Romance gotico

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Romance gotico

  1. 1. ROMANCE GOTICO - TERESA – LITERATURA - ATPS Gothic fiction From Wikipedia, the free encyclopedia (Redirected from Gothic novel) Strawberry Hill, an English villa in the "Gothic revival" style, built by seminal Gothic writer Horace Walpole Gothic fiction (sometimes referred to as Gothic horror) is a genre of literature that combines elements of both horror andromance. As a genre, it is generally believed to have been invented by the English author Horace Walpole, with his 1764 novel The Castle of Otranto. The effect of Gothic fiction feeds on a pleasing sort of terror, an extension of Romantic literary pleasures that were relatively new at the time of Walpole's novel. Melodrama and parody (including self-parody) were other long-standing features of the Gothic initiated by Walpole. Gothic literature is intimately associated with the Gothic Revival architecture of the same era. In a way similar to the gothic revivalists' rejection of the clarity and rationalism of the neoclassical style of the Enlightened Establishment, the literary Gothic embodies an appreciation of the joys of extreme emotion, the thrills of fearfulness and awe inherent in the sublime, and a quest foratmosphe re. The ruins of gothic buildings gave rise to multiple linked emotions by representing the inevitable decay and collapse of human creations—thus the urge to add fake ruins as eyecatchers in English landscape parks. English Gothic writers often associated medieval buildings with what they saw as a dark and terrifying period, characterized by harsh laws enforced by torture, and with mysterious, fantastic, and superstitious rituals. In literature such Anti-Catholicism had a European dimension featuringRoman Catholic excesses such as the Inquisition (in southern European countries such as Italy and Spain). Prominent features of Gothic fiction include terror (both psychological and physical), mystery, the supernatural, ghosts, haunted houses and Gothic architecture, castles, darkness, death,decay, doubles, madness, secrets, and hereditary curses. The stock characters of Gothic fiction include tyrants, villains, bandits, maniacs, Byronic heroes, persecuted maidens, femmes fatales, monks, nuns, madwomen, magicians, vampires,werewolves, monsters, demons, angels, fallen angels, revenants, ghosts, perambulating skeletons, the Wandering Jew and the Devil himself. Contents [hide] • 1 First Gothic romances • 2 Developments in continental Europe, and The Monk • 3 Parody • 4 The Romantics • 5 Victorian Gothic • 6 Post-Victorian legacy
  2. 2. • 7 Prominent examples o 7.1 Gothic satire • 8 See also • 9 Notes • 10 References • 11 External links [edit]First Gothic romances The Castle of Otranto (1764) is usually regarded as the first Gothic novel. This literary genre found its most natural settings in the very tall buildings of the Gothic style — often spelled "Gothick", to highlight their "medievalness" - castles, mansions, and monasteries, often remote, crumbling, and ruined. It was a fascination with this architecture and its related art, poetry (such as graveyard poets), and even landscape gardening that inspired the first wave of gothic novelists. For example, Horace Walpole, whose The Castle of Otranto (1764) is often regarded as the first true gothic romance, was obsessed with medieval gothic architecture, and built his own house, Strawberry Hill, in that form, sparking a fashion for gothic revival (Punter, 2004; 177). His declared aim was to combine elements of the medieval romance, which he deemed too fanciful, and the modern novel, which he considered to be too confined to strict realism (Punter, 2004; 178). The basic plot created many other gothic staples, including a threatening mystery and an ancestral curse, as well as countless trappings such as hidden passages and oft-fainting heroines. The first edition was published disguised as an actual medieval romance from Italy discovered and republished by a fictitious translator. When Walpole admitted to his authorship in the second edition, its originally favourable reception by literary reviewers changed into rejection. The romance, usually held in contempt by the educated as a tawdry and debased kind of writing, had only recently been made respectable by the works of Richardson and Fielding (Fuchs, 2004; 106). A romance with superstitious elements, and moreover void of didactical intention, was considered a setback and not acceptable as a modern production. Walpole's forgery, together with the blend of history and fiction that was contravening the principles of the Enlightenment, brought about the Gothic novel's association with fake documentation. Clara Reeve, best known for her work The Old English Baron (1778), set out to take Walpole's plot and adapt it to the demands of the time by balancing fantastic elements with 18th century realism. The question now arose whether supernatural events that were not as evidently absurd as Walpole's would not lead the simpler minds to believe them possible. It was Ann Radcliffe's technique of the explained supernatural, in which every seemingly supernatural intrusion is eventually traced back to natural causes, and the impeccable conduct of her heroines that finally met with the approval of the reviewers. Radcliffe made the gothic novel socially acceptable, ironically followed by an abrupt degradation of its renown. Her success attracted many imitators, mostly of low quality, which soon led to a general perception of the genre as inferior, formulaic, and stereotypical. Among other elements, Ann Radcliffe introduced the brooding figure of the gothic villain, which developed into the Byronic hero. Radcliffe's novels, above all The Mysteries of Udolpho (1794), were best-sellers, although along with all
  3. 3. novels they were looked down upon by well-educated people as sensationalist women's entertainment (despite some men's enjoyment of them). "The person, be it gentleman or lady, who has not pleasure in a good novel, must be intolerably stupid. I have read all Mrs. Radcliffe's works, and most of them with great pleasure. The Mysteries of Udolpho, when I had once begun it, I could not lay down again; I remember finishing it in two days – my hair standing on end the whole time." [said Henry] .. "I am very glad to hear it indeed, and now I shall never be ashamed of liking Udolpho myself. " [replied Catherine] — Jane Austen, Northanger Abbey (written 1798) Radcliffe also provided an aesthetic for the burgeoning genre courtesy of her influential article "On the Supernatural in Poetry" in The New Monthly Magazine 7, 1826, pp 145–52, examining the distinction and correlation between horror and terror in Gothic fiction (Wright 2007: 35-56). [edit]Developments in continental Europe, and The Monk Contemporaneously to English Gothic, parallel Romantic literary movements developed in continental Europe: the roman noir ("black novel") in France, by such writers as François Guillaume Ducray-Duminil, Gaston Leroux, Baculard d'Arnaud, and Stéphanie Félicité Ducrest de St-Albin, Madame de Genlis and the Schauerroman ("shudder novel") in Germany by such writers as Friedrich Schiller, author of The Ghost- Seer (1789) and Christian Heinrich Spiess, author of Das Petermännchen (1791/92). These works were often more horrific and violent than the English gothic novel. The fruit of this harvest of continental horrors was Matthew Gregory Lewis' lurid tale of monastic debauchery, black magic, and diabolism The Monk (1796). Though Lewis' novel could be read as a sly, tongue-in-cheek spoof of the emerging genre, self-parody was a constituent part of the Gothic from the time of the genre's inception with Walpole's Otranto. Lewis' tale appalled some contemporary readers; however his portrayal of depraved monks, sadistic inquisitors and spectral nuns, and his scurrilous view of the Catholic Church was an important development in the genre and influenced established terror-writer Anne Radcliffe in her last novel The Italian (1797). In this book the hapless protagonists are ensnared in a web of deceit by a malignant monk called Schedoni and eventually dragged before the tribunals of the Inquisition in Rome, leading one contemporary to remark that if Radcliffe wished to transcend the horror of these scenes she would have to visit hell itself (Birkhead 1921). The Marquis de Sade used a gothic framework for some of his fiction, notably The Misfortunes of Virtue and Eugenie de Franval, though the marquis himself never thought of his work as such. Sade critiqued the genre in the preface of his Reflections on the novel (1800) which is widely accepted today, stating that the gothic is "the inevitable product of the revolutionary shock with which the whole of Europe resounded". This correlation between the French revolutionary Terror and the "terrorist school" of writing represented by Radcliffe and Lewis was noted by contemporary critics of the genre (Wright 2007: 57-73). Sade considered The Monk to be superior to the work of Ann Radcliffe. Other notable writers in the continental tradition include Jan Potocki (1761-1815) and E. T. A. Hoffmann (1776– 1822).
  4. 4. [edit]Parody The excesses, stereotypes, and frequent absurdities of the traditional Gothic made it rich territory for satire (Skarda 1986). The most famous parody of the Gothic is Jane Austen's novelNorthanger Abbey (1818) in which the naive protagonist, after reading too much Gothic fiction, conceives herself a heroine of a Radcliffian romance and imagines murder and villainy on every side, though the truth turns out to be much more prosaic. Jane Austen's novel is valuable for including a list of early Gothic works since known as the Northanger Horrid Novels:  The Necromancer; or, The Tale of the Black Forest (1794) by 'Ludwig Flammenberg' (pseudonym for Carl Friedrich Kahlert; translated by Peter Teuthold)  Horrid Mysteries (1796) by the Marquis de Grosse (translated by P. Will)  The Castle of Wolfenbach (1793) by Eliza Parsons  The Mysterious Warning, a German Tale (1796) by Eliza Parsons  Clermont (1798) by Regina Maria Roche  The Orphan of the Rhine (1798) by Eleanor Sleath  The Midnight Bell (1798) by Francis Lathom These books, with their lurid titles, were once thought to be the creations of Jane Austen's imagination, though later research by Michael Sadleir and Montague Summers confirmed that they did actually exist and stimulated renewed interest in the Gothic. They are currently all being reprinted by Valancourt Press (Wright 2007: 29-32). Another example of Gothic parody in a similar vein is The Heroine by Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, a fatuous female protagonist with a history of novel-reading, fancies herself as the heroine of a Gothic romance. She perceives and models reality according to the stereotypes and typical plot structures of the Gothic novel, leading to a series of absurd events culminating in catastrophe. After her downfall, her affectations and excessive imaginations become eventually subdued by the voice of reason in the form of Stuart, a paternal figure, under whose guidance the protagonist receives a sound education and correction of her misguided taste (Skarda 1986). [edit]The Romantics Mary Shelley's Frankenstein; or, the Modern Prometheus (1818) has come to define Gothic fiction in the Romantic period. Frontispiece to 1831 edition shown. Further contributions to the Gothic genre were provided in the work of the Romantic poets. Prominent examples include Coleridge's The Rime of the Ancient Mariner and Christabel and Keats' La Belle Dame sans Merci (1819) and Isabella, or the Pot of Basil (1820) which feature mysteriously fey ladies (Skarda and Jaffe 1981: 33-5, 132-3). In the latter poem the names of the characters, the dream visions and the macabre physical details are influenced by the novels of premiere Gothicist Anne Radcliffe (Skarda and Jaffe 1981: 132-3). The poetry, romantic adventures and character of Lord Byron, characterised by his spurned lover Lady Caroline Lamb as 'mad, bad and dangerous to know' was another inspiration for the Gothic, providing the archetype of
  5. 5. the Byronic hero. Byron features, under the codename of 'Lord Ruthven', in Lady Caroline's own Gothic novel: Glenarvon (1816). Byron was also the host of the celebrated ghost-story competition involving himself, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley, and John William Polidori at the Villa Diodati on the banks of Lake Geneva in the summer of 1816. This occasion was productive of both Mary Shelley's Frankenstein (1818) and Polidori's The Vampyre (1819). This latter story revives Lamb's Byronic 'Lord Ruthven', but this time as a vampire. The Vampyre has been accounted by cultural critic Christopher Frayling as one of the most influential works of fiction ever written and spawned a craze for vampire fiction and theatre (and latterly film) which has not ceased to this day. Mary Shelley's novel, though clearly influenced by the gothic tradition, is often considered the first science fiction novel, despite the omission in the novel of any scientific explanation of the monster's animation and the focus instead on the moral issues and consequences of such a creation. A late example of traditional Gothic is Melmoth the Wanderer (1820) by Charles Maturin which combines themes of Anti-Catholicism with an outcast Byronic hero (Varma 1986). [edit]Victorian Gothic Edgar Allan Poe was an important reinterpreter of Gothic fiction. By the Victorian era Gothic had ceased to be the dominant genre (in fact the form's popularity as an established genre had already begun to erode with the success of the historical romance popularised by Sir Walter Scott). However, in many ways, it was now entering its most creative phase. Recently readers and critics have begun to reconsider a number of previously overlooked Penny Blood or Penny Dreadful serial fictions by such authors such as G.W.M. Reynolds who wrote a trilogy of Gothic horror novels: Faust (1846), Wagner the Wehr- wolf (1847) and The Necromancer (1857) (Baddeley 2002: 143-4). Reynolds was also responsible for The Mysteries of London which has been accorded an important place in the development of the urban as a particularly Victorian Gothic setting, an area within which interesting links can be made with established readings of the work of Dickens and others. Another famous penny dreadful of this era was the anonymously authored Varney the Vampire (1847). The formal relationship between these fictions, serialised for predominantly working class audiences, and the roughly contemporaneous sensation fictions serialised in middle class periodicals is also an area worthy of inquiry. Influential critics, above all John Ruskin, far from denouncing mediaeval obscurantism, praised the imagination and fantasy exemplified by its gothic architecture, influencing thePre-Raphaelites. An important and innovative reinterpreter of the Gothic in this period was Edgar Allan Poe who believed 'that terror is not of Germany, but of the soul’. His story "The Fall of the House of Usher" (1839) explores these 'terrors of the soul' whilst revisiting classic Gothic tropes of aristocratic decay, death, and madness (Skarda and Jaffe 1981: 181-2). The legendary villainy of the Spanish Inquisition, previously explored by Gothicists Radcliffe, Lewis, and Maturin, is revisited in "The Pit and the Pendulum" (1842). The influence of Ann Radcliffe is also detectable in Poe's "The Oval Portrait" (1842), including an honorary mention of her name in the text of the story. The influence of Byronic Romanticism evident in Poe is also apparent in the work of the Brontë sisters. Emily Brontë's Wuthering Heights (1847) transports the Gothic to the forbidding Yorkshire Moors and features ghostly apparitions and a Byronic hero in the person of the demonic Heathcliff whilst Charlotte Brontë's Jane Eyre (1847) adds the madwoman in the attic (Sandra Gilbert and Susan Gubar 1979) to the cast of gothic fiction. The Brontës'
  6. 6. fiction is seen by some feminist critics as prime examples of Female Gothic, exploring woman's entrapment within domestic space and subjection to patriarchal authority and the transgressive and dangerous attempts to subvert and escape such restriction. Charlotte's Jane Eyre and Emily's Cathy are both examples of female protagonists in such a role (Jackson 1981: 123-29).Louisa May Alcott's gothic potboiler, A Long Fatal Love Chase (written in 1866, but published in 1995) is also an interesting specimen of this subgenre. Elizabeth Gaskell's tales "The Doom of the Griffiths" (1858) "Lois the Witch", and "The Grey Woman" all employ one of the most common themes of Gothic fiction, the power of ancestral sins to curse future generations, or the fear that they will. The gloomy villain, forbidding mansion, and persecuted heroine of Sheridan Le Fanu's Uncle Silas (1864) shows the direct influence of both Walpole's Otranto and Radcliffe's Udolpho. Le Fanu's short story collection In a Glass Darkly (1872) includes the superlative vampire tale Carmilla, which provided fresh blood for that particular strand of the Gothic and influenced Bram Stoker's Dracula (1897). According to literary critic Terry Eagleton, Le Fanu, together with his predecessor Maturin and his successor Stoker, form a sub-genre of Irish Gothic, whose stories, featuring castles set in a barren landscape, with a cast of remote aristocrats dominating an atavistic peasantry, represent in allegorical form the political plight of colonial Ireland subjected to the Protestant Ascendancy (Eagleton 1995). The Elements of the Gothic Novel The genre was also a heavy influence on more mainstream writers, such as Charles Dickens, who read gothic novels as a teenager and incorporated their gloomy atmosphere and melodrama into his own works, shifting them to a more modern period and an urban setting, including Oliver Twist (1837-8) and Bleak House (1854) (Mighall 2003). These pointed to the juxtaposition of wealthy, ordered and affluent civilisation next to the disorder and barbarity of the poor within the same metropolis. Bleak House in particular is credited with seeing the introduction of urban fog to the novel, which would become a frequent characteristic of urban Gothic literature and film (Mighall 2007). His most explicitly Gothic work is his last novel The Mystery of Edwin Drood (1870). The mood and themes of the gothic novel held a particular fascination for the Victorians, with their morbid obsession with mourning rituals, Mementos, andmortality in general. Robert Louis Stevenson's Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) was a classic Gothic work of the 1880s, seeing many stage adaptations. The 1880s, saw the revival of the Gothic as a powerful literary form allied to "fin de siecle" decadence, which fictionalized contemporary fears like ethical degeneration and questioned the social structures of the time. Classic works of this Urban Gothic include Robert Louis Stevenson'sStrange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray (1891), George du Maurier's Trilby (1894), Henry James' The Turn of the Screw (1898), and the stories of Arthur Machen. The most famous gothic villain ever, Count Dracula was created by Bram Stoker in his novel Dracula (1897). Stoker's book also established Transylvania and Eastern Europe as the locus classicus of the Gothic (Mighall 2003). In America, two notable writers of the end of the 19th century, in the Gothic tradition, were Ambrose Bierce and Robert W. Chambers. Bierce's short stories were in the horrific and pessimistic tradition of Poe.
  7. 7. Chambers, though, indulged in the decadent style of Wilde and Machen (even to the extent of having a character named 'Wilde' in his The King in Yellow). [edit]Post-Victorian legacy Pulp magazines such as Weird Talesreprinted and popularized Gothic horror from the prior century. Notable English twentieth century writers in the Gothic tradition include Algernon Blackwood, William Hope Hodgson, M. R. James, Hugh Walpole, and Marjorie Bowen. In America pulp magazines such as Weird Tales reprinted classic Gothic horror tales from the previous century, by such authors as Poe, Arthur Conan Doyle, and Edward Bulwer-Lytton and printed new stories by modern authors featuring both traditional and new horrors (Goulart 1986). The most significant of these was H. P. Lovecraft who also wrote an excellent conspectus of the Gothic and supernatural horror tradition in his Supernatural Horror in Literature (1936) as well as developing a Mythos that would influence Gothic and contemporary horror well into the 21st century. Lovecraft's protégé, Robert Bloch, contributed to Weird Tales and penned Psycho (1959), which drew on the classic interests of the genre. From these, the gothic genre per se gave way to modern horror fiction, regarded by some literary critics as a branch of the Gothic (Wisker 2005: 232-33) although others use the term to cover the entire genre. Many modern writers of horror (or indeed other types of fiction) exhibit considerable gothic sensibilities— examples include the works of Anne Rice, as well as some of the sensationalist works of Stephen King (Skarda and Jaffe 1981: 464-5, 478; Davenport-Hines 1998: 357-8). In the twentieth century the Romantic strand of Gothic was taken up in Daphne du Maurier's Rebecca (1938) which is in many respects a reworking of Charlotte Brontë's Jane Eyre. Other books by du Maurier, such as Jamaica Inn (1936), also display Gothic tendencies. Du Maurier's work inspired a substantial body of 'Female Gothics,' concerning heroines alternately swooning over or being terrified by scowling Byronic men in possession of acres of prime real estate and the appertaining droit de seigneur [1]. Gothic Romances of this description became popular during the 1950s, 1960s, and 1970s, with authors such as Joan Aiken, Dorothy Eden, Dorothy Fletcher, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart, and Jill Tattersall. Many featured covers depicting a terror-stricken woman in diaphanous attire in front of a gloomy castle. Many were published under the Paperback Library Gothic imprint and were marketed to a female audience. Though the authors were mostly women, some men wrote gothic romances under female pseudonyms. For instance the prolific Clarissa Ross and Marilyn Ross were pseudonyms for the male writer Dan Ross and Frank Belknap Long published under Gothics under his wife's name, Lyda Belknap long. Another example is British writer, Peter O'Donnell, who wrote under the pseudonym of Madeleine Brent. Outside of companies like Lovespell, who carry Colleen Shannon, very few books seem to be published using the term today. William Faulkner's novels and short stories exemplified the Southern Gothicgenre. The genre also influenced American writing to create the Southern Gothic genre, which combines some Gothic sensibilities (such as theGrotesque) with the setting and style of the Southern United States . Examples include William Faulkner, Eudora Welty, Harper Lee, andFlannery O'Connor (Skarda and Jaffe 1981: 418-56). Contemporary American writers in this tradition include Joyce Carol Oates, in such novels asBellefleur and A Bloodsmoor Romance and short story collections such as Night-Side (Skarda 1986b) and Raymond Kennedy in
  8. 8. his novel Lulu Incognito. The Southern Ontario Gothic applies a similar sensibility to a Canadian cultural context. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy, and Margaret Atwood have all produced works that are notable exemplars of this form. Another writer in this tradition was Henry Farrellwhose best-known work was the Hollywood horror novel What Ever Happened to Baby Jane? (1960). Farrel's novels spawned a sub-genre of 'Grande Dame Guignol' in the cinema, dubbed the 'Psycho-biddy' genre. Other notable contemporary writers in the Gothic tradition are: Susan Hill, author of The Woman in Black (1983); Patrick McGrath, author of The Grotesque (1989); Poppy Z. Brite, author of Lost Souls (1992) and Exquisite Corpse (1996); Caitlin Kiernan author of Silk (1998) (Davenport-Hines 1998: 377-8; Baddeley 2002: 84-7). The themes of the literary Gothic have been translated into other media such as the theatre and had a notable revival in twentieth century gothic horror films such the classic Universal Horror films of the 1930s, Hammer Horror, and Roger Corman's Poe cycle (Davenport-Hines 1998: 355-8). Twentieth century rock and roll music also had its gothic side. Black Sabbath's 1969 debut album created a dark sound different from other bands at the time and has been called the first ever "Goth-rock" record (Baddeley 2002: 264). Themes from gothic writers such as H. P. Lovecraftwere also used among gothic rock and heavy metal bands, especially in black metal, thrash metal (Metallica's The Call of Ktulu), death metal, and gothic metal. For example, heavy metal musician King Diamond delights in telling stories full of horror, theatricality, satanism and anti-Catholicism in his compositions (Baddeley 2002: 265). In Hindi cinema, the gothic tradition was combined with aspects of Indian culture, particularly reincarnation, to give rise to an "Indian gothic" genre, beginning with the films Mahal (1949) and Madhumati (1958).[1] TRADUÇÃO Gothic ficção (por vezes referida como horror gótico ) é um gênero de literatura que combina elementos de horror e romance . Como um gênero, que se acredita ter sido inventada pelo autor Inglês Horace Walpole , com seu romance de 1764 O Castelo de Otranto. O efeito da ficção gótica se alimenta de um tipo agradável de terror , uma extensão da Romantic prazeres literários que eram relativamente novos na época do romance de Walpole. Melodrama e paródia (incluindo auto-paródia) foram outros-standing características longo do gótico iniciada por Walpole. literatura gótica está intimamente associada à arquitetura neogótico da mesma época. De um modo semelhante ao gótico "revivalistas rejeição da clareza e racionalismo do neoclássico estilo do Iluminado estabelecimento, o gótico literário incorpora uma apreciação das alegrias de extrema emoção, as sensações de medo e temor inerente ao sublime , e um busca da atmosfera . As ruínas de edifícios góticos deu origem a várias emoções ligadas representando a inevitável decadência e colapso das criações humanas, assim, o desejo de adicionar ruínas falsa quanto eyecatchers em parques paisagem Inglês . Gótico Inglês escritores frequentemente associada edifícios medievais com o que viram como um período sombrio e aterrorizante, caracterizada por duras leis aplicadas por meio de tortura, e com o misterioso, fantástico, e supersticioso rituais. Na literatura, tais Anti-
  9. 9. catolicismo tinha uma dimensão europeia com católicos excessos, como a Inquisição (no sul de países europeus como Itália e Espanha). características proeminentes da ficção gótica incluem terror (psicológico e físico), o mistério, o sobrenatural , fantasmas , casas assombradas e arquitetura gótica , castelos , escuridão ,da morte , decadência , dobra , loucura , segredos e hereditária maldições. Os personagens de ações da ficção gótica incluem tiranos , vilões , bandidos , maníacos , heróis Byronic , perseguidos donzelas , femmes fatales , monges , freiras , loucas , mágicos ,vampiros , lobisomens , monstros , demônios , anjos , caíd os anjos , assombrações , fantasmas, esqueletos perambulating , o judeu errante eo diabo a si mesmo. Conteúdo [ocultar] • 1 Primeira romances góticos • 2 Evolução na Europa continental, eo monge • 3 Paródia • 4 The Romantics • 5 Gótico vitoriano • 6 legado pós-vitoriana • 7 Exemplos proeminentes o 7.1 sátira Gothic • 8 Veja também • 9 Notas • 10 Referências • 11 Ligações externas ROMANCES GOTICOS PRIMEIRA Este gênero literário encontrou o seu natural a maioria das configurações no alto de edifícios muito do estilo gótico estilo - muitas vezes escrito "góticos", para destacar as suas medievalness "- castelos, mansões e mosteiros, muitas vezes longínquas, desintegrando-se, e em ruínas. Era um fascínio com essa arquitetura e arte relacionada, a poesia (tal como os poetas do cemitério ), e paisagismo, mesmo que inspirou a primeira onda de escritores góticos. Por exemplo, Horace Walpole , cujo O Castelo de Otranto (1764) é frequentemente considerado como o verdadeiro romance gótico em primeiro lugar, estava obcecado com a arquitetura gótica medieval, e construiu sua própria casa, Strawberry Hill , dessa forma, gerando uma forma de neo-góticas (Punter, 2004, 177). Seu objetivo declarado era o de combinar os elementos do romance medieval, que ele considera muito fantasioso, e do romance moderno, que ele considerou ser demasiado limitado ao realismo estrito (Punter, 2004, 178). O enredo básico criado muitos outros grampos gothic, incluindo um mistério
  10. 10. ameaçador e uma maldição ancestral, assim como incontáveis ornamentos, tais como passagens escondidas e desmaios-heroínas oft. A primeira edição foi publicada disfarçado como um romance real da Itália medieval descoberto e publicado por um tradutor fictício. Quando Walpole admitiu sua autoria na segunda edição, o seu acolhimento favorável originalmente por revisores literários transformado em rejeição. O romance, geralmente desprezado pela educação como uma espécie de mau gosto e degradada da escrita, só recentemente tinham sido feitas por respeitáveis obras de Richardson e Fielding (Fuchs, 2004; 106). Um romance com elementos supersticiosos, e além disso, vazio de intenção didática, foi considerado um retrocesso e não é aceitável como uma produção moderna. falsificação de Walpole, juntamente com a mistura de história e ficção que se infringem os princípios do Iluminismo , trazidas do romance gótico associação com documentação falsa. Clara Reeve , mais conhecido por seu trabalho The Old Inglês Baron (1778), prepare-se para tomar a trama Walpole e adaptá-lo às exigências do tempo, equilibrando elementos fantásticos com o realismo do século 18. A questão agora surgiu se os eventos sobrenaturais que não foram tão evidentemente absurdo como Walpole não levaria as mentes simples possível acreditar nelas. Foi Ann Radcliffe é técnica "do sobrenatural explicado , em que cada intrusão aparentemente sobrenatural é eventualmente remontar a causas naturais, bem como do comportamento impecável de suas heroínas que, finalmente, encontrou-se com a aprovação dos revisores. Radcliffe fez a novela gótica socialmente aceitável, ironicamente, seguida por uma brusca degradação de sua fama. Seu sucesso atraiu muitos imitadores, principalmente de baixa qualidade, o que levou a uma percepção geral do gênero como inferior, estereotipada e estereotipadas. Entre outros elementos, Ann Radcliffe introduziu a figura da ninhada do gothic vilão , que se desenvolveu no herói byroniano . romances de Radcliffe, acima de tudo, "Os Mistérios de Udolpho (1794), foram best-sellers, embora junto com todas as novelas que foram desprezados por pessoas bem-educadas como mulheres de entretenimento sensacionalista (apesar dos homens gozo alguns deles). "A pessoa, seja homem ou mulher, que não tem prazer em um bom romance, deve ser intoleravelmente estúpida. Tenho lido da Sra. Radcliffe todas as obras, ea maioria deles com grande prazer. "Os Mistérios de Udolpho , quando eu tive uma vez começou, eu não podia deitar-se, eu me lembro de terminá-la em dois dias - os meus cabelos em pé o tempo todo. " [Disse Henry] ... "Estou muito feliz em ouvir isso de fato, e agora eu nunca deve ter vergonha de gostar Udolpho mim. "[respondeu Catarina] - Jane Austen, Northanger Abbey (escrito 1798) Radcliffe também forneceu uma estética para o gênero cortesia crescente de seu influente artigo "On the Supernatural em" Poesia em revista mensal New 7, 1826, pp 145-52, examinando a distinção e correlação entre o horror eo terror gótico na ficção (Wright 2007 : 35-56). [editar ]Evolução na Europa continental, e O Monge Contemporaneamente para Inglês gótica, romântica paralelo movimentos literários desenvolvidos na Europa continental: o roman noir ("romance negro") na França, por autores comoGuillaume François Ducray-Duminil , Gaston Leroux , Baculard d'Arnaud, e Stéphanie Félicité Ducrest de St- Albin, Madame de Genlis e Schauerroman ("romance tremer") na Alemanha, por autores como Friedrich
  11. 11. Schiller , autor de The Ghost-Vidente (1789) e Christian Heinrich Spiess , autor de Das Petermännchen (1791/92). Estas obras eram muitas vezes mais horrível e violenta do que o romance gótico Inglês. O fruto desta colheita de horrores continental foi Matthew Gregory Lewis conto escabrosos de deboche monástica, magia negra e satanismo The Monk (1796). Embora o romance de Lewis pode ser lido como uma língua-de-bochecha spoof sly do gênero emergente, auto-paródia foi um elemento constitutivo do gótico a partir do momento da criação do gênero com Walpole Otranto . "Conto de Lewis chocado alguns leitores contemporâneos, porém seu papel de monges depravado, sádico e inquisidores freiras espectrais, e sua visão indecente da Igreja Católica foi uma importante evolução no gênero e influenciou estabelecido escritor de terror Anne Radcliffe em seu último romance italiano (1797). Neste livro, os protagonistas são infelizes enredados numa teia de enganos por um monge chamado Schedoni maligno e eventualmente arrastados perante os tribunais da Inquisição em Roma, levando um contemporâneo de observação que se Radcliffe desejava transcender o horror dessas cenas, ela teria para visitar o próprio inferno (Birkhead 1921). O Marquês de Sade utilizado um quadro gótico para alguns de seus textos, nomeadamente o Infortúnios da Virtude e de Eugenie Franval , apesar de o marquês nunca se pensou em seu trabalho como tal. Sade criticou o gênero no prefácio de suas Reflexões sobre o romance (1800) que é amplamente aceito hoje, afirmando que o gótico é "o produto inevitável do choque revolucionário com que toda a Europa ressoou". Esta correlação entre o revolucionário francês Terror e os terroristas "escola" da escrita e representada por Radcliffe Lewis foi notada por críticos contemporâneos do gênero (Wright 2007: 57-73). Sade considerado O Monge de ser superior à obra de Ann Radcliffe. Outros escritores notáveis na tradição continental incluem Jan Potocki (1761-1815) e ETA Hoffmann (1776-1822). PARODY Os excessos, estereótipos e absurdos freqüente do gótico tradicional tornou território rico para a sátira (Skarda 1986). A famosa paródia a maioria dos góticos é Jane Austen novelaNorthanger Abbey (1818), no qual o protagonista inocente, depois de ler muita ficção gótica, concebe-se uma heroína de um romance Radcliffian e assassinato imagina e vilania em cada lado, embora a verdade se transforma a ser muito mais prosaico. Jane Austen romance é valiosa para a inclusão de uma lista de Gothic trabalha desde cedo conhecido como o horrível Northanger Novels:  O Necromancer, ou, O Conto da Floresta Negra (1794) por "Ludwig Flammenberg 'pseudônimo (por Carl Friedrich Kahlert, traduzido por Pedro Teuthold)  Horrível Mistérios (1796) pelo Marquês de Grosse (traduzido por P. Will)  O Castelo de Wolfenbach (1793) por Eliza Parsons  O aviso misterioso, uma história alemã (1796) por Eliza Parsons  Clermont (1798) pela Roche Maria Regina  Os Órfãos do Reno (1798) por Eleanor Sleath
  12. 12.  O Sino da Meia-Noite (1798) por Francis Lathom Esses livros, com seus títulos escabrosos, eram provavelmente as criações de Jane Austen a imaginação, embora a pesquisa mais tarde por Michael Sadleir e Montague Summersconfirma que existiu de fato e estimulou o interesse renovado no estilo gótico. Eles estão todos a ser reproduzida por Valancourt Press (Wright, 2007: 29-32). Outro exemplo de paródia gótico em uma veia similar é o Heroine pela Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, uma mulher protagonista fatuous com uma história da leitura da novela, imagina-se como a heroína de um romance gótico. Ela percebe a realidade e modelos de acordo com os estereótipos e estruturas de enredo típico do romance gótico, levando a uma série de acontecimentos absurdos que culminou com uma catástrofe. Após sua queda, sua afetação e imaginação tornam-se eventualmente excessiva subjugada pela voz da razão na forma de Stuart, uma figura paterna, sob cuja orientação o protagonista recebe uma boa educação e correção de seu gosto equivocada (Skarda 1986). [editar ]The Romantics Mary Shelley 's Frankenstein, ou o Prometeu Moderno (1818) chegou a definir a ficção gótica no período romântico. Frontispício de edição 1831 mostrado. Outras contribuições para o gênero gótico estava prevista na obra dos poetas românticos. Exemplos proeminentes incluem Coleridge 's A Balada do Velho Marinheiro e Christabel e Keats " La Belle Dame Sans Merci (1819) e Isabella, ou o Pote de Basil (1820) que apresentam fey senhoras misteriosamente (Skarda e Jaffe 1981: 33-5 , 132-3). No último poema os nomes dos personagens, as visões dos sonhos e da física detalhes macabros são influenciadas pelos romances de Anne Radcliffe estréia Gothicist (Skarda e Jaffe 1981: 132-3). A poesia, aventuras românticas e personagem de Lord Byron , que se caracteriza por seu amante desprezado Lady Caroline Lamb como "louco, mau e perigoso para conhecer" uma outra fonte de inspiração para o gótico, proporcionando o arquétipo do herói byroniano . características Byron, sob o codinome de " Lord Ruthven , em seu próprio romance gótico Caroline Lady: Glenarvon (1816). Byron também foi o anfitrião da competição, história de fantasmas comemorado envolvendo-se, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley , e John William Polidori no Diodati Villa, às margens do Lago Genebra , no Verão de 1816. Esta ocasião foi produtiva, tanto Mary Shelley's Frankenstein (1818) e Polidori's The Vampyre(1819). Esta última história revive Cordeiro byroniano 'Lord Ruthven, mas desta vez como um vampiro. A Vampyre foi contabilizado pelo crítico cultural Christopher Frayling como uma das influentes obras mais da ficção já escrito e gerou uma mania de ficção de vampiros e teatro (e ultimamente filme), que não cessou até hoje. Shelley, romance de Maria, embora claramente influenciada pela tradição gótica, é frequentemente considerada a primeira ficção científica romance, apesar da omissão do romance de qualquer explicação científica de monstro a animação eo foco em vez disso, as questões morais e as consequências de tal criação.
  13. 13. Um exemplo do gótico tardio tradicional é Melmoth o Wanderer (1820) por Charles Maturin , que combina temas da Anti-catolicismo com um pária herói byroniano (Varma, 1986). [editar ]gótico vitoriano Edgar Allan Poe foi um reinterpreter importantes da ficção gótica. Até o gótico vitoriano era tinha deixado de ser o gênero dominante (na verdade a popularidade do formulário como um gênero estabelecido já tinha começado a diminuir com o sucesso do romance histórico popularizado por Sir Walter Scott ). No entanto, em muitos aspectos, foi agora a entrar na sua fase mais criativa. Recentemente, os leitores e críticos começaram a reconsiderar uma série de anteriormente negligenciados Penny sangue ou Penny Dreadful ficções série de autores, tais como o GWM Reynolds , que escreveu uma trilogia de romances de horror gótico: Faust (1846), Wagner da Wehr-lobo (1847) e O Necromancer (1857) (Baddeley 2002: 143-4). Reynolds foi também responsável por The Mysteries of London , que foi concedido um lugar importante no desenvolvimento do urbano como um cenário gótico vitoriano em particular, uma área em que links interessantes podem ser feitas com leituras de estabelecida a obra de Dickens e outros. Outro famoso centavo terrível desta época foi o de autoria anônima Varney the Vampire (1847). A relação formal entre as ficções, serializado para trabalhar predominantemente o público de classe, e os cerca de ficções sensação contemporânea serializada em jornais de classe média é também um espaço digno de investigação. críticos influentes, acima de tudo, John Ruskin , longe de denunciar o obscurantismo medieval, elogiou a imaginação ea fantasia exemplificado pela sua arquitetura gótica, influenciando os pré-rafaelitas. Uma importante e inovadora reinterpreter do gótico nesse período foi Edgar Allan Poe , que acreditavam "que o terror não é da Alemanha, mas da alma. Seu conto " A Queda da Casa de Usher "(1839) explora esses" terrores da alma ", enquanto revisitando clássicos tropos gótico da decadência aristocrática, a morte ea loucura (Skarda e Jaffe 1981: 181-2). A vilania do lendário Inquisição espanhola , anteriormente explorado por Gothicists Radcliffe, Lewis, e Maturin, é revisitado em " O Poço eo Pêndulo "(1842). A influência de Ann Radcliffe é também detectável em o "Poe O Retrato Oval "(1842), incluindo uma menção honrosa de seu nome no texto da história. A influência do romantismo byroniano evidente em Poe é também evidente no trabalho das irmãs Brontë. Emily Brontë 's Wuthering Heights(1847) transporta o gótico ao proibindo Yorkshire Moors e características aparições fantasmagóricas e um herói byroniano, na pessoa do demoníaco Heathcliff, enquanto Charlotte Brontë 's Jane Eyre (1847) acrescenta a louca no sótão ( Sandra Gilbert e Susan Gubar 1979) para o elenco da ficção gótica. O Brontës ficção é visto por alguns críticos feministas como exemplos da Mulher gótico, explorando a armadilha mulher no espaço doméstico e submissão à autoridade patriarcal e os transgressores e perigosa tentativa de subverter e escapar a essa restrição. Jane Eyre, de Charlotte e Emily Cathy's são exemplos de protagonistas femininas no tal papel (Jackson 1981: 123-29). Louisa May Alcott 's potboiler gótico, A Long Fatal Love Chase (escrito em 1866, mas publicado em 1995) também é um modelo interessante deste subgênero.
  14. 14. Elizabeth Gaskell de contos "O Doom do Griffiths (1858)," Lois de "Witch" e "A Mulher Grey" empregam um dos temas comuns a maior parte da ficção gótica, o poder do pecado ancestral para amaldiçoar as gerações futuras, ou o medo que eles vão. O vilão sombrio, proibindo mansão, perseguido e heroína de Sheridan Le Fanu é Uncle Silas (1864) mostra a influência direta de ambos os Walpole Otranto e Radcliffe Udolpho . Fanu da coleção de pequenas histórias Le Num Glass Darkly (1872) inclui o conto superlativo vampira Carmilla , que forneceu o sangue fresco para esse tipo especial de gótico e influenciado Bram Stoker's Dracula (1897). De acordo com o crítico literário Terry Eagleton , Le Fanu, juntamente com o seu antecessor e seu sucessor Maturin Stoker, formam um sub-gênero do irlandês gótico, cujas histórias, com castelos numa paisagem árida, com um elenco de aristocratas remoto dominando um campesinato atávico , representam de forma alegórica a situação política da Irlanda colonial submetidos ao domínio protestante (Eagleton, 1995). O gênero também foi uma grande influência sobre escritores mais mainstream, como Charles Dickens , que leu romances góticos como um adolescente e incorporadas a sua atmosfera sombria e melodrama em suas próprias obras, transferindo-os para um período de mais moderno e um ambiente urbano, incluindo Oliver Twist (1837-8) e Bleak House (1854) (Mighall 2003). Estes apontam para a justaposição de ordenado, e afluente civilização rica ao lado da desordem e da barbárie dos pobres na mesma metrópole. Bleak House em particular, é creditado com a introdução de ver o nevoeiro urbano para o romance, que se tornaria uma característica frequente da literatura gótica urbana e filme (Mighall 2007). Sua obra mais explicitamente gótico é o seu último romance O Mistério de Edwin Drood (1870). O clima e os temas do romance gótico realizou um fascínio especial para os vitorianos, com sua obsessão mórbida com rituais de luto , Lembranças e mortalidade em geral. Robert Louis Stevenson Strange Case of Dr. Jekyll e Sr. Hyde (1886) foi um gótico clássico da década de 1880, vendo muitas adaptações teatrais. A década de 1880, viu o renascimento do gótico como uma forma literária poderosa aliada para "fin de siècle" decadência , que fictionalized medos contemporâneos, como a degeneração ética e questionou as estruturas sociais da época. Classic trabalhos deste Gothic Urban incluemRobert Louis Stevenson Strange Case of Dr. Jekyll e Sr. Hyde (1886), Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray (1891), George du Maurier Trilby(1894), de Henry James volta do parafuso ( 1898), e as histórias de Arthur Machen . O famoso vilão gótico mais que nunca, o Conde Drácula foi criado por Bram Stoker em seu romance Drácula (1897). O livro de Stoker também estabeleceu a Transilvânia e Europa Oriental como o locus classicus do gótico (Mighall 2003). Nos Estados Unidos, dois escritores notáveis do fim do século 19, na tradição gótico, foram Ambrose Bierce e Robert W. Chambers . contos de Bierce estavam na tradição terrível e pessimista de Poe. Chambers, porém, entregou no estilo decadente de Wilde e Machen (chegando ao ponto de ter um personagem chamado "Wilde", em seu O Rei em Amarelo ). [editar ]vitoriana legado Post pulp magazines como a Weird Talesreimpresso e popularizado horror gótico do século anterior.
  15. 15. Inglês escritores notáveis do século XX, na tradição gótica incluem Algernon Blackwood , William Hope Hodgson , M. R. James , Hugh Walpole , e Bowen Marjorie . Na América revistas pulp , como Weird Tales reimpresso contos de horror gótico clássico do século anterior, por autores como Poe, Arthur Conan Doyle , e Edward Bulwer-Lytton impressos e novas histórias de autores modernos com os tradicionais e os novos horrores (Goulart 1986) . A mais significativa delas foi HP Lovecraft , que também escreveu um excelente sinopse da tradição gótica e horror sobrenatural em sua Horror Sobrenatural em Literatura (1936), bem como o desenvolvimento de uma Mythos que poderiam influenciar horror gótico e contemporâneo no século 21. protégé de Lovecraft, Robert Bloch , contribuiu para a Weird Tales e encerrou Psycho (1959), que atraiu os interesses clássico do gênero. Destes, o gênero gótico , por si só deu lugar à moderna ficção de horror , considerado por alguns críticos literários como um ramo do Gothic (WISKER 2005: 232-33), embora outros usam o termo para cobrir todo o gênero. Muitos escritores modernos de horror (ou mesmo outros tipos de ficção) que apresentam considerável gothic sensibilidades-exemplos incluem as obras de Anne Rice , assim como algumas das obras sensacionalistas de Stephen King (Skarda e Jaffe 1981: 464-5, 478; Davenport Hines, 1998: 357-8). No século XX, a vertente romântica do estilo gótico foi tomada em Daphne du Maurier é Rebecca (1938), que é em muitos aspectos, uma regravação de Charlotte Brontë 's Jane Eyre . Outros livros por du Maurier, como a Jamaica Inn (1936), também apresentam tendências góticas. Du Maurier de trabalho inspirou um conjunto substancial de 'Female Góticos ", sobre heroínas alternadamente swooning mais ou sendo aterrorizado por scowling Byronic homens na posse de hectares de imóveis prime e pertencente droit de seigneur [1]. Gothic Romances desta descrição tornou-se popular durante os anos 1950, 1960 e 1970, com autores como Joan Aiken , Dorothy Eden , Dorothy Fletcher, Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart , e Tattersall Jill. Muitos apresentado abrange representando uma mulher, atingida terror em trajes diáfanos na frente de um sombrio castelo . Muitos foram publicadas sob o Paperback Library cunho gótico e foram comercializados para o público feminino. Embora os autores eram em sua maioria mulheres, alguns homens escreveram romances góticos sob pseudônimos femininos. Por exemplo, o prolífico Clarissa Ross e Ross foram Marilyn pseudônimos masculinos para o escritor Dan Ross eFrank Belknap Long publicado sob Gothics sob o nome de sua esposa, Lyda Belknap tempo. Outro exemplo é o escritor britânico, Peter O'Donnell , que escreveu sob o pseudônimo de Madeleine Brent. Fora de empresas como Lovespell, que carregam Colleen Shannon , muito poucos livros parecem ser publicado usando o termo hoje. William Faulkner s novelas e histórias curtas exemplificou o Southern Gothicgênero. O gênero também influenciou a escrita americana para criar o Southern Gothic gênero, que combina algumas sensibilidades Gothic (como ogrotesco ) com a configuração eo estilo do sul dos Estados Unidos . Exemplos incluem William Faulkner , Eudora Welty , Harper Lee , eFlannery O'Connor (Skarda e Jaffe 1981: 418-56). Os escritores contemporâneos americanos nesta tradição incluir Joyce Carol Oates , em romances como Bellefleur e Um Romance Bloodsmoor e colecções de contos, tais como Night Side (Skarda 1986b) e Raymond Kennedy em seu romance Lulu Incognito .
  16. 16. O sul de Ontário Gothic aplica-se uma sensibilidade semelhante a um contexto cultural brasileiro. Robertson Davies , Alice Munro , Gowdy Barbara e Margaret Atwood ter produzido todos os trabalhos que são exemplares notáveis desta forma. Outro escritor, essa tradição foi Henry Farrell , cujo trabalho mais conhecido foi o romance de terror de Hollywood What Ever Happened to Baby Jane?(1960). romances Farrel gerou um sub-gênero do "Grande Dame Guignol" no cinema, apelidado de ' Psycho-biddy 'gênero. Outros notáveis escritores contemporâneos, na tradição gótica são: Susan Hill , autor de The Woman in Black (1983), Patrick McGrath , autor de The Grotesque (1989), Poppy Z. Brite , autor de Lost Souls (1992) e Exquisite Corpse ( 1996); Caitlin Kiernan autor de Seda (1998) (Davenport-Hines 1998: 377-8; Baddeley 2002: 84-7). Os temas das Gothic literários foram traduzidos em outras mídias como o teatro e teve um renascimento notável no século XX filmes de terror gótico como o clássico Universal Horror filmes da década de 1930, Hammer Horror , e Roger Corman 's Poe ciclo (Davenport, Hines 1998: 355-8). Século XX, o rock and roll music também teve seu lado gótico. Black Sabbath 's 1969 álbum criado um som escuro diferente das outras bandas da época e foi chamado o primeiro "rock gótico" recorde (Baddeley 2002: 264). Temas de escritores góticos, como HP Lovecraft também foram utilizados entre gothic rock e heavy metal bandas, especialmente no black metal , thrash metal ( Metallica 's The Call of Ktulu ), death metal e gothic metal . Por exemplo, o heavy metal músico King Diamond se deleita em contar histórias cheias de horror, a teatralidade, o satanismo e anti-catolicismo em suas composições (Baddeley 2002: 265). No cinema hindi , a tradição gótica foi combinado com os aspectos da cultura indiana , particularmente a reencarnação , para dar lugar a um "índio" gênero gótico, começando com os filmes Mahal (1949) eMadhumati (1958).[1]

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