PROGRAMA del Curso Innovación en Cultura/ 2012
www.zzzinc.net
ZZZINC- C/Sant Vicenç nº33 (local). Barcelona/ 08001
Lunes y miércoles del 23 de Mayo al 21 de junio 2012 de 19h a 21h
Matrícula: 120€- abierta hasta el 24 de Mayo.
Contacto: info@zzzinc.net o 657 117 125

Contenidos
1. PLANTEAMIENTO GENERAL
2. CONTENIDOS
3. INFORMACIÓN PRÁCTICA
Curso innovación en cultura- ZZZINC/ 2

1. PLANTEAMIENTO GENERAL
Curso innovación en cultura-- ZZZINC/ 3

Estamos en un profundo cambio de época. Aquello que conocíamos como producción cultural está padeciendo gran-
des transformaciones tanto en sus formas de difusión y gestión como, sin duda, en sus formas de producción y con-
sumo. Han mutado los actores que producen cultura, las relaciones de la cultura con ámbitos como el económico
(pensados tradicionalmente como espacios antagónicos), se está reinventando el papel que la cultura ha de tener en
el territorio urbano, en los procesos de innovación e investigación así como en las formas de planificar y percibir nues-
tro entorno. Lo que entendíamos por cultura actualmente se articula con factores tecnológicos, procesos científicos,
movimientos sociales o discursos económicos, generando lo que se ha de entender como un nuevo paradigma cultu-
ral. ¿Qué es la innovación en cultural? ¿Qué procesos, prácticas y proyectos están emergiendo en este cam-
bio de paradigma? ¿Qué papel juegan el sector privado y el sector público? ¿Cómo situarnos frente a los re-
tos que presenta esta nueva realidad?.
Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácti-
cas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. A continuación, detalla-
mos los contenidos de cada sesión y las personas que participan en el curso.
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2. CONTENIDOS
Curso innovación en cultura- ZZZINC/ 5

Miércoles 23 de Mayo. 19-20.30h (actividad pública)
Acto inaugural del curso y presentación del libro #24H a cargo de su autor Bernardo Gutiérrez.
Lunes 28 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 1: José Luis de Vicente “Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”
Miércoles 30 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 2: Rubén Martínez “De la innovación cultural al procomún”
Lunes 4 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 3: Irma Vilà y Gerald Kogler “La importancia del Software Libre para la cultura digital y su aplicación a proyectos artísticos”
Miércoles 6 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 4. Paco González “La ciudad como plataforma en innovación cultural”
Lunes 11 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 5: Daniel Granados (Producciones Doradas) “Cultura libre y nuevas industrias culturales”
Miércoles 13 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 6: Oscar Abril Ascaso “Investigación en cultura y metodologías performativas”
Jueves 21 Junio. 19.30h (actividad pública)
Clausura del Curso en el programa de radio El Diferencial en el que se abordarán algunos temas vinculados a la innovación.
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Miércoles 23 de Mayo. 19-20.30h (actividad pública)
Acto inaugural del curso y presentación del libro #24H a cargo de su autor Bernardo Gutiérrez.
"¿Por qué nadie escribe un libro abierto que tienda a infinito, que el colectivo pueda despedazar, aumentar... ?" —@bernardosampa #24H
#24H es un blog-libro-relato que recrea 24 horas, entre el 16 y 17 de mayo de 2011, en un planeta llamado Internet, justo antes
de que la Puerta del Sol de Madrid se llenase de “Indignados”. #24H es una trampa. Recrear linealmente un día en el siglo XXI
es una osadía [una trampa]. El tiempo es una sustancia fragmentada, desterrioralizada, cóncava, convexa. Un día en Youtube
tiene 50.400 horas de vídeo. 2.100 días caben en un día. 70 meses, en 24 horas. #24H tiene links, ecos del pasado, tweets que
circulan, salidas, túneles, lectores que se refugian en chats paralelos. El flujo del blog es una trampa.
#24H es remezclable. Cualquier lector puede deconstruir #24H, leerlo, escribirlo y reescribirlo. La licencia Creative Commons lo
permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente.
Bernardo Gutiérrez estudió Ciencias de la Información (UCM).
#24H por Bernardo Gutiérrez +
Como colaborador, redactor, corresponsal, fotógrafo o redactor
dpr-barcelona se encuentra
jefe, pasó por medios como National Geographic, El País, El
bajo Creative Commons
Mundo, La Repubblica (Italia) o Der Tagel Spiegel (Berlín). Parti-
Reconocimiento-NoComercial-
cipa en proyectos de narración colectiva como Asalto (Funda-
CompartirIgual 3.0 Unported.
ción Robo) o 15M.cc. Es autor del blog Código Abierto de 20
Minutos y dirige la consultora Futura Media.
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Lunes 28 Mayo. 19-21h (sólo matriculados/as)
Sesión 1: José Luis de Vicente “Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”
Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la in-
vestigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales. El diseño
y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, ener-
gética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas
formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.
En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con cien-
tíficos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibu-
jar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana. Esta presentación es un
recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad:
desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de
código abierto.
José Luis de Vicente es Investigador cultural, periodista y comisa-
rio especializado en cultura y tecnología; director de VISUALIZAR
en Medialab-Prado, Madrid. Ha trabajado para instituciones como
CCCB, SÓNAR, MNCARS, Arts Santa Mònica. Fue editor de ba-
rrapunto,com y elastico.net y ha colaborado con diferentes me-
dios de comunicación como El Mundo. Co-fundador de ZZZINC.
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Miércoles 30 de Mayo, 19-21h (sólo matriculados/as)
Sesión 2: Rubén Martínez “ De la innovación cultural al procomún”
La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, está teniendo especial impacto en la esfera cul-
tural. Durante los últimos años se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el
desarrollo económico bajo conceptos como capitales culturales o industrias creativas. Estas y otras acciones han dado a en-
tender que la cultura puede pensarse dentro de un proceso de I+D+i. Por otro lado, el procomún (gestión comunitaria de recur-
sos que generan beneficio colectivo) se plantea hoy como matriz para pensar un nuevo modelo social, cultural y económico.
Pueden ser parte del procomún tanto recursos naturales (bosques, recursos hídricos, plazas), bienes intangibles (conocimien-
tos, creatividad) o entes sociales (democracia).
Pero ¿Se puede innovar en cultura a través de la gestión comunitaria? ¿Supone el procomún un cambio de paradigma en la
economía de la cultura?. Para responder estas y otras preguntas, en esta sesión revisaremos a fondo ambos conceptos a tra-
vés de varios ejemplos y prácticas concretas.
Rubén Martínez es co-fundador y miembro de ZZZINC. Trabaja
en la investigación colectiva ʻEmpresas del procomúnʼ y es pro-
fesor/consultor en la UOC y en IL3-UB. Forma parte del Free
Culture Forum y de X.net.
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Lunes 4 de Junio, 19-21h (sólo matriculados/as)
Sesión 3: Irma Vilà y Gerald Kogler “La importancia del Software Libre para la cultura digital y su aplicación a proyectos
artísticos”
Esta sesión se dividirá en dos partes, nos sumergiremos en Software libre y cultura digital primero con Gerald Kogler y luego
con Irma Vilà. Se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital y definiremos con-
ceptos como copyleft, licencias de software libre y open data.
Para ejemplificar el impacto que el movimiento de la cultura libre y el desarrollo de software libre están teniendo a la hora de
concebir y producir cultura, mostraremos proyectos importantes dentro del ámbito de la creación colectiva, de la programación
creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasarán algunos proyectos artísticos que usan
software libre y devuelven código a la comunidad.
Irma Vilà i Òdena es comisaria, investigadora, pro-
Gerald Kogler es especialista en diseño de sistemas
ductora y gestora cultural especializada en arte, cien-
interactivos y software libre. Desarrolla aplicaciones
cia y tecnología. Ha trabajado para CCCB, Arts Santa
web y instalaciones interactivas de forma autónoma y
Mònica entre otros y fue comisaria y coordinadora de
dicta asignaturas de programación en diversas uni-
comunicación de ArtFutura. Forma parte de Telenoika
versidades de Barcelona. Co-fundador de ZZZINC.
y de Luthiers Drapaires. Co-fundadora de ZZZINC
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Miércoles 6 de Junio, 19-21h (sólo matriculados/as)
Sesión 4. Paco González “La ciudad como plataforma en innovación cultural”
La ciudad ya no sólo puede concebirse como una ciudad ideal - la Barcelona del Eixample o la Barcelona olímpica - al igual que
ya no consideramos sólo ciudad a la ciudad histórica. La tendencia indica que más del 85% de la población mundial llegará a
vivir en un entorno urbano, tal y como ocurre actualmente en los países desarrollados. La ciudad es objeto e instrumento en lo
local, inserta en lo global como un actor / nodo en las diferentes redes que se implantan en el territorio. Nos encontramos en un
escenario de transición, en el que la ciudad era una pieza de la economía industrial de oferta pasando a otro en el que lo urba-
no generará una economía de demanda.
La cultura es citada como el factor más relevante en los entornos de innovación, así parece obvio que si la ciudad quiere activar
su economía tendrá que promover e invertir en cultura para resolver su demanda. Pero, y todo esto..¿Cómo se hace?. Durante
esta sesión se expondrán prácticas urbanas que están abordando estos temas y se realizará un mapa con los participantes de
prácticas similares en Barcelona.
Paco González es arquitecto, fundador de radarq.net estudio
abierto que trabaja e investiga en arquitectura, red y ciudad.
Profesor Tutor y Consultor en Máster de Urbanismo y Gestión
de la Ciudad de la UOC. Miembro de ZZZINC
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Lunes 11 de Junio, 19-21h (sólo matriculados/as)
Sesión 5. Daniel Granados (Producciones Doradas) “Cultura libre y nuevas industrias culturales”
El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de
paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transforma-
ción de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.
Esta sesión quedará dividida en tres partes, una primera en la que nos centraremos en analizar cómo se construye la cultura de
masas que dará pie al desarrollo de la industria cultural. Una segunda en la que abordaremos el papel de la Ley de la Propie-
dad Intelectual y el marco legislativo actual en relación con la nuevas prácticas culturales para -en tercer lugar- terminar anali-
zando el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus herramientas (como las licencias Creative Commons) y
algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones, etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en
las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio digital.
Daniel Granados, director de Producciones Doradas, productora
que edita discos bajo licencias CC e investiga acerca de nuevos
usos de la música y nuevas relaciones entre creadores y usua-
rios. Director del International Music Observatory, dedicado a la
investigación y análisis del sector musical en colaboración con
UOC y Primavera Sound. Co-fundador de ZZZINC.
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Miércoles 13 de Junio, 19-21h (sólo matriculados/as)
Sesión 6. Oscar Abril Ascaso “Investigación en cultura y metodologías performativas”
La performatividad es el campo de batalla donde se baten los actuales procesos culturales, políticos y económicos. Como mo-
tor de los actos productivos del capitalismo cognitivo y del biopoder y como resistencia a su proyecto de capitalización global
del saber y de la vida, la performatividad emerge como una caja de herramientas desde la que analizar y, al mismo tiempo,
construir los nuevos códigos de acción en nuestra cultura contemporánea.
¿Qué es la performatividad? ¿Por qué es un término clave para detectar los mecanismos de creación y gestión de conocimien-
to en las sociedades de la información? ¿Qué proponen las metodologías performativas a la investigación en cultura? El objeto
de esta sesión es abrir una panorámica introductoria para la comprensión de la performatividad como categoría analítica y co-
mo metodología científica en el ámbito de la investigación y de la producción cultural.
Oscar Abril Ascaso es productor cultural: comisario de exposi-
ciones, artista, performer, realizador audiovisual y músico. Espe-
cializado en el ámbito de la investigación de las prácticas per-
formativas contemporáneas. Actualmente es curador y respon-
sable de nuevos formatos en la Fàbrica de Creación de Artes en
Vivo LʼEstruch de Sabadell. Miembro de ZZZINC.
Curso innovación en cultura- ZZZINC/ 13

Jueves 21 de Junio, 19h (actividad pública)
Clausura del Curso en el programa de radio El Diferencial en el que se abordaran algunos temas vinculados a la innovación.
“El Diferencial, el primer radio show que enciende los grandes temas de la humanidad. Un programa de radio temático, en directo y con
público dirigido por Daniel Granados y Lucía Lijtmaer.”
El Diferencial busca mezclar el espectáculo clásico de la radio en directo y dotarlo de contenidos y voces nuevas, que no han
surgido de los canales convencionales (televisión, radio), sino que han llegado al público masivo a través, muchas veces, de
sus propios medios.
En un contexto como el actual en el que proliferan comunidades virtuales en torno a distintos contextos culturales, recuperar el
espacio físico en un auditorio permite desarrollar otras formas de participación, socialización y comunicación en formato radio-
fónico. El streaming online en video y el show de la radio en directo permitirán observar el proceso de realización, y a su vez,
participar y generar en el espacio donde se realiza una comunidad de usuarios física y fidelizable.
En esta ocasión, diversos miembros de ZZZINC y de Sigueleyendo, junto al periodista Antonio Baños, los inclasificables
Vengamonjas y el ultrashowman Miguel Noguera dedicarán el programa a lanzar ideas, reflexiones y alguna que otra burrada
sobre innovación.
El diferencial se emite en directo en el Espai Cultural Caja Madrid.
Plaza Cataluña nº9 Barcelona (acceso gratuito)
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3. INFORMACIÓN PRÁCTICA
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Dirigido a: personas interesadas en comprender y encontrar herramientas para reflexionar sobre las nociones, códigos y for-
mas que configuran el panorama de la cultura contemporánea tanto desde un punto de vista tanto práctico como teórico.
Lugar: ZZZINC, C/Sant Vicenç nº33 (local) Mapa aquí. Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni
Matrícula: 120€/persona. Período de matriculación: hasta el Jueves 24 de Mayo
Contacto: info@zzzinc.net. Teléfono fijo: 933 015 305. Teléfono móvil: 657 117 125 (Rubén Martínez)
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