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  1. 1. Los precursores de la danza moderna.La primera etapa de la revolución dancística planteó los extremos apasionadosde todo rompimiento; se llamó a sí misma danza moderna en oposición al balletclásico tradicional, y se circunscribió más bien a la innovación en los aspectosdel movimiento corporal y la temática de la danza.Isadora Duncan fue la primera en rebelarse contra el ballet clásico y recuperarpara la danza la naturalidad del ritmo y el movimiento. Envuelta en un peplo quetraslucía su bello cuerpo, improvisaba sola para expresar en movimiento lospensamientos, emociones y estados anímicos que la caracterizaron como unaartista excepcional. Pensaba que la danza debía ser el lenguaje natural delalma, puesto que constituía un tejido que conectaba lo espiritual y lo corporal, lofísico y lo psíquico. Por ello, a lo largo de su vida insistió en enseñar a losjóvenes a moverse sin cortapisas, a evidenciar en sus movimientos su propioyo, liberando los sentimientos e impulsos interiores que podían provocarles unamelodía o un poema; creía que de este modo las formas dancísticas estallaríanal infinito, pues no hay dos sujetos que sientan igual ni con similar intensidad. Ladanza que generaría esta nueva mirada sería simple en cuanto a la concepcióndel movimiento, pero poseería una gran capacidad de comunicación debido a lafuerza expresiva del cuerpo.En el mismo periodo en que Isadora asombraba al mundo occidental, Europacentral se constituyó en un laboratorio experimental de las nuevas ideasderivadas de las vanguardias artísticas. Esta experimentación adquirió forma en
  2. 2. el expresionismo alemán que, antes de sucumbir abruptamente por ladominación nazi, consolidó una teoría y práctica dancística que daría enormesfrutos. Los trabajos sobre la experiencia teatral del gesto y la relación del movimientocon la música fueron ampliamente utilizados por los bailarines. FrançoisDelsarte, el precursor olvidado, como lo llama Bourcier, realizó un análisisminucioso del gesto, que le permitió establecer una íntima relación entre gestosy estados emocionales. Este análisis fue clave para el posterior desarrollo de ladanza moderna, que subraya la estrecha correspondencia entre la intensidad delmovimiento y de la emoción. Su aplicación se observa en la idea de que laextensión del movimiento corporal está en relación directa con la fuerza delsentimiento que lo motiva; el trabajo de Delsarte mostró que todos lossentimientos tienen un correlato corporal, de modo que entre acción-reacciónhay una correspondencia: el gesto refuerza el sentimiento y viceversa.Asimismo se encuentran las aportaciones del sistema conocido como Eurritmia,desarrollado por Émile Jacques-Dalcroze. Este sistema proponía unainterrelación de tal naturaleza entre el aprendizaje de la música y el movimientocorporal, que convirtió el ritmo musical en experiencia rítmica. Su idea básica sepuede resumir así: la música provoca, en el cerebro del que la percibe,sensaciones peculiares que estimulan a su vez movimientos que pueden serexpresivos. Jacques-Dalcroze se propuso desarrollar el sentido rítmico mediantela transposición de los sonidos en movimientos corporales

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