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  1. 1. SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN: LA TEXTURA<br />
  2. 2. En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superficie se pudiese tocar.<br />¿Qué textura tiene esta imagen?<br />
  3. 3. El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.<br />
  4. 4. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. <br />
  5. 5. El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer.<br />
  6. 6. PALABRAS QUE NOS AYUDAN A DEFINIR TEXTURAS.<br /><ul><li>POROSA
  7. 7. ÁSPERA
  8. 8. FINA
  9. 9. GRUESA
  10. 10. GRANULADA
  11. 11. AFELPADA
  12. 12. ATERCIOPELADA
  13. 13. ARENOSA
  14. 14. VETEADA
  15. 15. LISA
  16. 16. HILOSA
  17. 17. SUAVE
  18. 18. SEDOSA
  19. 19. ESMERILADA (CRISTAL NO PULIDO)
  20. 20. RUGOSA
  21. 21. AHUECADA
  22. 22. EMPEDRADA
  23. 23. ETC.</li></li></ul><li>¿Qué texturas tienen las siguientes imágenes?<br />
  24. 24.
  25. 25.
  26. 26.
  27. 27.
  28. 28. PARA QUE SIRVE LA TEXTURA<br />El elemento básico para definir formas es la "línea contorno". Pero éstas no nos dan información completa acerca de cómo son las formas y los volúmenes. Por ejemplo: una circunferencia. La circunferencia puede indicar desde un plato hasta un planeta. Es la textura lo que permite distinguir si se trata de una naranja, un balón de baloncesto o una bola de peluche.<br />La siguiente serie de imágenes está constituida por representaciones de objetos de idéntica forma y color, pero diferentes por algo: su textura; en este caso: lija, estropajo, papel de aluminio o tela aterciopelada.<br />
  29. 29. A) TIPOS DE TEXTURAS<br />Naturales/ Artificiales<br />Las texturas naturales son aquellas que tienen las superficies y cuerpos de la naturaleza: el tronco de un árbol, la piel de un animal, etc.<br />
  30. 30. Las nubes tienen textura suave y algodonosa, la corteza del árbol por el contrario tiene una textura áspera y rugosa, la nuez también tiene textura rugosa pero no tan áspera como la corteza.<br />
  31. 31. Las texturas artificialesson aquellas superficies que tienen los objetos fabricados por el ser humano: la superficie de una pared, la superficie de un coche, etc<br />
  32. 32. En las imágenes se observa que los objetos tienen texturas de imitación, se crean materiales cuya textura imita la de la madera o la piel ya que el acabado visual y táctil de un objeto es muy importante en su diseño.<br />
  33. 33. Visuales/ Táctiles<br />Las texturas visuales o texturas gráficasson las que podemos percibir sólo a través del sentido de la vista. Por ejemplo, la veta del mármol, de la madera o el trazo de un lápiz.<br />
  34. 34. Las texturas visuales persiguen diferentes objetivos : Imitar materiales , como la piedra, la tela, la madera, etc. antiguamente, en algunos edificios, las pinturas de techos y paredes simulaban materiales nobles, creando trucos visuales conocidos como trampantojo. <br />
  35. 35.
  36. 36. TEXTURA MOSAICO O PATRÓN<br /><ul><li>Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una textura visual.
  37. 37. El papel que se utiliza para envolver o de regalo, en el que se repita la marca, un logotipo u otro elemento, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer fondos.</li></li></ul><li>
  38. 38.
  39. 39.
  40. 40. Hundertwasser<br />En el campo de la expresión plástica se materializan texturas visuales de gran plasticidad mediante combinaciones de ritmos lineles, rectos o curvos, líneas de colores y grafismos, como las empleadas en multitud de obras del arte abstracto o del pop art<br />
  41. 41.
  42. 42. Las texturas táctiles son las que percibimos a través del tacto.<br />En algunos objetos se da el caso de que conjugan los dos tipos de texturas, visual y táctil, por ejemplo, la corteza de un árbol.<br />
  43. 43. La textura es el único elemento visual que además de percibirse por el sentido de la vista, se percibe con el tacto<br />
  44. 44. Orgánicas/ Geométricas<br />Texturas orgánicas: Se origina a partir de la particular composición de la materia (madera, roca, ladrillo, hierro, acero yeso, etc..) la distribución de las partículas del material que conforman la estructura de la superficie determinará el tipo de textura (irregular, uniforme, lisa, rugosa, acanalada, salpicada, ondulada, etc..). <br />La organización de la estructura de la superficie no es geométrica, es aleatoria e irregular, los elementos cambian en tamaño, orden y posición. Aunque a veces la organización puede ser casi regular siguiendo un patrón geométrico (panal de abejas).<br />
  45. 45. Pollock (dripping =goteo de la pintura)<br />Van Gogh<br />Las texturas orgánicas son aquellas que están formadas por signos agregados de modo arbitrario o caprichoso producidas por el gesto del artista en el proceso de creación de la obra. Suelen ser casuales aunque controladas por el autor en el aspecto general y están relacionadas directamente con la herramienta y el soporte en el que son realizadas. <br />
  46. 46. Ejemplos de texturas geométricas pueden ser las tramas, que pueden llegar a tener cualidades plásticas muy interesantes al superponerlas. <br />Lichtenstein<br />Efecto muaré:http://geometriadinamica.es/<br />Sempere<br />
  47. 47. Más texturas geométricas<br />
  48. 48. B) La expresividad de las texturas en el diseño<br />Las texturas se utilizan en el diseño con una función estética y un papel funcional.<br />En el aspecto funcional, el material y las texturas de cada objeto deben ser adecuados a la función que tienen que desempeñar.<br />Por ejemplo, si se prevé que un tornillo será manipulado con la mano, la cabeza de éste suele llevar un moleteado (líneas en relieve) con objeto de facilitar su uso.<br />
  49. 49. <ul><li>Las texturas están pensadas para resaltar la forma de los objetos y hacerlos atractivos.</li></li></ul><li>C) Procedimientos para elaborar texturas<br />Los soportes sobre los que pintamos y dibujamos producen su propia textura.<br />
  50. 50. <ul><li>Podemos obtener una textura táctil positiva añadiendo cualquier material al soporte de forma que sobresalga sobre el plano.</li></li></ul><li> GRATTAGE<br />Técnica que consiste en raspar o rascar los pigmentos de pintura ya secos sobre la superficie de madera o lienzo. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por el informalismo, especialmente por Antoni Tàpies. <br />Cuando está casi seco hace un grattage con tela de arpillera, aplicada sobre la superficie, y cuando está adherida la arranca, creando una estructura de relieve, con zonas rasgadas, arañadas. A continuación, hace un nuevo grattage con diversos útiles (punzón, cuchillo, tijeras, pincel).  <br />
  51. 51. Realizar perforaciones sobre superficies con cuerpo, como cartones, corcho, porexpán, … La perforación ayuda a conseguir y delimitar formas<br />Lucio Fontana<br />
  52. 52. Esgrafiado sobre una base de pintura mezclada con arena: el esgrafiado contribuye a quitar materia y delimitar formas<br />Con espátula quitar materia de una base de pintura y yeso: al retirar la materia con la espátula aparecen superficies contrastadas lisas y grumosas<br />
  53. 53. Se puede crear texturas con muchas técnicas. Por ejemplo aplicar la pintura con otros materiales en ved de con pinceles (esponjas, telas, los dedos...), rascar o lijar el papel, dar varias capas de pintura del mismo o distintos materiales... También se puede colocar algo con textura debajo del papel y pintar encima con alguna técnica seca como cera o pastel. Se pueden añadir toda clase de materiales a la pintura (jabón, harina, purpurina...).<br />http://dibujarfacil.com/textura.html<br />
  54. 54. ESGRAFIADO <br />Versión (cera sobre cera; témpera sobre cera; tinta china sobre cera)<br />Cubrir perfectamente toda la superficie del papel con ceras de colores claros, incluido el blanco, aunque en principio no se note. Hacerlo presionando suficientemente.Cubrir totalmente esta capa de ceras de colores claros con una capa de cera negro o de otro color muy oscuro (azul, marrón,...)procurando que no se mezclen ambas capas.<br />Utilizar un objeto punzante para dibujar levantando la capa de cera negra y dejando al descubierto la de colores vivos.<br />
  55. 55. FALSOGRABADO<br />1 paso: Pintar con la tempera muy espesa, haciendo pequeños trazados o puntos. Aquellas zonas que queramos que posean el color de la tinta china no las pintamos. <br />2 paso: Dejar  secar el cuadro durante media hora.<br />3 paso: Cubre todo con tinta china utilizando un pincel. Dejar secar media hora<br />4 paso: Rociamos con agua de la ducha todo el cuadro dándole al chorro de agua una presión medianamente fuerte.<br />5 paso: La pintura comenzará a aparecer. Si hay zonas del cuadro donde la tinta no desaparece, se podrá rozar un poco este con las manos pero sin excedernos mucho tiempo<br />
  56. 56. MONOTIPO<br />Sobre una base de metacrilato pinto con témpera. En esta ocasión tengo la posibilidad de crear distintas texturas. Utilizando para ello pinceles de distintas durezas, objetos puntiagudos con los que dibujar sobre la témpera todavía húmeda, Dejamos que la témpera se seque completamente. Una vez seca, le incorporamos tinta de grabado con un rodillo, pero solo una pasada que cubra toda la superficie del metacrilato. Posteriormente se mete el metacrilato debajo de un chorro fino de agua. Esto hace que en ciertas zonas salte la tinta que es al aceite y está sobre témpera que es al agua. No se debe abusar del lavado, pues perderíamos el dibujo. Se deja secar y se estampa sobre papel de grabado húmedo, con ayuda del tórculo. La estampa resultante es sorprendente, tiene apariencia de piedra. Se parece al falso grabado, pero el resultado es más llamativo y espectacular.  <br />MONOTIPO SIMPLE<br />http://www.youtube.com/watch?v=F7oMEy0f0pQ<br />
  57. 57. EL ESTAMPADO<br />UTILIZANDO ALGUN MATERIAL RUGOSO PARA DEJAR LA HUELLA DE SU RELIEVE<br />REALIZANDO TAMPONES CON MATERIALES MALEABLES (ARCILLA, GOMAS, PATATAS)<br />DEJANDO LA HUELLA DE UN OBJETO NATURAL O ARTIFICIAL<br />
  58. 58. Aumentar la textura: empaste de óleo<br />Cuando se pinta con óleo se puede extender la pintura con pincel o aplicarla con espátula para conseguir una mayor textura.<br />Debido a su viscosidad también se puede marcar con el pincel o arañar.<br />Se puede aumentar el cuerpo de la pintura con sustancias como : <br />Serrín, arena, polvo de mármol : para que sea áspero<br />Yeso, escayola, harina: para que sea grumoso<br />Azúcar: para que sea brillante<br />
  59. 59. Van Gogh<br />La pintura espesa, aplicada masivamente con pincel o espátula, se llama impasto. Esta técnica suele emplearse para crear textura y dar al cuadro una calidad tridimensional.<br />
  60. 60. PINTURA EN EL AGUA PARA HACER PAPEL MARMOLADO<br />Materiales<br />Una bandeja honda donde quepa holgadamente una hoja <br />Abundante agua en la bandeja.Pinturas sintéticas al aceite (tipo TITANLUX) en especial de colores oscuros: negro, rojo, verde,... <br />Disolvente para limpiar <br />Papel blanco tipo folio de fotocopiadora.<br />Una vez bien agitada la pintura sintética se dejan caer unas gotas (pocas) sobre el agua. Debido a su composición a base de aceites tenderá a subir y expandirse por la superficie del agua. Si además soplamos ligeramente sobre las manchas que se formen podremos conseguir efectos agradables a la vista.Tan pronto aparezcan algunas formas que nos gusten colocamos el papel sobre la superficie del agua procurando eliminar las burbujas de aire que queden bajo el papel presionándolo ligeramente sin que se hunda en el agua.<br />
  61. 61. Paul Klee<br />Kandinsky<br />La aplicación técnica del estarcido consiste en la difusión o dispersión de puntos de color con un instrumento que lo permita como por ejemplo un cepillo, un pulverizador y en su manera más profesional con aerógrafos.<br />En esta técnica se utilizan máscaras para controlar la dispersión de los puntos estarcidos y planificar de esta manera la obra.<br />
  62. 62. Aumentar la textura: materiales añadidos<br />A modo de collage también se pueden pegar directamente sobre el soporte gasas, tramas metálicas, telas, cuerdas, cartón...casi cualquier cosa.<br />
  63. 63. La técnica del frotado consiste en colocar un papel sobre una superficie con textura no lisa y frotar con un lápiz, de grafito o de color, de esta manera se reproduce en el papel la textura de la superficie.<br /><ul><li>1º paso: Con témpera muy aclarada se hace el fondo, con un tono claro para que se vea lo que haremos después.
  64. 64. 2º paso: Una vez seca, hacemos el frottage con una cuerda fina, hojas de árbol, monedas, madera con vetas marcadas para la mesa, lija para el canasto.
  65. 65. 3º paso: Finalmente con un rascador se araña sobre las ceras del canasto</li></li></ul><li>Texturas creadas con líneas<br />Se utilizan varios instrumentos para realizar manchas de sombreado o de diferenciación de planos. Las líneas pueden colocarse más o menos juntas para obtener mayor o menor tono o densidad de sombra.<br />Con la unión y la dispersión de líneas se pueden crear sensaciones de espacialidad y profundidad dentro de una imagen<br />
  66. 66. Texturas con color<br />La repetición de colores genera una superficie cromática con una textura dinámica que añade la expresividad del color a la fuerza de la superficie.<br />Ayudan a identificar mejor las formas de una imagen y a transmitir sentimientos.<br />
  67. 67. Los pintores imitan en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad<br />

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