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Revista 1

  1. 1. Integrantes: Carmen Castro C.I: 14.377.150 Gustavo Matute C.I: 13.189.693 Tibisay Guedez C.I: 9.628.350
  2. 2. WALTER GROPIUS  Walter Adolph Georg Gropius ( * 18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán. Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926 ,Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción Walter Gropius Gropius llamó la escuela Bauhaus, que es la transcripción para casa constructora, pero según Weimar Bauhaus-Universität, esto significa(sostener,apoyar) ” una impaciencia para experimentar, la franqueza, la creatividad, un final se vincula a la práctica industrial y la internacionalidad. “ Bauhaus la Escuela y el Estilo Cada generación parece tener los cambios extremos que influyen en la vida de una u otra manera. Incluso aunque estilos contemporáneos hubieran entrado en eljuego antes de que Gropius abriera la escuela, el movimiento Bauhaus fue considerado un paso radical hacia el modernismo. Durante los 14 años de existencia, Bauhaus era operacional en tres ubicaciones separadas: Weimer, Alemania a partir de 1919 – 1925, Dessau, Alemania a partir de 1925 – 1932, y Berlín, Alemania a partir de 1932 – 1933. Con cada movimiento de la escuela, algunos programas fueron añadidos mientras unos se cayeron. Lo requirieron para todos los estudiantes para completar un curso preliminar que cubre aspectos teóricos y perspectivas prácticas antes de la continuación en los talleres especializados.
  3. 3. WALTER GROPIUS  1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.  1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania.  1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania  1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania.  1922 Proyecto de la Tribune Tower, Chicago, EE. UU.  1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania.  1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.  1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania.  1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania.  1927 Proyecto Teatro total.  1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania.  1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania.  1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania.  1934 Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk - Deutsche Arbeit", Berlín, Alemania.  1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido.  1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.  1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU.  1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.  1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU.  1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania.  1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania. Relación cronológica de sus proyectos 1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania. 1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania
  4. 4. LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969)  Arquitecto y diseñador alemán, nacionalizado estadounidense en 1944. Entre 1905 y 1907 trabajo en Berlin, disñando mueble en el estudio de Bruno Paul, y de 1908 a 1911, en el de Behrens, donde conocío a W.Gropius y a Le Corbusier y se inicion en la obra de K.F.Schinkel. Su primer trabajo fue diseñar adornos de yeso para una empresa de decoración de interiores. VANDERROHE Tras la primera guerra mundial, se adhiriocon entusiasmo al Expresionismo y diseñó sus revolucionarios rascacielos de cristal. Su verdadera grandeza se reveló en el Pavellón Alemán de La Exposición de Barcelona de 1929, diseñando el mobiliario siendo famoso el sillón Barcelona, vendiendose en la actualidad con bastante éxito. De 1930 a 1932 fue director de la Bauhaus y en 1938 se trasladó a Chicago. Al año siguiente diseñó el campus del Instituto de Tecnologia.A través de sus multiples obras , Mies van de rohe se reveló como un firme defensor de la autonomia de la disciplina apoyado en el empleo de nuevos materiales. Una vez dijo en una entrevista “No quiero ser interesante. Quiero ser bueno” esa es la definición de su obra.
  5. 5. LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969)  Cronología 1886 Nace el 27 de marzo en Aquisgrán, Alemania. 1897-1900 Estudia en escuela de la Catedral de Aquisgrán. 1900-1902 Estudia en la escuela de Artes y Oficios de Aquisgrán. Trabaja en el taller de piedra de su padre. 1902 Capataz de obras. 1903-1904 Diseña adornos de yeso en una empresa de decoración de interiores. 1905 Se traslada a Berlín. 1905-1907 Diseña muebles con Bruno Paul. 1908-1911 Colabora con Peter Behrens. 1911 Se muda a La Haya y conoce a Hendrik Berlage. 1912-1937 Abre despacho y trabaja como arquitecto en Berlín. 1921-1925 Organiza las exposiciones del Novembergruppe. 1923 Edita la revista G, junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter. 1926 Arquitecto jefe de la exposición del Deutscher Werkbund: La vivienda, Weissenhof, en Stuttgart. 1926-1932 Vicepresidente del Deutscher Werkbund. 1929 Arquitecto del Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona. 1930-1933 Director de la Bauhaus en Dessau y Berlín. 1931 Jefe de la sección del Werkbund: La vivienda de nuestro tiempo, en la Exposición de la Construcción de Berlín. 1938 Se tralada a EE UU y trabaja como arquitecto en Chicago. 1938-1958 Director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology, Chicago. Proyectos en el campus. 1948 Primera aplicación del muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago. 1950 Aplicación del sistema de grandes naves sin pilares con cubierta suspendida. 1959 Miembro de la orden Pour le Mérite (República Federal Alemana). Distinciones y títulos en Europa y EE UU. 1963 Presidential Medal of Freedom, concedida por el presidente de EE UU. 1969 Muere el 17 de agosto en Chicago, EE UU. Relacióncronológica
  6. 6. En la arquitectura, el diseño en las formas reducidas a una simple expresión han compactado la belleza del arte arquitectónico . El menos es más de Ludwing Mies Van Der Rohe resuena en el eco de la distancia de que se puede decir mucho con tan poco. Mies Van Der Rohe no sólo deja el arte del minimalismo sino que para todo arquitecto que anhela mejores aspiraciones con sus proyectos es un impulso hacia el arte de lo sencillo y que para alcanzar grandes metas se necesita comenzar por lo humilde, ser creativo, decidido, de usar las herramientas que se tiene a la mano y dejar volar la imaginación hacia nuevos proyectos, el arte minimalista no es la máxima expresión de un pensamiento sino el inicio de proyectos aún más ambiciosos que resaltarán en su belleza.
  7. 7. VAN DEER ROHE CasaFarnsworth,1945-1951,Chicago Edificio Seagram, 1954-1958, Nueva York El Instituto Tecnológico de Illinois la belleza en la esencia de la arquite ctura la estética a través de los materiales
  8. 8. PABELLÓN DE ALEMANIA DE MIES V. D. ROHE. El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol, estaban destinados a albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje. Conocido como una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna, el pabellón se caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas, junto con una ostentosa elegancia de los materiales aplicados. Fruto del continuo análisis al que ha sido expuesto a lo largo de los años, se le atribuyen distintas influencias entre las que destacan el particular gusto de su creador por la arquitectura tradicional japonesa, el suprematismo y el neoplasticismo.
  9. 9. Sobre el basamento se desarrolla una composición en base una retícula regular de ocho columnas. El Pabellón define sus espacios mediante el juego ortogonal de planos desplazados, los muros se disponen de tal modo que generan una absoluta fluidez espacial al interior del edificio
  10. 10. LE CORBUSIER (1887-1965)  Comenzó como aprendiz de grabador de relojes, en la Escuela de Artes de la ciudad, dirigida por el pintor L¨Eplattenier, respira las ideas de Ruskin y del movimiento de las Arts and Crafts, se aparta de la formación de cincelador y descubre el: Diseño Arquitectonico. Le Corbusier fue no sólo arquitecto sino también escritor, teórico, pintor y fotógrafo. Un verdadero artista multifacético que creó los pilotis, la terraza jardín, la ventana longitudinal, y la planta y la fachada libre
  11. 11. LOS CINCO PUNTOS DE UNA NUEVA ARQUITECTURA ESTA CASA ES UN PERFECTO EJEMPLO DE SUS «CINCO PUNTOS DE UNA NUEVA ARQUITECTURA». 1.-LA PLANTA BAJA: SOBRE PILOTES: PARA LE CORBUSIER, LA PLANTA BAJA DE LA VIVIENDA, AL IGUAL QUE LA CALLE, PERTENECÍA AL AUTOMÓVIL, YA SEA PARA CIRCULACIÓN O APARCAMIENTO, POR ESTE MOTIVO LA VIVIENDA SE ELEVABA SOBRE PILOTES PARA PERMITIR EL MOVIMIENTO DE LOS VEHÍCULOS. 2.-LA PLANTA LIBRE: PARTIR DE LA ESTRUCTURA INDEPENDIENTE, APROVECHANDO LA TECNOLOGÍA DEL HORMIGÓN ARMADO GENERA UNA ESTRUCTURA DE PILARES EN LA QUE APOYAN LOSAS, DE ESTA FORMA EL ARQUITECTO DECIDE DÓNDE PONER LOS CERRAMIENTOS, SIENDO INDEPENDIENTES DE UN NIVEL AL OTRO. 3.-LA FACHADA LIBRE: EL COROLARIO DEL PLANO LIBRE EN EL PLANO VERTICAL. LA ESTRUCTURA SE RETRASA RESPECTO DE LA FACHADA, LIBERANDO A ÉSTA DE SU FUNCIÓN ESTRUCTURAL Y PERMITIENDO LIBERTAD EN SU COMPOSICIÓN INDEPENDIENTEMENTE DE LA ESTRUCTURA. 4.-LA VENTANA ALARGADA: POR EL MISMO MOTIVO DEL PUNTO ANTERIOR, TAMBIÉN LOS MUROS EXTERIORES SE LIBERAN, Y LAS VENTANAS PUEDEN ABARCAR TODO EL ANCHO DE LA CONSTRUCCIÓN, MEJORANDO LA RELACIÓN CON EL EXTERIOR Y PERMITIENDO UN MEJOR ASOLEAMIENTO DE LOS ESPACIOS INTERIORES. 5.-LA TERRAZA-JARDÍN: PARA LE CORBUSIER LA SUPERFICIE OCUPADA A LA NATURALEZA POR LA VIVIENDA DEBÍA DE SER DEVUELTA EN FORMA DE JARDÍN EN LA CUBIERTA DEL EDIFICIO, CONVIRTIENDO EL ESPACIO SOBRE LA VIVIENDA EN UN ÁMBITO APROVECHABLE PARA EL ESPARCIMIENTO, QUE ADEMÁS PERMITÍA MANTENER CONDICIONES DE AISLAMIENTO TÉRMICO SOBRE LAS NUEVAS LOSAS DE HORMIGÓN. Y HAY UN ELEMENTO MÁS QUE LE CORBUSIER PONDERA EN LA OBRA ARQUITECTÓNICA NUEVA, '"LA PROMENADE ARQUITECTÓNICA"': EL EDIFICIO DEBE INVITAR A SER RECORRIDO Y A PARTIR DE ESO SE LO PODRÁ COMPRENDER EN SU TOTALIDAD. La casa de Le Corbusier construida para la exposición Weissenhofsiedlung en Stuttgart
  12. 12.  el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas.  Sus numerosos viajes por Europa y el mundo apòrtaran lo esencial de su formación durante toda su vida.Ya en 1905 realizó su primer trabajo para la Escuela de Arte la Villa Valet. Completó su formación con Behrens en Berlin, al que repudiará,sus contactos contactos con Mies van de rohe y Walter Gropius son episodicos en el primero y más intensos en el segundo. Le Corbusier defiende la creación de la Bauhaus e intervendra junto a Gropius en los Congresos internacionales de Arquitectura Moderna, parapromover sus ideas radicales ante la élite mundial.Le Corbusier mantiene una relación distante con Frank Lloyd Wrigt, cuyo trabajo descubre muy pronto. Al parecer, Wrigth se mostraba celoso del aura del parisino, hasta el punto de criticar su “Unidad habitación de Marsella Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier Planta baja de la Villa Savoye, Poissy, Francia
  13. 13. KENZO TANGE (1913/09/04 - 2005/03/22)  Nació en la isla de Shikoku, Japón. Cursó estudios de arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en 1946. Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Maki o Arata Isozaki. Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón. La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado. Durante la década de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) se centra en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable. Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991). Kenzo Tange falleció en su domicilio de Tokio a los 91 años. Intentó compaginar el estilo japonés tradicional con los métodos modernos de construcción y urbanización.
  14. 14. SUSOBRAS  A su primera realización importante, el pabellón para la feria de Kobé, siguieron los ayuntamientos de Skimizu (1954) y de Kurayosky (1956) y los edificios de la Administración central de Tokyo (1957). También destacan proyectos como el Centro de la Paz de Hiroshima (1955-1956), el centro de arte de Sogetsu (1960), los planos para Tokyo del mar (1960), el estadio olímpico de Tokyo (1964) y el plano de reconstrucción de Skopje, en Yugoslavia (1966). Fue el principal animador de la exposición universal de Osaka en 1970.  Entre sus obras posteriores figuran la propuesta urbanística para la expansión de Bolonia (Italia, 1970); el diseño urbanístico de la nueva capital de Nigeria, Abuja (1979); la realización en Singapur del estadio cubierto (1985); la academia militar (1986); la ordenación de la orilla izquierda del río Sena (1990), el edificio Nikko Toshugu Shrine en Tokio (1991-1995) y el edificio de la prefectura de Kagawa en Takmatsu (Japón, 1991-1996). Fue galardonado con el premio internacional Pritzker (1987) y con el Praemium Imperiale (1993).
  15. 15. Yoyogi National Gymnasium (Tokyo, Japan) Catedral de Santa Maria (Tokyo, Japan) Centro de Prensa y Difusion, Kofu, Japon Fuji television building (Tokyo, Japan) KENZO
  16. 16. ALVAR AALTO (KUORTANE, 1898 - HELSINKI, 1976)  Nació en Kuortane, Finlandia en 1898, luego de atender a su escuela local, estudio en el Politécnico de Helsinki (Capital de Finlandia), del cual obtuvo su diploma de arquitecto con honores en el año de 1921.  En 1922, se caso con Aino Marsio, arquitecta con la cual trabajo juntamente durante 25 años."La arquitectura debe tener encanto. Es un factor de belleza en la sociedad. Pero la belleza real no es una concepción de la forma que puede ser enseñada, es el resultado de la armonía entre varios factores intrínsecos en lo mínimo descuidando lo social.“
  17. 17.  Algunas Obras:  National Pensions Institute, Helsinki 1948  Church of the Three Crosses, Vuoksenniska 1955  Viipuri City library, viipuri 1927  Paimio tuberculosis Sanatorium, Paimo 1929  Avesta Civic Center, Sweden 1944  Bakerr house Senior Dormitory, Massachusetts 1946  Saynatsalo town hall, Saynatsalo 1948  Opera house, Essen Alemania 1959 Helsinki University os technology, Helsinki 1949  Moutn Angel Abbey Library, Oregon 1964  Seinajoki Church, Library and town hall. 1965  United States Pavillion for the 1939 NY Worlds Fair, 1939  El legado Aalto, es tan único e inimitable que no se ha podido fundar una escuela Aalto.  Alvar Aalto aparte de ser arquitecto, alcanzo a dejar una huella indeleble en el área del diseño industrial, mediante su silla de Paimio y sus vasos Savoy. HUGO ALVAR HENRIK AALTO  Villa Mairea, Finland 1938
  18. 18. Su carrera abarcó medio siglo de trabajo, entre las décadas del '20 y del '70, que reflejaron sus cambios en el estilo de su obra, desde el clasicismo nórdico de los primeros trabajos, a un modernismo racional estilo internacional durante la década del '30 a un estilo modernista más orgánico en la década del '40. Lo que es típico de toda su carrera Dos de sus diseños, el "Taburete alto" y el "Stool E60" (fabricado por Artek) se utilizan actualmente en las tiendas Apple en todo el mundo como asientos para los clientes. Actualmente su nombre es el epónimo de la Medalla Alvar Aalto, uno de los más prestigiosos premios de la arquitectura. El Ayuntamiento de Säynätsalo, en Finlandia
  19. 19. FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959)  Para ayudar a mantener a la familia, de dieciocho años de edad, Frank Lloyd Wright trabajó para el decano de la Universidad del departamento de ingeniería de Wisconsin al tiempo que estudiaba en la universidad. Pero él quería ser arquitecto, y en 1887 se marchó Madison para Chicago, donde encontró trabajo con dos empresas diferentes antes de ser contratado por la prestigiosa asociación de Adler y Sullivan, trabajando directamente bajo Louis Sullivan durante seis años. “Se me ha acusado de decir que soy el mejor arquitecto del mundo, si lo he dicho, no creo que haya sido demasiado arrogante.”
  20. 20. La casa Kauffmann (Casa de la cascada) La casa Kauffmann (Casa de la cascada) Construida entre 1936 y 1939, la es la obra mas conocida de Lloyd Wright y la más emblemática de toda la arquitectura orgánica, Este edificio se erige en una localidad denominada Bear Pun (Pennsylvania), abundante en árboles, rocas, cascadas y torrentes, y se levanta paralelamente al torrente que da nombre a toda la zona precisamente en el punto en el que desde la ladera superior se precipita una cascada. Los voladizos de la construcción hacia el valle no se extienden sobre una gran superficie de agua, sino que tratan de alcanzar idealmente la otra orilla del torrente, como si fuera un puente entre ambas márgenes. La asimetría de los bloques, el desplazamiento de los volúmenes y de los pisos, responden a la voluntad conformadora figurativa, pero reflejan también, se adaptan y exaltan el desorden orgánico propio a la naturaleza del lugar; puede decirse así que la casa traduce en artificio la fuerza salvaje de las rocas y el curso del agua, en efecto si sé exceptúan los elementos verticales en piedra del lugar, los rasgos mas destacados de la obra, los que la definen y la distinguen del contexto paisajístico, son las acusadas terrazas en voladizo, volúmenes bajos, tan potentes, estereométricos y artificiales que anulan figurativamente los propios ambientes interiores, que apenas destacan, tras sus cristaleras reflectantes y transparentes, entre el verticalismo rustico de los soportes y la horizontalidad pulida de las balaustradas. Independientemente de algunos detalles preciosos, esta casa es todo un juego de equilibrios aparentemente inestables entre sólidos macizos rocosos y volúmenes facetados y estereométricos que, mientras parecen firmemente anclados en los primeros, se balancean en el espacio en virtud de su rigidez, que es en definitiva la rigidez de su forma.
  21. 21. Para Wright, la horizontal es la línea hogareña y también la línea de la pradera del Medio Oeste 1 La casa, el interior y el entorno han de considerarse como una unidad Todo ha de responder a un programa único 3 Ninguna decoración, ningún cuadro en las paredes 4 Los techos bajos 5 Ventanas muy seguidas 6Salas de estar, cocina y dormitorios, han de formar una unidad 7 Se ha de evitar toda altura innecesaria 8 La casa debe ser de una pieza y no algo compuesto NUEVAS TÉCNICAS  Durante su carrera de setenta años, Wright creó más de 1.100 diseños de casi la mitad de las cuales se realizaron. Estos incluyen edificios comerciales, torres de apartamentos, complejos recreativos, museos, casas religiosas, residencias para los ricos y los de ingresos más modestos, los muebles, las características de iluminación, textiles y arte en vidrio. En la creación de lo que él llamó una "arquitectura de la democracia", redefinido nuestro concepto del espacio, ofreciendo a todos la oportunidad de vivir y crecer en ambientes nutritivos, conectado físicamente y espiritualmente con el mundo natural.  En 1991, el Instituto Americano de Arquitectos nombrado Wright el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos y Architectural Record publicó una lista de los cien edificios más importantes del siglo pasado. Doce edificios de Frank Lloyd Wright aparecieron en esta lista, incluyendo la Cascada, la Casa Robie, el Edificio de Administración de Johnson, el Guggenheim, Taliesin y Taliesin West. En 2000, el AIA ha seleccionado sus diez mejores edificios favoritos del siglo XX: Fallingwater encabezó la lista, con la Casa Robie, el Museo Guggenheim y el Edificio de la Administración Johnson también se encuentran entre los pocos elegidos.
  22. 22. La arquitectura orgánica es considerada casi siempre en relación con el parámetro del racionalismo, manifestándose antes, durante y después de este, ello debido en gran parte a la aportación de Frank Lloyd Wright.
  23. 23. LA CASA TALIESIN Fue construida por primera vez en 1911 y servía de estudio para el señor Wright y compañeros de diseño. Existen 2 Taliesin, la primera fue construida en Wisconsin, y sufrió dos trágicos accidentes por lo que tuvo que ser reconstruida dos veces. La segunda fue construida en 1937, situada en Arizona  Era una casa de invierno a la cual Frank L. Wright y sus colegas migraban cada invierno. Para su primera Taliesin, al sur de Wisconsin, el arquitecto se vio ante un entorno de colinas bajas, mesetas rocosas y muchos árboles, el emplazamiento determinó el aspecto de la vivienda. Fue concebida para que en invierno pareciese parte de la colina, al ser cubierta por la nieve, hecha de piedra, es una casa para el Norte. Taliesin significa “frente resplandeciente” y el nombre fue escogido por el arquitecto para bautizar su casa pues se levanta como una frente sobre el borde de la montaña. En el caso de Taliesin Oeste, se da un cambio radical de terreno, mientras que la primera Taliesin fue concebida para las frías montañas del norte, Taliesin Oeste se ubica en el desierto de Arizona, en donde los únicos referentes de composición con que se contaba eran las lejanas montañas y los cactus propios del desierto. Es por esto que Taliesin Oeste se erige acorde con el desierto, tomando en cuenta todas las características del emplazamiento para diseñarla, al igual que con la primera Taliesin. Frank Lloyd Wright School of Architecture
  24. 24.  Se puede decir que ambas casas Taliesin muestran como la arquitectura orgánica logra crear un sincretismo entre la naturaleza o el emplazamiento con que contaba el arquitecto y la vivienda (lo artificial). Se obtiene un balance muy armonioso con los materiales, son en gran parte el buen empleo de estos y el hecho de que sean extraídos de la misma zona, lo que le da un aire al edificio de autenticidad y que incluso pareciese haber estado ahí siempre. A pesar de que la arquitectura orgánica intentó en sus inicios lograr un equilibrio en nuestra sociedad, que cada día apunta más hacia lo artificial y se aleja más y más de la naturaleza, parece ser que no ha dado los resultados que se esperaban, pues en vez de entender los principios que la rigen, e intentar aplicar todos sus logros a nuestra arquitectura, hoy en día casi que nos hemos olvidado de lo que nos han enseñado los grandes maestros. Mientras que las tendencias como el High- tech y el Deconstructivismo se preocupan cada vez más en la arquitectura para la evolución de la sociedad y como aparato estatario para crear un impacto visual, parece ser que nos hemos olvidado que esta sociedad necesita marchar por un camino que nos lleve de vuelta a un equilibrio con la naturaleza.
  25. 25. DISTRIBUCIÓN ORGANIZATIVA DE LA CASA FARNSWORTH DE MIES V. D. ROHE. El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro escalones lineales, carece de muros y cubierta y actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de acero. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero. El plano elevado por encima del suelo es utilizado tanto en el exterior como en el interior para evitar que el agua anegue la vivienda en épocas de desbordamiento del río
  26. 26. Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar. La casa se prolonga hacia el prado mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones. Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos hechos fundamentales: la ausencia de muros y de divisiones interiores de obra. El resto del volumen interior de la vivienda no se encuentra compartimenta do, aunque son diferenciables una zona de salón, en la que encontramos una chimenea, un comedor y dos "dormitorios".

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