fotografia digital

1. Fotografía Digital
ALEJANDRO GALLEGO HERRERA
JOSÉ GABRIEL RAMÍREZ HENAO

2. ¿Qué es la fotografía digital?
 Las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una
visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapíxeles ), que
formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.
Las fotografías digitales suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas correctamente,
esto es, con sus dimensiones y colores apropiados. Algunos formatos gráficos que permiten guardar
fotografías digitales son JPG, BMP, TIFF, PNG, etc. Pues todas permiten millones de colores y cualquier
dimensión. Existen otros formatos, como GIF, que poseen una limitación en sus colores (sólo 256 colores) y,
por lo tanto, no es un formato adecuado para fotografías digitales.
Algunos de esos formatos gráficos permiten una compresión sin pérdida de calidad (excelente calidad de
imagen), otros con pérdida de calidad (de muy buena a mala calidad de imagen) y otros directamente son
formatos sin compresión (óptima calidad).
Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor con múltiples
unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de la fotografía digital.
Una gran ventaja de la fotografía digital, es la rápida "revelación". Las imágenes pueden verse
inmediatamente a través de una pantalla LCD o un monitor. También resultan ser mucho más baratas que
las fotografías comunes. Y actualmente la calidad de las fotografías digitales ya equiparó a las tradicionales.

4. Revolución Digital
Es el cambio de la tecnología analógica, mecánica, y electrónica, a la
tecnología digital, que comenzó entre finales de la década de 1950 a
finales de la década de 1970, con la adopción y la proliferación de las
computadoras digitales y mantenimiento de registros digitales que
sigue hasta nuestros días.1 De manera implícita, el término también
se refiere a los cambios radicales provocados por la computación y la
tecnología de la comunicación durante (y después) de la segunda
mitad del siglo XX. Análoga a la Revolución Agrícola y la Revolución
Industrial, la Revolución Digital marcó el comienzo de la Era de la
Información. En el centro de esta revolución esta la producción en
masa y el uso generalizado de circuitos lógicos digitales, y sus
tecnologías derivadas, incluidas la computadora digital, el teléfono
celular digital, e Internet.

5. Breve Historia
Breve historia
La tecnología subyacente fue inventada en la segunda mitad del siglo 19, incluyendo la
máquina analítica de Babbage y el telégrafo. La comunicación digital se convirtió en
económica para la adopción generalizada después de la invención de la computadora
personal. Claude Shannon, un matemático de Bell Labs, es acreditado por haber
establecido los cimientos de la digitalización en su artículo innovador A Mathematical
Theory of Communication en 1948.7 La revolución digital convirtió la tecnología que
antes era analógica a formato digital. Al hacer esto, se hizo posible hacer copias que eran
idénticas al original. En las comunicaciones digitales, por ejemplo, repitiendo hardware
fue capaz de amplificar la señal digital y pasarla sin pérdida de información en la señal.
De igual importancia para la revolución era la capacidad de mover fácilmente la
información digital entre los medios de comunicación, y acceder a ella o distribuirla de
forma remota.
Un hito importante en la revolución fue la transición de la música grabada analógica a
la digital. En la década de 1980, el formato digital de discos compactos ópticos suplantó,
como el medio más popular, a los formatos analógicos, como los discos de vinilo y cintas
de casete.

6. Aumento en el uso de la tecnología digital,
1980–2010
 1980: Subscriptores de teléfonos: 11.2 millones. Usuarios de Internet: Todos los
usuarios de internet en este momento fueron indexados en un directorio
tamaño libreta telefónica.
 1990: Subscriptores de teléfonos: 12.4 millones (0.25% de la población mundial
en 1990). Usuarios de Internet: 2.8 millones (0.05% de la población mundial en
1990)
 2002: Subscriptores de teléfonos: 1200 millones (19% de la población mundial
en 2002). Usuarios de Internet: 631 millones (11% de la población mundial en
2002)
 2010: Subscriptores de teléfonos: 4000 millones (67% de la población mundial
en 2010). Usuarios de Internet: 1800 millones (26.6% de la población mundial
en 2010).

7. Elementos de la fotografía
 La semántica de la imagen
 Los nueve elementos en los que os voy a proponer reparar a continuación son el resultado, por
un lado, de mi experiencia personal como fotógrafo, pero, a la par, están inspirados en los
recursos visuales de profesionales consagrados como Joe McNally o José B. Ruiz. Estoy seguro
de que muchos de vosotros ya los tenéis muy presentes cuando agarráis una de vuestras
cámaras, pero espero que resulten útiles para los fotógrafos que aún no los tienen bien
afianzados. Vamos allá.
 1. El punto. Esta es la forma geométrica más sencilla, y también la más abundante en la
naturaleza. Sus propiedades más importantes en el ámbito de la composición fotográfica son su
capacidad de atraer la atención del espectador y su utilidad a la hora de permitirnos establecer
una referencia de distancia.
 2. La línea. Transmite sensación de direccionalidad y energía, independientemente de que se
trate de una recta o una curva. Las primeras aportan rigidez, y las segundas dinamismo. Con
frecuencia aparecen de forma natural para delimitar dos tonos diferentes.
 3. El color. En él reside la carga emotiva de nuestras fotografías, y aporta una enorme cantidad
de información. Además, podemos controlarlo con mucha precisión a través de sus tres
«dimensiones»: matiz, brillo y saturación.
 4. La textura. Nos permite establecer un vínculo entre la información visual que nos transmite
una fotografía y las sensaciones táctiles. Podemos intuir con mucha precisión, por ejemplo, el
grado de suavidad de un objeto con solo mirar su textura.

8.  5. El contorno. Aparece cuando una figura u objeto queda circunscrito por una línea cerrada que lo
confina frente al entorno. Las figuras elementales son el círculo, que nos transmite calidez; el cuadrado,
que nos sugiere fidelidad y honestidad; y el triángulo, que evoca ritmo y tensión.
 6. La dirección. Está estrechamente asociada a los contornos e interviene en la composición provocando
en el espectador reacciones emocionales. Las líneas horizontales y verticales denotan estabilidad; las
diagonales transmiten justo lo contrario, inestabilidad; y las curvas evocan continuidad y repetición.
 7. La escala. Nos permite tomar referencias e interpretar el espacio dentro de la fotografía. La referencia
más empleada de forma consciente e inconsciente, no solo en fotografía, sino también en dibujo y pintura,
es la figura humana.
 8. El movimiento. Aunque aparentemente algunas fotografías carezcan de él, nuestro cerebro puede
intuirlo analizando la distribución de los puntos y las líneas que conforman la imagen. Además, es un
recurso técnico muy potente que los fotógrafos podemos manipular con mucha precisión jugando, sobre
todo, con la velocidad de obturación y los barridos.
 9. La dimensión. Una fotografía es una representación estrictamente bidimensional, por lo que no
tenemos las referencias que nuestro cerebro necesita para percibir volúmenes. Sin embargo, tenemos una
herramienta muy potente a nuestra disposición que podemos utilizar para evocar con mucha nitidez la
sensación de volumen: la perspectiva. Además, puede ser reforzada mediante variaciones de tono que
indican la forma en que los objetos reflejan la luz.
 Esto es todo. Conocer estos nueve elementos puede ayudarnos a planificar la composición de nuestras
fotografías para transmitir a través de ellas las sensaciones que deseemos implantar en las personas que
las observan. Espero que os resulten de utilidad.

9. Megapíxeles
Los megapíxeles son importantes porque mientras las cámaras tradicionales la luz
impresiona un negativo que se queda con la imagen, en las digitales un sensor CCD
capta la imagen, que será de mayor calidad cuanto mas megapíxeles de resolución
tenga el sensor. Este indicara el tamaño al que se puede imprimar la fotografía sin
perdida de calidad. Además, el color resultante tendrá mas matices, el tamaño de la
foto impresa podrá ser mayor y las posibilidades de ampliar detalles aumentaran.

10. Diferencia entre megapíxeles reales e
interpolados
Es posible que algunos vendedores tengan ofertas de cámaras digitales con un
numero de megapíxeles importante. Hay que estar atentos y fijarse si se trata de
megapíxeles interpolados o los efectivos.
¿Cuál es la diferencia? Los megapíxeles interpolados se calculan mediante un
programa informático que inventa los pixeles que le faltan. Esto no aporta ninguna
calidad al resultado final de la imagen y no conviene prestar atención a esa
característica de la cámara. La interpolación es una forma de aumentar el tamaño de
la imagen, duplicando los pixeles, por lo que 3 megapíxeles interpolados no son 3
megapíxeles reales, sino que parte de esos puntos de imagen han sido copiados de
otros que si son reales.

11. Tipos de cámaras
La clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo a varios criterios: su
forma, el formato de la película, el sistema de visión, su uso, etc. El sistema que
seguiremos nosotros es el mas utilizado y se basa tanto en el formato, como en el
tamaño y tipo de viso. De esta manera cualquier cámara puede ser incluida en una
sola de las diez siguientes categorías:
1. Cámaras Subministra: Son las cámaras de serie mas pequeñas que existen. Están
concebidas para uso científico y militar, se las conoce también como cámaras
espía. Utilizan película de formatos especiales, por lo general rollos de 16 mm.
De anchura.
2. Cámaras “POCKET” o 110: Al contrario que las anteriores, estas cámaras están
pensadas para aficionados y caben fácilmente en un bolsillo.

12. 3. Camaras A.P.S. (Advanced Photo System): Nuevo sistema creado en 1996 por
acuerdo entre las compañías Kodak, Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa para
conseguir la máxima sencillez para el aficionado. Lás cámaras son específicas y
más pequeñas que las de 35mm.
4. Cámaras de visor directo y compactas de 35 mm: A estas cámaras se les denomina
de muchas formas ya que son abundantísimos los modelos.
Las hay desde 1000 pts (las nuevas cámaras desechables), pasando por todas las
compactas autofoco (algunas muy sofisticadas y tan caras como algunas SLR), hasta
las de altísima calidad, como las Leicas con telémetro, y objetivos intercambiables
cuyo precio supera las 300.000 ptas.
5. SLR de 35 mm: Se incluyen en este grupo las réflex de un sólo objetivo y paso
universal. Son las cámaras más sofisticadas y versátiles que existen. Además cuentan
con innumerables accesorios que componen un sistema con el que
se puede fotografiar en cualquier situación.
Son modelos de este grupo las Zenit RX, Pentax P30N, Nikon F-4,
Canon Eos-1, y muchísimos más.

13. 6. SLR de medio formato: Son réflex de un sólo objetivo y sin pentaprisma, por lo
que la imagen al rebotar una sola vez, presenta inversión lateral. aunque algunos
modelos pueden acoplar como accesorio un voluminoso pentaprisma que
endereza correctamente la imagen.
6. TLR: Twin Lens Réflex: Las cámaras réflex de objetivos gemelos (Twin Lens Réflex)
van perdiendo día a día popularidad y actualmente se fabrican muy pocos modelos.
Presentan problemas de paralaje y además la imagen posee inversión lateral.
7. Técnicas portátiles y tipo"PRESS": Este tipo de cámara, utilizada únicamente por
especialistas, acepta tanto película en rollo, como en hojas de varios formatos.
Básicamente están constituidas por un panel que monta un objetivo provisto de
obturador central y diafragma, el panel está unido a un respaldo de madera por un
fuelle plegable.

14. 6. Camaras de estudio o de banco: Se incluyen en este grupo, todas las cámaras
montadas sobre trípodes pesados, bancos ópticos y monorrailes. En general se
caracterizan por la posibilidad de efectuar todo tipo de descentramientos,
basculando los paneles delantero y trasero, lo que da un control total sobre la forma
de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo.
6. Camaras para la fotografía instantanea: La historia de estas cámaras nace con el
invento de la película auto revelable por el doctor Edwin Land en 1947. Las cámaras
actuales son de dos tipos: en unas, tras hacer la foto se tira de una lengüeta y se saca
una copia que, tras esperar unos segundos, se separa en dos capas: un negativo y un
positivo.
7. Camaras submrinas: aunque existen cámaras compactas capaces de fotografiar a
un par de metros bajo el agua, y accesorios que permiten umergir ciertas cámaras
hasta cientos de metros, no pueden considerarse estrictamente
submarinas, ya que no tienen todo su instrumental diseñado para actuar en ese
medio.

15. Características de la Cámara
 Pelicula ilimitada: Cuantas mas fotografías realicemos más posibilidades de
acierto. Aunque tengamos el limite de las tarjetas siempre se pueden borrar las
menos interesantes y seguir disparando.
 Desfase de disparo: En muchos modelos existe un desfase entre el momento de
accionar el disparo y el instante en que este se realiza. Hemos de practicar lo
suficiente para dominar esta demora.
 Exponer para los claros: Las cámaras digitales suelen sobreexponer las luces y los
rojos brillantes. Por ello es importante exponer adecuadamente para ellos. En
cámaras con control manual y lectura spot es muy sencillo, en los demás casos
podemos componer excluyendo el cielo , bloquear la exposición y recomponer la
toma.
 Blooming: Es el fenómeno que se produce cuando las células del sensor de
imágenes adyacentes cogen la luz que esta realmente enfocado a un vecino.
Suele ser un problema en los rangos tonales del rojo al purpura. Con el precio de
la cámara el fenómeno se suele minimizar.

16.  Balance de blancos: Cada fuente de luz tiene colores diferentes (es lo que se
denomina temperatura de color). Por esta razón se crearon películas de la luz de
día, de tungsteno y un sinfín de filtros correctores de luz.
 Profundidad de campo: Las cámaras digitales dan casi siempre demasiada
profundidad de campo. Ello es debido a que los captadores habitualmente son 1/3
o ½ del equivalente de 35 mm.
 Exposiciones largas: A los sensores de imágenes digitales no les gusta realizar
exposiciones de mas de medio segundo. En caso contrario aparecen puntos de
ruido en la escena.

17. Cámaras profesionales
 Las DSLR disponen de un sensor muy grande, que permite que los píxeles sean
mayores y capten mejor la luz. Una de las razones porque tienen mejor calidad
de imagen, junto con unos objetivos de mejor calidad.
Las compactas, tienen sensores muy pequeños, por lo cual, los píxeles que
captan la luz, también lo son; Al tener menos superficie, el píxel capta menos
luz.
Subir el ISO (en situaciones de interior, etc) no aumenta la sensibilidad del
sensor. Simplemente se amplifica la luz captada por él. Un sensor pequeño, al
captar menos luz, al amplificar, pierde mucha calidad de imagen. Un sensor con
píxeles grandes tiene mejor señal para amplificar, por lo que pierde menos.

18. En teoría, un sensor APS de DSLR, podría tener unos 20 MP. Pero, por qué no
ha pasado? Porque disminuye la calidad de imagen, y quien compra una
DSLR no busca resolución, busca mejor rendimiento. En cambio, las
compactas tienen demasiados píxeles, por lo que captan peor la luz. En teoría,
una compacta de 3mp tiene que tener mejor rendimiento que una de 10; pero
los avances hacen que sea menos visible la pérdida de calidad por píxeles
pequeños.
La resolución (MP, Mpx) es una patraña para que los consumidores gasten
más.

19. Conceptos básicos
Exposímetro: Instrumento que sirve para calcular el
tiempo de exposición de algo a la luz u otra radiación.
Iso: La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita
nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que
viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la
fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes.

20. Conceptos básicos
Diafragma:Es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad
de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o
sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de forma tal que
limita la cantidad luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara,
generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura
del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número
f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura
efectivo.
Velocidad de obturación: En fotografía, la mal llamada
velocidad de obturación, que en realidad se refiere al tiempo de exposición
hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el
obturador de una cámara fotográfica

21. Propiedad de campo
 Espacio por delante y por detrás del plano enfocado,
comprendido entre el primer y el último punto
aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de
enfoque.

22. Barrido
 Es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el
movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del
movimiento realizado con la cámara. En los barridos el o los elementos en
movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo ligeramente borrosos) y lo que
realmente vemos difuminado, movido, son los elementos a su alrededor y que son
estáticos en la realidad (edificios, una calle, etc.).

23. Tipos de planos
 GRAN PLANO GENERAL
Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura
humana está ausente o apenas se percibe.

PLANO DE CONJUNTO
Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación
entre los personajes. Hay varias figuras humanas.

24. Tipos de planos
 PLANO ENTERO
Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba
abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones
físicas.

PLANO GENERAL
Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura humana
ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario.

25. Tipos de planos
 PLANO DE DETALLE
Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto,
enseña algo de forma especial.
 PRIMER PLANO
Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y
sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.

26. Tipos de planos
PLANO AMERICANO
La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al
personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del
escenario.
PLANO MEDIO
Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con
este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes.

27. Partes de la cámara