Este documento trata sobre los aspectos formales de la composición pictórica como la línea, el volumen, el espacio, el color y la luz. Explica que la composición puede ser cerrada, convergiendo en el centro, u abierta expandiéndose hacia los extremos. También habla sobre los diferentes formatos como el rectangular, circular o triangular y cómo esto afecta la distribución de los elementos en el cuadro.
2. “La lectura de un
cuadro inicia al azar.
Después comienza la
búsqueda de un
conjunto
coherente.”
3. La composición pictórica
• Manera en que el pintor
eligió distribuir los
elementos de su
representación.
• Pueden ser:
• Cerradas: convergen en
el centro del cuadro.
• Abiertas: Se expanden
hacia los extremos.
4. Interior al aire
libre es una
composición
diagonal, ya que
los ejes se inclinan
suavemente hacia
la izquierda del
cuadro.
Sus leyes básicas
son:
• Orden
• Unidad
• Armonía
Composición
5. FORMATOEs lo primero que el pintor tiene
en cuenta, ya que de acuerdo al
formato elegido el pintor
distribuye los elementos de su
composición.
Sin embargo, es necesario tener
en cuenta que cada uno de los
planos básicos elegidos tienen
significación en sí mismo.
6. Los planos verticales determinan un grácil juego de
equilibrio y elevación.
Los planos horizontales proporcionan estabilidad,
afirmación y continuidad.
Horizontal
Vertical
Plano básico
La pintura siempre se apoya sobre un espacio al que
se denomina plano básico
7. Formato circular
Formato triangular
Los formatos circulares crean movimientos
envolventes y de suspensión; mientras que en lo
formatos triangulares la expansión de las formas se
limitan en la parte superior, creando un ambiente de
presión.
8. Para comenzar deben
tenerse en cuenta los
diferentes aspectos:
Aspectos técnicos.
Aspectos iconográficos.
Aspectos formales.
Aspectos estéticos
9. Sin embargo, el análisis profundo de la
pintura se centra en los aspectos formales
, que son los que contribuyen a la
construcción del sentido. Tales aspectos
son:
La línea.
El volumen.
El espacio.
El color.
La luz
La composición.
10. ASPECTOS TÉCNICOS
Es una pintura impre-
sionista cuyas medidas
son 51 cm x 66 cm.
El soporte es el lienzo
y la técnica pictórica :
pintura al óleo que
permite crear muchas
tonalidades con alta
calidad de los colores.
11. ASPECTOS ICONOGRÁFICOS
Es un cuadro de gé-
nero, que recoge u-
na anécdota aparen-
temente intrascen-
dente, ya que repre-
senta la cap-tación
de un instante y que,
sin duda, sugiere
mucho más de lo que
se muestra.
12. Composición.
El pintor utiliza un
plano básico rectan-
gular y distribuido de
manera horizontal
que permite que le
brinda la posibilidad
de brindar afirmación
y estabilidad a la
historia que se su-
giere.
16. Si observamos el diagrama anterior
podremos observar que en el caso del
cuadro que analizamos la parte izquierda
que es la que generalmente es la zona
más liviana, en el cuadro que nos ocupa
esto no sucede, ya que por mucho es la
zona más cargada.
¿Cómo puede ser entonces que se lo
aprecie como un cuadro equilibrado?
La ubicación en ese lugar de los pesos
visuales logra que la fuerza de todo el
cuadro recaiga en esa figura y no en el
resto
17. FIGURAS, CENTROS Y EJES
Se trata de ubicar dentro del
cuadro:
El tipo de figuras geométricas que se
forman en torno a las figuras
representadas.
También los centros: aquellas figuras que
son relevantes en la historia que se cuenta.
Los ejes son aquellas líneas que
contribuyen a comprender el movimiento
del cuadro
20. Como puede observarse en la diapositiva
anterior se pueden observar tres figuras
geométricas:
Dos triángulos:
- Uno mucho mayor que enmarca a la
mujer
- Otro invertido, menor que enmarca
la mesa.
-
Un rectángulo en el fondo –derecha que
enmarca una figura masculina.
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27. Material para la Cátedra de
Literatura Española I en el
marco del proyecto «Procesos
de simbolización,
Subjetividades y Nuevas
Alfabetizaciones».
Lic. Esp. Rosa C. Audubert