"Inicios de la animación" por Mariam Bersabé Burgos

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Espléndido trabajo de mi alumna de 2 curso Mariam Bersabé Burgos, de "Historia de la imagen gráfica" del Ciclo de Ilustración sobre "Inicios de la animación"

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"Inicios de la animación" por Mariam Bersabé Burgos

  1. 1. Inicios de la animación “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer” Walt Disney 2
  2. 2. Inicios de la animación Indice 1. ¿Qué es la animación? 1. 1. Diversos tipos de animación 2. Prehistoria de la animación 2. 1. El cinematógrafo p. 4 5 8 9 3. El padre de la animación 10 4. Primera década. Perfeccionamiento de la técnica 13 4. 1. Primeras mejoras 13 4. 2. La revolución de la técnica 14 5. Consolidación del cine de animación 15 6. Años 30. Época dorada 17 6. 1. Estados Unidos 17 6. 2. Europa 18 7. Quirino Cristiani (1896-1989) 7. 1. El Apóstol 21 23 8. Cronología 24 Conclusión 26 Bibliografía 27 Webgrafía 27 3
  3. 3. Inicios de la animación 1. ¿Qué es la animación? La palabra animación proviene del latín, lexema anima, que significa alma. Por tanto la acción de animar se traduciría como “dotar de alma”. En el mundo multimedia (audio y vídeo) cuando hablamos de “animación”, nos referimos a lo que conocemos popularmente como “dibujos animados”. La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual. Por ejemplo si queremos generar la sensación de una caminata en un personaje, deberíamos dibujar cada uno de los pasos que realizará en hojas separadas (cada hoja dibujada con una pose distinta se define o se conoce como “fotograma” o “frame”) para que al pasarlos consecutivamente, percibamos la sensación de movimiento. La calidad de este movimiento dependerá de la paciencia, esfuerzo y dedicación que le dediquemos al proceso. Según el animador norteamericano Gene Deitch1, «animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.» El proceso de animar surge a la raíz de la creación del cine, pero mientras que en el cine el movimiento real se desfragmenta en imágenes (24 imágenes por segundo) en la animación se construye un movimiento inexistente (de 24 hasta 8 imágenes por segundo). 1 Gene Deitch es un ilustrador, animador y director estadounidense, ganador de un premio Oscar. Ha producido dibujos animados para estudios como UPA/Columbia (Tom Terrific), MGM (Tom y Jerry), y Paramount Pictures (Nudnik). 4
  4. 4. Inicios de la animación 1. 1. Diversos tipos de animación Dibujo animado o animación tradicional. Consiste en dibujar fotograma a fotograma la acción del movimiento. Ejemplo de animación tradicional2 Stop Motion. Técnica de la animación que consiste en dar la sensación de movimiento fotografiando un objeto inanimado. Se utilizan diversos materiales, desde objetos reales, personajes hechos de plastilina, recortables... Ejemplo de Stop Motion 2 El texto que aparezca en color magenta direcciona a hipervínculos. 5
  5. 5. Inicios de la animación Rotoscopia. Este tipo de animación consiste en dibujar directamente sobre la referencia, por ejemplo sobre los cuadros de la filmación de una persona real. En Blancanieves, la protagonista del primer largometraje animado de Disney, fue animada de esta forma. Se le considera un precursor del “mocap” o motion capture, nombre con el que se le conoce a la captura de movimiento por ordenador utilizado para recrear personajes digitales en el cine, como por ejemplo “Golum” de la trilogía “El Señor de los Anillos”. Ejemplo de rotoscopia Animación por Recortes o Cut out Animation Técnica que usa figuras recortadas, ya sea papel o fotografías. Los miembros del cuerpo de los personajes se construyen a base de recortes. La animación se logra moviendo y reemplazando las partes del cuerpo recortadas. Ejemplo de animación por recortes 6
  6. 6. Inicios de la animación Animación 3D En la animación en tres dimensiones un programa editor permite realizar animaciones y simulación de texturas, iluminación, movimiento de cámaras y efectos especiales. Es una herramienta completa y maravillosa cuando el animador que la maneja sabe dotar de alma a sus elementos. Ejemplo de animación 3D Otras Técnicas Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Cada día muchos animadores exploran y descubren más de ellas. 7
  7. 7. Inicios de la animación 2. Prehistoria de la animación. En las manifestaciones artísticas, desde que se conocen, la especie humana ha intentado representar la ilusión del movimiento, en las pinturas rupestres, o en el arte egipcio y griego, o las sombras chinescas. Sin embargo, fue Anthonasius Kircher el que en 1640 inventó la Linterna mágica, con la que proyectaba diversas fases de un movimiento mediante grabados en cristales, que cambiaba de forma mecánica. En 1824, Peter Mark Roget descubrió el «Principio de Persistencia de la Visión», fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo y el Dr. John Ayrton Paris puso a la venta en Londres el taumatropo. Primer juguete óptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su diámetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultáneamente los 2 dibujos. En 1828, Joseph Plateau (Bélgica, 1801-1883) estableció que una impresión luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo después de la desaparición de la imagen; concluye que imágenes que se suceden a más de 10 por segundo dan la ilusión del movimiento (el descubrimiento del principio de persistencia de las impresiones retinianas se remonta al siglo II.). Dos personas, no se sabe quien lo hizo antes que el otro, inventaron las primeras ruedas de este tipo en 1832. Simon Ritter von Stamfer, de Viena, en Austria, que le llamó Stroboscopio, y el mismo Joseph Plateau, que le llamó Phenakistoscopio. Estos fueron los primeros instrumentos capaces de crear la impresión de una imagen que se movía realmente. Mientras tanto, nació la fotografía, sin la cual no existiría el cine. Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877, el francés Émile Reynaud, logró mayor flexibilidad en el movimiento aparente de las figuras con el Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor que al girar parecían cobrar vida. Lo aplicó al «teatro praxinoscópico» en el que, a través de una combinación de espejos, se movían tenues figuras luminosas. Permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una 8
  8. 8. Inicios de la animación pantalla para un público, y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892, tres años antes de la primera sesión pública de cine, hasta finales del siglo XIX. Las representaciones se hacían en el Museo Grévin de París con películas que duraban unos 10 min. y en las que empleaba ya las bases de la moderna animación, dibujando los personajes sobre papeles transparentes para evitar la repetición de fondos. El teatro óptico Ejemplo de una pantomima de Reynaud 2. 1. El cinematógrafo. La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los hermanos Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero. El cinematógrafo, el invento de los hermanos Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que 9
  9. 9. Inicios de la animación nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895). Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio. Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematógrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio número de personas en Europa y en Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de la India, el cinematógrafo llegó solamente un año después de que lo inventaran los hermanos franceses. Los hermanos Lumière Una vez comprobado su potencial económico, el cine se convirtió pronto en un espectáculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy alejado de la categoría de Arte bajo la que hoy se le considera. Poco a poco el cine comenzó a dejarse de ver como un espectáculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a reivindicar como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más calidad. En Francia se adaptaron obras de Victor Hugo o Émile Zola, mientras que en Italia se consolidaba una forma de hacer cine que influirá en todo el mundo. Mientras, en Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios cinematográficos. Cinematógrafo de los hermanos Lumière La llegada del tren a la estación (1895) 10
  10. 10. Inicios de la animación 3. El padre de la animación. El año oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de animación se produjo unos diez años más tarde, en 1905. Fue ese año cuando Segundo de Chomón realizó “El hotel eléctrico”, 1905, quizá la primera animación de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a “La casa encantada”, “The haunted house”, 1907, del inglés afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton. Lo cierto es que el honor del primer film de animación se lo disputan los cineastas Stuart Blackton, norteamericano, Segundo de Chomón, español, y Emile Cohl, francés. Pero, ¿quién es el verdadero padre de la animación? Todos ellos, puesto que no podemos decir que la animación la inventara una sola persona sino que es el proceso creativo que fueron perfeccionando a lo largo de los años. “El hotel eléctrico” de Segundo de Chomón James Stuart Blackton (1875-1941). Ilustrador y periodista, rodó en 1900 “The enchanted drawing”, una de las primeras producciones de animación, muy imitada por sus contemporáneos, en la que realizaba dibujos de rostros rápidamente en una pizarra, donde los personajes cambiaban de expresión por medio de trucos de sustitución. En 1906 realizó “Humorous Phases of Funny Faces”, por algunos considerado el primer dibujo animado de la historia, puesto que los movimientos de los personajes se consiguen por la sucesión rápida de los fotogramas. En un cortometraje “Haunted Hotel”, 1907, puede verse una mesa bien servida en la que los cubiertos se mueven solos, en donde se utilizó la técnica del stop motion, se introdujo la animación de objetos en tres dimensiones. A ese film le siguió otro, “The Magic Fountain Pen”, 1909, en el que una pluma animada con vida propia traza dibujos sobre un folio blanco. Stuart Blackton 11
  11. 11. Inicios de la animación Segundo de Chomón (1871-1929). Segundo de Chomón El gran invento de Chomón fue el mecanismo de control del paso de la manivela de la cámara mediante el cual se podía trucar el tiempo y el movimiento de las imágenes. Fue el punto de partida de todo el cine de animación y en el que se sustenta hasta la actualidad. A partir de este descubrimiento (stop-motion), desarrolló un aparato, la «cámara 16», que filmaba imagen por imagen, con la que realizó sus más arriesgados proyectos. Hizo “El hotel eléctrico”, producida en 1908 por la Pathé. Entre lo más significativo de la obra de Chomón en cuanto a la animación está “La poule aux oeufs d’or” (1905), basado en la fábula de La Fontaine, en los que figura un cuadro de gallinas que se convierten en bailarinas gracias al paso de manivela, un huevo transfigurado en murciélago y otro que alberga la cabeza de un demonio. En “La maison hantee” (1906) narra una pesadilla mediante transparencias y sombras chinescas, en “Le Theatre du Bob” (1906) utiliza muñecos articulados que luchas a esgrima, boxean, y hacen gimnasia. En muchos otros film Chomón utilizó su creatividad para trucar utilizando sus sistemas de paso de manivela, coloreado y otros. Emile Cohl (1857-1938). Fue dibujante de cómics. Desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, viendo los trabajos de Chomón, Méliès y Blackton, sobre todo “La casa encantada” de este último, e imaginó nuevas posibilidades para aquel tipo de cine. Con la misma técnica del registro fotograma a fotograma, realizó “Fantasmagorie” (La pesadilla de Fantoche), film que tiene el valor de abrir la animación al campo del grafismo y que se considera la primera película de dibujos animados y el primer personaje al cual se le consagraría más de un filme. Entre 1908 y 1921, Cohl realizó 250 animados, todos inspirados por la filosofía del grupo de Los Incoherentes, quienes estaban convencidos de que la locura, las alucinaciones, los sueños y las pesadillas eran la mayor fuente de inspiración estética. Combinó personajes de carne y hueso con animados en “Clair de lune espagnol”, realizó en Estados Unidos la serie de los “Snookums”, y de regreso a Francia, en 1918, “Los pies niquelados”. También hizo ““Los alegres microbios (1910-1911), La lámpara que humea, filmes de trucos a partir de conferirle falsa movilidad a los objetos, Las cerillas animadas, y una versión de Fausto con muñecos. Èmile Cohl 12
  12. 12. Inicios de la animación 4. Primera década. Perfeccionamiento de la técnica. Émile Cohl fue el creador del primer dibujo animado. Para la realización del mismo se basó en la misma técnica del cine fotográfico. Comenzó con personajes muy esquemáticos dibujados en negro sobre blanco, y al proyectar el negativo obtuvo una pantalla negra sobre la cual se movían figuritas con los contornos blancos. El paso siguiente fue la inversión del efecto visual en la pantalla: las figuras en negro se movían sobre fondo blanco. 4. 1. Primeras mejoras. La siguiente novedad consistió en que los personajes se moviesen en un decorado. Para ello era necesario repetir una y otra vez dicho decorado en cada una de las fases del movimiento del personaje. Esto era un trabajo tedioso y que, por muy perfectos que fuesen los calcos, provocaba vibraciones en los elementos del mismo al ser proyectada la película. Así fue como se hizo el famoso film de Winsor McCay titulado “Gertie the Dinosaur” en 1914. A causa de este sistema los decorados tenían que ser forzosamente lineales. Muy poco después alguien pensó que si el decorado se dibujaba sobre un celuloide transparente y se colocaba encima del papel donde estaban dibujados los personajes se evitaría tener que dibujar una y otra vez la línea del decorado. El sistema era muy interesante pero tenía una gran limitación: el personaje no podía cruzarse con las líneas del fondo por que éstas quedaban por encima del mismo. Se buscaron tres sistemas para eludir el problema: El primero consistía en borrar las líneas de encuentro del fondo, filmar el fotograma y volver a dibujarlas. El proceso resultaba inseguro y además era muy trabajoso por que el proceso había que repetirlo una y otra vez mientras existieran superposición de líneas, las cuales había que ir borrando y dibujando según las necesidades de la animación y todo fotograma a fotograma. El segundo procedimiento era el de dejar zonas en blanco del fondo en las que se procuraba que los personajes actuaran sin salir de dicha zona. Más tarde alguien cayó en el detalle de rellenar casi todo el personaje de negro para evitar de esa manera la superposición de las “líneas de encuentro”. Fue entonces cuando proliferaron los personajes negros de pies a cabeza, como el caso de Félix el Gato (Felix the Cat) de Pat Sullivan. 13
  13. 13. Inicios de la animación 4. 2. La revolución de la técnica. Cuando Earl Hurd patentó en 1915 el sistema consistente en utilizar las delgadas hojas de celuloide transparente para trazar sobre ellas, no el fondo, sino las figuras en movimiento, y colocarlas encima de un fondo único, sin problemas de cruce de líneas, la técnica dio un paso gigantesco. Los fondos ya no tenían que ser forzosamente “de línea” sino que podía tener “volumen” y gradaciones de color (la gama de grises porque no existían las películas en color). Es entonces cuando se divide el trabajo en especialidades: unos hacían la animación; otros la calcaban en tinta sobre el celuloide; otros la rellenaban de pintura, y otros se especializaron en hacer fondos a la acuarela con todo lujo de detalles. Sistema patentado por Earl Hurd Un año más tarde en 1916, Raoul Barré ideó el denominado “peg system” consistente en la colocación de pivotes en los tableros de dibujos y en la mesa de impresión y de perforaciones mecánicas (coincidentes con estos pivotes) en las hojas de papel y celuloide en que se trazaban los dibujos. Con ello se consiguió un riguroso registro exacto entre sí, ya que los métodos utilizados hasta entonces eran poco precisos. Poco después William Nolan ideó la utilización de fondos panorámicos, que ha sido otro de los medios básicos en la técnica de los dibujos animados. El movimiento de estos fondos, combinado con la animación del celuloide fotograma a fotograma, permitía crear la ilusión de movimiento de cámara inexistente, ya que ésta permanecía fija. “Peg System” patentado por Raoul Barré 14
  14. 14. Inicios de la animación 5. Consolidación del cine de animación. El dibujo animado fue siempre a la par con las técnicas de animación, ya en 1914 el pintor franco-ruso-finlandés Leopold Survage convenció a la compañía Gaumont, para que el financiara una serie de películas de dibujo abstracto, semejante al dibujo animado. El alemán Hans Richter, tal vez influido por el anterior, realizaba cortometrajes experimentales abstractos, como “Rhythmus 21” (1921). La animación norteamericana se concentró en Nueva York hasta finales de los años veinte y principio de los treinta. La Guerra Mundial abatió las escuelas de animación y preparó el predominio norteamericano, una situación que se confirmó luego de la II Guerra Mundial. Lotte Reiniger, fue una pionera que realizó dibujos animados en Alemania a partir del teatro de sombras, personajes opacos sobre fondos blancos, como “Las aventuras del príncipe Ahmed” (1926), el primer largometraje de dibujos animados que se conserva. En Suecia, en 1916, se realizó la serie “Kapten Grogg”, de Víctor Bergdahl. El británico Anson Dyer, realizó “John Bull’s Animated Sketchbook” (1920), “Three Little Pigs” (1922) y “Little Red Riding Hood” (1923). Windsor McCay, en 1918, realizó el que es considerado el primer documental animado, “The Sinking of the Lusitania”, con 25 000 cuadros, en un estilo muy realista, en el que debió poner documentación e imaginación para relatar un hecho en el que no había imágenes fotográficas. En las primeras décadas del siglo XX se hicieron películas como “Symphonie diagonale” (1921-24), de Vicking Eggeling, mediante recortes en estaño creaba relaciones rítmicas entre formas y líneas geométricas simples mediante la proporción, las relaciones numéricas y la intensidad lumínica, a partir de las cuales surgía algo así como una música lumínica para los ojos. Es de destacar igualmente Emak Bakin (1926), de Man Ray, dadaísta y más tarde uno de los fundadores del surrealismo. Ambos abrieron un camino que, con el tiempo, seguirían otros cineastas. En Japón, a partir de experimentos de varios dibujantes procedentes de la historieta o de las artes plásticas, surgió un interesante movimiento de animación que se inició con algunos experimentos en el año de 1914, pero fue en 1917 Oten Shimokawa quién realizó el primer corto animado de 5 minutos titulado “Imokawa Mukuzou” (El Portero). También e 1917, Junichi Kouchi realizó un corto titulado “Hanahekonai Meitou no Kani” (El sable nuevo y flamante), y Seitarou Kitayama, realizó “Sarukani Gassen” (La guerra de monos y cangrejos). Kitayama, trabajó en animación hasta que en 1918 logró el primer éxito mundial de la animación japonesa con “Momotarou” (El 15
  15. 15. Inicios de la animación Diseño original de Mickey Mouse Chico Durazno). Noburu Ofuji, en 1927, realizó “Kujira”, La ballena en papel semitransparente, cuyo resultado recuerda las siluetas de Lotte Reiniger. En 1952 rodó remake de “La ballena”. Yasuji Murata empleó acetatos en “El hueso del pulpo”, 1927, donde recreó un mundo de animales antropomórficos. En 1931 Kenzo Masaoka realizó sonora, “Chikara to onna no yo no naka”, El mundo del poder y de las mujeres, primer animado sonoro japonés, en el que utilizó parcialmente celuloide, muy caro en Japón en aquellos momentos. En 1935, Mitsuyo Seo, uno de los grandes pioneros en animación del país, que había sido dibujante para Kenzo Masaoka, realizó varias películas propagandísticas en torno al conflicto chino-japonés Mickey Mouse fue un punto de inflexión importante en la historia del cine de animación, a partir del cual se desarrolló una de las mejores épocas del cine de animación. Walt Disney y Ub Iwerks (quien diseño a Mickey), comprendieron la importancia de los dibujos animados en el cine y, a pesar de su dificultad y los riesgos económicos, apostaron por esa vía cinematográfica. Walt Disney y Ub Iwerks a inicios de su carrera 16
  16. 16. Inicios de la animación 6. Años 30. Época dorada. 6. 1. Estados Unidos. En esta época el centro de estudios cinematográficos se encontraba en Hollywood. Donde, con Walt Disney en cabeza, todos los estudios tenían un equipo de animación. El éxito de Mickey Mouse, protagonista de “Steamboat Willie” (1928), les lleva a investigar y a superar las miles de dificultades, aplicar sonido y efectos de todo tipo, combinar personajes animados y actores reales, que consiguen con la serie de cortometrajes que inicia “Alice in Wonderland” (1923), y que perfeccionaron con el tiempo, sobre todo al inventar la cámara multiplano, desarrolada “Steamboat Willie” por Iwerks, que siempre estuvo más preocupado de las innovaciones técnicas que de las historias o la animación en sí, fundamental para obtener una profundidad de campo, que sirvió para aumentar el realismo de la producción de dibujos animados en el futuro. Fue “Blancanieves y los siete enanitos” (1937), una de las primeras películas de dibujos animados de metraje largo, la que hizo conocer en el mundo entero la posibilidad del dibujo animado como cine que podía competir con cualquier otra película. Betty Boop En los mismos tiempos, los hermanos Dave y Max Fleischer, competían en las pantallas con Disney, con personajes tan populares del comic norteamericano como Betty Boop y Popeye. En 1916 comenzaron la serie “Out of the Inkwell” (Fuera del tintero), protagonizada por el payaso Koko, que se hizo hasta 1930. En largometraje hicieron “Los viajes de Gulliver”, “Gulliver’s Travels” (1939), en el que utilizaron el rotoscopio, un aparato inventado por ellos en 1915, con el que mejoraban los movimientos de los dibujos animados y que fue utilizado posteriormente por muchos animadores. El rotoscopio permite diseñar imágenes a partir de referencias filmadas en vivo y reimprimir la película y, por tanto, que aparezcan juntos personas y objetos reales con dibujos animados. Disney lo utilizó en “Blancanieves y los siete enanitos” y puede ser considerado un precursor de la técnica de captura de movimiento digital. Los Fleischer realizaron animaciones educativas: “The Einstein Theory of Relativity” (1923) y “Darwin’s Theory of Evolution” (1925), películas didácticas. En 1924, los hermanos Fleischer le dieron forma a “The Song Car-Tunes”, donde se animaban canciones de moda, con el texto subtitulado y una bolita que permitía seguir la letra por donde iba 17
  17. 17. Inicios de la animación el cantante. En 1930 presentaron el personaje de Betty Boop en “Dizzy Dishes”, creado por Grim Natwick, el mismo que animó a la Blancanieves de Disney. En 1937 realizaron Popeye “The Sailor meets Simbad the Sailor”, rodada en plataformas o escenarios cuyos fondos eran modelos en tres dimensiones sobre los cuales se colocaban los personajes dibujados en cristales transparentes. En 1939 realizaron su primer largometraje, “Los viajes de Gulliver” y más tarde “Mr. Bug goes to Town” (1941). A principios de los cuarenta hicieron la serie de “Superman”, en la que introdujeron abstracciones y una serie de elementos realistas. Paul Terry, pionero en casi todas las técnicas de animación desde 1915, realizó su serie más famosa: “Aesop’s Film Fables”, y sobre todo a partir de los años veinte, en la Paramount: “Ugly Ducking” (1925), “Dinner’s Time” (1928), el primer dibujo animado El Pájaro Loco sonoro, “Queen Bee” (1929), “The Bull Fight” (1935), “The Mouse of Tomorrow” (1942). Produjo cerca de 1300 dibujos animados hasta 1955, entre ellos los Terrytoons. Walter Lantz, autor de cómics, pasó a colaborar como animador en los Estudios Bray y posteriormente creó una compañía para el desarrollo de dibujos animados, primero para el cine y más adelante destinados a la televisión. Uno de los personajes más conocidos de Walter Lantz es el Pájaro Loco. En 1924 produjo la serie de Dinky Doodles. Más tarde con la Universal, convirtió en héroe al conejo Oswald, “Oswald the Lucky Rabbitt”. Oswald había sido creado por Disney pero perdió los derechos sobre su comercialización. En 1925, Willis O’Brien animaba figuras en tercera dimensión, con modelos de arcilla, con la técnica del stop motion. Realizó los efectos especiales da varias películas importantes, la más famosa de ellas el gorila animado “King Kong” que, aunque aparentaba en la gran pantalla una altura de quince metros, era en realidad un muñeco articulado de alrededor de 45 centímetros de envergadura. “King Kong”, 1933, fue dirigiOswald El Conejo de la Suerte da por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. 6. 2. Europa. A pesar del predominio estadounidense en Europa se siguió desarrollando cine de animación. Innovando técnicas y experimentando nuevas posibilidades. El neozelandés Len Lye pintaba directamente sobre el celuloide en “The color box” (1935), una técnica retomó Norman McLaren, otro influyente autor de cortometrajes experimentales. Por su parte, el ruso Alexander Ptushko empleó personas y marionetas flexibles para rodar “El nuevo Gulliver” (1936). 18
  18. 18. Inicios de la animación En 1932, el checo Berthold Bartosch realizó “L’Idée” (La idea) un corto eminentemente político, radical y revolucionario, que presenta a la idea como algo que no puede ser destruido, a pesar de persecuciones o dogmatismos. Realizado a base de pinceladas gruesas y sombras arriesgadas, resaltadas por el uso del blanco y negro. Dura media hora, con partitura de Arthur Honegger, uno de los compositores de la vanguardia musical francesa de ese tiempo. Utiliza técnicamente el principio de la animación por sustracción de fotogramas, que también utilizó Norman Mclaren, el cut-out, animación con recortes o papel recortado, y pegar los recortes en diferentes cristales a diferentes distancias, que simulan profundidad. “Bartosch” fue uno de los muchos colaboradores de Lotte Reiniger en su etapa alemana. Su obra se ha perdido casi por completo, excepto el corto “L’Idée”, pues los nazis destruyeron toda su obra, depositada en la Cinématheque Française antes de la segunda guerra mundial. Oskar Fischinger, un pintor abstracto alemán que debió emigrar a EEUU, realizó en 1930 dos primeras partes de la serie “Studie” (hasta 1932), con una técnica que denominó animación absoluta, donde combina la geometría con la música. Hizo películas en colores “Muratti Marches on” y “Composition in Blue”, en 1936. Colaboró en la realización de “Fantasía”, de Disney, cuyo segmento no fue incluido en el montaje final y, a finales de los años cuarenta, realizó las famosas “Motion Painting” I y II, imágenes geométricas para animar música clásica. En Francia, Alexandre Alexeieff, grabador y decorador ruso, realizó junto a Claire Parker, en 1932, “Une nuit sur le Mont Chavre”, inspirado en música de Mussorgski. Se animaban una serie de alfileres, fotografiados cuadro a cuadro. Los alfileres, sobre tela, con la luz alumbrando en unos perfectos 45 grados, las sombras de los alfileres creaban sombra o luz, negro o blanco. Si los alfileres se sacaban, generaban sombra y la pizarra quedaba negra, si los alfileres se metían, la pantalla quedaba blanca. En Rusia, en 1934, Iván Ivanov-Vanó fue uno de los pioneros de la animación soviética. El mercado lo valorizó de tal manera que se le empezó a conocer como «el Disney de Rusia». La mayoría de sus temas se basan en cuentos tradicionales rusos, tomando referencias de la poesía local, los bordados, las tallas y la arquitectura. Los trabajos más conocidos en Occidente de los primeros años son “El zar Durandai” (1934), “La cigarra y la hormiga” (1936) y “Los tres mosqueteros” (1938). Iván Ivanov-Vanó siguió como director de prestigio hasta los años 50 del siglo XX. Alexander Ptushko realizó en 1935 “El nuevo Gulliver”, que combina figuras reales y animados en tercera dimensión (muñecos moldeados en cera). En 1939, realizó el filme de marionetas “La llave dorada”. 19
  19. 19. Inicios de la animación En España se produjeron intentos de producir animación, como los del caricaturista Ricardo García López, conocido como K-Hito, entre los cuales destaca “Francisca, la mujer fatal” de 1933, y los de Joaquín Xauradó, dibujante que hizo famoso su perrito y que realizó dos interesantes películas: “Un drama en la costa” y “El Rata primero”, que hizo en colaboración con K-Hito. 20
  20. 20. Inicios de la animación 7. Quirino Cristiani (1896-1984). Quirino Cristiani en su taller de trabajo Este dibujante italo-argentino es el gran desconocido en el mundo de la animación, con más de cuarenta años dedicados a la industria del cine y decenas de innovaciones. Y es que Quirino no recibió el reconocimiento que merecía por una carrera que lo destacó como un adelantado a su tiempo: es el autor del primer largometraje animado de la historia, “El Apóstol”. Ni Walt Disney ni “Blancanieves y los siete enanitos”sino Quirino Cristiani y “El Apóstol”. Quirino Cristiani nació el 2 de Julio de 1896, el un pueblo llamado Santa Guiletta, cerca de la ciudad de Pavia en Italia. En 1900 emigró con su familia a Buenos Aire, Argentina. Ya siendo adolescente, Cristiani desarrolló una gran pasión y vocación por el dibujo. Realizó un breve curso en la Academia de Bellas Artes y encontró trabajo dibujando caricaturas para distintos diarios de la época. Por esos años, los periódicos estaban llenos de historietas y sátiras políticas. Cristiani, encontró el escenario propicio para desarrollar un humor sagaz y picaresco que le permitió convertirse en un dibujante conocido en el medio. Después del triunfo constitucional del radical Hipólito Irigoyen en las elecciones presidenciales de 1916, Quirino fue contratado por otro ítalo argentino en Buenos Aires. Su nombre era Federico Valle, había trabajado en Europa como cameraman y director de películas documentales para los hermanos Lumière y la Urban Trading Co. Valle requería a Quirino Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de su noticiero semanal, “Actualidades Valle”, pero no admitía imágenes fijas para esto. Para Valle el cine era movimiento, por eso Quirino decidió rodar cuadro por cuadro en la terraza de su casa, usando como fuente lumínica al mismo sol. Desde ese primer film, Cristiani desarrolló su técnica de dibujo y el recorte de figuras en cartulina, que finalmente patentó a su nombre. 21
  21. 21. Inicios de la animación Dada la buena repercusión que tuvieron estos cortos, Valle quiso producir un nuevo proyecto de Cristiani. Esta vez el film sería una sátira política cuyo personaje principal sería el mismo Irigoyen. Un año más tarde, este proyecto se transformó en la primera película de animación de la historia del cine, mejor conocida como “El Apóstol” (ver recuadro), rompiendo por primera vez el molde de todo lo preconcebido hasta ese instante. Luego de esta película, en 1918, Cristiani realiza la segunda película de animación de nombre “Sin dejar Rastros”, pero la aceptación pública no fue buena y el proyecto fue secuestrado “por razones de alta diplomacia”. Con el peso del fracaso sobre los hombros y una familia a la que abastecer, el dibujante se aventuró en el “Publi-Cine”, que consistía en ir a diferentes barrios de pocos recursos dentro de Capital Federal con una pantalla y un proyector y pasar distintas películas, entre las que se destacaban algunos cortos de Chaplín mezclados con comerciales producidos por él mismo. Nuevamente lo acusaron de “perturbar el orden y la paz”, pese a las multitudes que se apretujaban por disfrutar sus proyecciones, y no le permitieron seguir con la iniciativa. A partir del 1923, Quirino conjuga el deporte y la medicina con el cine de animación y comienza a trabajar en cortos sobre el boxeador Luís Ángel Firpo y documentales de cirugía, para llegar finalmente en el año 1927 a ser el Director de Publicidad de la MGM situada en Buenos Aires. El fin último de Cristiani era llegar a formar su propio estudio, que para ese momento se estaba gestando en la calle Sarmiento 2121. “El Mono Relojero” Los años siguientes casi dejan al autor de “El Apóstol” en la ruina. Empezó a crear “Peludópolis”, su tercer largometraje de animación, pero el primero con sonido, que era una exposición de la corrupción dentro del gobierno de Irigoyen, a quien el pueblo apodaba “el peludo” por el descuido que reflejaba su cabellera. El estreno fue el 16 de septiembre de 1931, pero en el gobierno ahora estaba el General José Félix Uriburu y el clima social, sumado a la Gran Depresión y a la muerte de Irigoyen en 1933, no favorecieron a un buen recibimiento de la película. La pérdida económica fue grandísima. Con 35 años en el mundo del cine y sus laboratorios ahora mudados a la calle Uriburu 460, Quirino Cristiani nuevamente se adelantó a su tiempo. “Laboratorios Cristiani” iban a especializarse ahora en doblaje y subtitulado para films extranjeros. Este nuevo emprendimiento fue el que lo retuvo cuando el mismo Walt Disney, impresionado por la calidad de sus trabajos, lo invitó a formar parte de su productora para asesorarlo en un proyecto sobre gauchos. Quirino dijo “no” y recomendó a Molina Campos para el puesto. Si bien su laboratorio ya era uno de los más reconocidos a nivel nacional, nunca abandonó del todo las producciones animadas, tal es así que hacia fines de los años 30, Constancio 22
  22. 22. Inicios de la animación Vigil lo contrató para realizar unos cortos de animación sobre una serie de fábulas que él había publicado. La primera fue “El Mono Relojero”, estrenada en el ‘38, un film en blanco y negro que duró solo una entrega, y para el cual Cristiani se inclinó por la técnica del acetato. En 1959 y 1951, dos devastadores incendios destruyeron la mayor parte de la obra de este memorable artista. Se perdieron los negativos, los originales, los recuerdos. Se perdió la memoria casi hasta la década del 80, cuando sus técnicas tomaron el valor que merecían. Quirino Cristiani recibió homenajes en el país que lo despidió y en el que le sirvió para convertirse en hito y murió en su casa de Bernal, en Buenos Aires, el 2 de agosto de 1984. 7. 1. El Apóstol. Para empezar, hay que situarse en una línea de tiempo. “Blancanieves y los siete enanitos”, de Disney fue estrenada en 1937. “El Apóstol” visitó por primera vez una sala el 9 de noviembre de 1917, 20 años antes que la dama de los enanos, convirtiéndose sin duda en el primer largometraje de dibujos animado. Cristiani tardó 365 días en terminar su obra. Trabajaba solo en los 58 mil cuadros en 35 mm, 14 por segundo, que contuvo finalmente la película producida por Fernando Valle. Los personajes fueron diseñados por Diógenes Taborda, un dibujante de historietas y contó con la participación del Arquitecto Andrés Ducaud para la creación de varios edificios públicos de una maqueta para la secuencia final donde se incendiaba Buenos Aires. La sátira política a Irigoyen encarnada en “El Apóstol” fue un éxito y se mantuvo un año entero en cartel. Era muda, en blanco y negro, y tenía una duración de 60 minutos. Por culpa de impiadosos incendios, solo algunas pocas imágenes quedaron como testimonio vivo de esta obra, la primera de su especie y quizás también la más discutida. 23
  23. 23. Inicios de la animación 8. Cronología: Dibujos animados (1900-1930) 1824- Peter Mark Roget descubrió el “Principio de Persistencia de la Visión”. 1831- Joseph Antoine Plateau consigue con su “Phenakistoscopio” plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos. 1892- ¡Pobre Pierrot!: En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público, y, acompañadas de música y efectos sonoros. 1908- Fantasmagorie: El francés Émile Cohl, realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duración. 1911- Little Nemo In Slumbarland 1914- Gertie The Dinosaur 1916- Krazy Kat 1917- El Apóstol: El primer largometraje de animación fue mudo y argentino El Apóstol de Quirino Cristiani, película que se ha perdido 1918- Cuatro hermanos fundan los Estudios Warner Bros 1919- El gato Félix En 1923 aparecen las primeras películas sonoras en el cine y los hermanos Walt y Ron Disney fundan un pequeño estudio de animación que en el futuro se convertirá en un imperio del entretenimiento. 1923- Alice Comedies 1927- Oswald El conejo afortunado 1928- Mickey Mouse / Clarabella 1929- Bosko / Silly Symphony En 1930 empiezan a transmitirse en los cines la serie Looney Tunes, producida por Warner Bross, hasta 1969. El personaje Bosko, sería la primera estrella de la serie, que generalmente eran músicales animados sin trama alguna, y su personaje era un niño negro que estaba basado en el gato Felix pero que con el tiempo se termino pareciendo mucho a Mickey Mouse, que era el personaje más popular de aquellos tiempos. 1930- El Pájaro Loco / Betty Boop / Pluto 24
  24. 24. Inicios de la animación En 1931 empieza a transmitirse la serie Merrie Melodies “Fantasias animadas de ayer y hoy” ininterrumpidamente hasta 1969. En esta serie, se usaban personajes no recurrentes, al contrario de Looney Tunes donde aparecían los personajes más populares del estudio. Esta serie, eran generalmente musicales animados, y fue creada para competir con la exitosa Silly Symphonys de Disney. En 1932, los estudios Disney estrenan su primera película de animación a color: Flowers and trees. 1932- Goofy / Flowers and trees 1933- Popeye El Marino 1934- El Pato Donald / Merrie Melodies comianza a producirse a color. 1935- Comienzo del cine a color / Mickey Mouse empieza a producirse a color / El chanchito Porky 1937- Comienzan las transmisiones regulares de TV electrónica en Francia y el Reino Unido / Se estrena Blanca Nieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado de lengua inglesa / Pato Lucas / Blanca Nieves y los siete enanitos 1939- Comienzo de la Segunda Guerra Mundial. 1940- Bugs Bunny / Tom y Jerry / Elmer El Gruñón / Pinocho / Fantasía 25
  25. 25. Inicios de la animación Conclusión Los primeros cuarenta años del cine de animación fueron una constante de innovación, mejora y creatividad. Desde el primer dibujo animado de Émile Cohl hasta la creación de estudios como Disney o la Warner Bros, la animación se ha convertido en parte esencial de la cultura popular. Los niños han crecido con toda una serie de personajes que les entretienen y enseñan, ampliando su mundo e imaginación. No podemos olvidarnos de la larga trayectoria que ha seguido la animación desde 1940. Las pantallas CineScope, los ordenadores como herramienta para animar, el cine 3D y un largo etcétera. Porque esperamos que no estemos en el final del mundo animado, sino que este siga innovando y acompañándonos a través de una larga trayectoria. 26
  26. 26. Inicios de la animación Bibliografía JOSÉ MANUEL LARA HDEZ., Historia del cine universal, Madrid, Editorial Planeta S. A. 1990 TERENCI MOIX, La gran historia del cine, ABC prensa española MARTA GARCÍA, Historia del cine, Madrid, SARPE, 1984 Webgrafía http://www.uhu.es http://www.taringa.net http://www.swingalia.com http://collageanimado.blogspot.com http://ecmes.wordpress.com http://lsi.ugr.es/~fjmelero/ig/animacion.pdf http://pixel-creativo.blogspot.com.es http://www.negrorama.com.ar 27
  27. 27. Mariam Bersabé Burgos Historia de la Imagen Gráfica Ciclo de Ilustración 2013/2014 28

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