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EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO

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EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO

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EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. SURREALISMO

  1. 1.                                                                                                FUNDAMENTOS  DEL  ARTE  II. EBAU  TEMA  5.  EL  MOVIMIENTO  SURREALISTA:  CARACTERÍSTICAS   GENERALES,  CRONOLOGÍA  ,  AUTORES  Y  OBRAS    
  2. 2. Fundamento  del  Arte  II                                                                                                                                                                                        Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala           2 EBAU   TEMA   5.   EL   MOVIMIENTO   SURREALISTA:   CARACTERÍSTICAS   GENERALES,   CRONOLOGÍA,   AUTORES   Y   OBRAS     1.  Características  Generales  y  Cronología     El  Surrealismo1  fue  un  movimiento  de  vanguardia  artístico-­‐literario  surgido  en  Francia  a  partir  del  Dadaísmo,  en  el   primer  cuarto  del  siglo  XX.    En  concreto,  fue  fundado  en  1924  en  París,  capital  por  aquel  entonces  del  arte  más   vanguardista.  Aunque  la  difusión  del  Surrealismo  se  produjo  en  la  década  de  los  años  20  y  30  –coincidiendo  en  el   tiempo  con  otros  estilos  artísticos  como  el  Art  Déco-­‐  su  influencia  será  profunda  y  perceptible  en  buena  parte  del   arte  del  siglo  XX.     Mediante   Manifiestos,   esto   es,   documentos   de   carácter   reivindicativo,   muy   usuales   en   los   movimientos   vanguardistas,  expusieron  su  ideario  estético.                   Su  punto  de  partida  fue  la  publicación  del  “Primer  Manifiesto  Surrealista”  por  el  escritor  francés  André  BRETON2 ,   auténtico  pope  o  ideólogo  del  grupo,  que  actuó  como  verdadero  dictador  artístico  dando  carta  de  naturaleza   sobre  quién  o  qué  era  o  no  surrealista.     Más   que   un   movimiento   artístico,   se   ha   considerado   al   Surrealismo   como   una   revolución,   donde   prima   la   fantasía,  el  deseo  y  la  imaginación  sobre  lo  racional,  mesurado  y  convencional.   Los  surrealistas,  en  líneas  generales,  fueron  un  grupo  compacto  y  dogmático  aglutinado  en  torno  a  su  “líder”,   Breton.   Crearon   revistas   surrealistas   como   “Minotauro”   o   “La   Revolución   Surrealista”   donde   se   publicaban   textos,  dibujos  o  fotografías  de  esta  corriente  artística.                                                 El   Surrealismo   trata   de   plasmar   el   mundo   de   los   sueños,   del   subconsciente,   la   fantasía   y   la   imaginación   que   escapan  a  la  razón  humana.  Entre  la  dicotomía  mímesis  o  fantasía  planteada  ya  por  los  griegos,  los  surrealistas   1  El  término  Surrealismo  es  un  galicismo.  Alude  a  lo  que  está  por  encima  o  sobre  la  realidad  (Superrealismo).       2  En  1929  Breton  publicó  el  Segundo  Manifiesto  Surrealista.  
  3. 3. 3 3 optan  claramente  por  dar  rienda  suelta  a  la  fantasía  y  la  imaginación  desbordante3 .  Heredan  de  románticos  y   simbolistas   la   valoración   del   mundo   de   los   sueños   que   enlazan   con   las   teorías   del   célebre   psiquiatra   vienés   Sigmund  FREUD.    En  efecto,  el  Surrealismo  no  se  entiende  sin  la  influencia  de  la  teoría  del  psicoanálisis  freudiana   que   preconizaba   el   estudio   de   la   mente   humana,   particularmente   fobias   y   desórdenes   mentales,   a   través   de   procedimientos  y  técnicas  terapéuticas  –como  la  interpretación  de  los  sueños-­‐  que  pretenden  hacer  aflorar  el   subconsciente  humano.   Por  lo  general,  los  surrealistas  eran  libertarios  y  dogmáticos.  Nacieron  para  escandalizar  y  si  no  lo  hicieran  no   serían  surrealistas  comme  il  faut.  Reivindicaban  el  azar  o  la  sorpresa,  sin  ninguna  intención  de  crear  cosas  bellas  o   morales,  bien  al  contrario,  luchaban  contra  los  convencionalismos  sociales.  Paradójicamente,  la  postura  de  los   Surrealistas  hacia  la  mujer  fue  veladamente  misógina,  por  más  que  algunas  artistas  aparecieron  vinculadas  a  este   movimiento   como   las   pintoras   Leonora   CARRINGTON,   Remedios   VARO,   Maruja   MALLO   o   la   fotógrafa   Dora   MAAR.   Se   les   considera   los   nuevos   “románticos”   ya   que   el   Surrealismo   vendría   a   ser   como   una   herencia   última   del   Romanticismo  (componentes  literarios,  imaginativos,  valoración  de  la  libertad  absoluta).  Pero  el  Surrealismo  es   también  heredero  del  Dadaísmo:  la  actitud  polémica  frente  a  la  realidad,  la  actitud  de  unir  arte  con  vida,  etc.   En   principio   era   un   movimiento   de   y   para   escritores,4  pero   de   inmediato   se   vislumbraron   las   enormes   posibilidades  que  ofrecía  a  la  pintura  y  la  escultura.  No  existía  ninguna  técnica  precisa  que  diera  unidad  formal  al   Surrealismo   pictórico   o   escultórico.   Cada   artista   elegía   la   opción   que   más   le   convenía,   generalmente   decantándose  hacia  el  automatismo,  esto  es,  la  ejecución  mecánica  de  actos  sin  la  participación  de  la  conciencia   y  la  razón.  Joan  MIRÓ  y  André  MASSON  ejemplifican  esta  tendencia.  De  otra,  cada  vez  adquirió  más  fuerza  la   opinión   de   quienes   creían   que   la   figuración   naturalista   podría   ser   un   recurso   igual   de   válido.   Es   el   caso   de   Salvador  DALÍ,  René  MAGRITTE,  Paul  DELVAUX  o  Yves  TANGUY.  En  todos  ellos  son  frecuentes  las  referencias   oníricas,  es  decir,  vinculadas  al  mundo  de  los  sueños.                 El   Surrealismo   presenta   múltiples   influencias,   rastreables   desde   la   Edad   Media,   incluyendo   el   Renacimiento,   Manierismo,  Barroco,  siglo  XVIII,  XIX    o  XX.  Entre  las  más  destacables  descuellan  el  pintor  flamenco  EL  BOSCO,  el   manierista  ARCIMBOLDO,  el  simbolista  Odilon  REDON  o  el  pintor  metafísico,  muy  vinculado  al  Surrealismo,  el   italiano  Giorgio  DE  CHIRICO.     3  Ya  Sta.  Teresa  denominaba  a  la  imaginación  como  “la  loca  de  la  casa”.   4  Según  Guillermo  Solana,  no  es  la  mayor  de  las  paradojas  que  el  Surrealismo  sea  conocido  mucho  más  por  sus  cineastas,  pintores,  escultores  o  creadores   de  objetos  que  propiamente  por  sus  poetas.    
  4. 4. Fundamento  del  Arte  II                                                                                                                                                                                        Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala           4 El  italiano  nacido  en  Grecia  Giorgio  DE  CHIRICO  (1888-­‐1978)    perteneció  a  una  corriente  artística  llamada  pintura   metafísica  y  ejerció  un  enorme  influjo  en  los  artistas  surrealistas.  Fue  un  precursor  del  Surrealismo  en  toda  regla.   Su   pintura   se   basa   en   composiciones   oníricas   en   grandes   y   misteriosos   escenarios   arquitectónicos   con   enigmáticos   maniquíes   y   esculturas   vinculadas   al   mundo   clásico.   En   1925   participó   en   la   primera   exposición   surrealista   para   ser,   poco   después   expulsado   del   grupo   por   el   propio   Breton,   quien   anteriormente,   había   admirado  muchísimo  su  obra.   Los  precursores  del  Surrealismo  no  son  solo  artistas  plásticos,  también  escritores  como  Jonathan  Swift  (autor  de   los   Viajes   de   Gulliver),   Charles   Baudelaire   o   Edgar   Allen   Poe.   Recordemos   que   en   el   primer   manifiesto   del   Surrealismo,  André  Breton  incluye  una  extensa  lista  de  precursores  del  Surrealismo  entre  los  que  encontramos   los  escritores  citados.   El  Surrealismo  abarcó  diversos  medios  artísticos,  aparte  de  la  pintura  y  la  escultura,  como  la  fotografía  (Man  Ray,   Dora   Maar),   el   cine   (Luis   Buñuel,   Dalí,   Man   Ray),   la   moda   (Dalí   y   Elsa   Schiaparelli),   la   producción   de   objetos   heteróclitos  (Dalí,    Oscar  Domínguez),  el  diseño  gráfico  y  publicitario,  el  mobiliario  y  la  decoración  de  interiores,   etc.   El  arte  surrealista  investigó  nuevas  técnicas,  como  el  frottage  que  consiste  en  pasar  una  mina  de  grafito  sobre  un   papel  puesto  sobre  una  superficie  en  relieve.  Fue  “inventado”  en  1925  por  Max  Ernst.  Es  una  técnica  típicamente   matérica  de  creación  de  imágenes  a  partir  de  texturas.  Es  experimental  y  automática.  En  los  años  30  y  40,  Max   Ernst  utilizará  mucho  el  frottage.   Otra  técnicas  vinculadas    a  los  surrealistas  son  la  decalcomanía  (aplicar  gouache  negro  sobre  un  papel  el  cual  se   coloca  encima  de  otra  hoja  sobre  la  que  se  ejerce  una  ligera  presión,  luego  se  despegan  antes  de  que  se  sequen),   el  cadáver  exquisito  (en  la  cual  varios  artistas  dibujaban  las  distintas  partes  de  una  figura  o  de  un  texto  sin  ver  lo   que  el  anterior  había  hecho  pasándose  el  papel  doblado)  o  la  pintura  automática.     Los  surrealistas  mostraron  interés,  además,  por  el  arte  realizado  por  pueblos  primitivos,  el  arte  infantil,  el  de  los   dementes,  etc.   Podemos  distinguir  varias  etapas  del  Surrealismo,  desde  su  fundación  en  1924  hasta  el  final  de    la  Segunda  Guerra   Mundial.  Su  expansión  abarcó  no  solo  Europa,  sino  otras  partes  del  mundo  como  Estados  Unidos,  América  o   incluso  Japón.   En  una  primera  etapa,  durante  los  años  20  se  va  configurando  el  movimiento:  se  celebra  la  primera  exposición   surrealista  en  París  en  1925.  Ya  desde  sus  inicios,  se  produce  la  politización  de  este  movimiento,  con  la  adhesión   de  su  líder,  André  Breton,  al  Partido  Comunista  francés.     Durante  una  segunda  etapa,  en  la  década  de  los  años  30,  el  Surrealismo  se  expande  por  toda  Europa,  Estados   Unidos,  Japón,  etc.  En  1938  tuvo  lugar  en  París  la  Exposición  Internacional  del  Surrealismo  que  marcó  el  apogeo   de   este   movimiento   antes   de   la   guerra.   Participaron   entre   otros,   Marcel   Duchamp,   Salvador   Dalí,   Man   Ray   y   Óscar  Domínguez.     Una  tercera  etapa  coincide  con  el  estallido  de  la  Segunda  Guerra  Mundial,  ya  que  casi  todos  los  miembros  del   grupo   se   trasladan   a   Estados   Unidos,   donde   fueron   el   germen   para   los   futuros   movimientos   americanos   de   posguerra  (Expresionismo  Abstracto  –Action  Painting-­‐  y  el  Pop  Art).                                                                                
  5. 5. 5 5 2.  Autores  y  Obras     La  influencia  del  Surrealismo  es  palpable  en  muchos  artistas  de  vanguardia,  tanto  europeos  como  americanos,   aunque  no  puedan  ser  considerados  en  su  totalidad  como  surrealistas.  Es  el  caso  por  ejemplo,  de  Pablo  PICASSO   del   que   Breton   escribió   maravillas   y   al   que   terminó   calificando   como   “surrealista   dentro   del   Cubismo”.   La   vinculación  de  Picasso  con  este  movimiento  de  vanguardia  se  produjo  especialmente  en  1925.   Entre  los  artistas  más  relevantes  del  Surrealismo  destaca  el  artista  alemán  Max  ERNST  (1891-­‐1976),  uno  de  los   más  importantes  y  versátiles.                                                                                       Desarrolló   a   partir   de   1919   la   técnica   del   collage,   que   tendemos   a   considerar   un   invento   cubista,   cuando   en   verdad  los  cubistas  lo  que  realizaban  eran  papier  collés,  esto  es,  papeles  pegados.  Ernst    crea  collages  no  solo  con   papeles,  sino  con  objetos  que  aluden  a  imágenes  vinculadas  a  la  ciencia,  literatura,  religión,  no  estrictamente   relacionados  con  las  bellas  artes.  Estos  collages  deslumbraron  a  Breton,  a  Paul  Éluard  y  a  Gala.  En  cierto  sentido   todas  las  artes  visuales  surrealistas  no  son  más  que  hijas  del  collage,  el  collage  es  la  verdadera  fuente  de  toda  la   plástica  surrealista.  Implica  la  sorpresa,  lo  nuevo,  lo  enigmático.     Los  belgas  Paul  DELVAUX  (1897-­‐1994)  y  particularmente  René  MAGRITTE  (1898-­‐1967)  realizaron  algunas  de  las   obras   surrealistas   más   asombrosas.   En   1923   Magritte   conoció   el   arte   de   Giorgio   de   Chirico   que   le   acerca   al   movimiento  surrealista  y  del  1927  al  1930  Magritte  vive  en  París  en  contacto  con  los  artistas  parisienses  de  ese   movimiento.                       Su  producción  artística  se  caracteriza  por  la  asociación  libre  e  inesperada  de  elementos  sin  conexión  alguna  con   efectos  misteriosos  y  sorprendentes.  Los  objetos  le  interesan  a  Magritte  profundamente  como  materia  artística   y   cuanto   más   banal   y   ordinario,   mejor.   Por   ello   será   un   precedente   del   Pop   Art   y   del   Arte   conceptual.   En   su   repertorio  de  imágenes  destacan  los  hombres  vestidos  de  negro,  la  mujer  desnuda,  la  tierra,  el  cielo  o  el  mar  y   diversos   objetos   cotidianos   como   la   célebre   Esto   no   es   una   pipa   (1928-­‐29).   También   realizará   ilustraciones   e   incluso  diseños  de  moda.    
  6. 6. Fundamento  del  Arte  II                                                                                                                                                                                        Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala           6                           El  Surrealismo  es,  junto  al  Cubismo,  la  vanguardia  en  la  que  la  presencia  de  artistas  españoles  es  más  notoria:   Joan  MIRÓ,  Salvador  DALÍ  y  Oscar  DOMÍNGUEZ,  entre  otros,  son  figuras  claves  en  este  movimiento.  También   Remedios  VARO,  Maruja  MALLO,  Eugenio  F.  GRANELL,  etc.     Joan  MIRÓ  (1893-­‐1983)       Breton  consideraba  a  Miró  como  “el  más  surrealista  de  todos  nosotros”  por  su  automatismo  psíquico  puro.     Miró  era  de  origen  catalán  y  en  1923  se  trasladó  a  París.  Allí  pasó  de  pintar  en  plena  naturaleza  a  pintar  en  el   estudio.  Dejó  de  lado  sus  paisajes  figurativos  y  empezó  a  utilizar  el  automatismo  como  metodología  creadora.                 Pobló  su  producción  artística  de  su  propio  código  de  imágenes  formado  a  base  de  signos  y  marcas,  de  figuras   biomorfas,  cada  vez  más  disueltas,  como  vemos  en  su  cuadro  El  cazador  (paisaje  catalán):  figura  totémica  del   campesino  catalán  con  la  pipa;  las  banderas  (de  Cataluña,  Francia  y  España);  el  sexo  femenino  (araña,  estrella);  el   pescado-­‐liebre  (criatura  híbrida  fantástica)  y  los  ojos,  omnipresentes  en  su  obra,  signos  apotropaicos  como  en   otros   surrealistas.   En   sus   obras   suelen   aparecer   letras,   como   en   El   cazador   donde   encontramos   “SARD”   que   puede  aludir  a  la  sardana  o  a  sardina.     La   temática   de   sus   obras   gira   en   torno   a   los   sueños,   la   luna   y   las   estrellas,   la   mujer   y   el   hombre,   plantas   y   montañas.     Entre   1924-­‐27   Miró   va   a   dar   lugar   a   la   segunda   renovación   del   Surrealismo   con   sus   tableau-­‐poème   o   pintura-­‐ poesía.  Creó  un  grupo  de  pinturas  radicalmente  diferentes,  con  campos  muy  vacíos  y  disueltos,  animados  por   pocos  signos  sueltos  y  con  presencia  de  algunas  palabras.  Ejemplo:  Photo,  este  es  el  color  de  mis  sueños.  Es  un   intercambio  entre  palabra  e  imagen  como  luego  veremos  en  Magritte  (Ceci  n´est  pas  une  pipe).  Es  un  dialogo   entre  lo  visual  y  lo  verbal.     Miró  experimentó  siempre  con  técnicas  diversas:  esculturas,  cerámica,  tejidos,  litografía,  escenografía…   En  los  años  40  se  establece  en  España  como  consecuencia  de  la  invasión  nazi  en  Francia,  instalándose  en  Palma   de  Mallorca.  
  7. 7. 7 7                                                                                         Allí  continúa  la  serie  de  Las  Constelaciones,  inspirada  en  las  combinaciones  que  le  sugieren  el  cielo  y  las  estrellas.   A  mediados  de  esta  década  y  hasta  bien  entrada  la  otra,  se  pone  en  contacto  con  el  célebre  ceramista  Llorens   Artigas  y  fruto  de  esa  colaboración  serán  varios  murales  cerámicos  como  el  del  Sol  y  la  Luna  para  la  sede  de  la   UNESCO  en  París.  A  finales  de  los  años  60  e  inicios  de  los  70  también  realizará  esculturas.   Tanto  en  Barcelona  como  en  Palma  de  Mallorca,  donde  vivió  muchos  años,  se  conservan  fundaciones  dedicadas   a  este  artista.     Salvador  DALÍ  (1904-­‐1898)     El   artista   más   célebre   del   Surrealismo   fue   el   catalán   Salvador   DALÍ   (1904-­‐1989).   De   personalidad   compleja,   megalómano,   genial   publicista   de   sí   mismo,   puede   ser   considerado   también   como   un   precursor   de   las   performances  de  finales  del  siglo  XX.                   Dalí  aportó  al  Surrealismo  el  componente  autobiográfico  de  sus  obras,  y  su  calidad  técnica,  muy  superior  a  los   demás  surrealistas  y  una  riqueza  de  imágenes  sorprendente,  que  procede  en  gran  parte  del  catálogo  casi  infinito   que  le  proporciona  su  imaginación  y  su  conocimiento  de  la  historia  del  arte  (“imágenes  dobles”).   Encontró  un  filón  en  una  exploración  en  buena  parte  óptica  que  tiene  que  ver  con  la  psicología  de  la  percepción.   Lo  cultivó  con  la  muy  calculada  intención  de  conquistar  al  público.     En   el   año  1929  se  estableció  en   París  y  allí  los  surrealistas  se  quedaron  deslumbrados  con  su  obra.  Con  él  se   produce  la  tercera  renovación  de  la  imagen  surrealista  (la  primera  había  sido  con  Max  Ernst  y  la  segunda  con   Miró).  Dalí  comenzó  a  cultivar  por  aquel  entonces  un  método  que  llamará  paranoico-­‐crítico:  consistía  en  crear   una  configuración  de  formas  y  colores  que  pueda  interpretarse  de  múltiples  maneras,  pudiendo  ser  una  paisaje   fantástico,  de  ruinas,  quizá  leornadesco  inspirado  en  Giorgio  de  Chirico  y  que  a  su  vez  sea  la  figura  de  un  ser   humano,  de  un  hombre  que  se  disuelve,  que  se  desvanece,  quizá  el  propio  Dalí  que  era  un  poco  un  personaje   camuflado   y   camuflable.   Así   lo   vemos   en   su   obra   El   hombre   invisible   (1929)   que   es   un   poco   el   epítome   del   discurso  del  método,  del  método  paranoico-­‐crítico.    
  8. 8. Fundamento  del  Arte  II                                                                                                                                                                                        Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala           8 En  1930  pintó  Mujer  durmiente,  caballo,  león  invisibles  donde  se  muestran  imágenes-­‐dobles  en  las  que  aparecen   una  mujer,  un  caballo,  un  león  y  otras  imágenes  secundarias  y  ocultas  (eróticas).     La  obra  cumbre  de  este  sistema  en  el  que  la  pintura  aparece  como  una  acumulación  de  interpretaciones  distintas   e  incompatibles  sobre  una  misma  configuración  plástica,  se  aprecia  en  muchas  de  sus  obras  como  en  El  enigma   sin  fin  de  1938.  En  este  caso  se  produce  la  fusión  de  seis  imágenes  distintas:  una  señora  remendando  redes  en   Cadaqués,   un   filósofo   recostado,   un   cíclope,   un   galgo,   una   naturaleza   muerta   con   mandolina,   y   una   bestia   mitológica.   Todos   los   géneros   de   la   pintura   mezclados.   La   verdad   en   pintura   ya   no   se   corresponde   con   la   realidad.     Su  técnica  naturalista,  de  “buena  cocina”,  mostraba  influencias  de  grandes  pintores,  desde  El  Greco,  Velázquez  o   Goya.  Paradójico  y  contradictorio,  no  abandonó  nunca  su  capacidad  de  provocación  y  su  anhelo  de  sorprender  al   espectador.                 Fue  relevante  también  su  labor  como  escritor,  diseñador  de  joyas,  decorador,  escenógrafo,  etc.                     Los   últimos   quince   años   de   su   vida   están   jalonados   por   el   reconocimiento   nacional   e   internacional   a   toda   su   producción.                             Varios  museos  en  España  e  internacionalmente  están  dedicados  a  este  artista.  El  llamado  triángulo  daliniano  lo   forman  el  Teatro-­‐Museo  Dalí  en  Figueras,  el  castillo  de  Púbol  y  su  casa  museo  de  Port  Lligat  (Cadaqués),  todas  en   Cataluña.  En  1982  se  inauguró  el  Museo  Salvador  Dalí  en  St.  Petersburg  (Florida,  Estados  Unidos).  En  Londres   también  hay  un  museo  dedicado  a  su  producción  artística  llamado  Dalí  Universe.  
  9. 9. 9 9                   El  rey  Juan  Carlos  I  le  nombró  Marqués  de  Púbol.     Entre  sus  obras  destacamos:  Muchacha  en  la  ventana,  La  persistencia  de  la  memoria,  Leda  atómica,  El  enigma  sin   fin…   Por  último,  no  podemos  dejar  de  hacer  referencia  a  la  influencia  que  tuvo  el  SURREALISMO  EN  CANARIAS,  y  más   concretamente  en  Tenerife.                             Allí  tienen  amplio  eco  las  propuestas  del  grupo  surrealista  de  Paris.  Los  surrealistas  canarios  se  aglutinaron  en   torno   a   la   revista   Gaceta   de   Arte   de   Eduardo   Westerdahl,   con   pintores   como   Óscar   DOMÍNGUEZ   o   el   propio   Westerdahl   y   un   grupo   de   poetas.   En   1935   Breton   y   Peret   viajaron   a   Tenerife   para   asistir   a   la   exposición  
  10. 10. Fundamento  del  Arte  II                                                                                                                                                                                        Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala           10 Internacional  de  Surrealismo,  programada  por  Oscar  Domínguez  en  el  Ateneo  de  Sta.  Cruz  de  Tenerife,  con  obras   de  Arp,  Dalí,  Domínguez,  Tanguy,  Picasso,  etc.                                                                   Oscar  DOMÍNGUEZ  (1906–1957)  fue  un  pintor  surrealista  perteneciente  a  la  Generación  del  27,  valorado  como   uno  de  los  máximos  exponentes  de  la  vanguardia  española  que  se  gestó  en  París  durante  los  primeros  decenios   del  siglo  XX.  Versátil  y  polifacético,  sus  composiciones  contienen  referencias  mágicas,  mecanicistas  y  sexuales.   Era   hijo   de   un   rico   terrateniente   tinerfeño.   Se   trasladó   a   París   en   1927,   pero   no   sería   hasta   1931   cuando   se   dedicaría  de  lleno  a  la  pintura.  En  París,  entre    los  años  1934  y  1940,  fue  un  integrante  activo  del  Surrealismo.   En   su   obra   abundan   las   referencias   isleñas   oníricas   y   mágicas,   con   alusiones   concretas   a   la   flora   y   orografía   canarias  como  las  que  aparecen  en  El  drago  (1933)  o  Cueva  de  guanches  (1935).   Máquina  de  coser  electrosexual  (1934)  refleja  uno  de  los  objetivos  de  la  pintura  surrealista:  destruir  radicalmente   el   orden   social   establecido   relacionando   elementos   irreconciliables.   En   esta   obra   muestra   su   universo   onírico   desasosegante:   el   cuerpo   mutilado   de   una   mujer   tendida   boca   abajo   es   devorado   por   una   planta   carnívora   mientras  que  sobre  su  espalda  cae  un  hilo  de  sangre  vertido  desde  la  cabeza  de  un  toro.  La  obra  muestra  un   erotismo  salvaje  inspirado  en  Dalí.     En  su  célebre  Retrato  de  Roma  muestra  a  su  amante  polaca  de  ascendencia  judía,  la  pianista  Roma  Damska,  a  la   que  pintó  en  Tenerife  en  1933.   La  influencia  daliniana  está  muy  presente  en  Oscar  Domínguez,  en  particular  por  su  tendencia  a  las  imágenes   paranoicas  o  dobles  y  al  alargamiento  de  los  miembros.     Oscar  Domínguez  desarrolló  en  1936  una  técnica  automática  denominada  decalcomanía.  Consiste  en  aplicar  el   pigmento  muy  diluido  sobre  un  soporte  para,  a  continuación,  presionar  sobre    éste  con  una  superficie  rígida,  lo   que  provoca  la  distribución  irregular  del  pigmento  y  la  consiguiente  creación  de  formas  arbitrarias.     Domínguez  demostró  ser  también  uno  de  los  creadores  más  fantasiosos  de  objetos  surrealistas,  a  los  que  se   dedicó  con  pasión  en  la  década  de  los  años  30,  llegando  a  exponer  en  la  gran  Exposición  de  Objetos  Surrealistas,   celebrada   en   1936   en   París.   Los   objetos,   liberados   de   su   funcionalidad   habitual,   se   convirtieron   en   eficaces   medios  para  dejar  aflorar  el  subconsciente.   A  finales  de  los  años  treinta  la  obra  de  Oscar  Domínguez  denota  un  cambio  de  rumbo  en  su  pintura  dando  lugar  a   visiones  de  carácter  cósmico.  Este  periodo  cósmico  (a  partir  de  1937)  está  dominado  por  el  automatismo  y  por  el   color  azul.  Sus  cuadros  nos  remiten  a  desastres  geológicos  como  sucede  en  Nostalgia  del  espacio  (1939).     A  partir  de  la  Segunda  Guerra  Mundial  su  creatividad  se  resintió  bajo  el  peso  del  influjo  picassiano.  Sufrió  una   terrible  y  dolorosa  enfermedad  –  acromegalia-­‐  y  finalmente  se  suicidó.       Hans  (Jean)  ARP  (1887-­‐1966)   Hans  Arp  fue  un  polifacético  artista  germano-­‐francés  que  cultivó  la  pintura,  la  escultura  y  la  poesía.  Sin  duda  fue   el  escultor  más  interesante  del  grupo  surrealista5 .     5  El  suizo  Alberto  Giacometti  también  se  vinculó  al  grupo  surrealista,  con  intensas  imágenes  como  la  mujer  degollada  que  es  de  una  violencia  feroz.  Éste  es   uno  de  los  últimos  momentos  culminantes  de  la  misoginia  surrealista,  latente  en  este  movimiento,  a  pesar  de  las  buenas  intenciones  emancipadoras  de  los   surrealistas.  Hay  una  veta  tremenda  en  lo  que  respecta  a  la  figura  de  la  mujer  por  parte  del  Surrealismo  (Breton,  Giacometti,  etc.)  
  11. 11. 11 11 Arp  fue  uno  de  los  fundadores  y  participantes  más  activos  del  movimiento  Dadá,  durante  toda  la  existencia  de   este   grupo:   desde   1916   hasta   1919.   Una   vez   finalizada   su   etapa   dadá,   en   la   realizaba   relieves   polícromos   y   grabados  con  manchas,  se  vinculó  con  el  Surrealismo  llegando  a  participar  en  la  primera  exposición  surrealista   que  tuvo  lugar  en  París  en  1925.  Fue  una  figura  puente  entre  el  Dadaísmo  y  el  Surrealismo  pero  también  colaboró   con  el  movimiento  holandés  De  Stijl  –El  Estilo-­‐;  el  grupo  Cercle  et  Carré  y  Abstraction-­‐Création  durante  los  años   1930-­‐31.   Su   inspiración   proviene   de   la   naturaleza,   mediante   formas   orgánicas   abstractas,   geométricas   y   esenciales  de  líneas  sinuosas  que  nos  remiten  a  plantas,  partes  del  cuerpo  y  otros  motivos.  Realizó  sus  escultoras   biomórficas  en  yeso,  piedra  y  bronce.  Crecimiento,  transformación,  fecundidad  y  metamorfosis  son  los  temas   dominantes   en   su   obra.   Fue   uno   de   los   primeros   artistas   de   vanguardia   en   valorar   el   azar   y   lo   fortuito   en   la   elaboración  de  su  producción  plástica,  intentando  minimizar  la  actuación  de  la  consciencia  humana.                                                                           Man  RAY  (1890-­‐1976)     Fotógrafo,  pintor,  escultor,  grabador,  poeta  y  cineasta  estadounidense,  Man  RAY  ha  pasado  a  la  posterioridad   como  uno  de  los  grandes  artistas  del  siglo  XX.  Alcanzó  el  reconocimiento  internacional  tanto  en  Europa  como  en   Estados  Unidos.  Aunque  basculó  entre  diversos  movimientos  de  vanguardia  como  el  Cubismo,  Futurismo,  Dadá  y   Surrealismo,  sobre  todo  es  conocido  por  ser  uno  de  los  fotógrafos  más  relevantes  del  Dadaísmo  estadounidense   de  los  primeros  decenios  del  siglo  XX6 ,  así  como  del  Surrealismo  europeo  de  los  años  20  y  30,  años  en  los  que   vivió  en  París.  André  Breton  le  definió  como  pre-­‐surrealista.   En  los  años  los  40  pasó  temporadas  en  Estados  Unidos  (Nueva  York  y  Hollywood).   En   su   amplia   producción   artística   descuellan   sus   fotografías   de   la   etapa   de   entreguerras,   en   particular   las   fotografías-­‐pinturas  en  blanco  y  negro  llamadas  rayografías.  Implicaba  una  técnica  de  fotografía  sin  cámara.  Eran   imágenes  fotográficas  compuestas  por  objetos  cotidianos  colocados  sobre  papel  fotográfico,  papel  foto  sensible   expuesto  a  la  luz,  dando  lugar  a  nuevas  y  originales  formas.   Como  cineasta  rodó  varias  películas  como  Le  retour  à  la  raison  (El  retorno  a  la  razón)  (1923),  Emak  Bakia  (1926),  L'   étoile  de  mer  (la  estrella  de  mar)  (1928)  o  Les  mystères  du  Château  du  dé  (los  misterios  del  Château  du  dé)  (1929).   En   esa   misma   construye   objetos   y   pinta   cuadros   surrealistas   como   Observatoire   du   Temps   (1932-­‐1934).   Sus   últimas  obras  los  realiza  en  Estados  Unidos,  concretamente  en  Hollywood  durante  la  década  de  los  cuarenta,   participando   en   la   película   de   H.   Richter   Dreams   that   money   can   buy   (Sueños   que   el   dinero   puede   comprar)   (1944)   y   pintando   la   serie   Ecuaciones   shakespearianas   (1948).   Él   se   consideró   siempre   a   si   mismo   fundamentalmente  como  un  pintor.  Combinaba  la  pintura  con  la  fotografía  intentando  romper  los  límites  entre   una  y  otra.     Junto  con  su  musa  Lee  Miller,  desarrolló  el  proceso  llamado  “solarización”  que  utilizó  en  la  fotografía  de  moda  y   de   desnudos.   El   efecto   se   obtiene   sobre   el   negativo   reexpuesto   a   la   luz   blanca   durante   el   revelado.   Su   descubrimiento,  al  menos  con  posibilidades  creativas,  se  atribuye  a  Man  Ray.7   6  Junto  con  los  franceses  Marcel  Duchamp  y  Francis  Picabia.   7  Véase  http://www.aloj.us.es/galba/ANALOGICA/TECNICAS_4/solariza0.htm  
  12. 12. Fundamento  del  Arte  II                                                                                                                                                                                        Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala           12 Después  de  la  II  Guerra  Mundial  se  concentró  en  la  producción  de  objetos  y  pinturas.  En  1951  volvió  a  París  y  en   esa  ciudad  vivió  hasta  su  muerte.  Man  Ray  fue  uno  de  los  primeros  artistas  en  realizar  fotografías  que  fueron   consideradas  como  auténticas  obras  de  arte.                                                           3.  El  Surrealismo  y  el  Cine     La  vinculación  entre  el  Surrealismo  y  el  cine  fue  muy  estrecha.  El  cineasta  más  vinculado  a  este  movimiento  fue   sin  duda  el  aragonés  Luis  BUÑUEL  (1900-­‐1983).  Conocido  internacionalmente  como  uno  de  los  directores  de  cine   más   destacados   del   siglo   XX,     sus   películas,   provocadoras   y   sorprendentes,   intentan   socavar   los   convencionalismos  sociales  y  morales  de  su  época,  y  en  especial  el  catolicismo.   A   inicios   de   los   años   20   vivió   en   Madrid,   en   la   Residencia   de   Estudiantes,   donde   conoció   a   Salvador   Dalí   y   Federico  García  Lorca.  Realizó  su  primer  viaje  a  París  en  1924,  donde  frecuentó  a  numerosos  artistas  españoles,  y   se  introdujo  en  el  movimiento  surrealista  estudiando  dirección  con  Jean  Epstein,  con  quien  luego  colaboró  para   películas  (La  Chute  de  la  Maison  Usher).   Buñuel  fue  un  pionero  del  surrealismo  cinematográfico.  En  sus  películas  no  hay  una  lógica  narrativa  y  lineal,  sino   que  en  ellas  aflora  el  sueño,  lo  absurdo,  lo  irracional  y  la  sexualidad  que  se  debate  entre  el  deseo  y  la  realidad.  A   diferencia   de   otros   cineastas   vinculados   al   Surrealismo   como   Man   Ray   o   Hans   Richter,   Buñuel   nunca   da   preeminencia  a  valores  artísticos.  Las  imágenes  violentas  y  crueles  son  parte  esencial  de  sus  películas  intentando   provocar  respuestas  no  solo  intelectuales  sino  también  emocionales  en  el  espectador   Con  DALÍ  colaboró  en  sus  obras  más  surreales:  Un  perro  andaluz,  Un  chien  andalou  8 (1929)  y  la  edad  de  oro,  L'âge   d'or  (1930).     En  el  corto  film  mudo  Un  perro  andaluz  la  fuente  de  inspiración  fue  el  mundo  onírico  de  Buñuel  y  Dalí.  En  esta   obra   intentaron   plasmar   el   automatismo   puro,   liberado   de   las   rigideces   de   la   razón,   la   lógica,   la   tradición   narrativa  y  la  unidad  temporal.  En  esta  sorprendente  película  a  muchos  niveles,  muestra  actos  de  violencia  física   irracional  y  deseo  sexual  descarnado.  Una  de  las  más  célebres  escenas  de  esta  película  forma  parte  de  las  más   desasosegantes  de  toda  la  historia  del  cine:    es  la  del  ojo  de  una  mujer  rebanado  con  un  cuchilla.     En  la  escena  final,  la  “romántica”  imagen  de  una  pareja  feliz  deviene  en  el  mismo  hombre  y  mujer  enterrados  en   la   arena.   Las   posiciones   de   sus   cuerpos   y   sus   cabezas   inclinadas   son   reminiscencias   de   la   célebre   pintura   de   Millet,  El  Ángelus,  (1859),  obra  que  obsesionó  a  Dalí  gran  parte  de  su  vida.  Tanto  Buñuel  como  Dalí  consideraban   que   esta   película   no   podía   ser   analizada   con   parámetros   racionalistas.   Para   Dalí,   este   film   “consistía   en   una   simple  notificación  de  hechos...  enigmáticos,  incoherentes,  irracionales,  absurdos,  inexplicables.”9   Por   su   parte,   Buñuel   mostró   su   extrañeza   con   el   hecho   de   que   la   burguesía   aplaudiera   esta   obra,   porque   el   buscaba  precisamente  lo  contrario.   En  1930  Buñuel  realizó  la  Edad  de  Oro,  otra  película  emblemática  de  su  producción.  Fue  su  segunda  colaboración   con  Dalí  y  un  paso  más  en  su  ataque  a  lo  establecido,  concretamente  a  los  considerados  por  aquel  entonces   8  https://www.youtube.com/watch?v=yCl_8522FF0&t=6s   9  http://www.theartstory.org/artist-­‐bunuel-­‐luis.htm  
  13. 13. 13 13 pilares  de  la  sociedad:  la  iglesia,  el  estado,  la  familia.  La  combinación  surrealista  de  sexo,  violencia  e  imágenes   inconexas  hicieron  el  resto.  Una  muestra:  en  una  de  las  escenas,  aparece  Jesucristo  como  un  líder  de  una  banda   de  libertinos  sexuales  que  secuestraban  y  torturaban  a  mujeres  jóvenes  en  un  castillo.  Los  personajes  parecían   actuar  como  en  sueños,  o  más  bien  pesadillas  en  una  atmósfera  de  deseo  sexual,  frustración  y  fracaso.  Con  esta   película  Buñuel  si  consiguió  su  objetivo  provocador  y  en  la  première  de  la  misma  hubo  disturbios  y  se  destruyeron   pinturas  surrealistas  que  estaban  en  el  lobby  del  cine.  El  periódico  Le  Figaro  la  calificó  de  “obscena,  asquerosa  y   sin  tacto”10 .  Las  referencias  anticatólicas  propiciaron  el  disgusto  del  propio  Dalí,  que  rehusó  volver  a  trabajar  con   Buñuel.  Recordemos  que  Dalí  andando  el  tiempo  se  convirtió  en  un  devoto  católico  a  su  manera.  El  Vizconde  de   Noailles,  que  sufragó  los  gastos  de  la  película,  fue  amenazado  con  la  excomunión.  Esta  película  fue  censurada   hasta  1979.   En   1932   rodó   el   documental   Las   Hurdes11 ,   conocido   también   como   "Tierra   sin   pan".   En   él   refleja   la   miseria   descarnada  que  se  vivía  en  esa  comarca  extremeña.  Es  de  un  realismo  casi  surreal  por  lo  que  muestra.  En  este   caso,  la  realidad  supera  a  la  ficción.     Buñuel  perteneció  al  Partido  Comunista  español  y  durante  la  guerra  civil  española  fue  uno  de  los  fundadores  de   la  Alianza  de  Intelectuales  Antifascistas  para  la  Defensa  de  la  Cultura.  En  1938  regresó  a  Hollywood  para  realizar   películas  de  propaganda  republicana.  En  1946  se  trasladó  a  México,  donde  realizó  algunas  películas  como  "El   ángel   exterminador"   (1962).   Al   final   de   su   vida   dirigió   en   España   obras   como   "Viridiana"   (1961)   o   "Tristana"   (1970).               Por   último,   hay   que   recordar   que   Salvador   DALÍ   colaboró   con   el   gran   director   de   cine   británico   Alfred   HITCHCOCK  realizando  parte  de  la  escenografía  de  Recuerda12  (1945),  incluso  algún  vestuario  que  llevaba  la  actriz   Ingrid  Bergman.  En  esta  obra  aparecen  escenas  oníricas  donde,  rememorando  un  perro  andaluz,  se  cortan  ojos,   en  esta  ocasión  con  tijeras.  Conviene  recordar  que  el  ojo,  desde  épocas  prehistóricas  incluso,  presenta  un  valor   apotropaico   y   que   es   un   signo   esencial   de   la   plástica   surrealista,   tanto   en   pintura,   como   escultura,   joyas   o   indumentaria.   Con  Walt  DISNEY,  Dalí  realizó  el  delicioso  corto  Destino13  (1946).  Dalí  en  el  fondo  fue  un  cineasta  frustrado  puesto   que  tuvo  muchos  proyectos  –con  Greta  Garbo,  los  hermanos  Marx  (era  muy  amigo  de  Harpo,  el  mudo),  etc.  pero   no  se  llevaron  a  cabo.  De  todas  formas,  también  realizó  anuncios  publicitarios14 .                 10  http://www.theartstory.org/artist-­‐bunuel-­‐luis.htm   11  https://www.youtube.com/watch?v=qO86FO1bs6g&t=47s   12  https://www.youtube.com/watch?v=M7i4VTaamk8   13  https://www.youtube.com/watch?v=w38cerphic4   14  Recordemos  que  André  Breton  le  llamaba  “avida  dollars”,  jugando  con  las  letras  de  su  nombre,  dada  su  afición  por  el  dinero.    
  14. 14. Fundamento  del  Arte  II                                                                                                                                                                                        Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala           14     FUENTES  DE  IMÁGENES  Y  DOCUMENTACION     Blog  de  Redondus:  https://sites.google.com/site/fundamentosdelarteii/home   Blog  de  Algargos:  arte-­‐e-­‐historia/14-­‐siglo-­‐xx-­‐y-­‐xxi/14-­‐3-­‐pablo-­‐picasso   Web  de  Artium     www.wikiart.org   artecreha.com   artehistoria.com   http://www.museothyssen.org/thyssen/videoplayer/190   http://www.march.es/conferencias   ttp://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/surrealistas-­‐antes-­‐del-­‐surrealismo/la-­‐tradicion.aspx?l=1   http://www.theartstory.org   https://www.freud.org.uk/education/topic/76547/freud-­‐and-­‐surrealism/   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2016/12/introduccion-­‐al-­‐surrealismo-­‐tema-­‐5.html   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2014/02/el-­‐arte-­‐de-­‐vanguardia-­‐iii-­‐el.html     http://miro.palmademallorca.es/   www.fmirobcn.org   http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20surrealismo.htm     http://www.geocities.com/SoHo/Museum/2042/inicio/museo.htm  http://archivosurrealista.com.ar/index.html   htps://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/surrealism/surrealism-­‐and-­‐the-­‐body   http://delvauxpaul.free.fr/index.php?page=peintures   http://ellassinpicasso.blogspot.com.es/2013/04/dora-­‐maar-­‐la-­‐fotografa-­‐surrealista.html   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2014/02/los-­‐disenos-­‐de  joyas-­‐de-­‐dali.html   https://www.moma.org/artists/3716   http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500015030   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/08/dali-­‐en-­‐sorrento.html   http://www.thedaliuniverse.com/en/exhibitions/the-­‐dali-­‐  http://www.salvador-­‐dali.org/museus/   https://boletinartizar.wordpress.com/2014/01/29/retrato-­‐de-­‐roma-­‐de-­‐oscar-­‐dominguez-­‐fin-­‐de-­‐destino/   http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/dominguez-­‐oscar   http://www.aloj.us.es/galba/ANALOGICA/TECNICAS_4/solariza0.htm   https://www.youtube.com/watch?v=csEDMzs3SXo   https://www.youtube.com/watch?v=qO86FO1bs6g&index=10&list=PLR2CwU_JJAuUR6-­‐O2OqMZd8UPGDiQ1xl0   https://www.youtube.com/watch?v=csEDMzs3SXo   http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2013/04/del-­‐pompidou-­‐al-­‐sofidu-­‐dali-­‐o-­‐el.html      

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