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Componentes de la figura humana en el arte

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exposicion de la historia del cuerpo humano en el campo artisitco y su importancia en cada epoca importante

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Componentes de la figura humana en el arte

  1. 1. COMPONENTES DE LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE • CAROLINA MARTINEZ • DANIELA FERNANDEZ • MARIA ANGARITA • CAMILO ORTIZ • TOMAS MERCADO
  2. 2. LA FIGURA HUMANA El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte. Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se expresa artísticamente.
  3. 3. LA FIGURA HUMANA A TRAVES DE LA HISTORIA
  4. 4. PREHISTORIA Arte rupestre La figura humana es de tamaño pequeño No era claro el sexo No eran claros los rasgos físicos
  5. 5. MESOPOTAMIA Figuras frontales Manos juntas Sin sensación de movimiento
  6. 6. EGIPTO No realista Aplicaron la ley de frontalidad Las manos y los brazos eran módulos de las demás medidas Figura completa, con carácter simbólico
  7. 7. GRECIA PINTURA:  Figura imperfecta, simple y estilizada ESCULTURA:  Sumamente detalladas  Transmitían la perfección del ser humano
  8. 8. ROMA Realismo extremo Tratamiento de la figura humana
  9. 9. PALEOCRISTIANO Carácter religioso La representación era mas importante que la estética La figura humana pasa a segundo plano
  10. 10. GOTICO Las mujeres son las protagonistas Pintadas bellamente Ropaje elegante y al cuerpo La figura humana toma gran importancia
  11. 11. BIZANTINO La figura humana tenía los rasgos marcados.  El hombre tenía la barba en forma triangular.
  12. 12. RENACIMIENTO El artista comenzó a interesarse por la anatomía humana. Se le da importancia al detalle y al perfeccionismo
  13. 13. MANIERISMO Forma alargada. la cabeza pequeña y el semblante estilizado. Las posturas eran muy artificiales.
  14. 14. BARROCO Gran sentido de movimiento y energía. Representación de los sentimientos interiores, reflejados en los rostros de sus personajes. Subjetivismo
  15. 15. ROCOCÓ  La figura humana pasa a ser más templada,  se ven sonrisas en los rostros.  utilizaron colores claros  Los personajes fueron representados con elegancia.  Los temas reflejaron la imagen de una sociedad en transformación.
  16. 16. NEOCLACISISMO Las figuras humanas pasaron a formar parte de temas mitológicos.  se utilizaron temas emotivos y con fondo moralizador. Utilizaron la línea y el volumen.
  17. 17. ROMANTICISMO  Las figuras tenían las líneas más suaves y onduladas.  El color era tenue y matizado;  la composición fue más dinámica.  La pasión y el sentimiento son transmitidos por la obra.

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