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Al Marge. DE 2 EN 2. 2012

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Al Marge repite el formato De 2 En 2 en el que Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez y Lucía Zalbidea , artistas directores del espacio invitan a Hugo Wirz, Mónica Jover y Julio Castillo a adentrarse en Natura, creando ámbitos compartidos de dos en dos, buscándose en torno a la naturaleza, pretexto para cooperar en la creación, para explorar encuentros y desencuentros que enriquezcan el proceso y que ofrezcan una visión múltiple y armónica de un tema tan esencial.
Del 31 de marzo al 26 de abril.

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Al Marge. DE 2 EN 2. 2012

  1. 1. dossier: DE DOS EN DOSMANOLO OYONARTE / HUGO WIRZMARÍA LUISA PÉREZ / MÓNICA JOVER LUCÍA ZALBIDEA / JULIO CASTILLO marzo/abril 2012
  2. 2. Al Marge repite el formato De 2 En 2 en el que Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez y Lucía Zalbidea , artistas directores del espacioinvitan a Hugo Wirz, Mónica Jover y Julio Castillo a adentrarse en Natura, creando ámbitos compartidos de dos en dos, buscándose en tornoa la naturaleza, pretexto para cooperar en la creación, para explorar encuentros y desencuentros que enriquezcan el proceso y que ofrezcanuna visión múltiple y armónica de un tema tan esencial. Creadores distintos que ofrecen puntos de vista y resultados diversos, y nos proporcionan la posibilidad de introducirnos en susmundos propios, en sus maneras de entender y sentir la Natura desde la pintura, la escultura, la fotografía o la instalación, desde susuniversos personales que abren para los degustadores un juego de semejanzas y diferencias que hay que vivir. Manolo Oyonarte y Hugo Wirz se “sumergen” en el agua como pretexto en su búsqueda de la armonía entre lo orgánico y logeométrico, que desde perspectivas diferentes, ambos creadores trabajan desde hace muchos años. Artistas con amplia experiencia y unadilatada carrera a sus espaldas, exponen juntos por primera vez aunando sus visiones del agua como elemento fundamental, como matrizdonde se crea la vida. Manolo Oyonarte sumerge a sus impactantes personajes en un agua “domesticada” que al encontrase con ellos se libera y adquierenuevamente su esencia fundamental dotándoles a ellos de una dimensión casi heroica en su ámbito cotidiano. Hugo Wirz trata el agua en sus formas, sus estructuras, olas, ondas, pliegues…que llenan sus obras ofreciéndonos una perspectivadinámica, congelada por el artista en celosías por las que nuestra mirada se pierde y sueña. María Luisa Pérez y Mónica Jover nos dan una visión mediterránea, colorista y vital de la Natura. Dos artistas alcoyanas paralas que la atmósfera está llena de sugerencias que buscan y encuentran plasmándolas desde su cosmos personal. María Luisa Pérez, profesora de BBAA de Valencia nos trae su obra alrededor de las cuatro estaciones, que recrea con su maestríahabitual. Negro, verde, naranja y rojo nos sumergen en el invierno, la primavera, el verano y el otoño de los que llegamos a percibir, casi, susolores, su temperatura, sus sensaciones… Mónica Jover presenta unas obras en las que el paisaje adquiere una condición mágica, de la mano de una atmósfera muy especialque va desdibujando las formas, hasta hacerlas desaparecer en las últimas obras, prácticamente abstractas Lucía Zalbidea y Julio Castillo abordan el tema desde puntos de vista muy diferentes. Las instalaciones de la primera con todasu carga sutil y espiritual, contrastan con las obras escultóricas del segundo que utiliza la rotundidad del metal doblegado a las formas Lucía Zalbidea se aproxima a la Natura desde la religiosidad. Las 21(número mágico budista) banderas que ha creado están inspiradasen las humildes telas que los tibetanos atan al aire libre para que el viento las agite y las lleve. Los textos han sido escritos por un budista y sulectura detenida podría convertir la sala en un espacio de meditación. Julio Castillo nos ofrece las cuatro estaciones en un juego entre las planchas de metal y el alambre que se retuerce y dibuja formasque ocultan colores bajo ellas. Pero ese ocultamiento, no las anula, sino las realza y propicia que nuestra mirada se pose en ellas,buscándolas entre los alambres, haciéndonos partícipes de ese juego que previamente se ha producido en el taller del artista. Una espléndida exposición para amantes del arte, para contemplarla en silencio, en el silencio lleno de sonidos de la Natura. M.M.
  3. 3. manolo oyonarte
  4. 4. AguaDentro de la naturaleza como tema común de desarrollo de esta exposición hemos elegidoel agua como elemento natural de conexión entre nuestras investigaciones plásticas.La unión de la geometría con la vida constituye la base de la estructura formal de lanaturaleza, pero se trata de una geometría sutil que existe y organiza sin manifestarseaparentemente, que da sentido y coherencia interna a el resto de los elementos vitales. En el tema de esta exposición, el agua, se aprecia de modo especial el poder de estaestructura geométrica rítmica que organiza sutilmente las formas orgánicas.El agua lleva seduciendo a Hugo Wirz como tema de inspiración de sus obras desde hacebastantes años. Hugo pretende atrapar el movimiento de la luz en la superficie cambiantedel lecho de un rio o de un lago, en la madera de sus esculturas, en sus bronces, en susdibujos y en sus grabadosLas formas que surgen del estudio de esta combinación de agua, luz y movimiento, seorganizan en estructuras modulares de formas orgánicas. que se desarrollan dentro de unageometría general.Este juego poderoso entre lo orgánico y lo geométrico, es también la característicafundamental en mi obra y constituye, junto a la temática acuática en este caso, el elementode unión, entre las obras de Hugo y las mías.En mi caso, el agua es un agua domesticada que, tras atravesar kilómetros de tuberías sale,por fin, en el ámbito doméstico de un cuarto de baño y recupera con su plasticidad formal suesencia natural. Sale a borbotones por la alcachofa de una ducha, se divide en múltiplesrayitas/gotas de agua que arañan algunas zonas de las composiciones, o se escurre en algúnchorretón.El agua es el espejo en el que se miran las estructuras modulares de Hugo y los personajes demis composiciones, y en ese espejo se pueden apreciar los elementos comunes de nuestraspropuestas con más claridad. Manolo Oyonarte Madrid, marzo 2012
  5. 5. water project 2oil canvas. 130x97
  6. 6. water project 1oil canvas. 81x65
  7. 7. oil/paper33x2330x30
  8. 8. hugo wirz
  9. 9. Ripples Olamongoy, 26 x 60 x 9 . soporte en acero, 43 x 15 x 15 tilo. 44,5 x 110 x 10 . peana en acero corten, 20 x 90 x 6
  10. 10. Espuma de mar Cubomongoy. 24 x 8 x 84,5 . peana en acero corten, 20 x 30 x 25 pino pintado y hierro 23x23x23
  11. 11. Serie movimientospalitos de madera, cubiertos con papel japonés sobre cartón
  12. 12. maría luisa pérez
  13. 13. Esto no es la natura, es: "Açò no és la natura, és:representación. representació.Color, forma, imagen: Color, forma, imatge:representación. representació.Se transforma, crece, nos envuelve Es transforma, creix, ens embolicaviento, agua, árbol, flor: vent, aigua, arbre, flor:representación. representació.Paisaje, lluvia, bosque, sol: Paisatge, pluja, bosc, sol:representación. representació.La sentimos, la miramos, la gozamos, La sentim, la mirem, la gaudim,la pensamos, respiramos, destruimos: la pensem, respirem, destruïm:representación. representació.Naturaleza es vida, es pasión, es futuro…. Naturalesa és vida, és passió, és futur....ahora, representación. ara, representació." María Luisa Pérez Xábia, marzo 2012
  14. 14. serie Las cuatro estacionesverano, primavera, invierno ,otoño70x70. técnica mixta
  15. 15. Naturaleza Ipolíptico. 60x40. técnica mixta
  16. 16. La germinación El misterio del bosque El bosque en que me perdí El poder de la tierra serie Bosques 70x50. técnica mixta
  17. 17. mónica jover
  18. 18. half land 02half-land 03half hand 04half-land 07half-land 06half-land 05 100x81. acrílico sobre tela
  19. 19. land 01land 02land 03land 04land 06 . 61x50 acrílico sobre tela
  20. 20. p-half-blue 01acrílico sobre tela. 81 x 100
  21. 21. lucía zalbidea
  22. 22. “Los seres humanos evocamos siempre a la Naturaleza. Su sacralidad es latente, por ello se mereceprotección autónoma porque constituye un valor digno de tutela al estar dotada de un valor per se. Los bienes naturales son compartidos por todos los habitantes del planeta. Reclamar la naturaleza esuna forma indirecta de proteger la calidad de vida de generaciones futuras.Este valioso referente lo vemos presente a lo largo de toda la humanidad sea a través de las religiones ofuera de ellas. En esta exposición están presentes algunas referencias a la Naturaleza desde el mundo religioso osencillamente desde una realidad emocional relacionada con la naturaleza, profunda e íntima que seríala mía propia.La utilización de diferentes materiales justifica el poder expresar en cada momentolo que quiero transmitir: coser telas, utilizar collage... me permite ampliar el resultado a nivel formal y conceptual.”Para citar una religión he optado el budismo con la obra “ Caballos de viento”, su título, relativo a lanaturaleza, con una fantástica simbología se origina en los poblados perdidos del Tibet.Los “Caballos al viento “ son plegarias escritas en banderas, (Prayer flags),más bien simplementehumildes trozos de tela atadas en un lugar al aire libre, de modo que el viento las azote, moviéndolas demodo que se lleve consigo las plegarias y se cumplan algún día.En esta instalación se observan 21 banderas ya que este número tiene una simbología muy fuerte en estareligión, forma un mensaje cíclico.Si uno las leyera con detenimiento, en un lugar adecuado pudiera hacer meditación.El mensaje lo ha escrito una persona de religión budista que vive en Londres.Esta obra obedecería al grupo mencionado anteriormente de referencias a la naturaleza desde el ámbitoreligioso.Sin embargo, “Vintage Poppie’s” , instalación de 20 papaveráceas, (imágenes de amapolas transferidassobre tela), pertenecería al grupo de realidad emocional, más íntima, más personal. Lucía Zalbidea. Londres, marzo de 2012
  23. 23. elephant grass1 (detalle)tríptico 100 X 56 cm. cordones, hilo, papel cosidos
  24. 24. laplanders (fragmento)317 x 60 cm. tela, madera, cera sobre lino
  25. 25. vintage_poppi (fragmento).transferencia manipulada 10x10
  26. 26. julio castillo
  27. 27. el verano el otoño53´5 x 58´5 técnica mixta sobre planchas metálicas y alambre 53´5 x 50 técnica mixta sobre planchas metálicas y alambre
  28. 28. la primavera53´5x46´5, técnica mixta sobre planchas metálicas y alambre
  29. 29. S.T. naturaleza vivatécnica mixta con plancha metálica sobre tela . 81´5x14 técnica mixta con alambre y cordel sobre madera
  30. 30. almarge.espaidart@gmail.comwww.almargeespaidart.blogspot.com Carrer verge del Pilar 9 Casco Históric. 03730 Xàbia

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