REVISTA DE DIFUSION CULTURAL

1. Nº 2
Del 1 al 31 de Marzo de 2016
https://proversoblog.wordpress.com
Miguel hernández
LA POESÍA NECESARIA
TAN SÓLO POR LA LUZ LA
SOMBRA EXISTE
EL POEMARIO DE ANTONIO
PASTOR GAITERO
Boris Kosak
PR versoo
“...en estos tiempos uno realmente
tiene que concentrarse en lo que
puede hacer mejor...“

4. Sumario
P.10 Marcos López Herrador- El
Guardabosque.
P.14 Antonio Daganzo - La esencia
P.18 Miguel Hernández - La poesía
Necesaria.
P.22 Boris Kosak - Compositor
P.26 Tan sólo por la luz la sombra
existe - El poemario de Antonio
Pastor Gaitero
P.30 Il postino - Erri de Luca: La es
critura es solo ida.
P.32 José Manuel Villacañas - El
gran mago del Jazz
P.38 Monet - El arte de la luz y la pa-
labra
P.45 Palabras con historia - Subasta.
P.46 Exploradoras: Verso a través.
- Nathalie Bellón.
P.51 Cartelera
P.18
P.22

6. DIRECCIÓN GENERAL
Inma J. Ferrero
DIRECTOR ADJUNTO
Isabel Rezmo
DIRECCIÓN EDITORIAL
Inma J. Ferrero / Isabel Rezmo
CRITICO MUSICAL
Aimé Lambert
IL POSTINO
Giuseppe Quaranta
PALABRAS CON HISTORIA
Marcos López Herrador
EDITA
MRV Editor Independiente
DISEÑO GRÁFICO
LaMásWeb
DISEÑO DE PORTADA
Inma J. Ferrero
WEBSITE
https://proversoblog.wordpress.com
E-MAIL
revistaproverso@gmail.com
PRoverso

7. CARTA EDITORIAL
La Revista PROVERSO inicia en el mes de febrero de 2016 su primera edición, aquí
encontrará artículos de carácter cultural escritos de una manera sencilla y amena,
Proverso es el resultado de la fusión del trabajo entre poetas, escritores, músicos,
artistas plásticos, diseñadores y fotografos (que irán compartiendo sus trabajos a lo
largo de los siguientes números de la revista) que con mucha ilusión y determinación
hemos decidido emprender este proyecto, que es un compromiso con nosotros mis-
mos y con la sociedad que nos rodea. Pretendemos con esto mostrar en equilibrio el
que hacer cultural en todas sus formas, sin limitarnos al plano literario. Para cumplir
con el primer objetivo nos hemos trazado un plan que si bien es modesto significa un
granito de arena, que sumado a otros esperamos puedan cubrir una amplia extensión
del ambito cultural.
Dentro de Proverso contamos con secciones de información sobre textos literarios,
crítica musical, entrevistas, artículos literarios, artículos sobre arte, reseña literaria,
cartelera, todos ellos temas de interés general.
Agradecemos la confianza en recibirnos, trataremos que Proverso sea un vehículo de
unión entre todas las artes. Esperando que esta revista sea de su agrado les invita-
mos a conocernos.
Inma J. Ferrero
Director General

10. Narrativa
Marcos López Herrador
EL GUARDABOSQUE
Licenciado en Derecho por la Universidad de
Granada, donde también cursó estudios de
Ciencias Sociales y del Trabajo, es Diploma-
do en Empresariales por el CUNEF, así como
Diplomado en Marketing Financiero por la
Universidad de Alcalá de Henares, y tiene los
títulos de Agente de la Propiedad Inmobiliaria,
Agente y Corredor de Seguros y Administra-
dor de Fincas.
Fue Vicepresidente de la Cámara de Comer-
cio, Industria y Navegación de Motril (Grana-
da) y miembro de la junta directiva de la Aso-
ciación de Estudios Melillenses.
Tiene multitud de libros publicados de poesía,
Este mes en la sección de narrativa nos acom-
paña el escritor Marcos López Herrador, con
su relato El Guardabosque, esperamos que
les guste y que se animen a buscar sus libros
en librerías y bibliotecas.
Acontinuación les mostramos una pequeña
biografía para que puedan conocer mejor al
autor y su obra.
Nacido en Úbeda en 1955, ha sido Responsa-
ble de Area de Bansalud desde diciembre de
2012 y Director en Banco Santander desde
1983, donde además ha ejercido como profe-
sor en cursos de formación relacionados con
el sector financiero.
10

11. “Hasta los diecisiete años no
me gustó leer, pero una perso-
na muy cercana me regaló la no-
vela, Departamento 10, de Noel
Clarasó “
ripios, ensayos, aforismos, relatos, ...y hasta
curiosidades históricas con títulos como: Al
cruzar tu estela, Hijos del abismo, El arte de
la impostura, La rebelión de los amos, La vida
frase a frase, Lecturas breves, El Test más Di-
vertido de la Historia, o El oficio de escribir,
entre otros, forman parte de su obra. Ha publi-
cado artículos en periódicos como El Telegra-
ma de Melilla o Granada Económica.
PR: ¿Cómo llegaste a la escritura?
RP: Me preguntaron en una ocasión si era
capaz de decir por qué escribe un escritor y,
después de pensarlo detenidamente, respon-
dí que un escritor escribe porque no puede
evitarlo.
Llegué a la escritura a través de la lectura.
Confieso que no me gustaba hada estudiar,
pero a los catorce años sucedió algo que cam-
bió mi vida y empecé a estudiar duro, de for-
ma que no pasó mucho tiempo antes de que
me enamorara del estudio y el conocimiento
que eso supone. Hasta los diecisiete años no
me gustó leer, pero una persona muy cerca-
na me regaló la novela, Departamento 10,
de Noel Clarasó, un genio del humor que me
hizo ver hasta qué punto puede ser divertida
la lectura. Leí cuanta literatura de humor cayó
en mis manos y de ahí pasé a otros géneros.
En el curso previo a la universidad escogí la
asignatura de Historia Contemporánea y tuve
la suerte de topar con un profesor excelente
que me descubrió tal visión de la Historia que
desde entonces ha sido una de mis grandes
pasiones. Ya nunca he dejado de leer ni de
estudiar.
Comencé a escribir poesía en 1973. Mi abue-
lo materno, Cristóbal Herrador Herrera, ube-
tense relevante en su tiempo, había editado
un librito de poesía, cuyos poemas, leídos por
la radio, fueron, en 1963, la base de una cam-
paña con la que se recaudaron fondos sufi-
cientes para construir unas casas en las eras,
no muy lejos de la calle Alta del Salvador,
donde yo nací. Era niño y recuerdo a mi abue-
lo escribiendo esos versos. Así que, en 1973,
intenté emularlo y encontré que, a través de
la poesía, podía expresarme de una forma
que nunca hubiese imaginado. Más tarde, co-
mencé a escribir ripios, cosa que me divierte
muchísimo. Debo añadir que, con el tiempo,
tuve oportunidad de ejercer como profesor en
el ámbito financiero y de disfrutar siéndolo.
De modo que siguiendo el ejemplo de mi
abuelo Cristóbal, escribo poesía y ripios; de
Noel Clarasó aprendí a escribir aforismos, de
los que tengo registrados mil doscientos; de
mi pasión por la Historia tengo actualmente a
la venta en librerías un libro de curiosidades
históricas titulado El Test más divertido de la
Historia; mi experiencia en banca y mi afición
al estudio ha inspirado dos ensayos; mi expe-
riencia como profesor me ha llevado a escri-
bir un manual sobre el oficio de escribir; y mi
afición a la lectura me lleva a escribir relatos
y novela. Actualmente escribo una novela his-
tórica.
Si cuanto describo parece determinante en
la respuesta a cómo llegué a la escritura, no
me voy a privar de compartir un detalle que
puede parecer nimio ante todo lo que acaba
de contar, pero que para mí ha tenido casi
tanto peso como todo eso junto. Me explico:
cuando cumplí diecisiete años, mi madre me
regaló una pluma estilográfica Sheaffer, una
maravilla con la que cuarenta y tres años des-
pués sigo escribiendo y que significó para mí
el descubrimiento del placer de deslizar su
tinta sobre el papel y descubrir la magia de la
letra escrita.
A estas alturas, bien puedo decir que toda mi
experiencia vital ha encontrado cauce de co-
municación siendo escritor o intentando serlo.
PR: ¿Qué es para ti escribir?
RP: Es una forma de ser parte de otros. No se
escribe sobre el papel, sino sobre el alma del
que lee, y el escritor no escribe con la pluma,
sino con su propia alma.. Cuando leemos una
11

12. obra que nos emociona, sentimos que toca
algo en nuestro interior, sentimos que se iden-
tifica con lo que somos, sentimos o pensamos
y, en esa sintonía, acabamos por hacer nues-
tro lo que otro ha creado. Un escritor demues-
tra su genio cuando es capaz de tocar una
fibra íntima en otros a los no conoce y es ca-
paz de hacer que vibren con su obra. El genio
es mayor cuanto mayor número de personas
se identifican con lo que leen porque signifi-
ca que el escritor ha conseguido sacar de sí
mismo algo auténtico y que eso es común en
otras almas. Escribir entonces se convierte en
una forma de comunicarse con otros median-
te una comunión espiritual con lo que es más
profundamente humano y con lo que todos
compartimos: pensamientos, sentimientos y
emociones que dan sentido a nuestras vidas
y a lo que somos. Cuando eso se produce,
encontramos en la lectura una forma de co-
nocimiento del mundo y de nosotros mismos
que al interiorizarlo nos enriquece y nos hace
mejores.
El escritor, cuando escribe, recorre un camino
interior de conocimiento profundo de sí mis-
mo, del mundo que le rodea y de las demás
personas, siendo esta la forma en que se en-
riquece como persona y es capaz de enrique-
cer a sus lectores.
EL GUARDABOSQUE
Que la naturaleza pueda pertenecer a alguien
es cosa que viene a demostrar lo poco que
el hombre conoce aquello que en realidad
importa. Al menos así le parecía a Sixto Hor-
cajales, guarda de profesión que había vivido
toda su vida en el entorno de la sierra, cuyo
bosque ahora guardaba. Entendía que se pu-
diese poseer la tierra que un árbol ocupa o
quizá la madera, pero no se puede ser dueño
del canto de los pájaros, el movimiento de las
ramas al atardecer, el bullicio de los insectos,
la caída de una hoja o el vuelo de las aves. El
bosque es un mundo cerrado sobre sí mismo,
un universo de vida en el que todo está rela-
cionado, en el que los seres vivos se sirven y
necesitan en un equilibrio siempre frágil pero
que da sentido al conjunto. Todo esto, según
era capaz de verlo, no puede estar sometido
a la voluntad de nadie por amo que se sea.
Puedes pertenecer al bosque, pero el bosque
jamás pertenecerá a nadie. Si se piensa con
detenimiento, cada vez que el bosque ha te-
nido que someterse a la voluntad de un amo,
la catástrofe ha sido cierta y su desaparición
frecuente.
No se domina el bosque sin pertenecerle y
Sixto lo dominaba. Nadie como él era capaz
de moverse conociendo cada rincón como la
palma de su mano. Estaba orgulloso de su
trabajo y se sentía protector de estas tierras
cuya vigilancia tenía encomendada. Conocía
cuales eran las áreas más vulnerables por
ser accesibles o por tener algún interés. Los
domingueros eran los más peligrosos porque
dejaban basura y podían provocar incendios
o cualquier otro desastre irreparable. Había
también que vigilar a la gente que invadía,
según qué parte, en la época de setas, o a
las parejas que pretendían encontrar un lu-
gar apartado para hacer sus cositas. En estos
asuntos rara vez intervenía si no se creaba
peligro, pero estaba atento porque resultaba
una fuente de información sobre sus vecinos
más jugosa de lo que pudiera imaginarse.
El bosque estaba dentro de una finca de más
de mil quinientas hectáreas compuesta, ade-
más, de monte bajo y tierra de labor. Tenía
el caserío en el límite de la última arboleda,
junto al río y ya dentro de esa tierra de labor.
El dueño se llamaba Alfonso Fonseca, un ca-
pitoste de Madrid que la había comprado cin-
co años antes y era presidente de una de las
eléctricas más importantes del país. En reali-
dad, la tenía como finca de recreo en la que
el bosque era utilizado como coto de caza.
Los fines de semana se convertían en una
fiesta continúa a la que asistían los que con
toda seguridad parecían ser amigos y las que
con toda seguridad no eran sus esposas. La
finca contaba con un pequeño pero cuidado
aeródromo, con lo que la confidencialidad era
absoluta. En definitiva, el actual dueño era un
golfo de cuidado que también disfrutaba de
12
“No se escribe sobre el papel,
sino sobre el alma del que lee, y
el escritor no escribe con la plu-
ma, sino con su propia alma.. “

13. las mujeres del entorno, siempre que tenía
oportunidad. Sixto sabía que cada vez que se
le encomendaba la vigilancia de la parte del
bosque más alejada del caserío era porque
alguna mujer del pueblo disfrutaba de don Al-
fonso.
Se llevaba bien con el amo. Le había caído
en gracia desde el primer momento, no sólo
porque sabía hacer su trabajo con dedicación
y entrega, sino porque conocía todos los co-
tilleos de los alrededores y había sido capaz
de poner al día de todo y sobre todos al nuevo
dueño. Tan bien le caía que había prometido
ascenderlo a guardabosque mayor, aunque
el tiempo pasaba y la promesa no llegaba a
cumplirse.
El caso es que esa tarde le había encomen-
dado revisar los comederos de la zona alta
que estaban, como puede imaginarse, al otro
lado de la finca, lo que para Sixto significaba
que se la tenía montada con alguna del pue-
blo.
Desde mediodía se había quitado de en me-
dio, pero estaba dispuesto a enterarse de a
quién le tocaba esta vez, de quién era la que
se acostaba con don Alfonso y qué marido
iba a ser cornudo. Con esos pensamientos
andaba a buen paso cuando, sobre las seis
de la tarde, comenzó a bajar la vereda que
llevaba directamente al caserío.
No tardó en distinguir el coche aparcado junto
al del dueño. La sangre se le quedó helada.
No podía creerlo, no quería creerlo. El mundo
se le vino encima: Junto al coche del señor,
el que estaba aparcado no era otro que el de
Esperanza, la mujer del propio Sixto.
Una ola de fuego subió por la garganta del
guardabosque hasta ahogarlo. Toda la san-
gre parecía estar en su cabeza inyectándole
los ojos. Con cuidado miró a través de la ven-
tana y los vio juntos, sentados en el sofá. De
una patada, abrió la puerta y con la escopeta
echada a la cara, apuntando a los dos dijo:
— ¡Canallas, vais a morir!
— ¡Sixto, no! ¿Qué haces?
Alfonso Fonseca vio en los ojos de Sixto que
había llegado su última hora y comenzó a co-
rrer para intentar salir por la puerta del salón
que daba a la cocina, pero Sixto lo paró en
seco de un disparo que lo abatió sin más.
En el suelo, don Alfonso más que gritar au-
llaba. El arma de Sixto estaba cargada con
cartuchos de sal y le había dado en todo el
trasero. Sixto no parecía sentirse satisfecho
y se volvió a echar la escopeta a la cara para
disparar de nuevo, cuando a su derecha es-
cuchó:
—Pero, papá ¿qué haces?
Sixto quedó petrificado, era incapaz de mo-
ver la cabeza para mirar a su hija. Lentamen-
te comenzó a bajar la escopeta y entre los
alaridos de Alfonso dijo:
—Adelita, hija, qué haces tú aquí.
—Papá, por favor, baja el arma —dijo la hija
de Sixto.
— ¡Contesta! ¿Qué haces aquí?
—Estoy acompañando a mamá.
— ¡Por el amor de Dios, explicaros! —dijo Six-
to, sumido en un mar de confusión mientras
miraba directamente a Esperanza, su mujer.
— Sixto, dime ¿Qué día es pasado mañana,
domingo?
—Para adivinanzas estoy yo ahora. Di de una
vez qué me quieres decir.
—Es tu cumpleaños, papá —dijo Adela.
— ¿Y?... —gruñó Sixto.
—Hemos venido para prepararte una fies-
ta sorpresa, porque don Alfonso ha insistido
mucho en que fuese aquí, en el caserío, ya
que su regalo iba a ser hacerte guardabosque
mayor —dijo Esperanza a la vez que miraba
desconsoladamente a don Alfonso que se re-
torcía sin consuelo sujetándose el trasero.
El guardabosque miraba al vacío, con la boca
abierta, los brazos colgando a lo largo del
cuerpo y la escopeta suspendida de la mano
derecha.
Todo él, con esa patética estampa, hacía
bueno el dicho de que el celoso no imagina
más que aquello que merece.
13

14. Antonio Daganzo
La esencia del verso
Proverso nos acerca este mes a la figura del
poeta Antonio Daganzo, un poeta contempo-
ráneo, cuyos versos tienen una fuerte carga
emotiva y musical.
En este pequeño articulo vamos a ver en de-
talle no sólo los datos biográficos del poeta
y una breve entrevista, también podremos
disfrutar des sus versos. Esperamos que les
guste.
Antonio Daganzo (Madrid, 1976) es poeta,
narrador, periodista y divulgador cultural y
musical. Licenciado en Ciencias de la Infor-
mación por la Universidad Complutense de
Madrid, ha publicado los poemarios Siendo
en ti aire y oscuro (2004), Que en limpidez
se encuentre (Ediciones Vitruvio, Colección
“Baños del Carmen”, 2007), Mientras viva el
doliente (Ediciones Vitruvio, Colección “Ba-
ños del Carmen”, 2010; 2ª edición, 2014; 3ª
edición, 2015; reedición en Ecuador a cargo
del El Quirófano Ediciones, Guayaquil, 2014),
Libro recomendado por la Asociación de Edi-
“Como narrador, ha sido tra-
ducido al alemán...”
Poesía
14

15. “Por pura necesidad expre-
siva. En la adolescencia
había empezado a escribir
cuentos, relatos de mayor o
menor extensión...”
tores de Poesía, además de Finalista del Pre-
mio de dicha entidad en 2010, y Llamarse por
encima de la noche (Ril Editores, 2012), apa-
recido en Chile.
Ha sido incluido en antologías como Agua:
Símbolo y memoria (Ed. Slovento, 2006) o
12+1: una antología de poetas madrileños ac-
tuales (Ed. Endymion, 2012). Versos y relatos
de su autoría han aparecido en revistas como
“Turia”, “Piedra del molino”, “Álora, la bien
cercada”, “El Alambique”, “Prima Littera”, “Ca-
licanto”, “Norbania”, “La hoja azul en blanco” o
“Luces y Sombras”, y ha brindado recitales en
destacados foros: Ateneo de Madrid, Tertulia
Literaria Hispanoamericana “Rafael Montesi-
nos”, Universidad Autónoma de Chile (sede
Temuco) o la Fundación IberoAmericana, con
sede en Santiago de Chile. Como narrador,
ha sido traducido al alemán.
En 2014 apareció su primer ensayo, Clásicos
a contratiempo (Ediciones Vitruvio), dedicado
a la divulgación de la música clásica.
Juventud todavía (Ediciones Vitruvio, Colec-
ción “Baños del Carmen”, 2015) es el quinto
de sus poemarios publicados hasta ahora.
PR: ¿Cómo llegaste a la poesía?
A.D.: Por pura necesidad expresiva. En la
adolescencia había empezado a escribir
cuentos, relatos de mayor o menor extensión,
pero pronto se me reveló imprescindible la
ausencia de anécdota, el encuentro desnudo
con la metáfora, la temperatura de la lírica.
Ya era un incansable lector, y desde entonces
sumé a mis inquietudes la gran tradición lírica
hispánica. Los primeros poemas dignos que
compuse se remontan a mis 22 años de edad.
PR: ¿Qué es la poesía para ti?
A.D.: La poesía es la música del lenguaje, la
música posible de la palabra. Con su apertura
Un magazine literario realizado por, Almudena García Pedrosa
Descarga los Podcats del programa en: http://goo.gl/5Lhs1I
Síguenos en Facebook: https://goo.gl/aL06xi
No te pierdas,
ven al norte de las letras

16. de significado, su imaginación y su emoción.
Y la poesía es también lucidez ante la con-
dición humana: la verdadera redención de la
vida, recordando a Wallace Stevens.
POESÍA
No habrá olvido ni muerte:
voy muriendo en la sombra,
en la vida que mata
hasta el segundo extremo en el que tú regre-
sas
y salvas cuanto hay en ti de mis anhelos.
Y empiezo a morir de nuevo en la memoria.
De Siendo en ti aire y oscuro (2004)
El más grave error de quien olvida
es creer que el olvidado hará lo mismo.
Imagino, pues, tu rostro,
su expresión de sorpresa
o más bien desconcierto,
o mejor ira sorda,
al saberte vencida en la batalla,
que al muerto que mataste
aún le resta podredumbre de amor
para vivir.
La nota has recibido,
qué tal, qué haces, cómo sigues,
esencia de victoria y destrozado
soy feliz.
De Que en limpidez se encuentre (2007)
Atacar tan sólo es defenderse:
así la única vena,
ovillada en el cuerpo,
implica desafío al tiempo que temor.
Destello secretísimo en lo oscuro,
rompiendo líneas rectas,
que quiso ser tesoro y se quedó en relámpa-
go.
A lo sumo joyel
versado en asechanzas de ladrones.
De Mientras viva el doliente (2010)
DESTINO
Ves esa esquina ruda,
forjada en el acero, terminante,
recto el ángulo que la imaginación completa,
16

17. que el espanto reduce al homicidio.
Piensas:
“Si la vida me exige tanta vida,
si he de ser este pecho que sus nidos prepa-
ra,
¿por qué se desgarra el firmamento,
la música celeste,
la armonía continua de los astros?
¿Por qué la voluntad me suena a sangre?”
Te lamentas incluso
de la herida tan honda de tu alma
que nunca imaginó sufrirse tanto,
llamarse por encima de la noche,
y aún sólo miras
la esquina terminante, ruda y tuya.
No la agravies sin más,
cierra los ojos,
ríndete finalmente a la condena:
camina y dobla.
Está en ti caminar hasta la muerte
aunque la muerte aguarde al otro lado
tremenda, inaplazable,
fría,
ya.
Camina y dobla.
Aprende
que al otro lado de este instante seco,
miedo o filo,
no hay herida mayor que tu futuro.
Llamarse por encima de la noche
es el destino humano.
No te defraudes nunca.
De Llamarse por encima de la noche (2012)
EL PRIMER VERSO
Nunca se escribe el primer verso.
Se nos calla muy hondo,
como la niña esbelta
que en los días de azul desvalimiento
nos mirase,
bellísima.
Después buscamos aguas,
crecemos con más barro que cristales,
nos sentimos adultos de soslayo,
amamos, escribimos.
Y cuando al fin creemos
que el poema ya avanza entre las voces,
descubrimos su inicio silencioso,
su verdad sin palabras.
Nunca se escribe el primer verso
a tiempo de las pieles,
fundido con su música;
siempre adivina tarde,
con toda la pasión de la nostalgia.
Pálido y ruboroso,
hoy nos entrega
su misterio de beso trascendido.
Su asombroso y desnudo parentesco
con el primer amor.
De Juventud todavía (2015)
17

18. “Miguel Hernández demostró que la literatu-
ra podía y debía cambiar la vida de la gente,
podía dignificarla”. Así reza la voz narradora
del documental que recibe a los visitantes en
el nuevo Museo “Miguel Hernández / Josefina
Manresa” de Quesada, y, ciertamente, no le
falta razón. La poesía es una manera de ver y
saborear la vida desde el prisma humanístico
de las cosas, y como tal, también es una he-
rramienta de cambio emocional y social. Mi-
guel Hernández lo hizo siendo consecuente,
en primer lugar, con su entorno natural, digni-
ficando el campo, la huerta y la sierra, y colo-
cando a los pájaros, las cabras, los árboles, la
lluvia…. en el primer plano del interés poético,
situándolos como los verdaderos protagonis-
tas de la escena literaria. Posteriormente hizo
lo propio con su entorno social, dignificando
la causa de los trabajadores y colocando su
sudor, su cultura de esfuerzo, su nobleza y
su humildad como carta de presentación de
los que nunca han contado para nadie. Te-
ner unas manos encallecidas y deformadas
por la dureza del trabajo era para Miguel mo-
tivo de exaltación poética, como así plasmó
en su tercer poemario Viento del pueblo. Y,
finalmente, fue consecuente con su entorno
más íntimo, priorizando su autenticidad como
hombre íntegro y su sensibilidad como espo-
so y padre.Y es en este contexto en el que,
Por: Francisco Escudero Galante
Artículo
18
Miguel Hernández
La poesía Necesaria
Museo Miguel Hernández (Quesada - Jaén)

19. por ejemplo, debemos entender poemas tan
entrañables como las Nanas de la cebolla,
un precioso canto de esperanza en medio de
un entorno de muerte. Solo desde la auten-
ticidad, la integridad y la sensibilidad contra
viento y marea es posible crear poemas tan
bellos.
Este contenido vital lo podemos contemplar
en el Museo “Miguel Hernández / Josefina
Manresa” de Quesada, del que se cumple el
primer aniversario de su existencia a finales
del presente mes de marzo. Este espacio cul-
tural ha recibido ya la visita de miles de per-
sonas de todas las edades y procedencias, y
su impacto en las redes sociales vía internet
está siendo sencillamente impresionante, con
unas 30.000 personas alcanzadas cada mes
solamente en la página de Facebook del mu-
seo y 27.000 visualizaciones de vídeos en su
canal Youtube. Los comentarios que los visi-
19
“Tener unas manos encalle-
cidas y deformadas por la
dureza del trabajo era para
Miguel motivo de exaltación
poética...”
tantes dejan en el libro de dedicatorias son di-
versos, pero la inmensa mayoría presenta un
común denominador que destaca sobre los
demás comentarios: la emotividad de la ex-
posición. Y, precisamente, ese era uno de los
grandes objetivos que nos planteamos cuan-
do diseñamos el museo: conseguir que fuera,
no solamente una muestra informativa sobre
el poeta, sino también pedagógica y eminen-
temente emotiva. Queríamos que el visitante
saliera del museo con el corazón en un puño y
con una lección aprendida: que la educación y
la cultura son los ejes que hacen progresar a
los pueblos y nos empujan a convertirnos en
hombres y mujeres libres, con criterio propio.
Por esa razón, cuando algunos se asoman a
esta ventana cultural esperando obtener una
respuesta exclusivamente relacionada con la
rentabilidad económica del museo, me lleva
a pensar que han entendido muy poco de lo
que aquí se cuece y de lo que aquí nos juga-
mos. La inversión en educación y cultura es
la mejor inversión posible, porque no hacerla
sale carísimo y su consecuencia la pagamos
durante toda una vida. Miguel Hernández así
lo entendió, y dedicó su vida a formarse de
manera autodidacta, con un empeño perma-
nente por la cultura y la educación fuera de lo
común, a pesar de los fortísimos condicionan-
tes sociales de su época. Así lo expresaba el
propio Miguel en una carta fechada en 1931
Museo Miguel Hernández (Quesada - Jaén)

20. 20
dirigida al maestro de las letras del momento,
el escritor Juan Ramón Jiménez:
“Mire, odio la pobreza en la que he nacido, yo
no sé…, por muchas cosas…, particularmen-
te por ser causa del estado inculto en que
me hallo, que no me deja expresarme bien y
claro, ni decir las muchas cosas que pienso
[…]”.
Pero no se detuvo ante la adversidad, y su
empeño por ser un hombre culto y formado,
a pesar de no contar apenas con educación
académica reglada, le hizo llegar al umbral
que la historia le tenía reservado: ser un poe-
ta universal con una obra convertida en una
auténtica joya de las letras españolas. Este
empeño en aprender y en leer continuamente
lo ratifica el propio poeta en la misma carta
citada, dirigida a Juan Ramón, cuando dice
“Venerado poeta: solo conozco a Vd. por su
Segunda Antología Poética, que –créalo- ya
he leído cincuenta veces, aprendiéndome
algunas de sus composiciones. ¿Sabe Vd.
dónde he leído tantas veces su libro? Donde
son mejores todos: en la soledad, a plena na-
turaleza y en la silenciosa, misteriosa, llorosa
hora del crepúsculo, yendo por antiguos sen-
deros empolvados y desiertos entre sollozos
de esquilas […]”.
Recuerdo una conversación muy cordial que
mantuve en 2010, durante la celebración del
centenario del poeta, con uno de los cantau-
tores que más y mejor ha divulgado la obra
de Miguel Hernández. Me dijo en aquella
ocasión: “mira Paco, la literatura española
es muy rica, está llena de grandísimos escri-
tores, pero hay un pequeño grupo de diez o
doce autores que son fundamentales, y des-
pués hay uno que, además de fundamental,
es también imprescindible, Miguel Hernán-
dez”.Efectivamente, es imprescindible para
nuestra formación en valores, esos que nos
hacen más humanos y nos ayudan a cons-
truir nuestra personalidad. Por esa razón Mi-
“...su empeño por ser un hom-
bre culto y formado, a pesar de
no contar apenas con educa-
ción académica reglada, le hizo
llegar al umbral que la historia
le tenía reservado...”
Museo Miguel Hernández (Quesada - Jaén)

21. guel Hernández es un poeta eminentemente
didáctico, cuya obra merece la pena ser divul-
gada en la escuela entre las futuras genera-
ciones. Es por ello un poeta que no tiene fron-
teras, ni geográficas ni temporales. Es actual
como la vida misma porque, en definitiva, es
poesía de la vida.
Vayan al museo de Miguel Hernández en Que-
sada. Les servirá para aprender y saborear
esa poesía de la vida, esos valores formativos
que tanta falta nos hacen hoy en día cuando
contemplamos cómo la crisis se lo lleva todo
por delante, incluso nuestros principios más
esenciales como seres humanos.
Nota biográfica de Francisco Escudero Ga-
lante (Gestor del legado literario de Miguel Her-
nández).
Nació en Orihuela en 1962. Es Licenciado en
Geografía e Historia (Universidad de Murcia),
Doctor en Sociología (Universidad de Alican-
te), Periodista colegiado e inscrito en el Re-
gistro Profesional de Periodistas con el nú-
mero 17.592 (Federación de Asociaciones de
la Prensa de España), y escritor.
Ha sido profesor de periodismo en la Univer-
sidad Cardenal Herrera-CEU de Elche entre
2001 y 2008, y profesor de comunicación en
la Escuela Internacional de Protocolo-Univer-
sidad Miguel Hernández.
Como gestor cultural, ha coordinado los actos
conmemorativos del Año Hernandiano 2010
para el Ayuntamiento de Elche. Al mismo
tiempo ha sido miembro del Comité Ejecuti-
vo Nacional del Centenario Miguel Hernán-
dez impulsado por el Gobierno de España, y
miembro del Comité Ejecutivo del III Congre-
so Internacional “Miguel Hernández”, orga-
nizado por el Instituto “Juan Gil Albert” de la
Diputación de Alicante. En la actualidad es el
gestor cultural del legado de Miguel Hernán-
dez en Jaén y autor en idea original, estruc-
tura y contenidos del nuevo museo “Miguel
Hernández/Josefina Manresa” creado por la
Diputación de Jaén en Quesada.
Como escritor, es autor de ocho libros: 4 no-
velas históricas, 1 comedia de teatro, 1 bio-
grafía de autor para niños, 1 antología poética
de Miguel Hernández comentada y 1 ensayo
periodístico-histórico. Es además autor de
textos en varios catálogos de exposiciones
artísticas y colaborador en revistas literarias.
Como documentalista, ha realizado para la
Diputación de Jaén el nuevo inventario del le-
gado literario del poeta Miguel Hernández, y
ha trabajado para la exposición “Miguel Her-
nández: La Sombra Vencida, 1910-2010”, or-
ganizada por el Ministerio de Cultura, a través
de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales (SECC), en homenaje al poeta Mi-
guel Hernández en el primer centenario de su
nacimiento.
Por último, ha sido ponente en más de una
treintena de conferencias. Ha participado
como ponente en un Congreso Internacional,
así como en cinco jornadas de estudio.
Museo Miguel Hernández
Plaza de Cesáreo Rodríguez
Quesada, Jaén
Horario de Apertura:
Mier. a Dom. 10:00-14:00
Mier. a Dom. 16:00-19:00
21

22. Entrevista
Boris Kosak
El compositor de los sabores
Por: Inma J. Ferrero
Ni que decir tiene que nos hayamos ante un
músico y compositor polivalente, interesado
por las demás artes y por el mundo de la cien-
cia. Un compositor comprometido con el mun-
do que le rodea y del que extrae todo el jugo
a la hora de componer.
Boris Kosak es el claro ejemplo de que la cu-
riosidad no mata, todo lo contrario, la curiosi-
dad es el inicio de toda inspiración.
Pregunta: ¿Qué es para Boris Kosak
la música?
Respuesta: La música para mí es un tipo
muy especial de lenguaje, que comienza don-
de el lenguaje verbal llega al fin. No sólo es
capaz de contar historias, también puede su-
mergirnos en los mundos imaginarios crea-
dos por el compositor – La música es una
experiencia muy directa e intensa. Es una for-
ma de comunicarse con muchas personas al
mismo tiempo e incluso con las generaciones
que vendrán. En definitiva un modo de contar
historias - que es lo que hago.
P: Has estudiado guitarra, violín y
acordeón ¿Qué hizo que te decanta-
ras por el piano?
22

23. R: El piano es el único instrumento complejo
y universal, es el único instrumento capaz de
reemplazar a toda una orquesta sinfónica, y
esta autosuficiencia fue decisiva para elegir
el piano al final.
P: A parte de pianista eres también
compositor, ¿Qué hizo que Boris Ko-
sak quisiera componer? ¿Cuándo co-
menzaste?
R: Actualmente, me detuve para verme como
pianista porque en estos tiempos uno real-
mente tiene que concentrarse en lo que pue-
de hacer mejor y sentí que en la composición
“El piano es el único instru-
mento complejo y univer-
sal, es el único instrumento
capaz de reemplazar a toda
una orquesta sinfónica...“
tengo más dominio, más posibilidades. Es un
campo donde todavía puedes ser creativo y
llevar a la audiencia nuevas ideas frescas en
lugar de reproducir una y otra vez lo que se ha
realizado y registrado por miles de excelen-
tes instrumentistas del pasado. Yo no quiero
ser un empleado del museo, ya sabes lo que
quiero decir.
P: En tu vida también han sido impor-
tantes las matemáticas y la física.
¿Estas dos disciplinas te han ayuda-
do de alguna manera a tener una me-
jor compresión sobre la composición
musical?
R: Las matemáticas y la física siempre han
sido una fuente más de inspiración, Debi-
do a su naturaleza abstracta se puede decir
que es comparable con la música, en cierto
modo. La materia más interesante para mí es
la topología, algunas texturas musicales se
han inspirado directamente en esta disciplina.
Pero esto no significa que yo calculo formas
y estructuras – estas piezas siempre siguen
las tradiciones musicales clásicas, pero como
estas tradiciones son lo suficientemente flexi-
bles pueden ser guiadas cuidadosamente a
estos reinos desconocidos.
23
La mayor parte de mi música tiene algún tipo
de programa o imaginario adicional desafian-
do a la fantasía del oyente de una manera
inusual. Así, muchas composiciones tienen
conexiones sinestésicas con olores o alimen-
tos, como “ Bagatelles essentielles “, “ Eine
kleine Naschmusik “, “ Amuse-bouches”, “
Petit-fours “, o “ King Arthur’s Table Music”.
El carnaval de Colonia es otro tema muy im-
portante para mí y que se puede encontrar
en muchas composiciones como el concierto
para piano “ Il carnevale di Colonia “, concier-
to para violín “Concerto in stile coloniale “, o
concierto para orquesta “Tusch”.
P: Hace poco has estrenado una pie-
za en Barcelona ¿Qué ha supues-
to para ti la oportunidad de venir a
España para presentar tu trabajo?
¿Cuándo vendrás a Madrid?
R: En Barcelona mi pieza para violoncelo
“Straccia-cello” fue estrenada en la catedral
de La Sagrada Familia, también se hizo un vi-
deo clip tomado del directo en esta hermosa
iglesia. La elección del lugar me permitió ha-
cer una conexión entre el estilo único y lúdi-
co de Gaudí y el helado italiano conocido por

24. “La mayor parte de mi mú-
sica tiene algún tipo de pro-
grama o imaginario adicio-
nal desafiando a la fantasía
del oyente de una manera
inusual...“
“Hay más música hoy en día
que en cualquier época pa-
sada y todo el mundo tiene
la oportunidad de probar. Es
una gran oportunidad para
todas las personas creati-
vas...“
24
el nombre de Stracciatella que originalmente
inspiró la música. Incluso, debo señalar, que
cuando nos fijamos en la Sagrada Familia
desde el exterior y en todas las fantásticas
decoraciones interiores, todo el conjunto me
recuerda a los helados.
Cada año vengo a España dos o tres veces,
sobre todo voy a diferentes regiones, pueblos
y ciudades, con el fin de descubrir nuevos lu-
gares de increíble belleza, España está llena
de ellos. Deseo venir a Madrid a finales del
verano otra vez, para disfrutar de ese ambien-
te tan especial y para conseguir más inspira-
ción para mis composiciones alimenticias.
P: ¿Cuándo compones sigues algún
ritual específico para ayudarte a en-
contrar la inspiración?
R: La inspiración para mis composiciones
viene a cualquier hora, es decir, puede ser
en cualquier momento del día. Tengo un cua-
derno donde apunto todo lo que viene a mi
imaginación, anoto incluso las ideas peque-
ñas, todo. A continuación me tomo tiempo
para componer y elijo como va a ser la pieza,
después comienzo a improvisar con el piano.
Después de unos 15-20 minutos el flujo viene
y puedo trabajar durante varias horas sin inte-
rrupción. Sí, es una especie de ritual porque
tienes que limpiar tu mente de todos los de-
más pensamientos y centrarte sólo en el mo-
mento, en la música que va a venir. En reali-
dad, me veo a mí mismo como un lugar donde
la música que acaba volando alrededor tiene
la oportunidad de obtener una forma y una es-
tructura y por lo tanto hacerse audible.
P: El mundo de la música es un mun-
do difícil ¿Crees que la música o
más concretamente los interpretes
y compositores han perdido parte de
la esencia musical a favor de un ma-
yor número de ventas o de tener un
mayor éxito?
R: Hay más música hoy en día que en cual-
quier época pasada y todo el mundo tiene la
oportunidad de probar. Es una gran oportuni-
dad para todas las personas creativas y hay
numerosos compositores que experimentan
en todos los tipos y géneros de la música. Es-
cuchamos música por todas partes y nuestro
mundo es absolutamente impensable sin la
música. Si hay compositores que hacen mu-
cho dinero, es simplemente porque tuvieron
la oportunidad y la aprovecharon. La mayoría
de ellos cuando acaba de escribir lo que te-
nían en mente, utilizan los medios de comu-
nicación para hacerlo público. Si comienzas a
pensar demasiado en lo que tendrá más éxi-

25. “Como pintor soy más bien
laico pero es divertido y muy
relajante. En los últimos
tiempos yo he comenzado a
producir videos musicales
y esta experiencia artística
me ayuda mucho...“
to, perturbas rápidamente el flujo creativo y es
por eso que el compositor tiene que confiar en
su propio sentimiento y su intuición. Eso es lo
que hago y parece que funciona bien!
P: En tu biografía aparece que te in-
teresa la pintura ¿Con qué estilo pic-
tórico te sientes más identificado?
R: Soy un gran fan del arte barroco. No es
sólo en la pintura, también en mi música
como en forma de Suite o en el interés de
las composiciones sobre alimentos que eran
muy populares en el tiempo del barroco bajo
el nombre de “Musique de table”. Estoy muy
influenciado por todas esas imágenes proli-
ferantes con los objetos crecimiento y en ex-
pansión y al mismo tiempo me encantan las
miniaturas - algunos de mi suite constan de
muchas piezas pequeñas que son de tan sólo
un minuto de duración.
Como pintor soy más bien laico pero es diver-
tido y muy relajante. En los últimos tiempos yo
he comenzado a producir videos musicales y
esta experiencia artística me ayuda mucho en
la creación de imágenes en movimiento con-
vincentes, y estoy seguro que aún hay más
por venir.
P: También has escrito cuentos ¿Has
pensado en publicarlos?
R: No tengo la intención de publicar mis his-
torias pero un día yo podría utilizarlos como
libretos de ópera. También he escrito los 25
poemas para mi suite vocal “Life Cycle”
P: Como última pregunta ¿Qué le di-
rías a los jóvenes que comienzan en
la música?
R: Sigue tus sueños y trata de encontrar cual
tu propio mensaje especial, y no olvides que
es absolutamente importante que encuentres
el marco adecuado para tu diamante
Para los que estéis interesados en
conocer más cosas acerca de Bo-
ris Kosak aquí os dejamos su web
y su canal en Youtube:
Website oficial de Boris Kosak:
www.boris-kosak.de
Canal Youtube: https://www.youtu-
be.com/user/boriskosak

26. Antonio Pastor Gaitero
Tan sólo por la luz la sombra existe
Por: Inma J. Ferrero
Reseña
(Madrid) Antonio Pastor Gaitero (1950). Tan
sólo por la luz la sombra existe. Prólogo Alfre-
do Piquer. Madrid-España: Lastura.
Antonio Pastor Gaitero nos presenta en su
poemario, Tan sólo por la luz la sombra exis-
te, el amor cotidiano, el amor palpable y visi-
ble en todos los ámbitos de la vida humana.
Un amor que explora y reivindica desde la
individualidad personal para posteriormen-
te trasladarlo a la universalidad del que todo
somos partícipes. Nos lo muestra como ese
sentimiento que nos alcanza y nos atrapa, y
ante el cual no tenemos defensa posible, “La
sonrisa es un mar de amor inmenso, / parale-
lismos de amor, / anáforas de besos…” Nos
hallamos también ante un poemario que nos
sorprende por su vitalidad, por el enorme de-
seo de vivir del que el autor hace gala a lo
largo de sus páginas, dejándonos toda una
enseñanza de vida, y en algunos momentos
apareciendo en sus versos la consolación
ante los tiempos difíciles. “No debe ser la
26
“Nos hallamos también ante
un poemario que nos sor-
prende por su vitalidad, por
el enorme deseo de vivir ...”

27. sombra tu enemigo, / ni la luz tu refugio ni tu
aliento…” “Cuando escribo también me due-
le el verso / y me vergüenza el mundo en el
que vivo…” Antonio Pastor Gaitero es un poe-
ta trovador de la vida, de lo cotidiano, de las
cosas que nos rodean y de lo que nos pasa.
En este poemario se construye y al mismo
tiempo se destruye la idea que tenemos acer-
ca del amor, se nos muestra paternal, aman-
te, amigo, fraternal pero también se nos pre-
senta el amor abandonado, el dolido, el que
perdona pero no olvida, el amor en todos sus
estados y con todos sus matices. “No hay
abrazo ni beso que supere / la luz que se des-
“Antonio Pastor Gaitero
es un poeta trovador de la
vida, de lo cotidiano, de las
cosas que nos rodean y de
lo que nos pasa...”
prende de tus ojos…” “Siendo tus labios sed.
/ Me ofreces la razón del elemento, / me das
la tierra, / el pulso de la vida… ” “Si pudiera
decirte: ¡No te quiero! / Rescatar de la sombra
mi alegría…”. Todo ello con un lenguaje rico
en simbolismo y trazado con una gran maes-
tría por las pinceladas del verso que atrapa
con la cadencia de sus rimas. Son también
protagonistas destacados: el mar, el viento, la
música, el desasosiego, la calma, la tristeza y
la alegría, estos últimos como estados de áni-
mo que el poeta va marcando en su escritura
y que forman parte del engranaje del sentir.
“No dejes que la sal impida el beso. / ¿Qué
hay más importante que tus labios / abrien-
do amaneceres en sonrisas? / Ella mueve la
vida, el universo… ” Es importante señalar la
referencia constante al mar que se erige como
elemento evocador, motor de la rememora-
ción y en algunos casos salvador y punto de
inicio. El ritmo de los versos se convierte en la
afirmación de la voluntad de amar, de vivir, el
leitmotiv o eje del libro que nos envuelve des-
de el inicio del primer poema hasta el último
de sus versos. “He de encontrar un bosque de
azucenas / y en los cálices rígidos los sépalos
/ que defiendan la flor del amaranto…” “Nace-
mos y la queja es un grito desolado / y todo es
un adiós desde el inicio del llanto…”
En este poemario el autor se mueve como
pez en el agua en el territorio de la metáfo-
ra, haciendo de esta su signo de identidad,
podemos decir en este punto que se trata de
poemas de una poética contundente, sin caer
en la rima fácil y sin en la exageración del len-
guaje ni de la retórica. “Toma la llave que mi
alcoba cierra / y deja prisioneros del instante
/ los besos que en tu cuerpo deposito…” Los
versos perfectamente hilvanados son refle-
jo de la gran calidad de este poeta, que nos
sorprenderá en cada uno de los poemas que
forman el poemario en el que quedaremos sin
ninguna duda atrapados de principio a fin. El
estilo sencillo y equilibrado lo hace asequible
para todo lector que quiera encontrarse con la
poesía. “Te nombro en los pasillos del recuer-
do / y en los silencios del olvido estallo…”
27
“podemos decir en este
punto que se trata de poe-
mas de una poética contun-
dente...”

28. Es predominante la sensación de que el autor
trata de encerrar en todos los versos la esen-
cia de los sentimientos que quiere transmitir,
haciéndonoslos llegar en su forma más senti-
da y latente, o como diríamos más coloquial-
mente mostrándolos “a flor de piel”, para ello,
no renuncia a nada y nos hace partícipes de
todo un muestrario de imágenes que impreg-
narán nuestro pensamiento y que harán aflo-
rar en el lector los recuerdos de otros tiempos
ya vividos e incluso las vivencias que aún es-
tán por llegar. “Nada será sin ti / mi corazón
maltrecho. / Los versos son un mundo en cada
esquina / en su interior camina el universo…”
Tan sólo por la luz la sombra existe
Antonio Pastor Gaitero
EDitorial Lastura
Depósito Legal: TO-810-2014
ISBN: 978-84-943268-7-5
“Es predominante la sensa-
ción de que el autor trata de
encerrar en todos los versos
la esencia de los sentimien-
tos que quiere transmitir...”
Estamos ante un poemario que nos muestra
la hondura del hombre, lo que verdadera-
mente nos hace humanos, incluso lo que nos
hace dignos del perdón y de la comprensión
“El amor” el deseo de “vivir”. Les animo a to-
mar sosegadamente una taza de té o de café,
según sean las preferencias, y acompaña-
dos por la suavidad de la música perdernos
en este bello poemario que sin duda llegará
a sus almas dejando el sabor de este senti-
miento tan pleno que nos lleva a los distintos
sabores de la vida, erigiéndose como la más
profunda y meditada lírica.

30. Literatura
Il Postino
ERRI DE LUCA: LA ESCRITURA ES SOLO IDA
Por: Giuseppe Quaranta
Erri De Luca es un importante escritor Italia-
no, el mejor de los ultimo veinte años en Ita-
lia, segun el periódico “Corriere della Sera”.
Nació en Napoles el 20 de Mayo de 1950. A
los 18 años se muda a Roma donde entra en
el movimiento politico llamado “Lotta continua
(Lucha continua)”, una de las mayores forma-
ciones extraparlamentaria de orientación co-
munista y revolucionaria, convertiéndose des-
de muy joven en un lider activo en los años
70. Enseguida Erri De Luca aprende varias
profesiones moviéndose repetidamente en
Italia y en el exterior: Trabaja como obrero ca-
lificado para Fiat, también como transportista,
almacenista, albanil, ect.
Durante la guerra es camionero de la ayuda
humanitaria en los antiguos territores de la Ex
Yugoslavia, presta ayuda a los más desfavo-
recidos durante los años de la contienda. Fue
en este periodo de su vida que inicia una fuer-
te amistad con el extraordinario poeta Izet Sa-
raljic de Sarajevo. Como autodidacta profun-
diza en los estudios de varios idiomas; entre
los que se encuentra el hebreo antiguo, tradu-
ce algunos textos biblicos, y estudia Yiddish,
30

31. temporanea de los inmigrantes, de los flujos
y olas de africanos que están invadiendo Eu-
ropa en la busqueda de la plentitud de sus
vida y que les ha sido negada, a pesar de sus
esfuerzos, por generaciones enteras de occi-
dentales.
De Luca se sumerge en la voz del inmigrante
y describe el mar, el barco, la tierra golpeada
por el sol del Tropico de Cáncer, la comunión
sin ritos, el miedo a las olas salvajes, al futu-
ro. Describe a los traficantes y a los merce-
“las palabras corresponden
a las expericiencias vivi-
das, y donde el margen de la
mentira se ve reducido, es
prácticamente inexistente;
Un ambiente abrupto, don-
de el más valiente de todos
llega con dificuldad a la vic-
toria...“
idioma que segun el autor se perdió en el
transcurso de la segunda guerra mundial.
Erri De Luca publicó su primer libro en 1989,
con casi cuarenta años. Este lleva por título “
No Ahora, No aquí” en él cuenta la historia de
su infancia en la ciudad de Napoles, ciudad
de “ oídos abiertos”, Mater Alma de su idio-
ma, donde siente que ha sido educado por la
poblacion huesped del Vesuvio, y que el pro-
pio escritor describe como un “faro plantado
en el sistema nervioso”. Ademas de ser poe-
ta, Erri De Luca es tambien columnista y un
apasionado reportero de temas relacionados
con la montaña, deporte que él mismo prac-
tica. Describe la subidas como un ambiente
en el cual las palabras corresponden a las
expericiencias vividas, y donde el margen de
la mentira se ve reducido, es prácticamente
inexistente; Un ambiente abrupto, donde el
más valiente de todos llega con dificuldad a
la victoria.
Entre sus obras más conocidas y con mayor
éxito entre el publico se encuentra el libro “
Sólo Ida”, donde De Luca trata la historia con-
31

32. narios como marineros sobervios, sin escrú-
pulos; “El marinero esta armado, tiene miedo
de nosotros que hemos salido del desierto,
hace movimientos de amenaza , las mujeres
se defienden...” Y añede: “Ya le mataron, se
siente el hedor del miedo, de la noche, entre
las olas, es más fuerte el mal olor de los ase-
sinos”. Este libro elevó a De Luca a ser una
voz nacional y Europea en los temas relacio-
nados con la inmigración y la acogida de los
inmigrantes. El escritor napolitano se alejó de
los populismos fáciles, siente como suyos el
“...siente como suyos el la-
tido y la temperatura de
estos temas, acercándose
con el corazón a los acon-
tecimentos del siglo XX, si-
glo que él define como: Un
parto violento. “
latido y la temperatura de estos temas, acer-
cándose con el corazón a los acontecimentos
del siglo XX, siglo que él define como: Un par-
to violento.
Recientemente De Luca ha sido absuelto por
tribunal de Turin, dónde había sido imputado
por su defensa del territorio de la Val de Susa,
territorio situado entre los alpes y Francia. En
este lugar una empresa privada está actual-
mente construyendo un TAV ( Tren de alta Ve-
locidad). Esto ha ocasionado el malestar de
los habitantes de la zona que ha hecho públi-
co su malestar con diferentes protestas, De
Luca ha declarado abiertamente la necesidad
de sabotar esta obra.
Fue denunciado por haber hecho esta declar-
ción y absuelto por ausencia por el delito de
incitación a la violencia por utilizar la palabra
“Sabotar”. De Luca explicó a los jueces la
importancia de ser un ciudadano del vocabu-
lario italiano, la necesidad de ahondar en la
semántica del lenguaje para tener una con-
cepción exacta del significado de los términos
(palabras) que usamos cotidianamente, esto
también lo escribe en su libro titulado: “La pa-
labra contraria” , en el que solicita la urgente
necesidad del conocimento semantico, verda-
dera revolución y exodo del vocabulario falso
de la democracia ocidental.
La fecundidad de Erri De Luca es extremada-
mente valiosa. Siendo puntos centrales de su
obra literaria la continúa petición de ‘’desmili-
tarización” y la de senmascarar las palabras.
Hoy día vive a las afueras de la ciudad de
32

33. “...De Luca siempre encuen-
tra un espacio para abordar
las historias de los demás;
Ya sea un poeta o un joven
afgano en fuga o la una mu-
jer presa de un “coraje in-
efamable”. Todo es sucep-
tible de formar parte de su
universo creativo...“
Roma, en soledad, dirige la Fundacion Erri
DeLuca, trabaja junto a los más necesitados
y excluidos sociales. Él hace de sus libros un
tablero de ajedrez. Ligado a sus proprios re-
cuerdos, De Luca siempre encuentra un es-
pacio para abordar las historias de los demás;
Ya sea un poeta o un joven afgano en fuga
o la una mujer presa de un “coraje inefama-
ble”. Todo es suceptible de formar parte de su
universo creativo. Pero, si nos fijáramos en el
boligrafo que mantiene De Luca en su mano
nos daríamos cuenta de que en realidad es
un cepillo que recoge el collage de la socidad
contemporánea. En La bibliografia de Erri De
Luca encuentramos algunos de sus mejores
libros y cuentos publicados por Feltrinelli:
• In nome della madre, scritto e letto da Erri
De Luca, Emons:Feltrinelli, 2010
• Il peso della farfalla, scritto e letto da Erri De
Luca, Emons:Feltrinelli, 2011
• Il giorno prima della felicità, scritto e letto da
Erri De Luca, Emons:Feltrinelli, 2013
• Solo andata. Righe che vanno troppo spes-
so a capo, Milano, Feltrinelli, 2005. ISBN 88-
07-42110-0
• La parola contraria, Milano, Feltrinelli. 2015.
ISBN 978-8-807-42138-9
• Napolide’, Napoli, Dante & Descartes, 2006.
ISBN 88-88142-88-6
• Penultime notizie circa Ieshu/Gesù, Padova,
Messaggero, 2009. ISBN 978-88-250-2453-1
• Spargimento: opera per musica e danza, Mi-
lano, Edizioni SuviniZerboni, 1997
• Kohèlet/Ecclesiaste, Milano, Feltrinelli, 1996.
ISBN 88-07-82137-0
33

34. Música
José Manuel Villacañas
El mago de los sonidos
Por: Aimé Lambert (Compositor)
España tiene entre sus músicos de jazz, a un
gran intérprete y compositor José Manuel Vi-
llacañas. Este artista tiene todos los activos
de los artistas consumados.
En primer lugar, una técnica impecable y sin
tener que recurrir a livianas demostraciones
de virtuosismo (muchos pianistas sólo se
preocupan por mostrar su facilidad digital por
puro ego desproporcionado, no escuchan a
otros músicos, a menudo contemplo como
los intérpretes de música clásica propagan en
sus conciertos diarreas de notas, ráfagas de
octavas, y una lluvia de pasajes rápidos, don-
de la consistencia poética desaparece, esto
se produce cuando el intérprete sabe a dónde
va, pero no sabe cómo llegar al punto al que
quiere ir. Esto no sucede con Villacañas, que
siempre ejecuta las piezas con moderación, a
pesar de contar con extraordinarios recursos
técnicos que asombrarían al mejor de los “vir-
tuosos” clásicos.
Sus interpretaciones son siempre convincen-
tes, nunca pierde el hilo del tema: un princi-
pio, un desarrollo y un final. Lo que se espera
34
“...una técnica impecable y
sin tener que recurrir a li-
vianas demostraciones de
virtuosismo...”

35. precede a la acción, y con el pretexto de la
facilidad de improvisación se encuentra un
trabajo enorme.
Como compositor sus composiciones son só-
lidas, a menudo impresiones sensuales, es
un creador original, fuera de lo común, no es
el Calímaco de Cirene, pero algunas de sus
composiciones son excelentes.
Como sucede con las composiciones de ley
Evans, Michel Petrucciani. Al escuchar una
de una buena ejecución en una pieza de jazz.
La línea melódica es siempre clara y sin sub-
títulos, es importante destacar la agilidad en
las armonías, colocadas en el momento ade-
cuado, no sigue una teoría definida. José Ma-
nuel Villacañas, domina todo, no duda en salir
de los caminos demasiado trillados. No utiliza
la Sustitución del tritono en los acordes (Muy
utilizado por los músicos amateurs…), ni cae
en la utilización de los modos convenciona-
les. Explora todos los estilos, con increíble
creatividad. Pocos pianistas clásicos se atre-
ven a improvisar como sucede en el caso del
jazz, Villacañas tiene curiosidad por llegar a
lo más profundo de la pieza que interpreta, no
tiene miedo de ser despreciado por el “mundo
cerrado” de los intérpretes clásicos: de “gran
repertorio”
Detrás de esto se esconde, el trabajo duro y
la investigación personal, esto es de modo
más coloquial “el interior de la cocina”, que
requiere horas de esfuerzo antes de encon-
trar la “técnica más depurada” y hará que en
el concierto se siga “el camino” de la obra ins-
pirada.
En José Manuel Villacañas, el pensamiento
pieza uno puede saber inmediatamente que
se trata de una composición “de Villacañas”
Villacañas ha mantenido la frescura de espí-
ritu y la espontaneidad, a pesar de los cami-
nos llenos de obstáculos, dificultades comu-
nes a todos los músicos. Pero el público aún
reconoce los verdaderos artistas, sinceros, y
como suele decirse el público siempre tiene
la razón.
Esperamos que este gran artista, como otros
muchos músicos “consagrados”, se no se
encierren en una torre de marfil, y no olviden
que son los espectadores de los conciertos
los que les permitieron llegar donde están
y conquistar la fama, siguiéndoles en cada
paso de su ascenso.
“La línea melódica siempre
clara y sin subtítulos, agili-
dad en las armonías, colo-
cadas en el momento ade-
cuado, no sigue una teoría
definida. José Manuel Villa-
cañas, domina todo...”
35
“Hay que señalar que él es
autodidacta, esto no es un
defecto, sino una bendición,
un programa académico en
algunos casos puede llegar
a deformar la concepción
que un músico tiene del
jazz...”

36. demás, no se trata de una “estrella” egocén-
trica. La simplicidad es la tarjeta de visita de
los grandes músicos.
Un ejemplo de esta personalidad, puede ver-
se en la programación de sus conciertos,
siempre se acompaña por excelentes músi-
cos con los que crea una perfecta simbiosis.
Desde la revista le deseo una carrera llena de
éxitos a este músico español, y que su nom-
bre aparezca grabado en el Panteón de los
Artistas. El mago de los sonidos.
Website oficial: http://reedsville.wix.com/villacanas
“Es sorprendente que en
España, como en otros tan-
tos lugares, se descuide la
grabación de los grandes
temas de Jazz parte de las
discográficas...”
36
Hay que señalar que él es autodidacta, esto
no es un defecto, sino una bendición, un pro-
grama académico en algunos casos puede
llegar a deformar la concepción que un músi-
co tiene del jazz. Hay que decir también que
nos encontramos ante un cometa en el cielo
de los músicos de jazz.
Es sorprendente que en España, como en
otros tantos lugares, se descuide la grabación
de los grandes temas de Jazz por parte de las
discográficas, sabemos de la dificultad de la
grabación de jazz. Este ostracismo debe ser
reparado. Sabemos que “ninguna persona es
profeta en su tierra”, pero José Manuel Vi-
llacañas, merecen un mayor reconocimiento
internacional. Para convencerse de todo esto
es imperativo escuchar sus vídeos, o mejor
aún, ir a sus conciertos.
En conclusión, se trata de un hombre sincero,
que cuenta con un carisma natural y radian-
te, de gran sensibilidad, personalidad entra-
ñable, y siempre dispuesto a escuchar a los

37. MRV Editor Independiente
600 32 54 27
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38. Pintura
Monet
El arte de la luz y la palabra
EL ARTE DE LA LUZ Y LA PALABRA
El poeta es un exhibicionista. Hace de la be-
lleza un estado de éxtasis, un estado contem-
plativo; de trasladar la sensibilidad del arte
sobre la base de las palabras. El verbo, pluma
que irradia los pensamientos hechos con la
tinta, evoca las ensoñaciones más inverosí-
miles, oníricas, fugaces de la realidad.
Todo arte lleva en sí mismo la palabra. Las
diferentes maneras de evocarlo, ha supuesto
toda una comunicación verbal., y no verbal.,
que transfigura, la pintura, la fotografía, la es-
38
Por: Isabel Rezmo

39. cultura, la música, la danza. El artista es un
poeta, y como tal a través de los diferentes
soportes, va trenzando una danza, un diálogo
con el lector-espectador, con el escritor, con
el público hasta que traspasa el umbral o los
límites del alma y ambos se unen en un único
diálogo e interlocución.
Una de esas manifestaciones la pintura, va a
ser objeto de análisis en este artículo.
¿Cómo es el lenguaje poético en la
pintura?
“La pintura es poesía; siempre se escribe en
verso con rimas plásticas.” Pablo Picasso
Desde la civilización más antigua, el hombre
se ha interesado por entablar una relación de
parentesco entre las artes, las mutuas influen-
cias, interferencias y relaciones comparativas,
por ejemplo entre los colores utilizados en las
pinturas y los sonidos de las palabras; la mu-
sicalidad y el ritmo propio de un poema y su
paralelismo con un cuadro. Las afinidades en-
tre determinados poetas y pintores. Cuadros
que “nacen” (y no sólo ilustran) de un poema;
poemas que son el resultado de un fuerte es-
tímulo a la imaginación a partir de una pintura.
La poesía y la pintura son dos expresiones,
que junto con la música, son las más consus-
tanciales con la naturaleza humana. Com-
plementariedad y fraternidad, más que de
confrontación o conflicto. Mantienen una re-
lación más bien horizontal (democrática), que
vertical (jerárquica), de respeto. Hay una ac-
titud una relación decididamente creativa. A
tal punto, que es muy difícil separar esta rela-
ción, como lo podemos comprobar por ejem-
plo, en el caso del surrealismo. Al respecto,
no es casual la denominación “pictopoemas”,
empleada por el pintor-poeta Víctor Brauner
(1903-1966 ), para ciertos “productos estéti-
cos”.
El color –aún antes de ser pintura- rodea la
“El artista es un poeta, y
como tal a través de los di-
ferentes soportes...”
existencia del hombre; los objetos, la casa,
los vestidos, viven en una atmósfera colorea-
da a la que el hombre no podría renunciar. Lo
mismo ocurre con los sonidos y los primeros
cantos poéticos. Por otro lado, la Naturaleza,
a la que el hombre procuró siempre más bien
emular que copiar, dominar y superar más
bien que asimilar; es toda ella exaltación de
sonido y color.
“Escribir, aunque no sea nada más que una
palabra: y, en ese mismo instante, una lengua
está ahí, y se agita afanosa, y con ella todas
las ambigüedades, los espejismos-todo el pa-
sado- del lenguaje. Para el poeta nunca exis-
te lo inmediato…En cuanto a pretender crear
en las palabras su densidad infinita, o su puro
vacío, sólo puede ser un deseo, insensato
desde que aparece, la poesía que vive gra-
cias a él tiene que ir apartando según va pa-
sando las páginas”. Ives Bonnefoy, (poeta y
“La poesía y la pintura son
dos expresiones, que junto
con la música, son las más
consustanciales con la na-
turaleza humana. Comple-
mentariedad y fraternidad,
más que de confrontación o
conflicto...”
39

40. crítico de arte).
MONET: Un mundo poético en un
mundo abstracto.
El poeta, construye su mundo onírico, fanta-
sioso como una visión amplia de imágenes.
La palabra es una imagen que seduce los
sentidos y lo convierte en algo viviente, único,
gestual, capaz de tener vida propia; un vehí-
culo que favorece, y desarma la vida interior,
y a veces intimida de la persona.
Es ahí donde la pintura se convierte en otro
elemento más capaz de ofrecer en el indivi-
duo sentimientos y emociones, como rabia,
temor, dolor, miedo…Un mundo de abstrac-
ción, sutil, irreal.
“El motivo es para mí del todo secundario; lo
que quiero representar es lo que existe entre
el motivo y yo”. Claude Monet
Con este pensamiento, resumiríamos el obje-
to que queremos desarrollar en este artículo.
La relación del mundo abstracto y la palabra;
del surrealismo y el verbo, de lo onírico y lo
poético. ¿Su similitud es real?
Monet fue un “editor” poético en sus pinturas.
Convirtió el trazo en una palabra eterna llena
de luz, simbolismo, y fantasía. Nadie pone en
duda que la poesía encierra estos rasgos, sin
los cuales, perdería gran parte de su atractivo
e importancia.
Oscar-Claude Monet nació el 14 de noviem-
bre de 1840, París, Francia.Maestro del im-
“La palabra es una imagen
que seduce los sentidos y
lo convierte en algo vivien-
te, único, gestual, capaz de
tener vida propia “
40

41. presionismo y uno de sus fundadores, tanto
así que una de sus obras dio nombre a dicho
movimiento que nació en Francia en el últi-
mo tercio del siglo XIX,Después de un breve
periodo de aprendizaje en la AcadémieSuisse
de París, se dedicó a pintar al aire libre de for-
ma autodidacta, intentando estudiar los efec-
tos de la luz y el tiempo sobre la naturaleza.
Para Monet, la luz, es algo vital. Subyace en
el color de sus cuadros una fuerza, energía;
unos trazos capaces de deslumbrar todas las
ideas y razones que penetran en su pintura,
en sus obras.
El poeta necesita de la luz. No hay luz sin
caos ni caos sin luz. Las palabras se tejen
igual que un trazo en la conciencia o en el ce-
rebro, dándole su matiz claroscuro lo mismo
que Monet, lo hacía con su pincel, desarro-
llando un universo tan unido a la palabra en la
imagen como la poesía lo está en la palabra
escrita y oral; en la imagen y en sus símbolos.
No olvidemos que los niños comienzan leyen-
do imágenes y es posteriormente cuando lo
asimilan con palabras.
Algo así pasa en pintura, especialmente en
el impresionismo, Coger los diferentes mo-
mentos de luz para transportar visualmente
todo un universo encerrado: alegría tristeza,
pesadumbre, quietud, reposo, calma, tranqui-
lidad…
Los pintores impresionistas retrataban obje-
tos de acuerdo a la impresión que la luz de-
jaba a los objetos. Monet llevó a su máxima
expresión el estudio de los estados transito-
rios de la luz natural.
“Monet llevó a su máxima
expresión el estudio de los
estados transitorios de la
luz natural.“
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet
refinó su técnica poco a poco, realizando
viajes a otros escenarios franceses, espe-
cialmente a las costas mediterráneas y at-
lánticas, con el fin de estudiar los efectos
de la luz sobre formas y colores. En estos
años también trabajó en otras series de
pinturas, grupos de obras que represen-
tan el mismo tema —álamos, la catedral
de Ruán, la estación de Saint-Lazare, el
Sena— representando las diferentes luces
de las horas del día o en las distintas esta-
ciones del año. Monet continuó pintando,
a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta
el momento de su muerte, ocurrida el 5 de
diciembre de 1926 en Giverny.
El eje horizontal de la obra de Monet remite a
la linealidad del lenguaje al surgimiento de la
palabra poética. Hay una semejanza vital en-
tre el proceso creativo poético y el pictórico:
Los filósofos, ven en esta capacidad de zam-
bullirse en un proceso creativo aparentemente
anodino,lineal y fijo, un ejemplo de sabiduría
vital. Estos artistas hacen de la creación un
abismo de pasión por donde caerse y dejarse
perder. Lo que les importa no es el cuadro, es
el proceso de pintar el cuadro. Importa más el
viaje que la meta. O como dirían los pensa-
dores del pensar: la vida arde en el fuego de
lo que se está cocinando, y no degustando lo
41

42. cocinado. Se asemeja a un organismo vivo,
por cuanto a medida que cambia, se desarro-
lla y crece, va necesitando nuevos cuidados.
Ello no significa que haya que reinventar for-
zadamente el espectáculo cada vez, ni que
haya que buscar cambios obligatoriamente, ni
tampoco que todo lo anterior sea desechable
por inválido. Significa que, si el espectáculo
permanece vivo en quienes lo hacen, nece-
sitará ajustes, grandes o pequeños, para que
pueda evolucionar. O, como diría Monet, sig-
nifica que la luz de los nenúfares ha cambia-
do.
En la poesía ocurre lo mismo. Nada es lineal,
ni objetivo, cambia los estados de ánimo a
medida que cambia el proceso creativo y vi-
ceversa. En la palabra los nenúfares del alma
cambian y es preciso reajustarlo, vivificarlo,
reinterpretarlo, otorgando un nuevo estado
de luz o de oscuridad anímica y subjetiva en
nuestros escritos. No nos importa tanto la
métrica o el verso libre nos importa la mirada
que el lector pueda trasladar de esos versos
y hacerlos propios como únicos e irrepetibles.
NOTAS:
Víctor Brauner Nació en Piatra Neamţ. Se estable-
ció con su familia en Viena durante varios años.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Buca-
rest (1919-1921) y en la escuela privada de pintura
de H. Igiroşeanu. En 1925 llevó a cabo su primer
viaje a París, del que regresó en 1927. En el período
1928-1931 contribuyó a la revista Unu (una publi-
cación periódica de vanguardia con tendencias da-
daístas y surrelistas), que publicó reproducciones
de la mayor parte de sus cuadros y obras gráficas.
Fue un pintor judío rumano, hermano de Harry
Brauner (un conocido folclorista que fue prisio-
nero político en la Rumanía comunista, y que más
tarde se casó con Lena Constante). Murió en París
como resultado de una larga enfermedad. El epita-
fio de su tumba en el cementerio de Montmartre es
una frase de su cuaderno de notas: «Peindre, c’est
la vie, la vraie vie, ma vie» («Pintar es la vida, la
verdadera vida, mi vida»).
Yves Bonnefoy (Tours, Indre y Loira, 24 de junio de
1923) es un poeta, crítico literario, ensayista, tra-
ductor y prosista francés de primera importancia.
Pero, además de ser un gran crítico literario, Bon-
nefoy ha escrito ensayos fundamentales sobre arte
y artistas del Barroco y del siglo XX, incluyendo a
Goya, Joan Miró y Alberto Giacomett

44. C/ Sagasta, 6
23400 Úbeda - Jaén
(+34) 953757216
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45. Portafolios
PALABRAS CON HISTORIA
“SUBASTA”
Por: Marcos López Herrador
Tras aquella campaña en Macedonia, Lucio,
legionario romano, quedó licenciado después
de veinticinco años de servicio. Deseaba, una
vez retirado del ejército, llevar una vida tran-
quila en Roma junto con su mujer y su hijo.
Había previsto su retiro y con anticipación, se
había asociado con un familiar lejano para la
explotación de una carnicería en el merca-
do central. La tienda hacía unos meses que
funcionaba llevada por el socio que también
esperaba su regreso. El dinero necesario
para poner en marcha el negocio lo había
obtenido de un prestamista, al que pensaba
pagar,cuando regresara, con el dinero obte-
nido por la venta de su parte en el botín. No
tardó el prestamista en reclamar su dinero,
así que, sin demora, Lucio se dispuso a ven-
der los valiosos objetos que le habían corres-
pondido en la guerra. Normalmente, la mayor
parte de ese botín no era fácil de transportar,
por lo que había mercaderes y negociantes
que se hacían con él en el mismo campo de
batalla a precios de ganga. No obstante, los
soldados se reservaban los objetos más pe-
queños, más valiosos y fáciles de transpor-
tar, para venderlos ellos mismos a su vuelta y
obtener de esta forma un mejor precio. Lucio
se levantó esa mañana temprano y, antes de
la hora tertia, se dirigió al Campo de Marte,
una explanada despejada, en la que se po-
día realizar la venta que quería llevar a cabo.
Encontró un buen sitio y extendió una manta
en el suelo sobre la que dispuso los objetos
a vender, de manera que quedaran bien ex-
puestos y pronto quedó rodeado por intere-
sados y curiosos que acabaron formando un
corro a su alrededor. El sistema por el que
cada objeto se iba vendiendo, era el de a la
puja más alta; de modo que quién más precio
ofrecía, se lo quedaba, y para que se supie-
se qué clase de venta se estaba realizando
y fuese visible desde lejos, a pesar de que
la gente que hacía corro tapaba los objetos,
era costumbre clavar una lanza en el suelo de
modo que se viera por encima de las cabezas
de los allí reunidos. Era tan tradicional este
tipo de venta al mejor postor, en el que los ob-
jetos se situaban bajo una lanza, que acabó
tomando justamente el nombre de venta bajo
la lanza, y con ese nombre se quedó, y con
ese nombre los seguimos conociendo: “venta
bajo la lanza”. Sí, sí, querido lector, porque
“bajo” en latín es sub y “lanza” es hasta. Es
decir, subasta.
Así que esta forma de venta se sigue llaman-
do hoy en día SUBASTA.
45

46. Portafolios
Exploradoras:
Verso a Través
Cuando me propusieron desde esta casa es-
cribir un artículo sobre Exploradoras, me hice
pequeñita. Yo soy dibujante. Las palabras se
me traban. Y digo esto para que se tenga en
cuenta ante mis posibles torpezas.
Ya ni me acuerdo cómo empezó todo, el prin-
cipio primero. Serían las ganas, siempre son
las ganas. Y esta manía mía de andar siem-
pre emborronando papeles. El caso es que
hoy estoy aquí, contando el trayecto de un
lindo proyecto que concluye en este libro. Mi
primer cómic.
Exploradoras ha sido un maravilloso viaje que
empezó hace dos años cuando me propuse
visibilizar los trabajos de compañeras a tra-
vés de pequeñas historias en formato cómic.
Resaltar la importancia del reconocimiento de
la mirada femenina sobre las realidades so-
ciales de nuestro tiempo, de las que nosotras
somos directamente responsables. Explora-
doras es un libro sobre nosotras y,sobretodo,
desde nosotras.
46
Por: Nathalie Bellón
“Partimos de 12 poemas de 12
autoras, de diferentes genera-
ciones, procedencia y viven-
cias...”

47. 47
Exploradoras, así, en femenino y en plural,
es una actitud ante el mundo, una filosofía
de vida. Partimos de 12 poemas de 12 auto-
ras, de diferentes generaciones, procedencia
y vivencias que hemos seleccionado preci-
samente por la característica común de ser
poetas comprometidas con el ahora. Sara
Castelar, Carmen Camacho, Isabel Escude-
ro, Laura Casielles, Miriam Reyes, Francisca
Aguirre, Laura Giordani, Mª Ángeles Pérez
López, Alba González Sanz, Martha Asunción
Alonso, Elena Berrocal y Amalia Bautista.To-
das ellas, grandes autoras reconocidas, que
generosísimas, me cedieron sus poemas sin
peros ni asteriscos. Dándome total libertad
para interpretar.Y fundamental ha sido tam-
bién la compañía de Libros de la Herida, esta
editoria amiga que cuida y acompaña desde
el cariño. Esto se palpa en la edición, y en
la confianza de haber comenzado una nueva
colección, Maneras de mirar, con este álbum
de poesía gráfica.
Y digo total libertad, porque no se trataba de
ilustrar los poemas sino de encontrar la sin-
cronía con las imágenes, crear una nueva his-
toria a partir de cada poema. Al fin y al cabo
lo que hice fue apropiarme de sus palabras
y transformarlas en los pensamientos de las
protagonistas en sus quehaceres cotidianos,
y atendiendo, dentro de esa cotidianidad, a lo
insólito. Tenemos a una pintora preparándo-
se algo de comer antes y trabajar en su estu-
dio; a una mujer pájaro buscando locuras,una
payasa en su espectáculo callejero;una co-
rredora nos lleva hasta las afueras de la
ciudad;desayunamos con otra; una mujer
“...Al fin y al cabo lo que hice
fue apropiarme de sus palabras
y transformarlas en los pensa-
mientos de las protagonistas...”

48. que cuida del huerto; una madre preocupa-
da; unas chicas que protestan; una dibujante
obsesionada; una enferma de cáncer contem-
plando sus cicatrices; una anciana que vive
de la basura y una abuela que recoge a sus
nietos del cole. Todos ellos actos cotidianos
que sin embargo van mucho más allá.
A la hora de secuenciar el poema empiezo
colocando todos los tiempos, verso a verso,
componiendo viñetas vacías, casillas de dife-
rentes tamaños que me ayudan a ir visuali-
zando la forma que tendrá plano. Dentro de
cada viñeta garabateo la acción. Primero se-
leccionando imágenes.
Con todo lo recopilado hago un primer monta-
je que me ayuda a intuir,jugando con todo ese
collage de planos que será el dibujo.Se varían
tamaños y, desde aquí, quito y pongo a mi an-
tojo hasta que tengo en montaje con el dibujo
definitivo. Y por último el color. En resumen
trabajo así. Por el camino los borrones, los
cambios de viñetas, tamaños, detalles y pla-
nos van variando muchas veces hasta que
encuentro la que creo la secuencia y el ritmo
que me parecen adecuados.
“A la hora de secuenciar el poe-
ma empiezo colocando todos
los tiempos, verso a verso...”
Al fin y al cabo, lo que una pretende, es dejar
bonito el camino al caminar, que diría La Mala
Rodríguez.
Si queréis saber más sobre mi trabajo me en-
contraréis por las redes en Ilustraciones de
Bellón.Gracias por invitarme a compartir este
ratito.
http://ilustracionesdebellon.tumblr.comhttps://
www.facebook.com/ilustracionesdebellon-
http://librosdelaherida.blogspot.com.es

51. Cartelera
ANDALUCÍA
Conferencia “La lengua
esta viva y evoluciona
como la sociedad” del
Latín al Andaluz
Conferencia - Jaén (Andalu-
cía)
Diputación Provincial de Jaén
Plaza de San Francisco, 2
4 de marzo - 19:00h
Ponente D. Rafael Sanmartin
Ledesma.
Presentación “Ego Ama-
re” de Isabel Rezmo.
Poesía - Sevilla (Andalucía)
Local de la Asociación Cultu-
ral de Tertulia La Imprenta
Calle Gonzalez Cuadrado 22
5 de marzo - 20:00h
Colabora: Asociación Cultural
de Tertulia La Imprenta.
ASTURIAS
Presentación “13 Cuen-
tos dementes para men-
tes insomnes y un relato
para supersticiosos” de
Marta Muñiz Rueda.
Poesía - Gijón (Asturias)
Librería La Buena Letra
C/ Casimiro Velasco, 12, Bajo
5 de marzo - 19:00h
Presentará el acto el escritor
Antonio Merayo, tras lo cual
se procederá a la lectura del
relato NEVERMORE por par-
te de la autora.
EXTREMADURA
Presentación “Autopsia
de la realidad” de Fran
Ignacio Mendoza.
Poesía - Cáceres (Extrema-
dura)
Los Siete Jardines
C/ Rincón de la Monja, 9
12 de marzo - 19:30h
Presentado por los editores
Iñaki Hernán y Puri Sánchez.
Tras la presentación, el autor
deleitará a todos poniendo
voz a algunos de los poemas
incluidos en la publicación, un
recital que no dejará indiferen-
te a ninguno de los asistentes.
MADRID
Tardes de Prometeo
Poesía - Madrid
Sala Trovador - Espacio litera-
rio de la Asociación Prometeo
de Poesía.
C/ San José, 3 semiesq. a C/
Huertas
2 de marzo 19:00 - 20:45h
Intervienen: Antonio Daganzo
con la lectura de su poesía.
En poemas para el recuerdo
Simeón Martín Morales recor-
dará a Leopoldo de Luis. Cor-
dina: Ángeles Reyes.
Presentación “Sombras
y contraluces“ de Elena
González
Poesía - Madrid
Centro Cultural Paco Rabal
C/ Felipe de Diego, 13 (Valle-
cas)
4 de marzo - 19:30h
Presenta: Koncha Morales.
José Manuel Villacañas
Trío
Música - Madrid
Jazz Club Gourmet
C/ Casas de Miravete, 24
5 de marzo - 19:30h
Presentación “La memo-
ria de un hombre está
en sus besos“ de Emilio
Calderón.
Literatura - Madrid
Ateneo de Madrid
C/ Prado, 21
9 de marzo - 19:30h
Presentación “Voz“ de
Elisabetta Bagli
Poesía - Madrid
Café del Monaguillo
Pza. Cruz Verde, 3 C/ Segovia
10 de marzo - 20:00h
Presenta: Jesús Arroyo
Masterclass en la Uni-
versidad Alfonso X
Música - Villanueva de la Ca-
ñada (Madrid)
Universidad Alfonso X
Avenida Universidad, 1, Cam-
pus de Villanueva de la Caña-
da
12-13 de marzo
Docente: Giuseppe Devasta-
to.
Antonio Pastor Gaitero
en Concierto.
Música - Madrid
Restaurante El Colmo
C/ del Olmo, 26
17 de marzo - 21:00h
Metalmania.
Música - Madrid
WE ROCK
C/ Costanilla de los Angeles,
20
19 de marzo - 221:00h
Metalmania tributo a Metallica
venta de localidades: http://
entradium.com/entradas/me-
talmania-we-rock
VALENCIA
Un Grito de Mujer II
Poesía y Música - Quart de
Poblet (Valencia)
Sede del grupo literario la Pla-
tea.
C/ Adolfo Giménez del Río y
51

52. Tasso, 6
9 de marzo 19:00h
La actuación Musical estará
a cargo de la cantante Alicia
Esteller. En este evento parti-
ciparan miembros de distintos
grupos literarios de Valencia
y provincia. Coordina: José
Romero ( yoossett) Organiza:
Grupo literario la Platea.
OTROS PAÍSES
Serbia (Belgrado)
Recital de Piano y mas-
terclass
21 - 22 de Marzo
Pianista y Docente: Giuseppe
Devastato.
RUMANÍA (Constanza)
Piano dúo y recital de
Piano
26 - 27 de Marzo
Pianista: Giuseppe Devastato.

53. claudio@lobocom.es
654 90 38 47
Plaza Isabel II (metro Òpera)
Posibilidad de desplazamiento a domicilio
Claudio Casares
Maestro y terapeuta Reiki
Terapias de relajación,
Liberación emocional,
Terapias energéticas,
Armonización de Chakras,
Tapping,
Terapias y cursos Reiki,
Ho’oponopono,
Terapias con cuencos tibetanos,
Quiromasaje,
Reflexología,
Lomi Lomi
Detente unos instantes y dedícate
un rato, disfruta del relax y
de la armonía

54. Poesía y más...
Sección: Apuntes del Verso
Jueves de 19:00 a 20:00 horas
Descarga de Podcats: http://goo.gl/AsyfpD