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La música en el romanticismo

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La música en el romanticismo

  1. 1. LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO S. XIX
  2. 2. Dos grandes cambios:• El compositor deja de trabajar por encargo y empieza a trabajar por sí mismo: se convierte en un “artista”.• La música se considera vehículo de expresión de sentimientos, el mejor medio para expresar el mundo interior del compositor.
  3. 3. Dos ideas sobre la música:• La melodía se aparta de la simetría del clasicismo y busca romper moldes y estructuras.• El ritmo es más complejo y libre que el utilizado en el siglo anterior.
  4. 4. Organología:• El piano es el instrumento preferido: se perfecciona técnicamente al mejorar su sistema de palancas y propicia que el compositor y/o el intérprete muestre lo hábil que es con el teclado.
  5. 5. Grandes Formas:Para Orquesta:• Sinfonía: será más larga, y se exploran las posibilidades de los instrumentos buscando contrastes sonoros.• Concierto: se potencian las capacidades expresivas de los instrumentos.• Música Programática: con un “programa” el oyente sigue lo que la música pretende describir.
  6. 6. Pequeñas Formas:Normalmente para Piano.• Surgen las Pequeñas Piezas de Carácter: compuestas sobre estructuras simples y cuyo propósito es dar rienda suelta a la expresión de emociones y sentimientos. Tienen nombres caprichosos para describir sentimientos intimistas: Capricho, Nocturno, Balada, Preludio, Rapsodia, Fantasía, Impromtu, y danzas populares como el Vals, las Polonesas y las Mazurcas.
  7. 7. La música se oye en:• Conciertos Públicos: salones a los que se accedía pagando una entrada.• Salones Privados: casas de los aristócratas que se rodeaban de pintores, literatos, escritoras, músicos, actores y actrices. Eran famosas las reuniones de París.• En familia: la música se practicaba en casa para disfrutar en familia.
  8. 8. Compositores y Compositoras relevantes:• Schubert, Robert Schumann, Clara Wieck-Schumann, Fanny Mendelsohnn, Felix Mendelssohn, Chopin, Liszt, Wagner, Verdi, …
  9. 9. Ópera:• Se desarrolla debido a su gran éxito.• Destacan:Francia: “Carmen” de Bizet.Italia: “El Barbero de Sevilla” de Rossini, “Norma” de Bellini y “Nabuco”, “Aida”, “Rigoletto” y “Otello” de Verdi.Alemania: “Lohengrin”, Tannhäuser”, “Los maestros cantores de Nuremberg” y “El anillo del Nibelungo” de Wagner.
  10. 10. Zarzuela:• Adquiere gran popularidad y surgen numerosas obras.• Argumentos: dejan de ser mitológicos y empiezan a tratar sobre asuntos cercanos al público.• Destacan: Chapí, Joaquín Gaztambide, Federico Chueca (autor de “Agua, azucarillos y aguardiente”), Barbieri (autor de “El barberillo de Lavapiés” y “Pan y toros”) y Tomás Bretón (“La verbena de la paloma”).
  11. 11. Imágenes: Schubert
  12. 12. Robert Schumann y Clara Wieck-Schumann
  13. 13. Fanny Mendelssohn y Felix Mendelssohn
  14. 14. Liszt y Chopin
  15. 15. Wagner y Verdi
  16. 16. Chapí y Chueca
  17. 17. Barbieri y Tomás Bretón

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