1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO<br />ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS<br />POSGRADO EN ARTES VISUALES<br />“Los elementos de la cinemática en la ilusión del movimiento animado en una marioneta”<br />“diseño de un humanoide y sus elementos constructivos”<br />Tesis que para obtener el grado de<br />Maestro en DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL<br />Presenta<br />Cardoso Olmedo Carlos Emilio<br />Director de tesis<br />México d.f.12, Mayo 2001<br />Protocolo de investigación.<br />I.- Título y subtítulo<br />Los elementos de la Cinemática en la ilusión del movimiento animado en una marioneta.<br />“Diseño de un Prototipo humanoide y sus elementos constructivos”.<br />II.- Planteamiento del problema<br />La creación de un personaje no es una tarea fácil de lograr; hacer que el espectador crea que la marioneta es real, que siente, sufre y transmite emociones implica que esta debe alcanzar una verosimilitud en la que el espectador se involucre y juzgue su actuación como real, el conocer un personaje narrativamente hablando es un arte que debemos desarrollar cuando pensamos en crear un ser o ente animado por decirlo de una forma refiriéndonos a nuestra labor que es crear una marioneta animada; la información referente a este personaje se encuentra también en la estructura dramática de la historia; el carácter físico y psicológico esta descrito en su narrativa, el artista y diseñador debe construir un puente en el que la información se convierta en arte . <br />La construcción de un personaje verosímil en un guion inicia estudiando la estructura dramática, esta le informara de cómo debe ser un personaje humano en la historia; en la animación podemos hacer uso de estas teorías y metodologías en la creación de un personaje fantástico; dando un paso firme en la construcción de un personaje para animación en stop motion; como expone Linda Seger en su libro (como crear personajes inolvidables) La autora introduce toda una serie de conceptos diseñados para estimular el proceso creativo, expone la necesidad de llevar acabo un proceso de investigación que desarrolle el perfil del personaje; como artistas o diseñadores que recurrimos a la animación como medio de expresión o comercial debemos habilitar en nuestras tares esta capacidad de formular lineamientos ya que en la animación el personajes pierden fuerza en su apariencia por falta de información y sustento en la creación del personaje desde su concepción.<br />La animación en stop motion es una de las técnicas más antiguas en la industria del cine; la animación tridimensional cuadro a cuadro como objetivo principal busca recrear la sensación de movimiento de un objeto al reproducir varios fotogramas consecutivos, estos objetos pueden ser: marionetas articuladas, plastilina u objetos que quieran animarse, etc.<br />La animación en stop motion es una técnica que por sí misma tiene la capacidad de reinventarse una y otra vez, su gran plasticidad y adaptabilidad le han permitido mantenerse vigente hasta nuestros días; como expone ken A. Priebe Las herramientas tecnológicas y medios de comunicación han aportado también un nuevo resurgimiento tanto en medios comerciales y artísticos expresivos. Ofreciendo así una plataforma libre para todos; podemos crear desde una simple animación experimental, un cortometraje o película animada. Ken A. Priebe, (the advanced art of stop motion animation), 2010, (p.Xvii),<br />Los artistas y diseñadores que aprovechan la animación stop motion para desarrollar un proyecto animado, por lo general al exponer su designio, este se basa en el conocimiento empírico; esto sucede porque en México la animación es todavía un arte almacenado y que a pesar de los años y la información que existe sobre el tema la técnica no es bien conocida, dejando a los animadores en una etapa experimental, una razón de importancia es que no existe la industria para tal campo; hasta apenas unos pocos años ha comenzado a resurgir la animación como una herramienta publicitaria de interés para las empresas, esto ha generado que en algunos sectores educacionales principal mente en los que enseñan audiovisual y multimedia formen a los estudiantes con el conocimiento de las herramientas digitales para la animación sin embargo; el cómo animar sigue siendo un tema infrecuente ya que las escuelas no se especializan en la animación, pero al hacer uso de ella son intrínsecamente parte del todo. <br />Podemos observar que estas técnicas de animación no desaparecerán fácilmente; hoy en día los artistas mexicanos y diseñadores han podido utilizar esta forma de animación como un medio de expresión y en algunos proyectos de forma comercial; prueba de ello son los cortometrajes que participan en festivales y algunos comerciales en los que recurren al uso de la técnica; esto se debe a la eficacia que sustenta por sí misma.<br />Actual mente la técnica presenta características que fomentan el interés por manejar la animación stop motion principal mente utilizando marionetas, ya que en muchos casos las personas que usan la técnica de animación instalan un set en un pequeño espacio habitacional y las herramientas digitales contribuyen a una producción animada de bajo costo. <br />Exponer un método y proceso de animación que podamos diseccionar nos permite estudiar y analizar la animación de una manera en la que se pueda instrumentar al artista y diseñador en el desarrollo de proyectos de animación. <br />La animación es hacer muchas cosas simples, ¡una a la vez!; muchas cosas realmente simples y entrelazadas paso a paso, una por una en un orden sensato.<br />(Richard Williams, 2001, P.9)<br />III.- Objetivos y metas.<br />Objetivo General: Exponer una metodología en la creación de un personaje y estudiar el movimiento cinemático en el cuerpo; Emplear este estudio a un sistema de coordenadas que nos ayuden a describir la trayectoria del movimiento y reconocer los métodos de trabajo para la tarea de animar.<br />Objetivo específico: <br />Enunciar las herramientas teóricas metodológicas de las ciencias sociales y la observación de la realidad en la búsqueda de la creación de un personaje.<br />Indicar al lector cuales son las etapas en la historia de la animación que han sido importantes para la técnica en stop motion con marionetas, ubicar en México algunas animaciones.<br />Exponer al lector una metodología en la creación del arte, diseño y producción de una marioneta exponiendo en forma los procesos y métodos de creación de la marioneta haciendo un reconocimiento de las herramientas de trabajo. <br />Explicar el funcionamiento técnico de una marioneta; exponer métodos y principios de animación que fortalezcan el desarrollo de la animación, esto con el fin de incrementar la calidad en la animación. <br />Identificar algunos softwares y herramientas de trabajo en un set de animación que nos ayuden a generar un mejor entorno de trabajo.<br />Mostrar ejercicios animados digitalizados en donde podamos observar los resultados finales.<br />IV.- Antecedentes del problema.<br />En la actualidad los espectadores tienen una referencia visual muy sofisticada, los estilos de animación que podemos ver hoy en día en el mundo y en la industria del cine norteamericano; bombardean constantemente al público con grandes historias, grandes personajes animados y animaciones sorprendentes; queda expuesto que sus avances tecnológicos en las historias animadas y el tipo de técnica aplicada crea una combinación muy atractiva para el público; la animación en stop motion no es la excepción. En su recorrido en la historia ha sufrido varios cambios que han aportado a esta técnica grandes avances y ha cautivado en su momento a los espectadores, los más significativo en lo que se refiere a la técnica es la animación en marionetas, con la cual en algunas etapas de la historia del cine animado las marionetas se utilizaban como parte de los efectos especiales; este hecho causo un gran interés por utilizar la técnica de animación en las películas; muchos años más adelante la técnica de animación de marionetas se vuelve a utilizar en el cine como una forma de contar historias con personajes fantásticos, con una apariencia muy singular, estos personajes los podemos observar en las películas de animación en stop motion de Timothy William Burton en El extraño mundo de Jack mejor conocida en inglés como: (The Nightmare Before Christmas). <br />Con esta referencia podemos observar que la animación stop motion con marionetas ha trascendido a través de los años; las técnicas y las tecnologías han avanzado significativamente en lo que corresponde a este tipo de animación. <br />La animación y refiriéndonos a los personajes de stop motion en especial, involucran no solo el hacer a un personaje con movimiento, si no que los artistas y diseñadores que usen la técnica debe tener un conocimiento bien fundamentado que les permita crear personajes más sofisticados físicamente, emocionalmente, estructural y en su mecánica del movimiento.<br />En México este arte se desarrollado de forma empírica siendo hoy en día una práctica que limita la calidad de un proyecto animado; años atrás observamos animaciones stop motion reconocidas mundialmente una de estas películas es hasta los huesos de René Castillo. <br />Quien dice en una entrevista “entrevistador”: ¿Se viene hablando que la animación en México se ha desarrollado de manera underground? René Castillo: Sí, de manera clandestina. En realidad los animadores hemos aprendido por nuestra cuenta, de manera autodidacta, somos muy pocos. Son muy importantes los reconocimientos que hemos cosechado para que la gente se dé cuenta de que la animación también es cine, no sólo caricaturas. (René Castillo: Animador quot;
Hasta Los Huesosquot;
[en línea] http://www.golemproducciones com/prod /renecastillo_may02.htm.<br />La formación de los artistas y diseñadores que se interesan en la animación stop motion queda expuesta cuando observamos una animación como son (azul, {diez y media (2005)} y {solo dormir, solo soñar, Roberto Mendoza(2006)}. <br />Observamos proyectos muy buenos pero que muestran evidentemente deficiencia en la técnica de animación.<br />Comenta Richard Williams: Después de trabajar con Ken por espacio de siete u ocho años, me dijo: quot;
Oye, Dick, estás empezando a dibujar las cosas en el lugar correctoquot;
.<br />quot;
Sí, estoy empezando a aprender de ti ¿no es así?quot;
, le dije.<br />Sí, dijo él pensativamente, quot;
sabes... podrías ser un animadorquot;
.<br />Después del shock inicial, me di cuenta de que él tenía razón. Ken Harris era un auténtico Animador, mientras yo hacía cantidades de dibujitos bonitos en variados estilos, que eran Funcionales pero no tenían los ingredientes invisibles quot;
mágicosquot;
para hacerlos parecer realmente vivos y con actuaciones convincentes. (Richard Williams, 2001, P.2, P. 3)<br />V.- Proposición o hipótesis <br />Obtener un compendio del conocimiento en la animación en stop motion valiéndose de un proceso de creación de una marioneta; exponer un método de creación de un personaje empleando la investigación que permita el desarrollo del carácter y personalidad y apariencia del personaje. <br />Explicar un proceso de construcción y métodos de animación para una marioneta animada con la técnica stop motion.<br />VI.- Estrategias de producción y perspectiva teórico- metodológica <br />El proceso de producción para la investigación y compendio de información de la animación en stop motion con marionetas estará basado en un paquete de herramientas de investigación teórico metodológicas donde se busca obtener la información necesaria y significativa de los procesos a explicar. <br />Estas herramientas serán: bibliográfica, iconográfica, fuetes electrónicas, medios audiovisuales, además habrá una investigación de campo laboral y para obtener información requerida como son las entrevistas, encuestas, conferencias y seminarios.<br />En la primera etapa cubre el estudio de libros que hablen sobre los temas a tratar, En la segunda etapa investigación de los productos audiovisuales de animación stop motion nacionales y extranjeras contemporánea y de décadas anteriores.<br />En la tercera etapa, investigación de campo profesional con entrevistas a animadores, artistas visuales, publicistas y personas que han trabajado en este tipo de producción. <br />En la cuarta etapa se analizaran los datos obtenidos para concluir en paralelo, se trabajara un proyecto de producción donde se ampliaran los conocimientos expuestos en este compendio de la animación stop motion con marionetas. <br />VII.- Estructura conceptual.<br />En este trabajo se definirá el término stop motion como una técnica de animación que junto con otras (Dibujo 2d, Marionetas, Plastilina, pixelación, entre otras). Abarcan el concepto de animación tradicional; en comparación con la animación digital que se basa en el uso de software.<br />El compendio de conocimientos explicara los conceptos de una marioneta para animación en la técnica stop motion desde el estudio narrativo del personaje hasta su animación. <br />Se hace necesario comprender los procesos además de los conceptos y definiciones del stop motion ya que existe una gran confusión en los animadores y por ello este compendio de conocimiento pretende ser un documento que apoye a generaciones actuales y futuras interesadas en la animación stop motion.<br />VIII.- Esquema de trabajo.<br />INTRODUCCIÓN<br />CAPITULO I Historia de la animación stop motion<br />Historia de la animación stop motion <br /> Las estructuras de animación en el cine Ray Harryhausen y Timothy William Burton<br />Animación stop motion y marionetas animadas en México <br />CAPITULO II El estudio del movimiento <br />2.1 Cinemática<br />2.2 Tipos de movimiento (lineal, angular o rotatorio, rectilínea, curvilínea, <br /> generales).<br />2.3 Mecánica del movimiento <br />2.3.1 El cuerpo humano (Tiempo, espacio y móvil)<br />2.4 Análisis cinemático de un esqueleto (coordenadas y trayectorias en un <br /> sistema de referencias).<br />2.5 Animación (Tiempo y espacio) <br />2.6 Extremos y Posiciones (Arcos, Aceleración, Desaceleración, Claves)<br />2.7 Modos de animar (hacia adelante, Pose a pose)<br />2.8 Peso y la gravedad: Arriba y abajo en la animación. <br />2.8 La forma de escribir la acción ( Hoja de exposición) <br />2.9 Estudio de la cinemática y las técnicas de animación.<br />2.10 Construcción de una metodología para la animación de marionetas.<br />CAPITULO III Construcción de un personaje y construcción de una marioneta<br />3.1 Linda Seager (Como crear personajes inolvidables)<br />3.2 Herramientas metodológicas Descripción física y la coherencia del personaje<br />3.3 Actitudes y emociones, Fisiología, Sociología, Psicología<br />3.4 Arte y diseño de un personaje (Boceto esquemático)<br />3.5 Las estructuras de Alambre y Mecánica<br />3.6 Anatomía de una marioneta, Manos, Pies y Rostro<br />3.7 Accesorios y Vestimentas<br />3.8 Modelado y creación de moldes<br />3.9 Reproducción del personaje, retoques y acabados.<br />CAPITULO IV Aplicación de la metodología en la producción para la animación. <br />4.1 Cámara digital y Iluminación <br />4.3 Set de animación <br />4.4 Pantalla verde<br />4.6 Computadora y softwares para animación.<br />4.7 Animación del personaje.<br />4.8 Posición del modelo, Pose a pose estudio del personaje<br />4.9 Control de movimiento <br />4.10 Animación del personaje.<br />CONCLUSIONES<br />GLOSARIO <br />REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS <br />IX. Impacto o contribuciones de la investigación.<br />Texto de apoyo para artista y diseñadores interesados en incursionar en el campo de la animación enseñando herramientas teórico metodológicas durante todo el proceso de creación de un personaje desde la comprensión y la creación del personaje <br />en el guion como una estructura dramática conociendo el tono, genero, medio, psicología, características físicas exponiendo su forma en el arte y diseño visual; además ofrecerá técnicas de animación, técnicas de movimiento y técnicas de captura. <br />X. Recursos materiales y técnicos disponibles<br />Cámara fotográfica alfa 230 sony, Tripie vanta, Equipo de iluminación, Equipo de cómputo, Espacio de trabajo, Sofwares de animación y edición, estructura para animación.<br />XII. Fuentes de investigación <br />Bibliografía.<br />Richard Williams, the animator´s survival kit,(manual de métodos, principios y formulas ), 1ed, Italia, By Faber and Faber Limited, 2001,p.9, ISBN. 0 571 20228 4(pbk)<br />Richard Williams, the animator´s survival kit,(manual de métodos, principios y formulas ), 1ed, Italia, By Faber and Faber Limited, 2001,p.2, p.3, ISBN. 0 571 20228 4(pbk)<br />Ken A. Priebe, the advanced art of stop motion animation, (Stop motion animation), 2ed, USA, Course Technology Ptr - Estados Unidos, 2010, p.XVii, (ISBN. 13: 978-1-4354-5613-6)<br />Páginas de internet.<br />GOLEM PRODUCCIONES, René Castillo: Animador quot;
Hasta Los Huesosquot;
[en línea] http://www.golemproducciones.com/prod/renecastillo_may02.htm [citado en 2002]<br />Linda Seger, La psicología en la práctica del guionista subtitulo [en línea] no. 9 <http://www.revista.unam.mx/vol.7/num9/art69/sep_art69.pdf> [citado en 10 de septiembre de 2006]<br /> <br />
![UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO<br />ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS<br />POSGRADO EN ARTES VISUALES<br />“Los elementos de la cinemática en la ilusión del movimiento animado en una marioneta”<br />“diseño de un humanoide y sus elementos constructivos”<br />Tesis que para obtener el grado de<br />Maestro en DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL<br />Presenta<br />Cardoso Olmedo Carlos Emilio<br />Director de tesis<br />México d.f.12, Mayo 2001<br />Protocolo de investigación.<br />I.- Título y subtítulo<br />Los elementos de la Cinemática en la ilusión del movimiento animado en una marioneta.<br />“Diseño de un Prototipo humanoide y sus elementos constructivos”.<br />II.- Planteamiento del problema<br />La creación de un personaje no es una tarea fácil de lograr; hacer que el espectador crea que la marioneta es real, que siente, sufre y transmite emociones implica que esta debe alcanzar una verosimilitud en la que el espectador se involucre y juzgue su actuación como real, el conocer un personaje narrativamente hablando es un arte que debemos desarrollar cuando pensamos en crear un ser o ente animado por decirlo de una forma refiriéndonos a nuestra labor que es crear una marioneta animada; la información referente a este personaje se encuentra también en la estructura dramática de la historia; el carácter físico y psicológico esta descrito en su narrativa, el artista y diseñador debe construir un puente en el que la información se convierta en arte . <br />La construcción de un personaje verosímil en un guion inicia estudiando la estructura dramática, esta le informara de cómo debe ser un personaje humano en la historia; en la animación podemos hacer uso de estas teorías y metodologías en la creación de un personaje fantástico; dando un paso firme en la construcción de un personaje para animación en stop motion; como expone Linda Seger en su libro (como crear personajes inolvidables) La autora introduce toda una serie de conceptos diseñados para estimular el proceso creativo, expone la necesidad de llevar acabo un proceso de investigación que desarrolle el perfil del personaje; como artistas o diseñadores que recurrimos a la animación como medio de expresión o comercial debemos habilitar en nuestras tares esta capacidad de formular lineamientos ya que en la animación el personajes pierden fuerza en su apariencia por falta de información y sustento en la creación del personaje desde su concepción.<br />La animación en stop motion es una de las técnicas más antiguas en la industria del cine; la animación tridimensional cuadro a cuadro como objetivo principal busca recrear la sensación de movimiento de un objeto al reproducir varios fotogramas consecutivos, estos objetos pueden ser: marionetas articuladas, plastilina u objetos que quieran animarse, etc.<br />La animación en stop motion es una técnica que por sí misma tiene la capacidad de reinventarse una y otra vez, su gran plasticidad y adaptabilidad le han permitido mantenerse vigente hasta nuestros días; como expone ken A. Priebe Las herramientas tecnológicas y medios de comunicación han aportado también un nuevo resurgimiento tanto en medios comerciales y artísticos expresivos. Ofreciendo así una plataforma libre para todos; podemos crear desde una simple animación experimental, un cortometraje o película animada. Ken A. Priebe, (the advanced art of stop motion animation), 2010, (p.Xvii),<br />Los artistas y diseñadores que aprovechan la animación stop motion para desarrollar un proyecto animado, por lo general al exponer su designio, este se basa en el conocimiento empírico; esto sucede porque en México la animación es todavía un arte almacenado y que a pesar de los años y la información que existe sobre el tema la técnica no es bien conocida, dejando a los animadores en una etapa experimental, una razón de importancia es que no existe la industria para tal campo; hasta apenas unos pocos años ha comenzado a resurgir la animación como una herramienta publicitaria de interés para las empresas, esto ha generado que en algunos sectores educacionales principal mente en los que enseñan audiovisual y multimedia formen a los estudiantes con el conocimiento de las herramientas digitales para la animación sin embargo; el cómo animar sigue siendo un tema infrecuente ya que las escuelas no se especializan en la animación, pero al hacer uso de ella son intrínsecamente parte del todo. <br />Podemos observar que estas técnicas de animación no desaparecerán fácilmente; hoy en día los artistas mexicanos y diseñadores han podido utilizar esta forma de animación como un medio de expresión y en algunos proyectos de forma comercial; prueba de ello son los cortometrajes que participan en festivales y algunos comerciales en los que recurren al uso de la técnica; esto se debe a la eficacia que sustenta por sí misma.<br />Actual mente la técnica presenta características que fomentan el interés por manejar la animación stop motion principal mente utilizando marionetas, ya que en muchos casos las personas que usan la técnica de animación instalan un set en un pequeño espacio habitacional y las herramientas digitales contribuyen a una producción animada de bajo costo. <br />Exponer un método y proceso de animación que podamos diseccionar nos permite estudiar y analizar la animación de una manera en la que se pueda instrumentar al artista y diseñador en el desarrollo de proyectos de animación. <br />La animación es hacer muchas cosas simples, ¡una a la vez!; muchas cosas realmente simples y entrelazadas paso a paso, una por una en un orden sensato.<br />(Richard Williams, 2001, P.9)<br />III.- Objetivos y metas.<br />Objetivo General: Exponer una metodología en la creación de un personaje y estudiar el movimiento cinemático en el cuerpo; Emplear este estudio a un sistema de coordenadas que nos ayuden a describir la trayectoria del movimiento y reconocer los métodos de trabajo para la tarea de animar.<br />Objetivo específico: <br />Enunciar las herramientas teóricas metodológicas de las ciencias sociales y la observación de la realidad en la búsqueda de la creación de un personaje.<br />Indicar al lector cuales son las etapas en la historia de la animación que han sido importantes para la técnica en stop motion con marionetas, ubicar en México algunas animaciones.<br />Exponer al lector una metodología en la creación del arte, diseño y producción de una marioneta exponiendo en forma los procesos y métodos de creación de la marioneta haciendo un reconocimiento de las herramientas de trabajo. <br />Explicar el funcionamiento técnico de una marioneta; exponer métodos y principios de animación que fortalezcan el desarrollo de la animación, esto con el fin de incrementar la calidad en la animación. <br />Identificar algunos softwares y herramientas de trabajo en un set de animación que nos ayuden a generar un mejor entorno de trabajo.<br />Mostrar ejercicios animados digitalizados en donde podamos observar los resultados finales.<br />IV.- Antecedentes del problema.<br />En la actualidad los espectadores tienen una referencia visual muy sofisticada, los estilos de animación que podemos ver hoy en día en el mundo y en la industria del cine norteamericano; bombardean constantemente al público con grandes historias, grandes personajes animados y animaciones sorprendentes; queda expuesto que sus avances tecnológicos en las historias animadas y el tipo de técnica aplicada crea una combinación muy atractiva para el público; la animación en stop motion no es la excepción. En su recorrido en la historia ha sufrido varios cambios que han aportado a esta técnica grandes avances y ha cautivado en su momento a los espectadores, los más significativo en lo que se refiere a la técnica es la animación en marionetas, con la cual en algunas etapas de la historia del cine animado las marionetas se utilizaban como parte de los efectos especiales; este hecho causo un gran interés por utilizar la técnica de animación en las películas; muchos años más adelante la técnica de animación de marionetas se vuelve a utilizar en el cine como una forma de contar historias con personajes fantásticos, con una apariencia muy singular, estos personajes los podemos observar en las películas de animación en stop motion de Timothy William Burton en El extraño mundo de Jack mejor conocida en inglés como: (The Nightmare Before Christmas). <br />Con esta referencia podemos observar que la animación stop motion con marionetas ha trascendido a través de los años; las técnicas y las tecnologías han avanzado significativamente en lo que corresponde a este tipo de animación. <br />La animación y refiriéndonos a los personajes de stop motion en especial, involucran no solo el hacer a un personaje con movimiento, si no que los artistas y diseñadores que usen la técnica debe tener un conocimiento bien fundamentado que les permita crear personajes más sofisticados físicamente, emocionalmente, estructural y en su mecánica del movimiento.<br />En México este arte se desarrollado de forma empírica siendo hoy en día una práctica que limita la calidad de un proyecto animado; años atrás observamos animaciones stop motion reconocidas mundialmente una de estas películas es hasta los huesos de René Castillo. <br />Quien dice en una entrevista “entrevistador”: ¿Se viene hablando que la animación en México se ha desarrollado de manera underground? René Castillo: Sí, de manera clandestina. En realidad los animadores hemos aprendido por nuestra cuenta, de manera autodidacta, somos muy pocos. Son muy importantes los reconocimientos que hemos cosechado para que la gente se dé cuenta de que la animación también es cine, no sólo caricaturas. (René Castillo: Animador quot;
Hasta Los Huesosquot;
[en línea] http://www.golemproducciones com/prod /renecastillo_may02.htm.<br />La formación de los artistas y diseñadores que se interesan en la animación stop motion queda expuesta cuando observamos una animación como son (azul, {diez y media (2005)} y {solo dormir, solo soñar, Roberto Mendoza(2006)}. <br />Observamos proyectos muy buenos pero que muestran evidentemente deficiencia en la técnica de animación.<br />Comenta Richard Williams: Después de trabajar con Ken por espacio de siete u ocho años, me dijo: quot;
Oye, Dick, estás empezando a dibujar las cosas en el lugar correctoquot;
.<br />quot;
Sí, estoy empezando a aprender de ti ¿no es así?quot;
, le dije.<br />Sí, dijo él pensativamente, quot;
sabes... podrías ser un animadorquot;
.<br />Después del shock inicial, me di cuenta de que él tenía razón. Ken Harris era un auténtico Animador, mientras yo hacía cantidades de dibujitos bonitos en variados estilos, que eran Funcionales pero no tenían los ingredientes invisibles quot;
mágicosquot;
para hacerlos parecer realmente vivos y con actuaciones convincentes. (Richard Williams, 2001, P.2, P. 3)<br />V.- Proposición o hipótesis <br />Obtener un compendio del conocimiento en la animación en stop motion valiéndose de un proceso de creación de una marioneta; exponer un método de creación de un personaje empleando la investigación que permita el desarrollo del carácter y personalidad y apariencia del personaje. <br />Explicar un proceso de construcción y métodos de animación para una marioneta animada con la técnica stop motion.<br />VI.- Estrategias de producción y perspectiva teórico- metodológica <br />El proceso de producción para la investigación y compendio de información de la animación en stop motion con marionetas estará basado en un paquete de herramientas de investigación teórico metodológicas donde se busca obtener la información necesaria y significativa de los procesos a explicar. <br />Estas herramientas serán: bibliográfica, iconográfica, fuetes electrónicas, medios audiovisuales, además habrá una investigación de campo laboral y para obtener información requerida como son las entrevistas, encuestas, conferencias y seminarios.<br />En la primera etapa cubre el estudio de libros que hablen sobre los temas a tratar, En la segunda etapa investigación de los productos audiovisuales de animación stop motion nacionales y extranjeras contemporánea y de décadas anteriores.<br />En la tercera etapa, investigación de campo profesional con entrevistas a animadores, artistas visuales, publicistas y personas que han trabajado en este tipo de producción. <br />En la cuarta etapa se analizaran los datos obtenidos para concluir en paralelo, se trabajara un proyecto de producción donde se ampliaran los conocimientos expuestos en este compendio de la animación stop motion con marionetas. <br />VII.- Estructura conceptual.<br />En este trabajo se definirá el término stop motion como una técnica de animación que junto con otras (Dibujo 2d, Marionetas, Plastilina, pixelación, entre otras). Abarcan el concepto de animación tradicional; en comparación con la animación digital que se basa en el uso de software.<br />El compendio de conocimientos explicara los conceptos de una marioneta para animación en la técnica stop motion desde el estudio narrativo del personaje hasta su animación. <br />Se hace necesario comprender los procesos además de los conceptos y definiciones del stop motion ya que existe una gran confusión en los animadores y por ello este compendio de conocimiento pretende ser un documento que apoye a generaciones actuales y futuras interesadas en la animación stop motion.<br />VIII.- Esquema de trabajo.<br />INTRODUCCIÓN<br />CAPITULO I Historia de la animación stop motion<br />Historia de la animación stop motion <br /> Las estructuras de animación en el cine Ray Harryhausen y Timothy William Burton<br />Animación stop motion y marionetas animadas en México <br />CAPITULO II El estudio del movimiento <br />2.1 Cinemática<br />2.2 Tipos de movimiento (lineal, angular o rotatorio, rectilínea, curvilínea, <br /> generales).<br />2.3 Mecánica del movimiento <br />2.3.1 El cuerpo humano (Tiempo, espacio y móvil)<br />2.4 Análisis cinemático de un esqueleto (coordenadas y trayectorias en un <br /> sistema de referencias).<br />2.5 Animación (Tiempo y espacio) <br />2.6 Extremos y Posiciones (Arcos, Aceleración, Desaceleración, Claves)<br />2.7 Modos de animar (hacia adelante, Pose a pose)<br />2.8 Peso y la gravedad: Arriba y abajo en la animación. <br />2.8 La forma de escribir la acción ( Hoja de exposición) <br />2.9 Estudio de la cinemática y las técnicas de animación.<br />2.10 Construcción de una metodología para la animación de marionetas.<br />CAPITULO III Construcción de un personaje y construcción de una marioneta<br />3.1 Linda Seager (Como crear personajes inolvidables)<br />3.2 Herramientas metodológicas Descripción física y la coherencia del personaje<br />3.3 Actitudes y emociones, Fisiología, Sociología, Psicología<br />3.4 Arte y diseño de un personaje (Boceto esquemático)<br />3.5 Las estructuras de Alambre y Mecánica<br />3.6 Anatomía de una marioneta, Manos, Pies y Rostro<br />3.7 Accesorios y Vestimentas<br />3.8 Modelado y creación de moldes<br />3.9 Reproducción del personaje, retoques y acabados.<br />CAPITULO IV Aplicación de la metodología en la producción para la animación. <br />4.1 Cámara digital y Iluminación <br />4.3 Set de animación <br />4.4 Pantalla verde<br />4.6 Computadora y softwares para animación.<br />4.7 Animación del personaje.<br />4.8 Posición del modelo, Pose a pose estudio del personaje<br />4.9 Control de movimiento <br />4.10 Animación del personaje.<br />CONCLUSIONES<br />GLOSARIO <br />REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS <br />IX. Impacto o contribuciones de la investigación.<br />Texto de apoyo para artista y diseñadores interesados en incursionar en el campo de la animación enseñando herramientas teórico metodológicas durante todo el proceso de creación de un personaje desde la comprensión y la creación del personaje <br />en el guion como una estructura dramática conociendo el tono, genero, medio, psicología, características físicas exponiendo su forma en el arte y diseño visual; además ofrecerá técnicas de animación, técnicas de movimiento y técnicas de captura. <br />X. Recursos materiales y técnicos disponibles<br />Cámara fotográfica alfa 230 sony, Tripie vanta, Equipo de iluminación, Equipo de cómputo, Espacio de trabajo, Sofwares de animación y edición, estructura para animación.<br />XII. Fuentes de investigación <br />Bibliografía.<br />Richard Williams, the animator´s survival kit,(manual de métodos, principios y formulas ), 1ed, Italia, By Faber and Faber Limited, 2001,p.9, ISBN. 0 571 20228 4(pbk)<br />Richard Williams, the animator´s survival kit,(manual de métodos, principios y formulas ), 1ed, Italia, By Faber and Faber Limited, 2001,p.2, p.3, ISBN. 0 571 20228 4(pbk)<br />Ken A. Priebe, the advanced art of stop motion animation, (Stop motion animation), 2ed, USA, Course Technology Ptr - Estados Unidos, 2010, p.XVii, (ISBN. 13: 978-1-4354-5613-6)<br />Páginas de internet.<br />GOLEM PRODUCCIONES, René Castillo: Animador quot;
Hasta Los Huesosquot;
[en línea] http://www.golemproducciones.com/prod/renecastillo_may02.htm [citado en 2002]<br />Linda Seger, La psicología en la práctica del guionista subtitulo [en línea] no. 9 <http://www.revista.unam.mx/vol.7/num9/art69/sep_art69.pdf> [citado en 10 de septiembre de 2006]<br /> <br />](https://image.slidesharecdn.com/protocolo-110613000207-phpapp01/85/protocolo-1-320.jpg)
