Este documento proporciona información sobre la pintura del Romanticismo en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del Romanticismo y cómo surgió como movimiento social y cultural más que como un estilo pictórico. Luego describe a varios pintores representativos del Romanticismo en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania y España, resaltando algunas de sus obras más importantes y su estilo pictórico.

1. PINTURA DEL
ROMANTICISMO

2. PINTURA DEL ROMANTICISMO
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada

3. CONTEXTO HISTÓRICO
- Finales del siglo XVIII a mediados del siglo XX
- Independencia de los Estados Unidos
- Revolución francesa
- Revoluciones en Europa: 1820, 1830 y 1848
- Aparición de nuevos ideales:
- Nacionalismo
- Liberalismo
- Protagonismo de una nueva clase social: la burguesía

4. APARICIÓN DEL ROMANTICISMO
- Finales del siglo XVIII a mediados del siglo XIX
- Es más un movimiento social y cultural que un estilo pictórico
- No es un estilo común en cuanto a lenguajes visuales
- Culto al sentimentalismo, a la emoción
- Amor a la naturaleza: visión idílica del paisaje
- Rechazo a la “civilización”
- Reivindicación nacionalista de la Edad Media: exaltación de las ruinas
- Orientalismo
- Crítica a la burguesía industrial
- Revolución personal contra el convencionalismo
- Temas recurrentes: tormenta, paisajes nocturnos, suicidio, locura, sueños…
- Difusión de las imágenes a través de la litografía
- Contornos fluidos
- Composiciones aparentemente desordenadas
- Importancia del color

5. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
- Representante de la tendencia más clasicista (influida por David)
- Contemporáneo de todos los artistas románticos
- Instalado en París desde 1824
- Reivindicaba la importancia del dibujo sobre el color
- Devoción por la pintura de Rafael
- Sentimentalismo
- Evocación nostálgica del pasado
- Líneas sinuosas y estilizadas
FRANCIA

6. “El sueño de Osián”, 1812
. Ensueño poético
. Atmósfera surrealista
. Importancia del dibujo
. Líneas curvas

7. “El baño turco”,
1859-63
. Orientalismo
. Odaliscas
. Desnudos exuberantes
. Composición abigarrada
. Sensualidad
. Importancia del dibujo
. Líneas curvas y estilizadas

8. Pierre Proudhon (1758-1823)
- En Italia aprende de Correggio y de Leonardo
- Incorpora el esfumato a sus obras
“Retrato de Josefina”, 1805
. Aparato cortesano sustituido por el deseo
de “naturalidad”
. Situado en plena naturaleza
. Aire melancólico

9. Theodore Gericault (1791-1824)
- Vida breve e intensa con una muerte violenta al caer de un
caballo (una de sus pasiones)
- En 1816 viaja a Roma y conoce la obra de Miguel Ángel
- Seguidor de Gros
“La balsa de la Medusa”, 1819-20
. Tema político utilizado como alegato antigubernamental
. Náufragos de la fragata Medusa divisan al fondo un barco salvador
. Vehemencia de los personajes
. Variedad de actitudes
. Composición compleja: diagonales
. Realismo minuciosos: anatomías
. Movimientos violentos: dramatismo
. Importancia del color sobre el dibujo

11. Eugene Delacroix (1793-1863)
- Vida complicada
. Posible hijo bastardo de Talleyrand
. Padeció laringitis tuberculosa: recluido en su casa
- Le permitió acometer muchas obras
- Importancia del color: fuertes contrastes
- Admiración por Rubens y Veronés, Gros y Gericault
- Viaje en 1825 a Londres: mayor presencia de temas británicos
“Dante en los infiernos”, 1822
. Influencia de “La balsa
de la Medusa” de Gericault

12. “La matanza de Quíos”, 1824
. Influencias de Gros y Velázquez
. Cántico a la independencia griega
y denuncia de la opresión turca
. Diagonales
. Movimiento dramático

13. “La muerte de Sardanápalo”
1827
.El monarca asirio ordena
asesinar a sus mujeres y caballos
antes de que caigan en manos de
sus enemigos medos y persas
. Influencias de Rubens
- El color prima sobre la línea
- Composición barroca:
.Diagonales, movimiento
. Orientalismo
. Sensualidad
. Sentimentalismo
. Tomado de un poema de Lord Byron

14. “La libertad guiando al pueblo”
1830
- Canto a los ideales de la revolución
- Predominio del color sobre la línea
- Composición con la Libertad en lugar
central
- Posible autorretrato en el burgués
de la chistera
- Fondo difuminado por el humo
- Diagonales
- Bandera tricolor revolucionaria

15. GRAN BRETAÑA
- Precursores del Romanticismo: Herr, Füsli y William Blake
. Pintura mística y visionaria
. Importancia del mundo de los sueños
- La mayor aportación del romanticismo inglés fue el paisaje
- Se descarta la “reconstrucción” del paisaje que hacían pintores
anteriores y se opta por la pintura del natural
- El tema como tal pierde importancia
- Contrastes lumínicos: líneas difuminadas
- Sentimentalismo: tormentas, tempestades, nieblas…

16. John Constable (1776-1837)
- Elige paisajes con nubes inestables
- Pintura espesa, aplicada a veces con espátula
- “La forma de un objeto es indiferente; la luz, la sombra
- y la perspectiva siempre lo harán hermoso”
- Reconocido en Francia más que en Inglaterra
- Colorido rico
- Efectos luminosos
- Paisajes de su infancia
- Canto a la vida en el campo como parte de la personalidad inglesa

17. “La catedral de Salisbury”
1823
“El molino de Dedham”
1820

18. “El carro de heno”
1821
- Técnica muy empastada
- Escena cotidiana
- La grandeza no está en el tema,
sino en la pintura misma
- Importancia del cielo:
- Luminosidad
- Efecto centelleante al
contrastar colores

19. William Turner (1775-1851)
- Considerado el más grande paisajista inglés
- Es un pintor paisajista pero no naturalista
- Influido por los acuarelistas y por Claude Lorrain
- Disolución de las formas: “polvo luminoso”
- Sugestiones poéticas a través de la luz
- Intenta representar lo efímero y transitorio
- Hizo tres viajes a Italia: 1819, 1829 y 1840
- Tres etapas:
- Hasta 1805
- . Influencias de Wilson y de los holandeses
- 1805-1819
- . Predomina la influencia de Claude Lorrain
- Busca la luz del sol para dar luminosidad
- El primer pintor que coloca los colores unos junto a otros,
sin mezclarlos: la fusión se produce en la retina del espectador
- 1819-1851
- Tras su viaje a Italia reafirma esta forma de pintar logrando un colorido más brillante
y luminoso y efectos lumínicos más intensos
- Gran influencia posterior en la formación del Impresionismo

20. “Sol saliendo entre la niebla”
“Fin del Temerario”
1838

21. “Lluvia, vapor y velocidad”, 1844
- Transiciones suaves de color
- Degradaciones y transparencias llenas
de iridiscencias luminosas
- Disolución de las formas
- Importancia del impacto del ferrocarril
- Horizonte en mitad del cuadro

22. ALEMANIA
- Al igual que en toda Europa se mezclan Clasicismo y Romanticismo
- Aparición del paisaje como género independiente
- Entra en pintura lo local y lo sentimental
- Influencia del movimiento “Sturm und Drang”
- Importancia de las montañas
- Paisajes concebidos como escenarios grandiosos
- Nazarenos:
- Emparentan con los Prerrafaelitas ingleses
- El grupo pictórico más coherente del romanticismo alemán
- Surge en Roma en 1810 cuando un grupo de pintores decide vivir en comunidad
en el convento de San Isidoro
- Opuestos a las enseñanzas académicas
- Ideales morales y religiosos cristianos
- A un nuevo programa de vida corresponde un nuevo estilo pictórico
- Influencia de Rafael, Perugino y Fray Angelico
. Friedrich Overbeck (1789-1869)
. Peter Cornelius (1783-1867)

23. Gaspar David Fiedrich (1774-1840)
- Personalidad melancólica y sombría
- Pinta bosques y paisajes con espíritu romántico
- Cuando aparecen figuras están de espaldas o de tamaño
muy pequeño para enfatizar la importancia del paisaje
- “Un pintor no debe pintar lo que ve ante sí, sino también lo
que ve en el interior de sí mismo”
“Arco iris”
1809-10

24. “El caminante frente al mar de niebla”
1818

25. ESPAÑA
- Tres grupos diferenciados
- . Sevilla:
- Culminación pictórica del movimiento
- Estudian primero en Sevilla y en 1831 van a Madrid
- En pintura religiosa siguen los tonos vaporosos y la técnica
de Murillo
Antonio María Esquivel (1806-1857)
- Gran retratista
- Contradicción entre la superficie “académica” del lienzo
y la atmósfera vaporosa y melancólica de los retratados

26. “La reunión de literatos en el estudio del artista”, 1846

27. José Gutiérrez de la Vega (1805-1865)
- Hace vibrar la superficie del cuadro
con puntos luminosos casi “impresionistas”
“Isabel II”
1845

28. - . Pintores costumbristas
- Buscan lo pintoresco, lo típico
- Aspecto amable de la realidad
Genaro Pérez Villaamil (1807-1854)
- Aventurero que dejó la carrera militar por la pintura
- Técnica ágil y suelta
- Ruinas medievales teñidas de subjetivismo
- Serie de litografías:
“España artística y monumental” (1842)
“Interior de San Juan de los Reyes de Toledo”
1839

29. Manuel Rodríguez de Guzmán (1818-1867)
- Buen dibujante
- Célebre por escenas andaluzas del gusto de los extranjeros,
que las compraban
. Visión falsa y deformada de España mantenida hasta hoy
“La feria de Santiponce”
1855

30. Valeriano Domínguez Bécquer (1834-1870)
- Abarcó costumbres, tipos y trajes regionales
- Hermano del poeta Gustavo Adolfo
. Lenguaje colorista y rico
“El baile. Costumbres
populares de la provincia
de Soria”
1866

31. - . Seguidores de Goya
- Representan la continuación de la veta trágica inaugurada
por Goya
- Costumbrismo amargo
- Imagen de la “España negra”
- Vivieron casi olvidados por sus contemporáneos
- Leonardo Alenza (1807-1845)
- Técnica suelta y natural
- Funde las influencias de Velázquez y de Goya
- Obras de pequeño formato

32. “Suicidio por amor”
1839
- Crítica a la “moda” romántica
del suicidio

33. Eugenio Lucas (1821-1870)
- Pequeños toques de pincel buscando la mancha y la sugestión
más que el contorno
- Fantásticas escenas de procesiones
y cárceles
- Inspirado en los “Caprichos” de Goya
“Mujeres en la cárcel”
1855