROBAR QUE OTRO ORDEN ES POSIBLE. UNA REALIDAD EN EL QUE CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD, ES PURA COINCIDENCIA. ¿A quién no le han obligado a recoger todos sus jugue- tes después de haber pasado largas horas en mundos paralelos repletos de aventuras? ¿Quién no ha sentido en más de una ocasión la pesadez de tener que poner orden a la leonera que nuestras madres se encargaban de organizar? Pues bien, cuando para algunos de noso- tros el orden tiene connotaciones negativas, hay perso- nas que consiguen llevarlo hasta el extremo y desarrollar toda una arquitectura subjetiva que se convierte en obra de arte. El artista Michael Johansson lleva años dando rienda suelta a su imaginación y haciendo de este buen hacer, una manera más que peculiar de entender la vida y toda su obra. Los objetos cotidianos obtienen un nuevo significado a partir de sus composiciones, consiguiendo que el juego entre las irregularidades y coincidencias de los elementos que nos rodean sean el eje central de su trabajo. Este tetris de utensilios y cacharros varios obtiene su propia razón de ser al encontrarnos ante una armonía estética establecida por juegos de colores y dobles sen- tidos que hacen que el espectador contemple la aglome- ración como algo relajante y estimulante. Nacido en Suecia, Johansson comenzó sus estudios en la Weißensee Kunsthochschule de Berlín para continuar en el Royal College of Art de Estocolmo, la Art Academy Michael Johansson de Trodheim y terminar en la Malmö Art Academy sue- ca. Desde entonces, han sido más que numerosas sus exposiciones tanto dentro como fuera de su país natal y su trabajo refleja un interés constante por la evolución y experimentación de la realidad que nos rodea.Foto: self contained
  67. 67. ghost II ghost V134 135
  68. 68. rubiks kurve toys r us some assembly required crescent
  69. 69. mind the gaprecapturing a contemporary past
  70. 70. PSIQUE Marina Domínguez Un ser humano adulto parpadea veinticuatro veces dos mejores años de tu vida. Las medidas de tiem-á por minuto, tiene entre treinta y cuarenta respira- po, por tanto, nos engañan y nos obligan a mirar la ciones y su corazón bombea sangre en sesenta realidad desde un punto de vista tirano. ocasiones. Así, podríamos contabilizar nuestra vida en latidos, parpadeos o respiraciones pero Por suerte no son las únicas, desde 1839 tenemos cada uno tiene sus propias unidades de medida. una gran aliada para combatir al tiempo, la fotogra- Las más extendidas son las unidades de tiempo: fía. Esos pedazos de papel que amarillean con los años, días, horas… Un método muy útil pero poco años son espejos de una época pasada, porque descriptivo. cuando los mires recordarás que estabas pensan- do, que estabas viviendo y te verás tal y cómo eras Pongamos un ejemplo, puedes decir “llevo viviendo en el momento en que alguien apretó el gatillo de 40 años en esta casa” y todos entenderán que es la inmortalidad… mucho tiempo y que probablemente estás unido sentimentalmente a ese lugar. Si por el contrario Así desnudamos para ti a freaks llegados de todas dices “llevo viviendo dos años en esta casa” la cosa partes del mundo y te invitamos a jugar, a mirar cambia, y quién sabe, puede que hayan sido los más allá del tiempo y a cotillear en su espejo…
  71. 71. ENTREVISTA “LA FOTOGRAFÍA, EN ÚLTIMA INSTANCIA, DEBE SER UNA ENTIDAD AUTÓNOMA” Roger Ballen Texto: Rocío Montoya - Retrato del artista: Marguerite Rossouw CABALGANDO ENTRE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y EL MUNDO ONÍRICO DE LOS SUEÑOS, ROGER BALLEN HA CONSEGUIDO FORJARSE UN ESTILO ÚNICO E IN- CONFUNDIBLE. SU PARTICULAR UNIVERSO VISUAL ES LA URDIMBRE DÓNDE REPOSA SU ALMA, TEJIDA CON LAS ENTRAÑAS DEL SUBCONSCIENTE Y DEPOSITADA CUIDADOSAMENTE EN ALGÚN LUGAR PERDIDO DE SU IMAGINARIO. ESTE RECÓNDITO ESPACIO, PERSONAL Y METAFÓRICO, SE FRAGMENTA A TRAVÉS DE SUS FOTOS QUE, COMO ESPEJOS INFINITOS, NOS OFRECEN UN ENIGMÁTICO REFLEJO DEL PROPIO ARTISTA. Roger Ballen nació en Nueva York en Victoria and Albert Musem de Londres o 1950 y, a día de hoy, su obra le ha con- el Stedelijk Museum de Amsterdam. Fue sagrado como uno de los fotógrafos más nombrado Fotógrafo del Año en Les Re- relevantes del panorama artístico con- contres d’ Arles en 2002 y es el fundador temporáneo. Ajeno a cualquier moda, de la Roger Ballen Foundation en Sudá- tendencia o estereotipo, este artista frica, dónde se promueve el aprendizaje autodidacta decidió sumergirse en las en esta disciplina a través de talleres profundidades de la psicología humana impartidos por fotógrafos internacionales para explorarse a sí mismo y a su entor- de gran reconocimiento. no, expresando sus impresiones con la genialidad que desprende el interior de Como él mismo explica: “la cámara es, su mirada fotográfica. en último término, un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y en- Su obra forma parte de colecciones de contrar”. Actualmente vive y reside en museos e instituciones como el Moma Johannesburgo, Sudáfrica, y hemos te- en Nueva York, el Pompidou de París, el nido el honor de entrevistarle. CUT LOOSE - 2005142
  72. 72. SERGEANT F. DE BRUIN, DEPARTMENT OF PRISONS EMPLOYEE, DRESIE AND CASIE, TWINS, WESTERN ORANGE FREE STATE - 1992 TRANSVAAL - 1993 ROOM OF THE NINJA TURTLES - 2003 BROOKEN BAG - 2003144 145
  73. 73. DOZE Magazine: Sabemos que la fo- expresar a través de sus imágenes? tografía ha estado presente desde muy RG: Creo que mis fotografías adquieren joven en su vida ¿Podría contarnos bre- su valor psíquico en el significado. Las vemente cómo fueron sus inicios y por imágenes representan una cultura psi- qué decidió volcarse de lleno en la foto- cológica y, al mismo tiempo, éstas se grafía? conciben y brotan a través de mi propia Roger Ballen: Compré mi primera cáma- psique. Nunca me he considerado un ra analógica cuando tenía trece años. reportero gráfico o un fotógrafo con una Durante esta etapa, a principios de los orientación política concreta. años sesenta, mi madre trabajaba para En mi opinión, los cambios políticos más la Agencia Magnum desde hacía unos transgresores se han producido a causa años y abrió su propia galería de foto- de una transformación psicológica y si mi grafía. A través de su conversación y, fotografía transmuta de alguna manera en particular, de su colección, estuve en la psique de la gente que las observa, contacto con muchos fotógrafos, algunos yo también estoy consiguiendo alterar su de ellos ahora están considerados como conciencia política. maestros de la historia de la fotografía. En ese momento existía una creencia DM: Su trabajo está caracterizado por total en el valor de la fotografía y, espe- ciertos aspectos técnicos que lo hacen cialmente, en la capa- inconfundible. Entre cidad para capturar y “LAS IMÁGENES estos aspectos, la transmitir un signifi- REPRESENTAN UNA tendencia hacia el for- cado en un contexto mato cuadrado, el uso socio-documental. CULTURA PSICO- exclusivo de la pelícu- LÓGICA Y, AL la en blanco y negro DM: Estudió psicolo- y los procedimientos gía en Berkeley ¿Cree MISMO TIEMPO, analógicos en la toma que esto ha determi- ÉSTAS SE CON- y la impresión. ¿Algu- nado de algún modo CIBEN Y BROTAN na vez se ha sentido su forma de entender atraído por la fotogra- la fotografía? ¿Qué A TRAVÉS DE MI fía digital? ¿Qué opina pretende o necesita PROPIA PSIQUE” de esta nueva forma BITE - 2007 HEAD BELOW WIRES - 1999146

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