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1° TALLER DE CONSTRUCCIÓN - PEF ROSARINAS - GIMNASIA Y MOVIMIENTO EXPRESIVO

1° TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE GIMNASIA Y MOVIMIENTO EXPRESIVO - PROFESORADO DE EDUCACIÓN FÍSICA - PEF ROSARINAS

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1° TALLER DE CONSTRUCCIÓN - PEF ROSARINAS - GIMNASIA Y MOVIMIENTO EXPRESIVO

  1. 1. 1° Taller De Construcción Taller De Gimnasia Y Movimiento Expresivo 2015
  2. 2. TALLER DE GIMNASIA Y MOVIMIENTO EXPRESIVO QUE ES…? PONEMOS EN PALABRAS UN POCO DE SU HISTORIA Lectura: Experiencia de vida “El Taller de Gimnasia” Prof. Y Lic. Lilián Cristina Vadori. Ex docente y ex alumna – Promoción 1994 – Revista 50 años Pef
  3. 3. Su Evolución Del Patio del Instituto Al Salón Municipal de los Deportes
  4. 4. Diseño Y Construcción Del Taller De Gimnasia Y Movimiento Expresivo FORMATOS • Muestreo • Taller Argumentado • Acontecimiento Relevante
  5. 5. EJE TEMÁTICO … Huellas de un Encuentro … Guaraníes y Jesuitas En América Latina • Debilidades • Fortalezas
  6. 6. Soportes • Argumento Teórico De Cada Coreografía • Glosas • Imágenes • Material Audio - Visual • Tecnológico • Voz En Off
  7. 7. Elementos Del Diseño Coreográfico • Niveles De Movimiento • Direcciones • Tiempo • Espacio • Formas Básicas De Movimiento • Técnicas De Movimiento • Movimiento Bailado – Danzas –
  8. 8. Niveles De Movimiento • ALTO 1. ALTO ------SALTOS 2. MEDIO ------ EN PUNTA 3. BAJO --------- DE PIE PIERNAS SEMI FLEXIONADAS • MEDIO 1. ALTO ------ARRODILLADOS 2. MEDIO ------ AGASAPADO - CUCLILLAS 3. BAJO --------- SENTADOS • BAJO 1. ACOSTADO
  9. 9. Niveles Espaciales. Niveles que dividen el área donde el bailarín realiza el movimiento. Existen varias maneras de clasificar los niveles espaciales esta es una de ellas: • movimientos en el suelo, como arrastrarse, acostarse, • movimientos medios, como estar hincado, hacer arcos, • movimientos de la posición en planta, • movimientos altos, aquellos que se realizan a media punta, • movimientos aéreos, como saltos. • movimientos bajos, medios y altos.
  10. 10. Direcciones • Es el punto en el espacio circundante hacia donde se dirigen los segmentos corporales, desplazamientos, etc. • Las direcciones en las que podemos movernos son seis: delante (señalado por el pecho), atrás (señalado por la espalda), derecha, izquierda (señalados por los hombros), arriba (señalado por la coronilla) y abajo (señalado por los pies. • Adelante – atrás • Lateral Derecho – Lateral Izquierdo • Oblicuo derecho – oblicuo izquierdo • Oblicuo derecho adelante – oblicuo izquierdo adelante • Oblicuo derecho atrás – oblicuo izquierdo atrás
  11. 11. Espacio Es de los principales elementos de la danza, junto con el cuerpo. Puede clasificarse en: • Total • Parcial • Social • Personal
  12. 12. Tiempo Se marca estableciendo la velocidad, el acento, el pulso y el ritmo. • Tiempo Interior – Braceo Propio • Tiempo Exterior – Fuentes Sonoras Velocidad: Rápido ---- Lento Duración: Corto --- Largo Intensidad: Suave --- Fuerte
  13. 13. Forma Es la imagen que el bailarín describe con su cuerpo. También es el formato que un grupo de bailarines compone en una agrupación. Ej. Círculo, rombo, triángulo, media luna, etc. Se debe cuidar que en estos dibujos, los bailarines se adapten unos a otros sin que se tapen los de atrás, a menos de que la intención visual así lo requiera.
  14. 14. Formas Básicas de Movimiento • Caminar • Trotar • Correr • Salticar • Galopar • Saltar
  15. 15. Técnicas de Movimiento • Balanceo • Circunducción • Onda • Toma, cambio o pasaje del peso del cuerpo • Rebote • Caminar Gimnástico • Correr Gimnástico
  16. 16. Movimientos Bailados • Danzas • Expresión Corporal • Teatralizado – Comedia Musical
  17. 17. Demás Aspectos • Vestimenta – Ornamentación • Escenografía • Imágenes
  18. 18. Enfoque de la conducta del movimiento • Cualidades Físicas • Núcleos Articulares • Técnicas Corporales • Sentido • Contenido • Significación
  19. 19. Soportes del Montaje coreográfico. Metodología. • El montaje coreográfico, es la concreción de la creación coreográfica, respecto a la forma y el contenido, donde la coreógrafa/o, sintetiza los soportes necesarios. • La selección de la música, que implica su conocimiento y la definición del tema y estilo de composición, será como uno de los primeros pasos a seguir junto con el montaje de los elementos de dificultad a partir del conocimiento previo de las características físico - técnicas y psicológicas, nivel de los actores. • El montaje, deberá estar basado en los programas de enseñanza conocidos, por lo que no debe enseñarse la técnica de los elementos, junto con el trabajo de montaje coreográfico, sino que sobre lo que ya se conoce se podrán buscar variantes nuevas de ejecución, según lo requiera la idea seguida en el mismo, la música escogida y las características del bailarín, gimnasta o actor. Quiere decir este planteamiento, que el trabajo de montaje coreográfico, deberá ser precedido del cumplimiento de programas de enseñanza o lo que es lo mismo, del vencimiento de los objetivos técnicos por etapas de preparación o años de práctica. • Se buscaran posteriormente enlaces apropiados, entre los elementos de dificultad, donde deberá predominar la originalidad en todo momento, armando las combinaciones y partes, hasta la concreción completa del ejercicio.
  20. 20. • En el caso de los ejercicios de conjunto, se podrán establecer las formaciones o cuadros, buscándose los elementos que se trabajarán en las mismas, las formas de intercambio posibles, probándose formas de trabajo simultáneo, alternos, en cascada, etc. y el efecto visual de las mismas, debiéndose resaltar la colaboración entre los protagonistas y el trabajo del conjunto por encima del trabajo individual. Este último aspecto está permitido, siempre y cuando el trabajo que ejecute un bailarín esté en función del resto del colectivo. • A la vez que se arma la composición, es necesario ir ejercitando, cada uno de los elementos, combinaciones y partes para la fijación de los mismos y el logro de la ejecución exacta de la creación coreográfica. • Todo este trabajo debe realizarse con la utilización de la música, para el logro de la integración de los movimientos con el acompañamiento musical escogido y una interpretación artística según lo que requiera el mismo, En su defecto deberá sustituirse o simultanearse con una guía rítmica (conteo o palmadas), lo que garantizará al menos el ritmo y el tiempo de ejecución de los ejercicios.
  21. 21. • Con respecto a la utilización de la música durante el montaje de la composición, deberán respetarse la duración de las frases musicales, lo cual es primordial también cuando se vayan a realizar ediciones de obras musicales para ser utilizadas en este tipo de trabajo. • Una vez logrado el ejercicio en su totalidad deberán reajustarse las particularidades del diseño logrado, de forma tal que indique algún tipo de error y se logre el diseño que más favorezca a los bailarines y a la vez cumpla con las exigencias planteadas. • Algo similar debe suceder con cada parte de la composición y de la composición en su conjunto, de forma tal que se logre la total coherencia entre todos los elementos que la integran para el logro de la calidad de la obra creada. • La ejercitación de la composición, el que se haya tenido en cuenta las particularidades individuales o del grupo de bailarines o gimnastas, garantiza que se logre una ejecución exacta de lo que se compuso. • También el trabajo con improvisaciones sobre temas escogidos, el trabajo de combinaciones de estudio y de diferentes estudios posibilita explorar con antelación al trabajo de montaje coreográfico, las posibilidades técnicas e interpretativas de los bailarines o gimnastas y sobre esa base proyectar la composición
  22. 22. Música La música escogida determinará el carácter de la composición, debiendo existir una total correspondencia entre esta y los ejercicios escogidos, así como con la capacidad interpretativa de los bailarines o los gimnastas. Existen varias relaciones de la música con el movimiento. Estas son: • Franca, directa: Esta relación se produce cuando la música actúa como guía del tiempo. • Cuando se crea la selección y luego un compositor, compone la música que deberá adaptarse al carácter del ejercicio. • Natural: la música proporciona la atmósfera de realización del ejercicio. • Esta última relación es la que más deberá utilizarse en nuestra disciplina, ya que teniendo pleno conocimiento de la música que se va a utilizar, se podrá trabajar más racionalmente de manera tal de lograr la total correspondencia entre la música y el movimiento a que se aspira, algo que es difícil de lograr cuando se compone el ejercicio y luego se le adapta o agrega un acompañamiento musical. • De lo anteriormente planteado, se deriva que uno de los primeros pasos a seguir en la composición de los ejercicios, es la selección de la música a utilizar, como rectora de lo que se va a concebir coreográficamente.
  23. 23. A TRABAJAR…..!!!! • Nombre del Taller • Eje temático • 4 - Ideas centrales • Elegir Una Idea y desarrollarla teniendo en cuenta los elementos coreográficos • Soportes
  24. 24. Ponte la camiseta y Comencemos a Trabajar Taller de Gimnasia Y Movimiento Expresivo 2015 08/07/2015

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