2. Theodor Ludwig Wiesengrund
Adorno (11 de septiembre de
1903, Fráncfort, (Alemania) - 6 de
agosto de 1969, Viège, Suiza), fue
un filósofo alemán que también
escribió sobre
sociología, psicología y
musicología. Se le considera uno
de los máximos representantes de
la Escuela de Fráncfort y de la
teoría crítica de inspiración

3. En el pensamiento de adorno el arte se
experimenta como una agonía, una
resistencia, un sufrimiento, que es a la
vez un acontecimiento histórico. El arte
se resiste a morir.

4. Al contrario de lo que plantea hegel, el
capitalismo, la cosificación, la
alineación, comienzan su proceso de
consolidación. Esta es una manera de
mostrar la muerte del arte: el arte lejano de
la sociedad; el arte de espaldas a la historia.
¿Qué queda? La nada, el vacío. Esta materia
del arte que está relacionada con lo sensible
y múltiple se vuelve ajena así misma
El caos, las cosas, la miseria, la crisis
ingresan en el terreno del arte.

5. El arte no muere, sencillamente se
encuentra con su materia mortal, lo hace
con un movimiento inverso a la
espiritualización que propone Hegel; lo
empírico, lo real, lo contextual, lo otro, lo
que no es arte, lo
variable, áspero, irregular, extraño, afron
tando su posibilidad más profunda: la
contradicción.

6. Entre Adorno y su teoría estética y las
lecciones de estética de Hegel
encontramos contradicción dos maneras
de concebir el arte, para Adorno materia
mortal, para Hegel
ascenso, espiritualización, liberación.

7. Adorno desconfía de los procesos de
pensamiento moderno, escucha la
ruptura y el sufrimiento del ser humano
sometido a la condición de
mercancía, esclavizado por fuerzas que
no le pertenecen y condenado a
continuar en ese proceso alienante.

8. Para adorno el arte es el modo como
pueden afrontarse las diferentes
condiciones del ser humano, una
superación de la metafísica, otro modo
de pensar, en la que el arte y su concepto
se vinculan, transformando la relación
entre arte y sociedad.

9. DIALÉCTICA DEL PENSAMIENTO Y DIALÉCTICA
DEL ARTE.
Para adorno el pensamiento debe
recomponerse, la nueva relación de arte y
pensamiento se da dando un giro al
idealismo, así se va dando cierta indicación
de la autonomía del arte y del
pensamiento, en una época en la que es
difícil hablar de ello.
Pensar tiene que ver con una apertura
dialéctica que impida la identidad; haciendo
que lo real y el concepto se sostengan en
una tensión que tiende al no decir.

10. Se trata entonces de pensar la relación entre lo
bello, (para romper con las limitaciones de
ese pensar), la naturaleza y el pensamiento.
En el encuentro con la obra de arte se dan
estallidos que nos conceden silencios y
abismos, este es un indicio de que la obra de
arte aún nos asombra, qué hay que pensar lo
sublime, que hay que asumir sin temor ese
limite desconcertante.

11. DE LA BELLEZA ARTÍSTICA Y DE LA
APARIENCIA.
La pérdida de la esencia artística se da
cuando la obra se convierte en una cosa
más entre las cosas, todo aquello que las
obras de arte cosificada ya no pueden
decir, es la industria de la cultura la que
pone en marcha y explota este
mecanismo.

12. Para comprender en que consiste la belleza
artística es indispensable pensar en un
más como apariencia y en la naturaleza
encontramos lo bello que dice más sobre
lo que ello mismo es.

13. Aquí nos encontramos ante la relación con el silencio.
La belleza por eso esta vinculada con la experiencia
de la escucha y no de la contemplación visual.
Adorno decía, “ hay que pensar con las orejas”.
Lo bello es instantáneo, transitorio, pero
extremadamente intenso, esa intensidad es una
manera de clarificación del mundo, lo bello
desciende hacia lo mundano y se mezcla con la
apariencia. Todas estas condiciones caracterizan la
obra de arte como “explosión” dándose un juego
entre la creación y la destrucción.
Se trata púes de comprender que las obras mismas
son históricas, momentáneas, móviles.

14. SI las obras son históricas, la experiencia
que se tiene también es de carácter
histórico, móvil y circunstancial; lo que
implica una relación directa con las
condiciones de la sociedad en
determinado momento.
GRACIAS.