CATÁLOGO
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FESTIVAL
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MUESTRA INTERNACIONAL
MUESTRA NACIONAL
PARTICIPAC...
Indiscutible pionera en la producción de festivales de teatro y polo incuestionable de
irradiación cultural, Córdoba será ...
RAÚL SANSICA
Director Festival Internacional
de Teatro Mercosur
Explorar los territorios de la cultura, territorios intern...
SOBRE LA OBRA
Kimba Fá es el primer espectáculo de ritmo
negro moderno de percusión con
instrumentos no convencionales en ...
SOBRELA OBRA
La trama del espectáculo de Asaltantes con
Patente 2013, sencilla y de rasgos
alegóricos, gira en torno a tre...
SOBRE LA OBRA
Tango Noir es u fuerte desafío entre danza
contemporánea y el tango, que se
presenta como unificador. Nuestr...
SOBRE LA OBRA
Mas de 2400 años después del estreno del
clásico de Eurípides, Medea presenta por
fin, y sin censura, su ver...
SOBRE LA OBRA
Este monólogo se trata del personaje de
Amanda Campos y pertence a la obra
DeSazón, repertorio de la Compañí...
COMPAÑÍA EL CUENCO
TEATRO
55 minutos
Ficha Artística:
Dramaturgia:MaríaBelénPistone
Actuación:MaríaBelénPistone
Producción...
SOBRE LA OBRA
Espectáculo para chicos y grandes que
combina el arte del payaso o clown teatral,
la poesía con la música, e...
SOBRE LA OBRA
El Martín Fierro, en versión de Claudio
Gallardou con Dirección de TonyLestingi,
recrea la gran epopeya del ...
JORNADA INAUGURAL
12
SOBRE LA OBRA
El espectáculo estará a cargo de Vivi
Pozzebón que nos invita a realizar una
exploración rítmica, un viaje p...
COMPAÑÍA COMEDIA
CORDOBESA
60 minutos
Ficha Artística:
Oscar Mercado, Adriana Quevedo,
Clara Weller, Silvia Pastorino, Pat...
COMPAÑÍA GRUPO TEATRAL
EXPERIENCIA SUBTERRÁNEA
60 minutos
FichaArtística:
Dramaturgia:DanielVeronese
Actuación:AnaLuizaFor...
SOBRE LA OBRA
El ruido de los huesos que crujen es una
creación de la compañía de teatro del
Carrousel y del Théâtre d'Auj...
SOBRE LA OBRA
En medio de la devastación, en su casa
también despedazada a golpes de hacha,
yace Neruda, muerto de cáncer,...
SOBRE LA OBRA
Una casa funeraria, un hombre en busca de
empleo, un directivo de un laboratorio
farmacéutico y un abogado, ...
SOBRE LA OBRA
Coincidiendo cronológicamente en el
tiempo con el envío y aterrizaje del robot
espacial Curiosity, Félix un ...
SOBRE LA OBRA
Patos Salvajes es un espectáculo de Lluïsa
Cunillé, Lola López y Paco Zarzoso. Una
obra compuesta por ocho p...
SOBRE LA OBRA
A petición del misterioso Don Duro, una
pareja de bandidos tienen el encargo más
grande de sus vidas: dar de...
SOBRE LA OBRA
Una sucesión de máquinas en movimiento
y la armónica combinación musical
provocan una explosión de sensacion...
SOBRE LA OBRA
Sexo, murga y rock 'n roll es la excusa de La
Trasnochada para intentar derrocar mitos
y criticar construcci...
SOBRE LA OBRA
La parada teatral integrada por actores-
músicos fusiona de manera armónica y
colorida algunos elementos est...
SOBRE LA OBRA
Marx obtiene un permiso para volver a
“este mundo”, pero, por un error
burocrático, aparece en frente de nue...
SOBRE LA OBRA
Testimonio de un centauro es un conjunto
de actos, que tiene por tema principal la
ausencia y el recuerdo , ...
SOBRE LA OBRA
La puesta se basa en el teatro de actor, el
teatro de objetos y el clown. Los
personajes son representados p...
Ficha Artística:
César Brie, Sergio Tadei, Marco
Buldrassi
COMPAÑÍA CÉSAR BRIE
60 minutos
SOBRE LA OBRA
¿A quién le import...
SOBRE LA OBRA
Cójase a una payasa, de nombre Pepa
Plana, y póngasela a esperar el regreso de
un marido que acaba de abando...
SOBRE LA OBRA
Una historia sin palabras. Donde la imagen
como un cuadro vivo nos moviliza y
conduce a través de la vida co...
SOBRE LA OBRA
Una familia de aristócratas en serios
problemas económicos, se ve obligada a
alquilar su casamansión a un ci...
SOBRE LA OBRA
Cuando el número 100 de una especie
adopta un nuevo comportamiento, el resto
de la especie lo adopta como pr...
SOBRE LA OBRA
Habla de la ausencia, de la supresión como
una de las formas más despiadadas del
quiebre de un hogar o de un...
SOBRE LA OBRA
Este espectáculo pone en diálogo distintas
disciplinas (comedia del arte, teatro de
títeres y música) a part...
SOBRE LA OBRA
Nao está basada en el primer viaje de
Colón. La famosa "Santa María", en rigor de
verdad, era una "nao", emb...
SOBRE LA OBRA
Basada en El Quijote de Cervantes, en La
verdadera historia de Sancho Panza de
Kafka y en las narraciones de...
SOBRE LA OBRA
Dos viejos actores “el Gordo y Tere”,
recorren la peatonal de la pequeña ciudad,
mientras se inunda. Todos c...
MUESTRA NACIONAL SALA
SOBRE LA OBRA
Luego de más de una década estudiando
Farmacia y Bioquímica, Daniel llega recién
recib...
SOBRE LA OBRA
Un hombre en un velorio despide a su
hombre. Durante los últimos días previos a
su muerte no hizo más que ac...
SOBRE LA OBRA
En 1994 fue estrenada en el auditorio de la
Librería Gandhi, con dirección de Iris
Scaccheri, sobre el fondo...
SOBRE LA OBRA
Como en una pesadilla recurrente, una
mujer juega con su sombra. Se trata de
Traudl Junge, la joven secretar...
SOBRE LA OBRA
Beatrizesunamujerquetrabaja,unamujer
sola. La obra recorre distintos momentos
de la vida de esta mujer inven...
Ficha Artística:
En escena: Lucio Baglivo, Mariano
Carneiro, Carolina Della Negra, Lorena
Diaz, Virginia Molina, Luciana M...
SOBRE LA OBRA
Legado existencial de una mujer que con
dignidad se eleva de la miseria, ofreciendo
a sus hijos una verdad d...
SOBRE LA OBRA
Esta versión de "Las Tres Hermanas"
encuentra a los personajes del reconocido
autor ruso Anton Chéjov en un ...
SOBRE LA OBRA
La obra consiste en un experimento
escénico y dramatúrgico que funciona
como continuación de una serie de
in...
SOBRE LA OBRA
Ludovico, es la nueva producción de
Episodio11. Una obra que se aboca a crear
nuevos inconscientes a través ...
SOBRE LA OBRA
Desahucia es una comedia dramática que
representa la vida rutinaria de una pareja
que se encuentra con uno d...
SOBRE LA OBRA
Tres amigas se reúnen para festejar el año
nuevo. Aterradas por la inseguridad
reinante, hacen uso y abuso d...
SOBRE LA OBRA
Corría el año 1970, cuando un grupo de
jóvenes secuestra a un ex presidente. No
son jóvenes cualquiera, no e...
SOBRE LA OBRA
Este iva a ser un día perfecto. Un viaje a un
lugar que no conocíamos, el cansancio, la
ansiedad, los nervio...
SOBRE LA OBRA
El teatro es el testigo de la historia del
hombre: es el que permanece. Las
circunstancias, no determinan nu...
SOBRE LA OBRA
Orlando Nuñez trabaja desde hace más de
20 años en una fábrica metalúrgica. Un día
sufre un ataque de nervio...
SOBRE LA OBRA
Desde la aparente formalidad de un
encuentro de parejas, se desnudan cuatro
seres aglutinados en sus vínculo...
SOBRE LA OBRA
El espectáculo versa sobre la realidad de
los adolescentes contemporáneos, indaga
sobre distintos aspectos e...
SOBRE LA OBRA
Cuatro adolescentes se encuentran ante
un test vocacional que más que
orientarlos, los desorienta. Un test q...
SOBRE LA OBRA
Suena el timbre de una escuela técnica de
varones. En el baño, Martín fuma, quiere
ser Schwarzenegger. Ser c...
SOBRE LA OBRA
Una familia bien constituida cuyos
conflictos son desatados por su hija
adolescente, quién reacciona de acue...
Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2013
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Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2013

  1. 1. CATÁLOGO DEL FESTIVAL
  2. 2. JORNADA INAUGURAL4 69 73 76 82 83 84 87 90 95 15 30 44 45 51 53 55 60 67 MUESTRA INTERNACIONAL MUESTRA NACIONAL PARTICIPACIÓN ESPECIAL MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ELENCOS OFICIALES COPRODUCCIONES PATIOS DE RECREO EVENTOS ESPECIALES DANZA SALA ÍNDI- CE MUESTRA DE LAS ESCUELAS OFICIALES DE TEATRO SIMPOSIO PRISIÓN CICLO DRAMATURGIA LOZA VIDEO DANZA CCEC MESA DE PROGRAMADORES ENCUENTRO REGIONAL ITI TALLERES CHARLAS STAFF
  3. 3. Indiscutible pionera en la producción de festivales de teatro y polo incuestionable de irradiación cultural, Córdoba será nuevamente, durante diez días, un ruedo escénico desingularmagnitudenelplanonacional. La IX edición del Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2013 es heredera de una rica tradición que reafirma la continuidad de una política destinada a otorgar un lugarcentralalarealizacióndeestos eventosculturalesrealmenteemblemáticos. Tenemos la certeza de que una vez más, como en ediciones anteriores, el Festival contará con una sólida adhesión del público cordobés, fundada en el alto nivel de calidad de los espectáculos. Calidad que se potencia con la diversidad y la multiplicidad de propuestas, ya que se presentarán 15 obras internacionales de Europa, América Latina, Canadá y Sudáfrica, junto a artistas de distintas provincias del territorionacional. Además de desplegarse en las salas oficiales e independientes y en sitios no convencionales como plazas, barrios, cárceles, calles y fábricas, el Festival se extenderá a más de 60 localidades del interior de la Provincia, lo que constituye un hecho de la mayor importancia dado que uno de los ejes fundamentales de nuestra gestión estriba en la tarea en el interior, con el objetivo de desarrollar y enriquecer la cultura en todo el territorio cordobés. Un propósito posible de concretar mediante la articulación del Festival con los Corredores Teatrales habilitados, hace una década, para favorecer la circulación de los elencos oficiales y de los grupos de teatro independientes. El Festival no sólo mostrará las mejores obras, sino que será, también, un espacio para pensar el teatro presente y futuro, a través de Foros, Conferencias, Encuentros y Talleres dictados por los artistas que participan en los espectáculos y por todos los protagonistasinvolucradosenelquehacerteatral. Desde la Agencia Córdoba Cultura, con la certeza plena de que Córdoba vuelve, otra vez, a honrar su historia en la realización de festivales internacionales que reúnen lo mejor del arte escénico, damos nuestra más cálida bienvenida a todos los participantes e invitamos a los cordobeses a disfrutar de una genuina celebración de lacultura. LIC. PABLO CANEDO Presidente de la Agencia Córdoba Cultura 2
  4. 4. RAÚL SANSICA Director Festival Internacional de Teatro Mercosur Explorar los territorios de la cultura, territorios internos y externos, en una permanente expansión y búsqueda. Este es el anhelo de esta nueva edición del FestivalInternacionaldeTeatroMercosur,Córdoba2013. Con sus 9 ediciones, la exploración del lenguaje teatral ha llevado a esta fiesta de la culturalocalpordistintoscaminos,caminosllenosdelenguajesdediversosuniversos que confluyen en un momento de encuentro. Desde hace un tiempo, estos caminos nos llevan a recorrer nuestro territorio más concreto y no por eso menos complejo: el territoriodenuestraProvincia. Con sus características propias, cada poblado, ciudad, barrio, cárcel, fábrica, escuela, plaza o teatro, va constituyendo una fisonomía que delimita nuestra identidad. Ir en la búsqueda de esos territorios internos, es ir delimitando un proyecto que nos integre y amplifique, a partir de la posibilidad de acceso a los bienes culturales generados desde lo público, poniéndolos al servicio de toda la comunidad que nos comprende. El Festival Internacional de Teatro Mercosur se debe a la comunidad que posibilita su existencia, y esa comunidad está conformada por quienes día a día sostienen desde el lugar que les toque su continuidad. Por eso teatreros, público y habitantes de toda la Provincia deben tener el acceso garantizado. Años de maduración han posibilitado crear un formato itinerante que ubique este bien cultural, cercano a la mayor cantidad deciudadanosqueseaposible. Acceder y pertenecer son casi parte de lo mismo, por eso un territorio no es solo una entidadgeográficasinounespaciodepertenenciaydeposibilidad. 3
  5. 5. SOBRE LA OBRA Kimba Fá es el primer espectáculo de ritmo negro moderno de percusión con instrumentos no convencionales en el Perú. Botellas de vidrio, cañas de Guayaquil, contenedores y baldes de agua, cuchillos, esteras, tubos de cañería se vuelven instrumentos musicales, llenos de vida en manos de los percusionistas de Kimba Fá. Ellos recrean historias típicas de Lima. El espectáculo lleva por nombre Kimba Fá, dos vocablos o afro negrismos, que buscan sintetizar el espíritu del espectáculo: “Quimba”, que representa el ritmo, el contoneo y el garbo que tiene la gente negra al caminar y “Fá” que representa la energía y decisión que necesitamosparallegaralpuntomásaltoy culminante de un proceso. Kimba Fá mezcla el ritmo, el zapateo y la percusión, transformando estos elementos en lenguajes y códigos con los cuales se hace una parodia de la vida cotidiana. Es una mirada contemporánea de la Lima actual, una urbe consecuencia de migraciones indígenas,europeas,negrasyorientales. La ciudad y los personajes populares son los protagonistas de esta historia, atravesada por el sabor, la quimba y la alegría cultural de los negros, quienes reclaman sin decirlo en este espectáculo, una reivindicación por su aporte a la culturanacional. SOBRE LA COMPAÑÍA Teatro del Milenio es una Asociación Cultural sin fines de lucro fundada en 1992, dedicada a la investigación y difusión de una propuesta artística identificada con la cultura peruana y los aportes de los afro peruanos a su identidad nacional. Teatro del MILENIO está formado por profesionales de formación múltiple, que se desempeñan en diferentes áreas artísticas como el teatro, la música, la danza y el canto. A lo largo de sus 20 años de actividad artística ininterrumpida, Teatro del Milenio ha representado al Perú en diferentes festivales y ferias internacionales en América Latina, Estados UnidosyEuropa. Ficha Artística: Dirección Artística: Luis Sandoval Zapata Creación colectiva de Teatro del Milenio En escena: María Catalina Robles Izquierdo, Ivón Muñoz Romero, Sara Calmet Bravo, Giuliana Chavez Otiniano, Andree Liendo Saldaña, Héctor Arévalo Robles, Gustavo David Paredes Valle, Oscar Villanueva Martinez, Carlos Alberto Calvo Lacoche, Williams Angulo Torres, Luis Sandoval Zapata, Juan Aparicio Agurto, Rosario Goyoneche Narciso y Beatriz Nicasio Vizcay COMPAÑÍA TEATRO DEL MILENIO 75 minutos JORNADA INAUGURAL REPA AB ULICP NUE AR PERÚ 4
  6. 6. SOBRELA OBRA La trama del espectáculo de Asaltantes con Patente 2013, sencilla y de rasgos alegóricos, gira en torno a tres generaciones de hombres (hijo-padre- abuelo) que se vinculan mediante simples conflictos cotidianos. Cada conflicto abre paso a un cuadro musical de humor colectivo. Así, durante el show el coro será una tribu de deliverys que interpela a la sociedad hipócrita que los odia, un grupo de padres tratando de lidiar inútilmente con la responsabilidad de criar un hijo, o una tropa de progresistas que añora su pasado más progre y discute acerca de su condición. La historia alude, de forma lateral, a los cambios de nuestras ideas con el transcurrir del tiempo, y de cómo siempre aparecen en forma de certezas; y llega a su fin como cualquier historia verosímil: sin moraleja ni verdades reveladoras. Apenas surgen, melancólicas, un par de canciones que hablan del Tiempo, de la acumulación deloshombressucesivosqueseremosen nuestra vida, del destino final ineludible, y delolvido,quesonlomismo. SOBRE LA COMPAÑÍA Asaltantes con Patente es una murga histórica del carnaval uruguayo, fundada en 1928. Después de años sin salir, con otra formación, volvió en el 2013 (con una integración distinta) y fue la ganadora el Concurso Oficial con este espectáculo que presentaensugira. Esta es la murga con más actuaciones en los tablados -escenarios barriales- de Montevideo durante el carnaval, dato que atestigualagranaceptacióndelpúblico. Su espectáculo obtuvo menciones a mejor canción presentación, mejor canción despedida, mejor cuplé (cuadro de humor), mejor puesta en escena, mejor vestuario y mejormaquillaje. Ficha Artística: En escena: Martín Angiolini Amor, Pablo Javier Riquero Barreta, Gonzalo Imbert Fernandez, Juan Maximiliano Mendez Sire, Marcelo Juan Pallarés Proto, Maxiliano Pérez, Alvaro Andrés Imbert Fernandez, Claudio Ghisio, Enrique Diego Bello Hernandez, Andres Vazquez, Nicolás Grandal Chiappara, Matias Castro,Walter Ronald Arismendi Pardo, Matías Guastavino Bentancor, Alvaro Pintos Dean, Sebastián Ignacio Hernandez Devita, Nicolas Poloni, David Canclini COMPAÑÍA MURGA ASALTANTES CON PATENTE 70 minutos URUGUAYJORNADA INAUGURAL 5
  7. 7. SOBRE LA OBRA Tango Noir es u fuerte desafío entre danza contemporánea y el tango, que se presenta como unificador. Nuestro sólido trabajo juega con la barra de tensión de lo convencional y el tipo público general. El trabajo de superposiciones historia multi- nivel con interpersonal, que está destinado a ser destruido, al menos teóricamente. SOBRE LA COMPAÑÍA Formada en 1999 por Minna Tuovinen y Martin Heslop, coreógrafos de amplia experiencia, docentes y performers, de Finlandia, que han trabajo en diversas partes del mundo. Martin Heslop es originario de Inglaterra, Middlesbrough, Minna Tuovinen Kuopio. Ambos han estudiado danza contemporánea y danza contemporánea bajo la dirección del legendario escuelas picos en Londres (Labán Centre) y Nueva York (Martha Graham, Erick Hawkins y Merce Cunningham). Ficha Artística: Coreógrafoseintérpretes: MinnaTuovinenyMartinHeslop Diseñodeluces:PasiPehkonen Diseñodeescenografía:Heslop,Tuovinen COMPAÑÍA AS2WRISTS DANCE COMPANY 30 minutos FINLANDIAJORNADA INAUGURAL 6
  8. 8. SOBRE LA OBRA Mas de 2400 años después del estreno del clásico de Eurípides, Medea presenta por fin, y sin censura, su verdad. En este sorprendente monólogo, Medea comparte con el público las circunstancias que rodearon su caso: desde las imprudencias sexuales de su marido, Jasón, hasta el asfixiante ambiente misógino y xenófobo de Corinto. Esta comedia española ganadoradeunpremioenelOff-Broadway de Nueva York, termina por ser una profunda y provocativa reflexión sobre el rencorylademagogia,elfinysusmedios. SOBRE LA COMPAÑÍA Medea nace de la inquietud del autor y director Emilio Willians y de dos de las integrantes de la Asociación Cultural Gruppo; Rocio Garcia Cano, y Debora Izaguirre. La Asociación Cultural Gruppo se forma en 2007 en Madrid, con la intención de ser un espacio de creación e investigación para un grupo de actores y actrices españoles, deseosos de explorar formas más personales de trabajar sin la necesidad de depender de los circuitos oficiales. Durante todos estos años han hecho además de múltiples montajes teatrales,entrenamientoactoral,cursosde formación,einvestigaciónteatral. COMPAÑÍA ASOCIACIÓN CULTURAL GRUPPO 60 minutos Ficha Artística: Actuación:DeboraIzaguirre Dirección:RocioGarciaCano ESPAÑAJORNADA INAUGURAL 7
  9. 9. SOBRE LA OBRA Este monólogo se trata del personaje de Amanda Campos y pertence a la obra DeSazón, repertorio de la Compañía Nacional de Teatro de México. En la misma, tres mujeres coinciden en un espacio neutro para hablar dela comida tradicional de las culturas Rarámuri o Tarahumara, la serrana y la menonita (en Chihuahua, norte de México). Al dar las recetas los recuerdos de su vida aparecen y nos permiten conocer el mundo interior de cada una y el entorno social en el que viven. Amanda Campos va vestida de rarámuriyalgomás… El espectáculo se ha representado desde hace 10 años en casi todo el territorio nacional, así como en el Festival Iberoamericano de Cadiz, España y en Bogotá,Colombia. LUISA HUERTAS - ACTRIZ - DOCENTE Luisa Huertas, actriz y docente, es egresada de la Escuela de Arte Teatral del INBA y el Centro Universitario de Teatro, CUT-UNAM, hace 43 años que ejerce la profesión de actriz. Ha participado en más de 70 obras de teatro, numerosos festivales y giras internacionales, 39 producciones cinematográficas, decenas de producciones televisivas y series como Capadocia. Docente desde hace 29 años, ha impartido clases en el CUT de la UNAM y el Foro Contemporáneo. Actualmente es Coordinadora del Colegio de Voz en CasAzul, de Argos. Cofundadora y actualmente Directora General del Centro de Estudios para el Uso de la Voz ( C E U V O Z ) , p o r p a r t e d e l q u e frecuentemente imparte talleres en toda la República mexicana y lo ha hecho en Mendoza,ArgentinayCostaRica. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO DE MÉXICO 30 minutos Ficha Artística: Enescena:LuisaHuertas Dramaturgia:VíctorHugoRascónBanda Dirección:JoséCaballero Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, del Consejo Asesor del CUT de la UNAM y del Elenco Estable de la Compañía Nacional de TeatrodeMéxicodesde2008. MÉXICOJORNADA INAUGURAL 8
  10. 10. COMPAÑÍA EL CUENCO TEATRO 55 minutos Ficha Artística: Dramaturgia:MaríaBelénPistone Actuación:MaríaBelénPistone Producción:MartínCabrera Asistenciadedirección:EvaBianco Dirección:ElisaGagliano SOBRE LA OBRA El desierto se desata en un instante. Ese instante se adorna, se calla, se decora. Después llegan las horas del olvido y la cosecha.Nadiesabequeparaeseentonces ya no habrá remedio, los vientres de todas las mujeres serán enormes y los paisanos comenzarán a hablar. ¿Hacia dónde correr cuando se está cansada? Las niñas rezan, aunque pocos rezadores hay y a ninguno le pasan estas desgracias. Nefer rasga la tierrayseavergüenza. SOBRE LA COMPAÑÍA El Cuenco Teatro es un grupo y una sala que se abre para el teatro en Córdoba, desde hace 13 años. Su objetivo principal es el de generar un ámbito que garantice la proyección de los que practican, investigan, estudian y realizan la producción teatral, generando vínculos e intercambios profesionales con diversos grupos teatrales independientes provinciales,nacionaleseinternacionales. El grupo se conformó en 1995, dentro del Dpto. de Teatro de la Universidad Nacional deCórdoba.Apartirde1997,seconstituyó comoAsociaciónCivilsinfinesdelucro. JORNADA INAUGURAL ARGENTINA - CÓRDOBAJORNADA INAUGURAL 9
  11. 11. SOBRE LA OBRA Espectáculo para chicos y grandes que combina el arte del payaso o clown teatral, la poesía con la música, el humor con la soledadyeldramaconlacarcajada. Cándida Dà es una mujer-clown desorientada y desencontrada. Busca, espera, desespera. Con su tragicómica incertidumbre a cuestas, intenta compartir suvidaotra,excéntrica,absurdaysingular. Este espectáculo es las decimosegunda producción de Balbuceandoteatro y cuenta con el aopyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes. SOBRE LA COMPAÑÍA Grupo creado en el 2000 para concretar Teatro por la Identidad (TXI) en la ciudad de Córdoba, ciclo de alcance internacional cuyo objetivo es ayudar a Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos secuestradosydespojadosdesuidentidad biológica durante la última dictadura militar. Comenzó en 2001 y luego continuó indagando sobre los ejes temáticos memoria e identidad, fruto de ese trabajo montaron la performance Por el Derecho a la Identidad en espacios públicos, los proyectos QuienES?, Escuelas por la Identidad y Diría nadie la última palabra, esta última obra basada en la novela La mujer en cuestión, de Ma. Teresa Andruetto. Sus integrantes han obtenido becas de estudio y perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, formándose con referentesteatralesdelpaís. COMPAÑÍA BALBUCEANDOTEATRO 60 minutos Ficha Artística: En escena: Alejandra Toledo Música original y Espacio Sonoro: Mariano Medina y Gabriel Aguirre Escenografía, Vestuario y Objetos: Anna Cubeiro Realización de Vestuario: Carolina Argañaraz, Ma. Del Carmen Gil Solá, Santiago Mateos Iluminación: Cecilia “Chechu” Astini DiseñoGráfico:AnnaCubeiro Producción: Balbuceandoteatro ARGENTINA - CÓRDOBAJORNADA INAUGURAL 10
  12. 12. SOBRE LA OBRA El Martín Fierro, en versión de Claudio Gallardou con Dirección de TonyLestingi, recrea la gran epopeya del gaucho perseguido, basada en el trabajo y la investigación sobre el Circo Criollo. Utiliza los géneros y recursos artísticos de la época, como el recitado gauchesco, el humor de los Tonys, el melodrama, la destreza de espadas y los bailes folklóricos, con una estética caricaturesca que recuerda las imágenes de Molina Campos. SOBRE LA COMPAÑÍA El elenco está conformado por jóvenes actores seleccionados y contratados por el T e a t r o N a c i o n a l C e r v a n t e s c o n exclusividad de dedicación a esta propuesta que pone en marcha dentro del PlanFederal y el programa Nacional de giras: “El Cervantes por los caminos” para recorrer la mayor cantidad de localidades de cada Provincia. Ficha Artística: En escena: Hernán Lewkowicz, Luciano Medina, Carlos María Scappatura, Mercedes Torre Producción TNC: Dora Milea Fotografía TNC: Mauricio Cáceres Diseño gráfico TNC: Lucio Bazzalo Asistencia de dirección: Dora Milea Coreografía: Soledad Argañaraz Música original: Oscar Cardozo Ocampo Máscaras: Claudio Gallardou, Soledad Argañaraz Iluminación: Jorge Merzari Vestuario y escenografía: Jorge Micheli Técnicos en gira: Guillermo Mramor / Hector Lezacno Dirección: Tony Lestingi COMPAÑÍA TEATRO NACIONAL CERVANTES 60 minutos JORNADA INAUGURAL ARGENTINA - CABA 11
  13. 13. JORNADA INAUGURAL 12
  14. 14. SOBRE LA OBRA El espectáculo estará a cargo de Vivi Pozzebón que nos invita a realizar una exploración rítmica, un viaje por los sonidos y matices de las músicas de origen latino y afro. Un viaje muy marcado por lo festivo y celebratorio y por ese baile que se propone tanto en la fusión de la chacarera-festejo “¡Qué linda parejita!”, en la recuperación de la religiosidad popular latinoamericana del chamamé “Santitos”, en la diversidad de los pueblos que propone la “Cumbia de La Paz” o en “Madre baile”, la canción - homenaje a Leonor Marzano, la pianista creadora del ritmo folclórico cordobés: el cuarteto, tan identitariodenuestraculturalocal. La América de Raíz Negra, sera protago- nista desde los Hermanos Roberto y Miguel Ballumbrosio, miembros de una familia de músicos, danzadores y percusionistas peruanos, quienes nos compartirán un estilo de zapateo y baile procedente de El Carmen – Chincha (al sur de Lima), unido a un ritmo de cajones y percusiones literalmente únicos en el mundo. La danza y la música del Atajo de Negritos son una creación de los esclavizados afroperuanos, con fuerte influenciaandina. El baile también estará presente con otras danzas como la Cumbia, que llega de la mano de la Compañía La Mengana y las parejas de baile de cuarteto característico a través de los bailarines del Centro de Convivencia Nº 32 del Barrio Paname- ricanoydedistintosbarriosdelaciudadde Córdoba. La sección Criolla estará a cargo del Ensamble de Bombos dirigido por Rodrigo Díaz Carreras y por la Compañía Tierra Suelta, dirigida por Pamela Santiago, con superformancedemalamboybombos. COMPAÑÍA VIVI POZZEBÓN / HERMANOS BALLUMBROSIO 60 minutos ARGENTINA - PERÚ REPA AB ULICP NUE AR Un montaje musical con elementos audiovisuales y de baile, pondrá en escena la dimensión sonora y rítmica de una América Latina mestiza y prolífera en mixturas, que invita al público a “abrir las puertas de par en par” para recibir la profusión de actores y obras de todos los rinconesdeArgentinayelmundo. Músicos / Vivi Pozzebón-Madre Baile Vivi Pozzebón (Voz- Cuatro Venezolano- Percusiones) + Banda Músicos y Bailarines Afroperuano / Hermanos Ballumbrosio Miguel Ballumbrosio (Cajón Peruano, Zapateo)- Lima- París Roberto Ballumbrosio (Cajón Peruano, Zapateo)- Lima Músicos / Bailarines Malambo Compañía Tierra Suelta Dir. Pamela Santiago Músicos / Ensamble de Bombos Colectivo de Bombos Dir. Rodrigo Díaz Carreras Bailarines Cumbia Compañía La Mengana Dir. Pittias Ardizzi Bailarines Cuarteto Bailarines del Centro de Convivencia Nº 32 del Barrio Panamericano Bailarines de distintos barrios de la ciudad de Córdoba Grafiteros Pintores Muralistas Audiovisuales Martín Olivero Vestuario/ Utilería / Área Técnica Festival Internacional de Teatro Mercosur Dirección Musical Vivi Pozzebón Dirección General / Coordinación General Karol Zingali- Oficina de Artistas / Claudia Gómez -Mira Cultura Ficha Artística: 13
  15. 15. COMPAÑÍA COMEDIA CORDOBESA 60 minutos Ficha Artística: Oscar Mercado, Adriana Quevedo, Clara Weller, Silvia Pastorino, Patricia Rojo, Carolina Godoy, Cecilia Román Ross, Pablo Tolosa, Adrián Azaceta, Raúl Sánchez y Gonzalo Tolosa Diseño de espacio escénico, vestuario y banda sonora: Edgardo Dib Diseño de luces: Leandra Rodríguez Apuntador: Marcos Molina Traspunte: Cristian Sosa Asistente de dirección: Patricia Rojo Repositor: Adrián Azaceta Puesta en escena y dirección general: Edgardo Dib SOBRE LA OBRA Hapasadomásdeunsiglodesdequeaquel texto subió por primera vez a escena pero la desesperanza de la familia Carabajal sigue estremeciendo los cuerpos de los actores y emocionando al público. El desalojo, la pérdida del sentido de pertenencia y el quiebre de los vínculos familiares hacen que esta obra emblemática de la dramaturgia rioplatense sea un material vivo para nuestros días, reescribiéndose esta versióndesdeunamiradacontemporánea. ¡BarrancAbajo! es un aullido humano que se lanzó desde las páginas escritas en otro siglo y aún nos conmueve los ecos de ese alarido. Una barranca que raspa la garganta con su consonante duplicada, que también es barro,talvez. Que duele abajo, en las entrañas, en el sexo donde se pare y en los pies que se hunden la tierra para no partir. Una tierra que nos esconderá cuando no seamos lo quesomos. SOBRE LA COMPAÑÍA La Comedia Cordobesa es el elenco oficial de la Provincia de Córdoba que está cumpliendo sus 54 años de trayectoria. Fue creada en 1959, por Ley N° 4587 y comenzó sus actividades con la dirección de Eugenio Filipelli. La presencia de la Comedia Cordobesa en la escena teatral local fue continua y con un vasto repertorio. El elenco tuvo presentaciones en el extranjero, así como prestigiosas figuras de la escena nacional dirigieron la Comedia. En los últimos años muchos fueron los títulos que subieron a escena de la mano del elenco oficial. En el 2010, formó parte del programa el “Interior es Real” con la particularidad de estrenar obras nuevas en salas o lugares no convencionalesdelinteriorprovincial. JORNADA INAUGURAL JORNADA INAUGURAL JORNADA INAUGURAL ARGENTINA - CÓRDOBA 14
  16. 16. COMPAÑÍA GRUPO TEATRAL EXPERIENCIA SUBTERRÁNEA 60 minutos FichaArtística: Dramaturgia:DanielVeronese Actuación:AnaLuizaFortesyLaraMatos Traducción, adaptación, escenografía y dirección: André Carreira SOBRE LA OBRA Women's es una puesta basada en la experiencia del riesgo físico y emocional en escena. A partir del texto Women's white long sleeve sport shirts de Daniel Veronese, el espectáculo toma el tema de la muerte y de los afectos. Una empleada que limpia la sala de autopsia en la morgue escucha voces, lo que la lleva a conversar con un cadáver que está por ser analizado. La actriz manipula este cuerpo dando vida a diferentes personajes. Adair, la empleada, construye una relación de violencia con el cuerpo que por momentos representasuhermana. SOBRE LA COMPAÑÍA Fundado en 1995, su trabajo está basado en el desarrollo de una rigurosa experimentación de los límites del actor, y en la explotación del espacio escénico como matriz de la escena, considerando la ciudad como dramaturgia. El primer espectáculo del grupo fue A Destruição de Numância, una puesta en escena en la ciudad como teatro de invasión de la silueta urbana. Posteriormente, el grupo puso en escena los textos Álbum Sistemático da Infância, Women's, y O Líquido Tátil. Daniel Veronese; La Casa Tomada de Julio Cortázar; y el Hombre Cristal de André Carreira. En sus prácticas de un teatro de invasión el Experiência Subterrânea creó el espectáculo Guardachuva basado en texto de Marcelo Bertuccio. MUESTRA INTERNACIONAL BRASIL 15
  17. 17. SOBRE LA OBRA El ruido de los huesos que crujen es una creación de la compañía de teatro del Carrousel y del Théâtre d'Aujourd'hui (Montreal), en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro de México. Elikia es una niña que, como tantos otros niños, ha visto su vida transformada de la mañana a la noche por una guerra civil caótica y sin leyes. Secuestrada y separada de su familia, Elikia se convierte en niña soldado. Arrastrada a una situación insostenible y que transgrede las leyes más elementales de la ética, ella será víctima y verdugo. ¿Cómo crecer y seguir siendo humano cuando las referencias se esfuman frente a la brutalidad cotidiana y sin esperanzas? Joseph, el más pequeño de los niños que han llegado al campo rebelde, le recordará su infancia, su familia, su pueblo, su humanidad y le infundirá el coraje de cortar la cadena de violenciaalaquehabíasidosometida. El ruido de los huesos que crujen es un textoadosvoces.JosephyElikiavivenla huída, las dudas, los miedos y el regreso a una vida civilizada en la que los niños pueden crecer siendo niños. Angelina, la enfermera que los recibe en el hospital en elqueserefugian,poneenperspectivaesa realidad dolorosa y abre una ventana a una luzincierta,peroluzalfin. SOBRE LA COMPAÑÍA Reivindicando la necesidad de un verdadero encuentro artístico, el Carrousel sitúa la pregunta « ¿Qué decir a los niños? » en el centro de su proceso de creación y prosigue una reflexión profunda sobre la autocensura del artista ante el público joven. Basándose en un trabajo de investigación que empuja límites y fronteras, los directores artísticos Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault despliegan su pasión para establecer un r e p e r t o r i o d e o b r a s o r i g i n a l e s consideradas, en Quebec y en el extranjero, como hitos en la historia del teatroparapúblicojoven. Ficha Artística: Actuaciones: Emilie Dionne, Sébastien René, Luisa Carlota Huertas Davalos (Miembro del Elenco Estable de la Cía. Nacional de Teatro de México) Dirección de iluminación:Régis Guyonnet Dirección de sonido: Éric Le Brec'h Dirección de gira: Sylvain Cornuau Dramaturgia y dirección: Suzanne Lebeau COMPAÑÍA LE CARROUSEL 70 minutos MUESTRA INTERNACIONAL CANADÁ 16
  18. 18. SOBRE LA OBRA En medio de la devastación, en su casa también despedazada a golpes de hacha, yace Neruda, muerto de cáncer, muerto de pena. Su muerte no alcanzaba, por ser Neruda hombre de mucho sobrevivir, y los militares le han asesinado las cosas. De su casa arrasada, el poeta parte hacia el cementerio escoltado por un cortejo de amigos íntimos, que encabeza Matilde Urrutia. Hace doce días del cuartelazo, doce días de callar y morir, y por primera vez se escucha la Internacional en Chile y el pueblo, que camina contra el miedo, rompe a cantar por las calles de Santiago a pleno pulmón, para acompañar como es debidoaNeruda,supoeta,enelviajefinal. “El funeral de Neruda”, un trabajo como una velada sin tiempo, que atraviesa la vidadeChileantesydespuésdelGolpedel 11deseptiembre.Elataúddelpoeta,como sus casas, es arquitectura de fantasía, triunfodealegríayderesistencia. SOBRE LA COMPAÑÍA Esta es una de las compañías teatrales italianas que más ha viajado, llevando su propio trabajo y representando constantemente a Italia en el exterior. Hacia el final de los años 70, con el exitoso espectáculo “In fra li casi de la vita e le magie dè cieli libertà vo cercando”, la compañía dió inicio a la gira por distintas partes del mundo que todavía hoy no tiene fin. La intensa experiencia vivida en America del Sur, con su cultura, sus escritores y su historia, ha grabado una profunda marca en sus producciones y en el compromiso civil del grupo. Hoy, Assemblea Teatro visita anualmente America del Sur con diversos espectáculos presentados en lengua española. Así como ha participado engrandesFestivales. COMPAÑÍA ASSEMBLEA TEATRO 75 minutos Ficha Artística: Actuaciones: Roberta Fornier, Annapaola Bardeloni, Marco Pejrolo, Giovanni Boni, Sonia Belforte Dramaturgia: Renzo Sicco y Luis Sepúlveda Dirección: Renzo Sicco MUESTRA INTERNACIONAL ITALIA 17
  19. 19. SOBRE LA OBRA Una casa funeraria, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o unactoirreversibledelavida. EXITUS: es un término latino que significa «salida» y se emplea en medicina como simplificación de la expresión más correcta Exitus Letalis, que significa «salidamortal». SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en 2001 por Diego Lorca y Pako Merino quienes, tras estudiar y trabajar durante varios años en compañías españolas, se conocen en 1999 en la prestigiosa Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París. Es a través de la pedagogía de esta escuela formadora de actores y directores de cine y teatro, que ambos comienzan a definir conjuntamentesupropioestiloteatral. Titzina Teatro impulsa un teatro de creación, partiendo de la investigación previa. La búsqueda de los mecanismos creadores de la risa o la emoción, un tratamiento poético y el juego de los actores, son los motores con los que la compañía marca su acto escénico. Hacen un teatro poético donde el gesto, la plasticidad corporal y la imagen juegan un papelpredominantesobrelapalabra. Titzina en marzo del 2011, edita con la revista ARTEZ un libro con sus tres obras Folie a Deux, Sueños de Psiquiátrico, EntrañasyÉxitus. COMPAÑÍA TITZINA TEATRO 90 minutos Ficha Artística: Dramaturgia, actuaciones y dirección: Diego Lorca y Pako Merino Diseño de iluminación: Miguel Muñoz Diseño de escenografía: Jordi Soler i Prim Diseño de sonido: Jonatan Bernabéu Vestuario: Mireia Roy Técnica: Albert Anglada y Jonatan Bernabéu MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 18
  20. 20. SOBRE LA OBRA Coincidiendo cronológicamente en el tiempo con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa afectada por una plaga de termitas e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. De la convivencia diaria con su padre, surgen todas las cuestiones que hace años dejaron sin resolver. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como las reglas establecidas por su progenitor, marcarán la confrontación durante la historia en temas fundamentales para ellos como justicia,felicidadydestino SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en 2001 por Diego Lorca y Pako Merino quienes, tras estudiar y trabajar durante varios años en compañías españolas, se conocen en 1999 en la prestigiosa Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París. Es a través de la pedagogía de esta escuela formadora de actores y directores de cine y teatro, que ambos comienzan a definir conjuntamentesupropioestiloteatral. Titzina Teatro impulsa un teatro de creación, partiendo de la investigación previa. La búsqueda de los mecanismos creadores de la risa o la emoción, un tratamiento poético y el juego de los actores, son los motores con los que la compañía marca su acto escénico. Hacen un teatro poético donde el gesto, la plasticidad corporal y la imagen juegan un papelpredominantesobrelapalabra. Titzina en marzo del 2011, edita con la revista ARTEZ un libro con sus tres obras Folie a Deux, Sueños de Psiquiátrico, EntrañasyÉxitus. COMPAÑÍA TITZINA TEATRO 90 minutos Ficha Artística: Dramaturgia, actuaciones y dirección: Diego Lorca y Pako Merino Diseño de iluminación: Miguel Muñoz Diseño de escenografía: Jordi Soler i Prim Diseño de sonido: Jonatan Bernabeu Vestuario: Titzina Teatro Técnica: Albert Anglada y Jonatan Bernabéu MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 19
  21. 21. SOBRE LA OBRA Patos Salvajes es un espectáculo de Lluïsa Cunillé, Lola López y Paco Zarzoso. Una obra compuesta por ocho piezas aparentemente independientes, inspiradas en la magnífica obra “El Pato Salvaje” del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, autor por el cual la compañía Hongaresa siente una gran admiración. A pesar de que estos diferentes cuadros teatrales, (de diferentes plumajes escénicos), no están unidos narrati- vamente, están hermanados a la obra de Ibsen por el tema de la mentira vital y por la recreación de atmósferas muy peculiares. Dice G. Steiner que los seres humanos no podrían resistir sin lo que Ibsen llamó “las mentiras de la vida”. En cada una de las piezas, los personajes que las habitan, se enfrentarán de distintos modosalaverdadylamentira. Asistiremos a las diferentes estrategias y máscaras que adoptarán estos patos homínidosoestoshomínidospatunos. SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en 1994 por Paco Zarzoso, Lola López y LLuïsa Cunillé. Con sede en Puerto de Sagunto (Valencia, España), su seña de identidad ha sido la palabra como motor de la creación teatral a través de los textos de los propios autores y de otros. Desde su fundación hasta la actualidad Hongaresa hapuestoenescenamásde20textos. La compañía ha obtenido importantes premios como El Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura 2010, otorgado a Lluïsa Cunillé por su obra Aquel aire infinito, escrita para la compañía; y otros como el Premio Ciutat de Alcoi, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio Abril a la Mejor Empresa Productora y al Mejor Texto o el Premio TeatresdelaGeneralitatalMejorActor. La Hongaresa ha presentado sus trabajos en importantes festivales teatrales nacionaleseinternacionales. COMPAÑÍA HONGARESA DE TEATRO 70 minutos Ficha Artística: Un espectáculo de: Lluïsa Cunillé, Lola López y Paco Zarzoso Asistencia de dirección: Mafalda Bellido y Blanca Martínez Iluminación: Toni Sancho Escenografía y diseño gráfico: Damián L. Gonçalves Utilería: Rosa González Vestuario: Josán Carbonell Espacio sonoro: Miguel Alarcón / Música Baile de Máscaras / Jazz al Laboratori Peluquería y maquillaje: Josán Carbonell Fotografía: Mafalda Bellido / Isaías Fanlo Comunicación y prensa: Mª Luisa Peydro Producción Ejecutiva: Lydia García MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 20
  22. 22. SOBRE LA OBRA A petición del misterioso Don Duro, una pareja de bandidos tienen el encargo más grande de sus vidas: dar de baja al famosísimo “innombrable”. Un plan abstracto los empujará a una terrible confusión al darse cuenta que no son los únicos directamente implicados en el truculento asunto y que también son cómplices de una muerte accidental y un asesinatojamáscometido. Conejos por millares. Hombres aislados buscando una pizca de honor. Un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentiraesperada. Una comedia con tintes cinematográficos que se postula en el escenario con actuaciones naturalistas y una estética de los80,sy90's. SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en el 2002 a raíz de la obra musical “Todos Podemos Cantar”, DECA es un proyecto innovador que como Compañía y Escuela ha abierto un camino de variados lenguajes y estéticas, desde lo formativo hasta lo profesional. Cuenta con un equipo de artistas que propone y arriesga nuevas estéticas teatrales haciendo de la imagen y la música un estilo propio para montajes presentados a toda clasedepúblico. Desde su nacimiento DECA ha sorprendido al público con variadas propuestas con el objetivo de trabajar distintas estéticas. Bajo la dirección de Daniel Calderón este proyecto lleva 10 años de trayectoria. Ha r e a l i z a d o m á s d e 1 4 m o n t a j e s profesionales entre musicales, clásicos y dramaturgia propia que han sido presentados tanto dentro como fuera de Colombia. DECA cuenta con el espacio de formación y sensibilización para niños, jóvenes y adultosatravésdelasartesescénicas. COMPAÑÍA TEATRO DECA 75 minutos Ficha Artística: En escena: Cesar Álvarez, Alejandra Miranda, Alexander Lasso, Cristian Villamil, Daniel Calderón, Natalia Reyes, Diana Belmonte Asistente de dirección: María Cecilia Ramos Dirección de arte: Andrés Bossa Asistente de arte: Angélica Vanegas Música: Juan David Cataño Diseño y realización de vestuario: Marcela Gómez y Marcela Sánchez Maquillaje especial: Constanza Roa Voz en off: Francisco Pastrán Beltrán Director administrativo: Francisco Calderón Productor general: Daniel Calderón MUESTRA INTERNACIONAL COLOMBIA 21
  23. 23. SOBRE LA OBRA Una sucesión de máquinas en movimiento y la armónica combinación musical provocan una explosión de sensaciones que nos llevan a vivir intensamente durante una hora como si fuéramos el insecto más insignificante. Será como el mundo al revés: la realidad se invierte y un insecto será 10 veces más grande que un humano. ”Desfile” de insectos gigantes que invaden un espacio urbano transfor- mándolo, con el apoyo de la música y la luz. El espectáculo recupera las imágenes típicas de algunas películas de cine B de losaños50. SOBRE LA COMPAÑÍA Desde el año 1994, la compañía Sarruga trabaja principalmente el teatro de calle haciendo sus propias creaciones y producciones. Sus espectáculos destacan por su originalidad, ya que abren vías artísticas innovadoras: esculturas gigantescas moldeadas y decoradas con papel de embalar pintado, que se inspiran en la naturaleza o en animales de la mitología fantástica y que adquieren especial belleza al ser iluminados tanto pordentrocomoporfuera. COMPAÑÍA MANTIS ARRUGANTIS S.L. – SARRUGA PRODUCCIONS 55 minutos MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 22
  24. 24. SOBRE LA OBRA Sexo, murga y rock 'n roll es la excusa de La Trasnochada para intentar derrocar mitos y criticar construcciones culturales sobre la sexualidad. La Trasnochada le regala al público una noche mágica en la que la excelencia de su espectáculo se ve enriquecida por una energía muy especial, de esas que pocas veces se ve en un espectáculo y que traspasa el escenario y se mete en la platea para lograr el cometido principal de una obra: la comunicación con el público. Por supuesto que esa comunión público-conjunto, se ve constantemente respaldada por un trabajo creativo excelente en todos sus aspectos. Con un planteo sumamente jugado en materia de textos y apostando en todo momento a dejar espacios de reflexión abiertos para los espectadores pero a la misma tomando posturas firmes y claras, en un espectáculo que cuestiona las construcciones culturales de una sociedad que permanece muy estructura respecto a susexualidad. Lamurgatomaunaapuestaderiesgoal plantear su espectáculo basado en la premisa “Sexo, murga y rock 'n roll” y aborda la temática de forma muy inteligente y con una perspectiva de género extremadamente cuidada y mostrando que se puede trabajar de esa forma sin salirse de los parámetros de lo murguero. Es un espectáculo donde se abordan temáticas de alto riesgo y donde nadie de los aludidos puede sentirse ofendido con las expresiones que allí se vierten.Pasenyvean. SOBRE LA COMPAÑÍA La Trasnochada debutó y ganó en 2008 en el evento Murga Joven en Montevideo. En el 2009 llegó al Carnaval Mayor y desde aquél año no ha dejado de crecer artísticamente y consolidarse como una de las mejores expresiones que tiene hoy el génerodemurgaenUruguay. Este 2013 los encuentra nuevamente recorriendo escenarios argentinos habiendo realizado ya más de 15 presentaciones en grandes ciudades y en pequeños pueblos, desde el 2011. La COMPAÑÍA MURGA URUGUAYA LA TRASNOCHADA 65 minutos Ficha Artística: Arreglos Corales: Martin Souza Dramaturgia: Maxi Orta, Leonardo Pereyra y Martin Souza Puesta en Escena: Maxi Orta, Leonardo Pereyra Vestuario: Grupo Tissora - Florencia Sica, Emilia Rodriguez Maquillaje: Paula Gomez Coordinación: Martin Bonello compañía ha recibido diversos premios convirtiendo a La Trasnochada en la murga uruguaya más premiada de los últimostresaños. MUESTRA INTERNACIONAL URUGUAY 23
  25. 25. SOBRE LA OBRA La parada teatral integrada por actores- músicos fusiona de manera armónica y colorida algunos elementos estéticos como clown, música carnavalesca, malabares, marionetas y acrobacia. Esta puesta en escena está diseñada para presentarse en espacios urbano- alternativos y va dirigida al público en general haciendo énfasis en el ámbito familiar. Tropa Teatro Pereira se alimenta de frentes escénicos como la imagen teatral, el ritmo, la sonoridad, el juego corporal y el color, para intervenir espacios públicos- exteriores donde los espectadores asuman de manera espontánea y tangible el espectáculo. La forma concreta y directa de explorar las emociones, es una posibilidad en la vida misma para gestar una experiencia viva a través del tacto penetrabledelarte. SOBRE LA COMPAÑÍA Desde el año 2003, la compañía viene desarrollando una serie de propuestas artísticas y estéticas dentro del campo teatral que han tenido una positiva aceptación del público familiar infantil y estudiantil en la ciudad y fuera de ella. Dentro de nuestro proceso creativo consideramos fundamental la formación de públicos y la incidencia desde lo artístico. Nuestros montajes han perdurado e itinerado por varias ciudades dentroyfueradeColombia. COMPAÑÍA TROPA TEATRO 60 minutos Ficha Artística: En escena: Maryury Ruiz López Robinson Cardona Jhonathan Rodríguez Obando Diego Zabala Héctor Montoya Alonso Mejía Román Dirección: Alonso Mejía Román MUESTRA INTERNACIONAL COLOMBIA 24
  26. 26. SOBRE LA OBRA Marx obtiene un permiso para volver a “este mundo”, pero, por un error burocrático, aparece en frente de nuestros ojos sorprendido y sorprendiéndonos. Pieza en un acto, en el que vemos a un Marx, humano y entrañable que se ha actualizado y sigue cuestionando los grandes “errores históricos”. Su matrimonio con Jenny, su exilio en Londres, la muerte de sus tres hijos y los conflictos políticos de aquellos momentos. Nos cuenta su vida y su filosofía del modo más directo y divertido, evidenciando la vigencia de su pensamiento, el cual, para muchos de sus detractores, está muerto. Pero, para sorpresa de muchos Marx está aquí, “para limpiar su nombre”, por eso “Marx ha vuelto”. SOBRE LA COMPAÑÍA El Teatro de Los Sin Vergüenza es fundado en octubre de 2007, con el propósito de abarcar todo tipo de público y llevar a escena propuestas de calidad, que puedan competir en la arena internacional. Con “Marx ha Vuelto” la compañía incursiona en un teatro de mayor compromiso social, sin olvidar el fino humor que la caracteriza y conduce a la reflexión. Su trabajo ético y estético busca la verdad escénica lejos de todoprejuicioqueatentecontralalibertad creadora, seres sin vergüenza, sin miedo al escrutinio del pensamiento, seres libres, independientes. Con varias giras en su haber y participación en Festivales Internacionales se está cumpliendo nuestro objetivo de proyectar interna- cionalmente a El Salvador y Nicaragua en elespectroTeatral. COMPAÑÍA TEATRO DE LOS SIN- VERGÜENZA 85 minutos Ficha Artística: En escena, dirección, diseño de luces y adaptación dramatúrgica: Leandro Aníbal Sánchez Soza Asistencia Técnica y de dirección: Leandro Andrés Sánchez Arauz Producción: Teatro de Los Sin Vergüenza MUESTRA INTERNACIONAL NICARAGUA / EL SALVADOR 25
  27. 27. SOBRE LA OBRA Testimonio de un centauro es un conjunto de actos, que tiene por tema principal la ausencia y el recuerdo , en esta obra coexisten tres voces: Centauro, Hombre y mujer, esta investigación la hemos denominadocirquillodeldolorhumano. SOBRE LA COMPAÑÍA Xona Bastarda es un instrumento, una mezcla de razas, culturas, géneros, estructuras óseas, memorias, mezclas inconclusas, se reconocen como obreros del teatro. Sus investigaciones tienen como ejes conceptuales el teatro-política y memoria. Se investigan como intérpretes para revelarse en público y reconstruir la memoria colectiva en donde el héroe sea el subalterno y el teatro llegue a lugares no convencionales. Un lugar en el que el acto teatral se convierte en rito y fiesta, ocupándose de la comunidadenlaquesedesarrolla. COMPAÑÍA XONA BASTARDA TEATRO 60 minutos Ficha Artística: Idea Original: Pablo Roldán Rodríguez En escena: Pablo Roldán Rodríguez Textos: Pablo Roldán Rodríguez, Gerson Guerra, Carolina Vascones Coreografía: Carolina Vascones y Gerson Guerra Producción general: Xona Bastarda Teatro Dirección: Gerson Guerra MUESTRA INTERNACIONAL ECUADOR 26
  28. 28. SOBRE LA OBRA La puesta se basa en el teatro de actor, el teatro de objetos y el clown. Los personajes son representados por utensilios de cocina intervenidos con servilletas, manteles, y las manos y otros recursos del actor-manipulador. El público es atendido en el restaurante italiano “Verona" por un camarero que se encuentra esperando a una pareja de comensales que no llega. Este es el punto de partida para comenzar a contar al público (que se supone son clientes esperando que se desocupen mesas) la tragedia de Romeo y Julieta con los materiales que el mesero tiene a mano (los objetos del restaurante). Con las dos mesas que se encuentran en el escenario, el actor construye la escenografía de los diferentes actos, con la ayuda de manteles, jugando con diversas posiciones y usos de los mismos. La música es interpretada en vivoporelpersonaje,valiéndosede diferentes objetos como copas y cubiertos que ofician de instrumentos musicales paralasdiferentescanciones. SOBRE LA COMPAÑÍA Actor, cantautor y dramaturgo. Cursó estudios de teatro en la Universidad de Costa Rica. Participó representando al país en numerosos festivales interna- cionales tanto de teatro como de canción. Desde 1990 se desempeñó como actor y productor del Teatro Quetzal - con el cual realizó gran cantidad de giras internacionales por América y Europa – y como cantautor. Ha recibido premios nacionales e internacionales. Se desempeñó como actor en gran cantidad de obras teatrales en Costa Rica desde 1972. Actualmente se desempeña como actoryproductorindependiente. COMPAÑÍA RUBÉN PAGURA 75 minutos Ficha Artística: Creación colectiva de Rubén Pagura y Roberto White. Responsable de puesta en escena: Roberto White Responsable de Adaptación de texto: Rubén Pagura Actuación: Rubén Pagura Composición de canciones: Rubén Pagura Luces: Pamela Rodríguez Vestuario y utilería: Roberto White - Rubén Pagura Producción: Gabriela Soto y Rubén Pagura Fotografía: Viviana Porras, María Jesús Castillo, Luis Velázquez Impresión del afiche: Municipalidad de San José INTERNACIONAL UNIPERSONAL MUESTRA INTERNACIONAL COSTA RICA 27
  29. 29. Ficha Artística: César Brie, Sergio Tadei, Marco Buldrassi COMPAÑÍA CÉSAR BRIE 60 minutos SOBRE LA OBRA ¿A quién le importa de los campesinos de Bolivia? El 11 de septiembre del 2008, en Pando, región de la jungla boliviana, tuvo lugar una masacre de campesinos. Para testimoniar ese trágico momento de la historia de Bolivia, Brié realiza un documental cuya preparación duró dos años y también investiga el caso a fondo. Este trabajo teatral no es contrainfo- rmación.Eldocumentalcumplióeserol. A Brie le pertenece el dolor de los demás cuanto su dolor no pertenece a ninguno. De esta conciencia de absoluta inutilidad nace Árbol sin sombra, que indaga sueños, soledades, historias reconstruidas y reinventadas de seres humanos a los que el sueño pesado del bienestar relega a un mundo distante y que son sin embargo el otro lado de la medalla que todos consumimos. (La obra está dedicada a la memoria de Alberto Brailovsky, médico forense argentino. Su trabajo fue fundamental para descubrir los informes falsos y las autopsiasfalsificadas). SOBRE LA COMPAÑÍA Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de los '90, fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en la última década. Algunas de sus obras, han sido progra- madas en festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos -y toda América- han sufrido durante las dictaduras y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes Además incursionó enelmundoaudiovisual,encuyostrabajos hansidoreconocidosypremiados. MUESTRA INTERNACIONAL BOLIVIA 28
  30. 30. SOBRE LA OBRA Cójase a una payasa, de nombre Pepa Plana, y póngasela a esperar el regreso de un marido que acaba de abandonar el hogar conyugal para irse a la guerra. Démosle, a guisa de distracción, una máquina de coser y el hilo suficiente para que con sus labores pueda olvidar sus penas y hacernos olvidar de paso a nosotros las nuestras. Pues bien: el resultado es un jocoso remake de la Guerra deTroya,consusnaves,susciudadelas,sus heroicos guerreros, y, cómo no, el famosísimo caballo que dio la victoria a las tropasdeUlises. SOBRE LA COMPAÑÍA Compañía Pepa Plana trabaja desde el 1998 y se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales. “Penèlope”, es el quinto espectáculo prácticamente sin texto y con la incorporación de Nola Rae en la dirección que supone un paso más. En 2011, con “Èxode” por primera vez comparte escena con otros dos reconocidos payasos. En 2 0 1 2 i n i c i a o t r a n u e v a e t a p a incorporándose en la troupe del “Cirque du Soleil” para la creación de su espectáculo “Amaluna” en su sede de Montréal y la posterior primera temporada de gira. Con este bagaje, Pepa Plana es la payasa catalana más reconocida y cada nuevo proyecto es esperado con expectativas. COMPAÑÍA PEPA PLANA 80 minutos Ficha Artística: Pepa Plana: payasa MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA - CATALUÑA 29
  31. 31. SOBRE LA OBRA Una historia sin palabras. Donde la imagen como un cuadro vivo nos moviliza y conduce a través de la vida cotidiana de una pareja. Las costumbres y los mandatos amasan anhelos, frustraciones y desencuentros. Ellos intentan, se equivocan y vuelven a intentar... Porque el amor está ahí, debajo del velo, detrásdelasmáscaras. SOBRE LA COMPAÑÍA Luego de varios años de incursionar en distintos grupos, Gabriela Pagés y Mario Marino se encuentran en marzo de 2006 y forman "La Compasiva Teatro". La investigación de objetos atravesados por distintos conceptos da nacimiento a su primer trabajo "Fragmentos de un Presueño". Así dieron comienzo a numerosas presentaciones dentro del país yenUruguay. COMPAÑÍA LA COMPASIVA TEATRO 60 minutos Ficha Artística: Autoría: Mario Marino, Gabriela Pages En escena: Mario Marino, Gabriela Pages Música: Pier Grint Dirección: Alfredo Badalamenti MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 30
  32. 32. SOBRE LA OBRA Una familia de aristócratas en serios problemas económicos, se ve obligada a alquilar su casamansión a un circo. Como la renta no resuelve su economía la familia termina empleándose a él como payasos, y para así poder ganar un dinero extra. La aparición fantástica en escena de de un generaldelanación(EnestecasoOnganía) presupone una posibilidad de depositar las esperanza familiares en él y en sus accionesfuturas.Esteesunespectáculode humor político. Situado en el año 1961 en la Argentina, durante la presidencia de Arturo Frondizi. La obra plantea a través de situaciones absurdas y profundamente violentas, cómo la oligarquía nacional intenta conservar sus privilegios, posiciones e intereses como clase dominante. Tejiendo y destejiendo alianzas con los sectores civiles y militares más reaccionarios de la sociedad que puedan asegurar la continuidad de su supremacía económica, ideológica, política,socialycultural. COMPAÑÍA EL BACHÍN TEATRO 60 minutos Ficha Artística: En escena: Federico Ramón, Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Carolina Guevara, Jerónimo García, Diego Maroevic, Manuel Santos Iñurrieta. Música original: Claudio Solino (Temas “De blanco” y “Dos Santos”) Asistencia técnica: Marina García- Javier Zanon – Tomas Soumoulou Texto y dirección general: Manuel Santos Iñurrieta SOBRE LA COMPAÑÍA Bachín Teatro investiga sobre un teatro con características épicas, donde los lineamientos planteados por Bertolt Brecht son estudiados y transitados. Entendiendo la contemporaneidad de este tipo de teatro, el grupo busca el encuentro de los elementos que impone nuestra realidad. Estos tensionan nuestro lenguaje re-significándolo, renovándolo, gene- rando un contacto con la idea de un teatro épico profundamente latinoameri-cano. Esta elección estética responde a la necesidad de escribir un nuevo relato histórico que ponga en relieve lo que la historia oficial intenta ocultar: la historia de los oprimidos, excluidos y olvidados de nuestro país, de nuestro continente y, por quéno,delmundo. MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 31
  33. 33. SOBRE LA OBRA Cuando el número 100 de una especie adopta un nuevo comportamiento, el resto de la especie lo adopta como propio”, dice Helena. Y el mago pasará el resto de sus días pensando un truco o efecto que se acerque a esa teoría. La de los cien monos. Es su último día. Sometido a una operación de vida o muerte, se desliza por los túneles de la anestesia total, para revisar sus aspiraciones truncas, las trampas de su oficio y tensar definitivamente el hilo que lo une a sus deseos. La magia presenta al espectadorundilema:“enlavidahaytanto misterio e ilusión, que tus pequeños ojos no alcanzan a verlo”. El teatro es la comprobación de ese dilema. El teatro presenta, en cambio, otro dilema: “tu existencia es esa barca amarrada a un desvencijado muelle”. Metáfora que deja ver en otro aliento, los propios suspiros. La magia es la elevación de ese dilema. El centésimo mono es mezcla. Es teatro que nos deja flotando en una alfombra mágica, y es magia que nos demuestra el patético círculodelapropiaexistencia. SOBRE LA COMPAÑÍA El elenco ha sido concertado para la realización de este espectáculo. Su director, Osqui Guzmán, es actor de teatro, cine y televisión. Su carrera cuenta con numerosas participaciones en cine y televisión, pero es el teatro en donde ha brillado en forma indiscutida en piezas como El niño argentino y El Bululú. Debutó en el elenco del teatro callejero de la Rivera, en la Boca, en el que hacían sainetes. A partir del año 1992 comenzó a trabajarprofesionalmenteenteatro.Enlos últimos años del Conservatorio conoció y estudió la técnica del teatro de la improvisación con la cual participó en varios espectáculos, siendo hoy uno de sus máximos referentes. En el año 2002 debutó en el rol de director de un grupo de teatro de improvisación, y en 2011 debutó como dramaturgo en la obra El centésimo mono,lacualtambiéndirigió. www.elcentesimomono.com.ar info@suky.com.ar COMPAÑÍA ELENCO CONCERTADO 80 minutos Ficha Artística: En escena: Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff, Emanuel Zaldua Iluminación: Adrián Cintioli Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández Diseño de escenografía: Gabriela A. Fernández Música: Tomás Rodríguez Asistencia de dirección: Juan Manuel Wolcoff Dramaturgia y dirección: Osqui Guzmán MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 32
  34. 34. SOBRE LA OBRA Habla de la ausencia, de la supresión como una de las formas más despiadadas del quiebre de un hogar o de una sociedad. Su estética narrativa se presenta en tres planos: el de una pareja, que no cuenta con precisión temporal; el de las madres, que intenta universalizar el dolor y define a la mujer en su carácter más noble de búsqueda de la verdad. Y el tercero y más simbólico, que intenta ser la justa síntesis delpoderensusmáximasexpresiones. SOBRE LA COMPAÑÍA El GTL (Grupo Teatro Libre), fundado por Omar Pacheco en 1982 ha permanecido en un proceso de formación, producción e investigación ininterrumpida, a partir del método de trabajo y la técnica específica creada por su director, oponiéndose al teatro tradicional y convencional tanto en susformascomoensuscontenidos. Con sus producciones han participado tanto en festivales internacionales como nacionales. A su vez, el grupo ha sido premiadopordiferentesinstituciones. Sus producciones fueron seleccionadas por la Fundación Antorchas con un subsidio a la creación y algunas obras han sostenido más de siete temporadas consecutivas en cartel. Omar Pacheco fundó el Teatro La Otra Orilla, sede del centro de investigación y formación teatral, espacio de producción del GTL y alberguedegruposdelinteriordelpaís. COMPAÑÍA GRUPO TEATRO LIBRE 60 minutos Ficha Artística: María Silvia Facal – Iluminadora Pablo Lagoa – Sonidista – En escena: Valentín Mederos, Lorena Pérez, Mercedes Castillo, Javier Molinas, Hernán Alegre, Fabio Notti, Alejandro Martínez Silva, Camila Paladino Paredes, Carla Cabrera, Estefania Vaquer, Laura Abad, Lorena Fígoli, María Centurión, Zulma Serrano Titiriteros: Valeria Bonardi y Fernando Martín Suarez Música Original: Rodolfo Mederos Participación Especial: Liliana Herrero Arreglos: Colacho Brizuela Música Incidental: Gerardo Gardelín Voz en Off: Liliana Daunes Diseño de Luces: Omar Pacheco Video: Daniel Gómez Idea, Guión y Dirección: Omar Pacheco MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 33
  35. 35. SOBRE LA OBRA Este espectáculo pone en diálogo distintas disciplinas (comedia del arte, teatro de títeres y música) a partir del texto de la ópera “ L'elisir d'amore de Felice Romani. La acción se desarrolla en una aldea de Italia, a fines del siglo XVIII, donde Nemorino, enamorado de Adina, compra el misterioso elixir que vende el doctor Dulcamara. Un charlatán embaucador cuya pócima no es más que vino de Burdeos. Este hecho irrita todavía más a Adina, que por despecho anuncia su casamiento con el sargento Belcore. Nemorino, desesperado, pide a Dulcamara una nueva dosis del elixir milagroso. Pero no tiene dineroy porello sealistaenelejército como soldado. Adina al enterarse, se enternece y deshace su compromiso para casarse con Nemorino. Dulcamara declara que toda la situación es debido a su prodigiosa poción mágica. Fascinados por el resultado, todos corren a comprar botellasdel"elixiramoroso". SOBRE LA COMPAÑÍA (textoextraídodealternativateatral) Guillermo Troncoso es actor, director y maestro en pantomima, ha dirigido obras en Rio Negro, Rosario, Buenos Aires y Mendoza, ha sido distinguido varias veces como mejor actor en varios festivales NacionaleseInternacionales. COMPAÑÍA GRUPO GUILLERMO TRONCOSO 60 minutos Ficha Artística: Actuación y dirección: Guillermo Troncoso MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - MENDOZA 34
  36. 36. SOBRE LA OBRA Nao está basada en el primer viaje de Colón. La famosa "Santa María", en rigor de verdad, era una "nao", embarcación un poco más grande que una carabela propiamentedicha.El3deagostode1492, del Puerto de Palos zarpan tres carabelas con rumbo a Cipango. El "Almirante de la Mar Océana" iba comandando la "nao" Santa María. Primer viaje del que poco sabemos. ¿Qué transportaban? ¿Cómo estaba integrada la tripulación? ¿Qué tareas hacían? ¿Cómo cambiaba el ánimo al adentrarse en el Mar Tenebroso? ¿Cuáles eran sus anhelos, nostalgias y miedos? La Faranda intenta que imaginemos cómo fue ese viaje con base enunaexhaustivainvestigaciónhistórica. SOBRE LA COMPAÑÍA Compañía profesional e independiente de Teatro de Títeres fundada en octubre de 1997. COMPAÑÍA LA FARANDA 55 minutos Ficha Artística: En escena: Claudia Peña y Fernando Arancibia Texto: Claudia Peña Diseño y construcción de la nao, mecanismos de títeres y escenografía y diseño de iluminación: Fernando Arancibia Dramaturgia, música, diseño y construcción de muñecos, vestuario, utilería, montaje y operación técnica: Claudia Peña y Fernando Arancibia Fotografías: Isidoro Zang Producción y Dirección: Claudia Peña y Fernando Arancibia MUESTRA NACIONAL MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - SALTA 35
  37. 37. SOBRE LA OBRA Basada en El Quijote de Cervantes, en La verdadera historia de Sancho Panza de Kafka y en las narraciones de presos políticos durante la dictadura argentina de los 70, esta obra de Arístides Vargas contempla como tema principal la privación de la libertad y el acoso a la razón. Dos presos políticos se reúnen los domingos en la cárcel de alta seguridad donde se encuentran internos para buscar la salvación a través de la imaginación, de la historia Don Quijote y Sancho Panza. La sinrazón y el desorden del Quijote se cuelan entre los barrotes de la prisión en forma de aventuras y fantasías que ayudan a vivir a estos presos. Para ellos, como para Kafka, Don Quijote de la Mancha no es más queeldeseodeSanchoPanza,queencarna a su vez el deseo del propio Cervantes encarcelado, de fugarse de su propia vida, serysentirselibre. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo Nuestramerica nace en 1984. Por la envergadura que va tomando decide constituir, en el año 1987, la Cooperativa de Trabajo Artístico “La Hormiga Circular” Limitada. Lleva estrenados más de 40 espectáculos de títeres y teatro para niños y adultos. Ha recorrido más de 300 localidades de nuestro país, estando presente en todas las provincias argentinas y ha participado en festivales en: Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, España y Bélgica. Ha sido acreedora de numerosos reconocimientos y premios a nivel local, provincial, nacional e internacional. Posee una sala de teatro dondeorganizadistintoseventosalolargo delaño. Ficha Artística: En escena: Claudio Granados, Carlos Massolo Dramaturgia: Arístides Vargas Luces: David Fernández Sonido: Garza Bima Asistente de Dirección: Marcelo Fernández Asistente de Producción: Magaly Reyes Concepto Escenográfico: Garza Bima Escenoplástica: Mariana Gutiérrez Diseño Grafico: Dany Bima Fotografía: Marcelo Fernández Realización: Grupo de Teatro NUESTRAMERICA Producción General: Cooperativa LA HORMIGA CIRCULAR Dirección y Puesta en Escena: Garza Bima GRUPO NUESTRAMERICA- COOPERATIVA LA HORMIGA CIRCULAR 90 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - RÍO NEGRO 36
  38. 38. SOBRE LA OBRA Dos viejos actores “el Gordo y Tere”, recorren la peatonal de la pequeña ciudad, mientras se inunda. Todos corren hacia el norte pero ellos van hacia el sur, en contra de la corriente, porque son artistas. Van a encontrarse con el pasado y en ese recorrido los visita el fantasma de “Tito”, un personaje mítico de la ciudad. “La Mirada en el Agua” cierra la trilogía sobre los actores de provincia, con su poética del teatro dentro del teatro, que comenzó en 1991 con “Actores de Provincia”, continuó en el 2001 con “Café de Lobos” y busca cerrarseahoraconesteestreno. SOBRE LA COMPAÑÍA El Equipo Teatro Llanura fue creado en la Ciudad de Santa Fe en el año 1973 con el estreno de Woyzeck de Georg Buchner. En 1979, el Llanura comienza la búsqueda de un lenguaje más propio y de adaptaciones de textos literarios como El Jorobadito de Roberto Arlt (1981) único espectáculo del interior del país que llega al Teatro Abierto de Buenos Aires en 1982. A partir de allí también estrenaron obras de su propia autoría. Con sus espectáculos más emblemáticos participaron en los numerosos festivales argentinos e internacionales, tanto en Latinoamérica comoenEuropa. COMPAÑÍA TEATRO LA LLANURA 55 minutos Ficha Artística: En escena: Jorge Ricci, Teresa Istillarte, Eduardo Fessia Escenografía e Iluminación: Mario Pascullo Selección y realización musical: Eduardo Fessia Vestuario: Equipo Teatro Llanura Realización escenográfica: Telmo Franzen Asistencia de dirección: Stella Curi Dirección: Sandra Franzen MUESTRA NACIONAL Homenaje 40 Aniversario Teatro Llanura ARGENTINA - SANTA FE 37
  39. 39. MUESTRA NACIONAL SALA SOBRE LA OBRA Luego de más de una década estudiando Farmacia y Bioquímica, Daniel llega recién recibido a la farmacia de la familia, históricamente atendida por su padre y su hermano Evaristo, y es agasajado junto a Claudio, el visitador médico, y un par de travestis, asiduas clientes del local a la horadeinyectarsehormonasfemeninas. Todo transcurre un sábado a la noche mientras la farmacia está de turno, como una previa antes de ir a bailar al Mágico, la disco tropical de la zona. Una celebración con pizza y cerveza caliente en la que se desatafuriosamenteelamor. SOBRE LA COMPAÑÍA Viejo Sólo y Puto de Sergio Boris va por su tercer temporada en Buenos Aires, en la Sala Beckett. Ha participado del Festival de Teatro de Rafaela 2012. Estará en el FIBA 2013 y en los Festivales de Bordeaux y Lille en noviembre de 2013, a su vez harán temporadaenMontpellier,Francia. La obra cuenta con varias nominaciones, entre otras, a los premios Teatro del Mundo. En 2012 obtuvieron el premio GETEA: Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Espacialización. Ficha Artística: Actúan: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig, Federico Liss, David Rubinstein Vestuario: Gabriela A. Fernández Escenografía: Gabriela A. Fernández Iluminación: Matías Sendón Diseño sonoro: Fernando Tur Fotografía: Brenda Bianco Diseño gráfico: Brenda Bianco Asesoramiento de maquillaje: Gabry Romero Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa Prensa: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Jorge Eiro Asistencia artística: Adrián Silver Producción: Jorge Eiro, David Rubinstein Producción en gira: Grupo Dìnamo. Dirección y Dramaturgia: Sergio Boris COMPAÑÍA VIEJO, SOLO Y PUTO 60 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 38
  40. 40. SOBRE LA OBRA Un hombre en un velorio despide a su hombre. Durante los últimos días previos a su muerte no hizo más que acompañarlo en el hospital, leyéndole una novela de supermercado. Unos minutos antes del deceso, el muerto expresa una incómoda última voluntad. Ésta última voluntad, lo acompaña durante todo el velorio como un asuntopendiente. SOBRE LA COMPAÑÍA ELKAFKA ESPACIO TEATRAL, Teatro Independiente de la Ciudad de Buenos Aires, dirigido por una cooperativa compuesta por Graciela Schuster, Carlos Sims, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik. Sociofundador:DanielBrarda. Este teatro está asociado a ARTEI (Asociación Argentina de Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del INT (Instituto Nacional de Teatro) y PROTEATRO (Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral no oficial de la Ciudad de Buenos Aires) Es uno de los principales teatros independientes de que alberga espectáculos y actores de nivel internacional. Desde el 2004 trabajan en la formación y producción de proyectos autogestionados conservandounalíneaartística. Ficha Artística: En escena: Rubén Szuchmacher Dramaturgia: Lautaro Vilo Diseño sonoro: Barbara Togander Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova Diseño de vestuario: Jorge Ferrari Interpretación de movimiento: Graciela Schuster Fotografía: Juan Travnik Diseño gráfico: Mariana Rovito Prensa: Débora Lachter Producción: Paula Travnik Asistente de dirección: Pehuén Gutierrez Dirección: Rubén Szuchmacher – Lautaro Vilo COMPAÑÍA ESCANDINAVIA 55 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 39
  41. 41. SOBRE LA OBRA En 1994 fue estrenada en el auditorio de la Librería Gandhi, con dirección de Iris Scaccheri, sobre el fondo del fantasma furioso del menemismo. Ver la patria arrasada sostuvo esa furia. Casi 20 años después, el poema extraordinario escrito por Leónidas Lamborghini en 1972 vuelve a incitar a la compañía, esta vez sobre fondo de una realidad política sin precedentes en nuestro país, en nuestra democracia. La palabra de Eva vuelve desde la historia a resignificarse, a recordarnos su poder. Como decía Nicolás Casullo en el programa de mano de 1994: “…Eva Perón nos expone que en la historia, la única memoria que importa y late es la que remite a los fracasos de los justos, de las víctimas; al silencio y al fragmento de aqueldecirysusimágenes.” SOBRE LA COMPAÑÍA Cristina Banegas, actriz, cantante y directora, ha desarrollado una larga trayectoria en teatro donde ha trabajado con destacados directores argentinos. Como directora realizó más de 10 puestas en escena. En televisión ha intervenido en innumerables ciclos. Además, ha participado en casi 40 películas. Como cantante, dirigió y protagonizó el musical teatral La Morocha. Junto a Lidia Borda y Liliana Herrero integró el show Veladas Criollas. Presentó dos discos y editó su primer libro y disco para niños, El País de las Brujas así como ha participado en diversas publicaciones. Ha recibido numerosas nominaciones y premios por todassusactividadesartísticas. Ficha Artística: En escena: Cristina Banegas Autor: Leónidas Lamborghini Fotografía: Andrés Barragán Producción y Asistencia General: Francisca Ure y Paloma Lipovetzky Dirección: Cristina Banegas COMPAÑÍA CRISTINA BANEGAS 30 minutos MUESTRA NACIONAL SALA MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 40
  42. 42. SOBRE LA OBRA Como en una pesadilla recurrente, una mujer juega con su sombra. Se trata de Traudl Junge, la joven secretaria de Hitler. Su contrafigura espléndida, Sophie Scholl, vuelve una y otra vez en la trama del recuerdo y el olvido. Es ella quien pregunta: “¿Se puede jugar en una dictadura?” “¿Cómo se debería actuar bajo un gobierno totalitario?” Traudl Junge niega, rememora y olvida sin cesar Bajo once metros de cemento, en el bunker en que los jerarcas nazis se escondían. Partícipe y testigo de los últimos tiempos del régimen nos obliga a reflexionar sobre nuestra propia posición en los días oscuros. SOBRE LA COMPAÑÍA La producción artística de la compañía “La Rosa Blanca” tiene ya un recorrido por distintas obras desde 2007 en adelante, con diversas giras por las provincias de la República formando parte de los catálogos Invita y Festeja del INT. La excelente experiencia artística y personal que vivió con estas propuestas es lo que los vuelve a unir cada vez en un nuevo proyecto. “Abre su rosal”, “Intemperie”, “Bajo once metros de cemento” y “El diablo pellizca” (próxima a estrenarse) son algunas de las obras que integran su historial, cada una deellascondistintosdesafíoscreativos. Ficha Artística: En escena: Matilde Campilongo, Georgina Rey Dramaturgia: Claudia Carbonell, Alejandra González Diseño de vestuario: Mariana Oliva Diseño de escenografía: Claudia Carbonell, María José Crivella Diseño de espacio: Claudia Carbonell, María José Crivella Diseño de luces: Gustavo Dimas Garcia Realización de escenografia: María José Crivella Realización de vestuario: Manuela Gonzalez Música original: Analía Rosenberg Fotografía: Marcela Gabbiani Asistencia de dirección: Maria Horton Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate Dirección: Claudia Carbonell COMPAÑÍA LA ROSA BLANCA 60 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 41
  43. 43. SOBRE LA OBRA Beatrizesunamujerquetrabaja,unamujer sola. La obra recorre distintos momentos de la vida de esta mujer inventada, por la autora. Beatriz ocupa ese espacio vacío construyendo su universo, desdoblándose en su marido, sus hijas, su madre y sus clientes. Valiéndose de un solo personaje de tamaño natural, logra realizar siete personajes diferentes. Un depurado trabajovocalydemanipulación SOBRE LA COMPAÑÍA Sergio Mercurio, "El titiritero de Banfield", realiza espectáculos de títeres sólo para jóvenesyadultos. Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por diversos paísesde Latinoamérica realizando más de mil presentaciones de sutrabajo. La trilogía de su repertorio la componen: "El titiritero de Banfield", estrenado en Bolivia en 1995; el segundo es "En Camino", estrenado en Banfield en 1997 y "De Banfield a México", su tercer espectáculo estrenado en Uruguay. En el año 2000, editó el CD de cuentos "Cuentos deunBanfileño". Luego de su periplo, escribió y editó la crónica de su viaje en el libro "De Banfield aMéxico". Durante 2005-2006, dirigió "O filme da Rainha? largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Finalmente estrenó "Viejos" el 23 de febrero de 2007 en el teatro Nacional Sucre,enQuito,Ecuador. Ficha Artística: En escena: Laura Pages Dramaturgia: Sergio Mercurio, Laura Pages Diseño de títeres: Laura Pages Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin Dirección: Sergio Mercurio COMPAÑÍA GRUPO TEATRO DE TÍTERES LAURA PAGÉS 50 minutos MUESTRA NACIONAL SALA MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 42
  44. 44. Ficha Artística: En escena: Lucio Baglivo, Mariano Carneiro, Carolina Della Negra, Lorena Diaz, Virginia Molina, Luciana Mosca, Rodrigo Oses, Gabriela Parigi, Matías Plaul, Ernesto Terry, Florencia Valeri Músicos: Pablo Bronzini, Luis Rodrigo Díaz Muñiz, Nicolás Santamarina, Manuela Weler, Delfina Zorraquin Vestuario: Minina Fund, Laura Molina Escenografía: Duilio Della Pittima Iluminación: Gonzalo Córdova Música: Omar Giammarco Prensa: Débora Lachter Producción general: Minina Fund Director musical: Omar Giammarco Dirección: Gerardo Hochman MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA SOBRE LA OBRA Teatro, acrobacia, danza, música en vivo y bellas artes fusionados en un espectáculo furiosoydivertido. SOBRE LA COMPAÑÍA La Compañía La Arena está integrada por diez artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines, entrenados en el arte de las destrezas arriesgadas, el humor sutil y el original uso del espacio y los objetos. En Sanos y Salvos conviven por primera vez con un grupo de músicos que tocan en vivo y transitan junto a ellos esta fiesta paralossentidos. COMPAÑÍA LA ARENA 80 minutos 43
  45. 45. SOBRE LA OBRA Legado existencial de una mujer que con dignidad se eleva de la miseria, ofreciendo a sus hijos una verdad dolorosa y redentora. Este monólogo pertenece a la obra de teatro homónima, en versión de SergioRenan. SOBRE LA COMPAÑÍA Ana María Picchio es una reconocida actriz argentina de teatro, cine y televisión. Entre las obras en las que se ha destacado se encuentranlaspelículasLatregua,primera película argentina en ser nominada para un Premio Óscar, Chechechela, una chica de barrio (1986) y Breve cielo (1969). En cine ganó el Cóndor de Plata y el San Jorge de Plata del Festival de Moscú como mejor actriz por Breve cielo y nuevamente el Cóndor de Plata como mejor actriz por Chechechela,unachicadebarrio. Ficha Artística: En escena: Ana María Picchio Autor: Wadji Mouawad Dirección: Sergio Renan COMPAÑÍA ANA MARÍA PICCHIO 5 minutos ARGENTINA - CABAPARTICIPACIÓN ESPECIAL 44 COMPAÑÍA LEONOR MANSO 55 minutos Ficha Artística: En escena: Leonor Manso / Autoría: Sarah Kane / Traducción: Rafael Spregelburd / Iluminación: Eli Sirlin Diseño de silla: Agustín Garbellotto Diseño sonoro: Gabriel Barredo Coordinación técnica: Fernando Berreta Asistencia: Eleonora Pereyra Dirección: Luciano Cáceres SOBRE LA OBRA 4.48 Psicosis es la obra póstuma de Sarah Kane. El título alude a la hora en que se cometen más suicidios ya que, según estadísticas en Inglaterra, es cuando se acaba el efecto de los fármacos psiquiátricos tomadoslanocheanterior. Este espectáculo fue realizado con el apoyo del British Council, el Fondo Nacional de las ArtesyelInstitutoNacionaldelTeatro. SOBRE LA COMPAÑÍA LeonorMansoreconocidayconsagradaactriz argentina, es la responsable de llevar adelante el texto de Kane, aportando su sensibilidad para atravesar la crudeza del relato. Luciano Cáceres director de la más joven generación, ha dirigido espectáculos tales comoSexsegúnMaeWestdeRenéPollesche, La isla de fin de siglo (Teatro Nacional Cervantes, 2004), Criaturas de aire, Paraísos olvidados,entreotros. COMPAÑÍA DANIEL FANEGO 25 minutos Ficha Artística: En escena: Daniel Fanego Texto:Patricia Zangaro Músicos: Mirko Mescia Iluminación: Leandra Rodríguez Asistencia de dirección: Iván Balsa, Gabriela Ram Dirección: Pompeyo Audivert SOBRE LA OBRA Armando Discépolo escribió su última obra que fue Relojero en 1934, desde entonces guardo silencio, no escribió, no hablo,noopino.Hoyel8deenerode1971, se está muriendo y en el último instante, rompe el silencio que mantuvo durante 40 años. SOBRE LA COMPAÑÍA Espectáculo nacido para estrenar en el Ciclo Teatro x laidentidad. El Ultimo Verso y El vuelo de los cóndores, díptico escrito porPatriciaZangaroparaelciclo.
  46. 46. SOBRE LA OBRA Esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantallaylosespectadores. SOBRE LA COMPAÑÍA Breve reseña del grupo:”Rey Marciali Producciones” El grupo es un elenco concertado convocado por David Picotto para la realización del film teatral “las tres hermanas” de Antón Chejov. Son egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, de la Escuela de Teatro Roberto Arlt y del Seminario de Teatro Jolie Libois . Tanto el equipo actoral como técnico son profesionales que han recibido premios, distinciones y el reconocimiento de la crítica por sus trabajos independientes en teatro,musicalesycinematográficos. Ficha Artística: En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan, Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Voces: Mariana Roldán, Laura Ortiz, Rodrigo Fonseca, Lucía Miani, Héctor Luján y Julieta Daga. Iluminación: Simón Garita Onandia Sonido: Horacio Ferro Realización de vestuario: Verónica Cura, Paula Moya Dirección de arte: Ariel Merlo Dirección y puesta en escena: David Picotto COMPAÑÍA REY MARCIALI PRODUCCIONES 85 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 45
  47. 47. SOBRE LA OBRA La obra consiste en un experimento escénico y dramatúrgico que funciona como continuación de una serie de indagaciones estéticas iniciadas por el Director y su grupo (Organización Q) años atrás en una obra titulada Nº 9, y que podríamos nombrar como Elogio a la Estética de la Arbitrariedad. Un espectáculo que como único tema tiene al número 8 y la red de asociaciones imaginarias que este símbolo opaco puede suscitar. Cuatro marineros a la deriva en alta segundos antes del Apocalipsis. No se pueden llevar mujeres en los barcos, La Marnoaceptacompetencia,entoncesellas están ausentes. O más presentes que nunca. Por ahí, esto sólo sucede en los sueños húmedos de los marineros que sueñan que son monos que sueñan que son ángeles. Tal vez, los marineros duermensobrelacubiertadeunboteque flota en los jugos del vientre de una ballena. Mamífero acuático de 170 toneladas. 1+7+0=8. SOBRE LA COMPAÑÍA La Organización Q es un grupo formado en el año 1998 en la ciudad de Córdoba por estudiantes de la escuela de Bellas artes de la UNC. En sus inicios, el grupo se inclina espacialmente por el teatro de imagen, la performance y el teatro de objetos, generando una estética basada en el impacto visual y el cruce de disciplinas. En los últimos años el grupo ha incorporado a su trabajo sobre muñecos de mesa un interés por el texto dramático y las tensiones que lo performático y lo narrativo despliegan sobre los cuerpos de los actores/manipuladores. El grupo ha r e c i b i d o n u m e r o s o s p r e m i o s y reconocimientosporsutrabajo. Ficha Artística: En escena: Aníbal Arce, Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Rafael Rodríguez Diseño Escenográfico: Luciano Delprato y Rafael Rodríguez Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez Diseño y realización de objetos: Aníbal Arce Diseño sonoro y música original: Pablo Cecere Producción general y asistencia de dirección: María Paula Delprato Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Luciano Delprato COMPAÑÍA ORGANIZACIÓN Q 130 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 46
  48. 48. SOBRE LA OBRA Ludovico, es la nueva producción de Episodio11. Una obra que se aboca a crear nuevos inconscientes a través de un bombardeo de imágenes escénicas y mutimediales. El ojo está puesto sobre cómo los mecanismos visuales de persuasión que operan sobre nuestra percepción, sembrando ideas e induciendo comportamientos. Tal como el nombre lo dice, Ludovico es un método de reprogramación, o por lo menos así vemos queoperaenlaactualidad. Este es un trabajo que marca una continuidad en la indagación de Episodio11 sobre un teatro visual, digital y experiencial. Con una fuerte apuesta en la creación interdisciplinaria entre teatro, cine,músicayplástica. Trabajo final de la Licenciatura en Teatro, UNC. SOBRE LA COMPAÑÍA Episodio11 es un grupo de teatro conformado a principios del año 2007, dentro del marco universitario de Córdoba. Surge a partir de la búsqueda de una estética identitaria fuertemente ligada a la imagen. La impronta del grupo radica en la integración de diferentes disciplinas escénicas como nuevas formas de abordajes dramatúrgicos para la creación y el montaje de la maquinaria teatral. Hasta la fecha ha realizado diversas producciones, tales como: El grito del reloj (2007), Urbanescente (2008), Allegro (2009), Vaticinio (2010), Sin becuadros (2011). Opus Nocturno (2012). Ludovico –Método de Re programación impetuoso-(2012) Ficha Artística: En escena: Fernando Listello, Julio Cesar Bazán, Pamela Fernández, Simón Garita-Onandía, Sofía Lanaro Dramaturgia: Episodio 11 Música original: Cesar de Medeiros Iluminación y Vestuario: Estefanía de Gennaro Diseño audiovisual: Gastón Buyatti Asesor de acrobacia con arnés: Mario Pereyra (Uruguay-Fuerza Bruta) Coordinador de coreografías: Julio Cesar Bazán Gráfica: Estefanía de Gennaro y Agustín Actis Asistente de escena: Joel Terradas y Victoria Monti Asistencia de dirección: Cesar de Medeiros y Julio Cesar Bazán Producción: Episodio 11 Dirección: Simón Garita-onandía COMPAÑÍA EPISODIO 11 45 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 47
  49. 49. SOBRE LA OBRA Desahucia es una comedia dramática que representa la vida rutinaria de una pareja que se encuentra con uno de los paradójicos problemas contemporáneos, la imposibilidad de comunicarse. Nos identificamos con gestos, palabras y acciones que se repiten cambiando el sentido una y mil veces. Entre el humor y el drama Edgar y Eleonora bailan sus contradicciones internas, sus sueños, sus deseos, sus vidas con y a pesar del otro. Un o t r o q u e d e v u e l v e u n r e f l e j o distorsionado, obvio, previsible, y doloroso. Es una propuesta que funciona en el límite entre el teatro y el teatro- danza. Ideal para todos aquellos que han estado dispuestos a amar o que desean estarlo. Trabajo final de la Licenciatura en Teatro, UNC. SOBRE LA COMPAÑÍA SobrelaCompañía: El grupo se crea para la producción de Desahucia, que fue estrenada en 2011 como trabajo final de la Licenciatura en TeatrodelaU.N.C.Laobraharealizadomás de 30 funciones en diferentes salas de Córdoba Capital, del interior de la provincia y en las ciudades de Santa Fe y Venado Tuerto. Ha participado de varios festivales. La obra ha obtenido nominaciones ha obtenido dos premios de la Municipalidad y de la Provincia de Córdoba. Ficha Artística: En escena: Julio César Bazán, Yohana Belén Mores Asistente de dirección: Henry Mainardi Diseño de Iluminación: Ana Sol Medrano Composición Musical: Federico Ragessi Fotografía: Diego Murúa Diseño Gráfico: Andrea Alfonso Dramaturgia: Verónica Aguada Bertea Dirección: Verónica Aguada Bertea COMPAÑÍA ELENCO CONCERTADO 55 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 48
  50. 50. SOBRE LA OBRA Tres amigas se reúnen para festejar el año nuevo. Aterradas por la inseguridad reinante, hacen uso y abuso de esa legítima virtud cardinal que es la prudencia. Con humor ríspido, en el que prima el absurdo y algo de crueldad, intentan sostener la trampa esperpéntica en la que se han sumergido a sí mismas. Pero el disparate de las situaciones desemboca en actos irreparables, y en tren de justificar incluso lo injustificable, no logran oír más que sus propias e incendiarias carcajadas. Así, rehenes de sus destinos, finalmente consiguen esta casi imposible experiencia de hacernos disfrutar a través de la desesperación. ¡Quenadaempañeelfestejo! SOBRE LA COMPAÑÍA Actores Independientes de Río Cuarto, se conforma en el año 1995, con la puesta de “AEROPLANOS” de Carlos Gorostiza. Sus obras se han representado en numerosas oportunidades en la ciudad de Río Cuarto. En 1998, estrena “Criminal: Pequeña tragedia sobre una transferencia contratransferencial” de Javier Daulte - Con esta obra obtiene el primer puesto en la Fiesta Regional de Teatro Córdoba y participa de la Fiesta Provincial de Teatro deCórdoba. Con “La Prudencia” de Claudio Gotbeter, seleccionada por Subdirección de Artes Escénicas para formar parte del Programa Corredores Teatrales y de la Danza Contemporánea2013. Ficha Artística: En escena: Elsa Vergnano, Marina Solla, Estela Vuletich Diseño de escenografía: Miguel Romano Música Original y efectos: Adrián Coy Diseño de vestuario: El Grupo Planta de luces: Marcelo Gnesuta Maquillaje: Cecilia Alonso Diseño Gráfico: Matías Tejeda Armado de escenografía: Mario Masa Asistente de dirección: Carlos Ezquerro Puesta en escena y Dirección General: Miguel Romano COMPAÑÍA ACTORES INDEPENDIENTES DE RÍO CUARTO 50 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria / Corredores Teatrales) ARGENTINA - CÓRDOBA 49
  51. 51. SOBRE LA OBRA Corría el año 1970, cuando un grupo de jóvenes secuestra a un ex presidente. No son jóvenes cualquiera, no es un ex presidente cualquiera. Son “los soldados de Perón”, y él es Aramburu. El enemigo que lo despojó del poder y lo mandó al exilio. El que ocultó el cadáver de Eva Perón. Por eso le responderán con la misma violencia con la que actuó contra el pueblo. Lo someterán a un “juicio revolucionario”. Lo condenarán y lo fusilarán. Los jóvenes al poder. El cielo por asalto. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo fundado en 1995, ha realizado cerca de veinte obras teatrales, dentro de las cuales se llevó a cabo el “Proyecto Patria o Muerte”: poéticas teatrales sobre la historia argentina, al que pertenece este espectáculo. Siempre vinculando hechos sociales, políticos con dramaturgia y montajes teatrales diversos, Jorge Villegas, director del grupo, también ha creado “Proyecto Judiciales” poéticas teatrales sobre la actualidad mediática y “Proyecto ZooCiedad”, retratos de personas reales de Córdoba cuya característica es ser arquetipos del capitalismo. Este último tramo de obras, fueron producidas por la Secretaría de Cultura y estrenadas en el Festival del Mercosur 2011. Jorge Villegas y Zéppelin teatro han ganado numerosos premios nacionaleseinternacionales. Ficha Artística: En escena: Rubén Gattino, Matías Unsain y Santiago San Paulo Máscaras: Patricia Avila Diseño de Escenografía: Diego Trejo Realización Escenográfica: Eric Flores Vestuario: Edgar Tula Realización Audiovisual: Rodrigo Del Canto – Esteban Loeschbor Dramaturgia y Dirección: Jorge Villegas COMPAÑÍA ZEPPELIN TEATRO 80 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria / Mejor Obra Premio Provincial 2012 / Corredores Teatrales) ARGENTINA - CÓRDOBA 50
  52. 52. SOBRE LA OBRA Este iva a ser un día perfecto. Un viaje a un lugar que no conocíamos, el cansancio, la ansiedad, los nervios del partido…del torneo que ganábamos si teníamos suerte…ydeunsegundoalotrotodosefue al diablo, se vino abajo, como un terremoto. ¿En qué momento? Estábamos juntos, pero separados, ¿no? Las personas no somos lo que aparentamos ser, disimulamos, nos desilusionamos mutuamente y cada uno empuja por lo suyo,sinimportarleelresto,nadie. SOBRE LA COMPAÑÍA La Comedia Cordobesa es el elenco oficial de la Provincia de Córdoba que está cumpliendo sus 54 años de trayectoria. Fue creada en 1959, por Ley N° 4587 y comenzó sus actividades con la dirección de Eugenio Filipelli. La presencia de la Comedia Cordobesa en la escena teatral local fue continua y con un vasto repertorio. El elenco tuvo presentaciones en el extranjero, así como prestigiosas figuras de la escena nacional dirigieron la Comedia. En los últimos años muchos fueron los títulos que subieron a escena de la mano del elenco oficial. En el 2010, formó parte del programa el “Interior es Real” con la particularidad de estrenar obras nuevas en salas o lugares no convencionalesdelinteriorprovincial. Ficha Artística: Dir. Rodrigo Cuesta COMPAÑÍA COMEDIA CORDOBESA 75 minutos ELENCOS OFICIALES ARGENTINA - CÓRDOBA 51
  53. 53. SOBRE LA OBRA El teatro es el testigo de la historia del hombre: es el que permanece. Las circunstancias, no determinan nuestras vidas, sino lo que decidimos hacer con ellas. Con un vestuario teatral reciclado, usos y costumbres de la directora, dos símbolos: el trono y el féretro, los actores para cubrir 50 metros de escenario, y nada más para expresar que en 1602, cuando fue escrita esta pieza y hasta hoy, el hombre, se debate en el dilema de: “Ser o no Ser”. La obra juega con esos antagonistas de luz y sombra. La música, dos estilos se confrontanenestedilema. Las circunstancias son las que rescate del texto original de Hamlet, decidir entre: “morir, dormir, tal vez soñar”. Recorriendo el preciosismo, el absurdo, la tragedia y la comediacomoenlavidareal. SOBRE LA COMPAÑÍA Elencos Estables de la Provincia de Córdoba: Comedia Infanto Juvenil y ComediaCordobesa. Ficha Artística: En escena: Martín Gaetán, Alvín Astorga, Patricia Rojo, Nestor Rosso, Gabriela Grosso, Eric Venzon, Matías Etchezar, Graciela Fogliatti, Nancy Rodríguez Producción Ejecutiva: Patricia Rojo Diseño de espacio escénico: Edmeé Arán y Charly García Dirección Técnica: Charly García. Diseño y operación de luces: Charly García Diseño de vestuario y utilería: Edmeé Arán Diseño de maquillaje: Marcela Arán Diseño de banda sonora: Diego Milhager y Jonás Astorga Fotografía y Vídeos: Patricia Rojo Asesoramiento técnica de marioneta: Gretel Istillarte Montaje escénico: Sección Maquinarias Asistente de producción: Graciela Fogliatti Asistente de dirección: Patricia Rojo y Graciela Fogliatti Dirección General y Puesta en escena: Edmée Arán COMPAÑÍA COMEDIA CORDOBESA / COMEDIA INFANTO JUVENIL 90 minutos ARGENTINA - CÓRDOBAELENCOS OFICIALES 52
  54. 54. SOBRE LA OBRA Orlando Nuñez trabaja desde hace más de 20 años en una fábrica metalúrgica. Un día sufre un ataque de nervios en el que destroza maquinas y grita contra sus jefes. A partir del suceso, la psicóloga de la empresa entrevista al Sr. Nuñez para determinar los motivos que desen- cadenaronlaviolencia. Durante la sesión se vislumbra el mundo del empleado, su historia, su familia, su forma de vida, sus preocupaciones, entre otras cosas, que dejan al descubierto las causasdelmomentodelocura. También deja al desnudo la verdadera intención por la se realiza la cita terapéutica. La obra invita a la reflexión y deja al descubierto la lucha desigual entre un trabajadoryunapoderosaempresa SOBRE LA COMPAÑÍA La compañía “Azul Teatro” se forma en el año 2005 con Omar Viale, Adelina Costantini y Norma Mujica quienes pertenecieron y desarrollaron su actividad artística principalmente dentro del elenco de la Comedia Cordobesa. Omar Viale ha dirigido varias puestas con este elenco como así también en el exterior. La creación de la compañía responde a la inquietud de sus integrantes de continuar su actividad artística dentro del ámbito independiente, en busca de un lenguaje propio, popular y universal que tenga como objetivo comunicarse con diferentes clases sociales a través de la risa, la crítica, la reflexión y que promueva decidi- damente la dramaturgia local y nacional. “Azul Teatro” ha participado en festivales nacionaleseinternacionales. Ficha Artística: En escena: Cristela Falcone y Luis Torres Texto: Rodolfo Santana Dramaturgia: Omar Viale- Luis Torres Fotografía y video: Antonio Andrada Noé Iluminación: Carlos García Escenografía y vestuario: Giulia Petrucci Puesta en escena y dirección general: Omar Viale TEATRO REAL / 60 minutos AZUL TEATRO COPRODUCCIONES ARGENTINA - CÓRDOBA 53
  55. 55. SOBRE LA OBRA Desde la aparente formalidad de un encuentro de parejas, se desnudan cuatro seres aglutinados en sus vínculos; heridos, ambiciosos, cínicos. Luchan por la diferenciación y el poder, ¿Hasta dónde se puede llegar en la búsqueda de la aprobación y el perdón?, ¿en qué medida imprimirelcastigopuedenaturalizarsey hacerse cotidiano? La formalidad se desborda, lo íntimo se hace público y lo que se rechaza termina seduciendo… La violencia verbal, como un coro trágico y premonitorio, se desata inevitablemente; pero no hay liberación posible cuando el fantasma de la culpa sigue ajustando sus cadenas. Voyeurs sentimentales, conocen el precio de todo y no le dan valor a nada. Sus biografías se derraman en un mar de palabrasquesoncomocuchillos. SOBRE LA COMPAÑÍA Esta obra es el resultado de la reunión y el encuentro de varios artistas que trabajan en nuestro medio desde hace más de 20 años y se congregan para llevar adelante esteproyecto. Además este proyecto fue ganador del Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa (2013), organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos y la Subdirección de Fomento para Creadores IndependientesyRedes-ÁreaTeatro. Ficha Artística: En escena: Eva Bianco, Eduardo Rivetto, Pablo Tolosa, Carolina Godoy Diseño de luces: Charly García Efectos de sonido: Matías Godoy Asistencia de dirección: Lucas Goria Dramaturgia: Eduardo Rivetto Puesta en escena y dirección general: Sergio Ossés TEATRO REAL / LADRAN POR COSTUMBRE 90 minutos PERROS QUE COPRODUCCIONES ARGENTINA - CÓRDOBA 54
  56. 56. SOBRE LA OBRA El espectáculo versa sobre la realidad de los adolescentes contemporáneos, indaga sobre distintos aspectos en donde no escapa la mirada adulta ya que la obra fue escrita por Carlos de Urquiza. A partir de esta propuesta son los jóvenes quienes intentandarunmensajealosadultos,ellos están en el escenario diciendo ¡Miren! ¡Esto es lo que nos está pasando! ¡Esta es nuestra vida! En la obra, dos adolescentes cuestionan la falsa moral adulta, tocando temas como la educación, el amor, la ética del cuerpo; así inventan nuevas transacciones, en una sociedad que les enseñó que todo tiene un precio, que todo se“compra”yse“vende”. SOBRE LA COMPAÑÍA El Teatro Estable Villa María se formó en el año 1972, en la ciudad de Villa María. Bajo la dirección de Pilar Monesterolo. Ha realizado desde entonces y hasta la fecha su actividad teatral en forma ininterrum- pida, estrenado más de 80 espectáculos teatrales y transitando escenarios internacionales, nacionales y provinciales; difundiendo su labor en diferentes á m b i t o s : c o n v e n c i o n a l e s y n o convencionales, propiciando giras barriales y zonales en una gesta de carácter social. Desde 1997 se integra como director Javier González con su impronta renueva la estética del grupo y le impulsa energía necesaria para que el grupo continúe con su labor a través del tiempo. Ficha Artística: En escena: Yanina Pastor, Ana Cristina Nicola, Maximiliano Sanchez Dirección: Javier Adrián González Técnica: Ezequiel Clot y Carlos Albornoz COMPAÑÍA TEATRO ESTABLE VILLA MARÍA 40 MINUTOS PATIOS DE RECREO ARGENTINA - CÓRDOBA 55
  57. 57. SOBRE LA OBRA Cuatro adolescentes se encuentran ante un test vocacional que más que orientarlos, los desorienta. Un test que encasilla y limita la posibilidad de ser quienesquierenser.Unaencrucijadaentre el mandato social impuesto o la libertad de escribir, tocar un instrumento, dibujar o disfrutardelabandapropia. SOBRE LA COMPAÑÍA La Biblioteca Popular Leopoldo Lugones trabaja en la gestión, difusión y la producción teatral desde hace 20 años. En esta oportunidad presentamos un elenco joven conformado por alumnos y ex alumnos de diferentes talleres teatrales que se realizan dentro del marco cultural delabiblioteca. Ficha Artística: En Escena: Jazmín Sagardoy Jaime, Tania Keychian, Luciano Israel Castro, Gonzalo Prado Capdevila. Dirección: Gabriela Beatriz Winnicki Técnica: Gabriela Andrea Visintin COMPAÑÍA ELENCO JOVEN DE LA BIBLIOTECA LEOPOLDO LUGONES 15 minutos PATIOS DE RECREO ARGENTINA - CÓRDOBA 56
  58. 58. SOBRE LA OBRA Suena el timbre de una escuela técnica de varones. En el baño, Martín fuma, quiere ser Schwarzenegger. Ser casi una máquina.NadadedolormientrasaAlan,en el habitáculo continuo le están pegando por no querer ser como todos. En la pieza de Fernández Chapo, el tema es la discriminación y la violencia física y psicológica que se engendra contra el más débil, la necesidad de referentes claros, con ideales que compartir, más allá (y otra vez la variable económica está presente) de la admiración que inspira la fuerza bruta y la riqueza. Sin la contención familiar. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo nace en el año 2004. A partir de allí se generaron diferentes espectáculos teatralesEn el año 2012 el grupo es ganador del fondo estímulo a la actividad teatral cordobesa con la obra “El amor es unfrancotirador”deLolaArias. Ficha Artística: En escena: Agustín Velasco Texto: Gabriel Fernandez Chapo Asistentes de dirección: Valeria Vidales / Soledad Cesar Dirección: Paulo Barbariga COMPAÑÍA ILUSOS TEATRO 15 minutos ARGENTINA - CÓRDOBAPATIOS DE RECREO 57
  59. 59. SOBRE LA OBRA Una familia bien constituida cuyos conflictos son desatados por su hija adolescente, quién reacciona de acuerdo a su edad, y también porque sus padres no alcanzan a comprenderla, hasta que un hecho inesperado les hace ver la realidad deotramanera. SOBRE LA COMPAÑÍA Grupo de teatro que se formó en el 2013, convocado por su directora Mirta Moyano, para formar parte del proyecto Patios del Recreo en Iberoamérica, cuyo objetivo era buscar un nuevo género teatral: Teatro para Adolescentes. Por ello se eligió el nombre Arlequines, que representa el color y la alegría propios de los adolescentes. Esta compañía cuenta con la participación de 2 actores pertenecientes al Grupo de Teatro Independiente Dionisios de la ciudad de Las Varillas, tambiéndirigidoporlamismadirectora. Ficha Artística: En escena: María Jesús Cagliero, Beatriz María Marchisio, Daniel Alberto Pochettino, Nicolás Sargentoni, Linda Elizabeth Ocaña, Debora Jaquelina Ocaña Dirección: Mirta Moyano COMPAÑÍA ARLEQUINES 50 minutos PATIOS DE RECREO ARGENTINA - CÓRDOBA 58

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