Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografia

17,705 views

Published on

Un curso de fotografía que elaboré inspirada en ayudar a un amigo en mejorar sus tomas. Contiene muy buenos tips y ejemplos sobre este arte visual, además que está orientado para que el receptor sea autodidacta, por lo que los contenidos y explicaciones se diseñaron para ser utilizados a través del lenguaje verbal-escrito y visual; es muy amigable y rico en contenidos, así que anímense a echar un vistazo.

Published in: Art & Photos

Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografia

  1. 1. Observaciones sobre lenguaje audiovisualy su aplicación en la fotografía Por: Serena Lazcano Curso dedicado a Jose Adrian Carballo Velasco
  2. 2. Preludio inarmónico a mi cantaleta:• En esta presentación, no pretendo expresarme sobre aspectos técnicos, ya que cada cámara es una herramienta con características diferentes, y basándonos en las reglas generales, en este ámbito seguramente sabrás perfectamente como equilibrar la velocidad de tu obturador con la apertura de tu diafragma, y lograr mucho mejor de lo que yo recuerde, los efectos que habías deseado.• Partimos entonces de la siguiente premisa: TODO COMUNICA. Los seres humanos percibimos mensajes multi- sensoriales, y al ver una imagen estática, utilizamos más que sólo nuestro sentido de la vista para percibirla. Hay algo en su contenido, en sus proporciones, en sus colores, que naturalmente podemos interpretar con un alto valor de BELLEZA; pero muchas otras, en las que tal vez no encontremos un defecto en concreto, pero algo que percibimos más allá de lo que vemos, no nos convence del todo.• Ahora bien, eso de la composición y reglas de encuadre nos ayudan a “enmarcar” esa percepción en una proporción que realmente nos satisfaga. No se tiene por qué ser cuadrado y riguroso en todas las reglas, ya que el arte y la forma de expresión de cada autor puede malear, modificar y adaptar estos conocimientos acorde a su gusto, y sobre todo a lo que éste desee comunicar con cada una de sus fotografías. Sin embargo, experimentar sobre estos preceptos puede ser algo excepcional, siempre y cuando se note la intencionalidad en cada uno de tus cuadros; todo depende de qué es lo que desees resaltar, y justifiques de manera estética tu objetivo.
  3. 3. Gran Plano General • En el GRAN PLANO GENERAL, lo importante no es quiénes están ahí, sino en mostrar dónde se encuentran. El paisaje es lo principal...Glenn Oakley Glenn Oakley
  4. 4. Glenn Oakley En la fotografía superior, se muestran las personas de una forma diminuta, haciendo hincapié en la inmensidad de lo que les rodea, todo el PANORAMA; por lo que se justifica que ellos estén al centro, aunque las personas no sean la figura de atracción central, sino el entorno.Pero en la siguiente fotografía, las personas están jugando un importante rol... ellos están observando el paisaje, porlo que, como espectadores esperamos, es ver lo que ellos aparentan disfrutar en ese momento....Entonces... Algo raro sucede aquí,¿no? Como si se aplastara laimagen, o nos estuviéramosperdiendo de algo... Por tanto, esperamos mayor PROFUNDIDAD Glenn Oakley en lo que se está observando...
  5. 5. ¿Y qué transmite esta fotografía? ¿Para qué se está utilizando en Gran Plano General?... Indudablemente la intención es mostrar la gran ALTITUD. La persona juega un rol importante, aunque no sea el objetivo principal... puesto que sin ella, no tendríamos un punto de referencia para saber cuan grande, o cuan cerca podría estar la roca respecto a las grandes montañas del fondo. Una fotografía sólo se compone de dos dimensiones, por lo que nuestra percepción, imaginación y conocimiento hacen el resto, al interpretar los mensajes como tamaño y profundidad, siempre basándonos en las cosas que ya conocemos, y que por ende, tomamos como referentes.Glenn Oakley NOTA: Sólo observa este pequeño ejercicio... Todos conocemos la forma de un lápiz, así mismo, tenemos unestándar sobre su tamaño. En una fotografía sin ningún referente, TODOS los lápices lucirán iguales para tu cerebro.Utilizando el cuerpo humano como un estándar, ahora tenemos una noción más clara sobre las proporciones, como se muestra en los lápices de la derecha. Aunque todos ocupen un espacio proporcional en las DOS dimensiones que los observamos (Largo y Ancho), sabemos que realmente NO son del mismo tamaño.
  6. 6. Plano GeneralNos ayuda a describir el contexto en el que se encuentran nuestros personajes, unafotografía en este plano nos ayuda a limitar un escenario, e incluso una historia... nosayuda a comprender qué es lo que está sucediendo... pero mucho ojo... no hay queperder los detalles que hacen única esa descripción de la acción • En esta fotografía observamos perfectamente al personaje, y la acción... Está patinando, parece que está saltando una rampa; además hay algo en ella que la hace original; el efecto del contraste de los tonos grises con el brillo en los metales amarillos y la luz en su cuerpo, pero...Edgar Gómez
  7. 7. ¡Lo interesante de esta foto es la acción! Que nos describan el contexto. Y nadie nos dijo los detalles en la foto anterior... Asumíamos que estaba saltando de una rampa; pero en la anterior no vimos que era evidentemente una rampa de 3 metros. Si la escenografía te ayuda a contarla historia, entonces el plano general debe ser más amplio. Edgar Gómez
  8. 8. Catarina Bernardi Catarina Bernardi Steve MurrayGary Crabbe
  9. 9. En algunas tomas resulta bastante romántico jugar con los enfoques... (Probablemente desenfocar el objeto que sería tu prioridad). También nos ayuda para discernir la lejanía o cercanía entre un objeto y otro. Esto se refiere a hacer una mayor o menor PROFUNDIDAD DE CAMPO.Glenn Oakley La espontaneidad del objeto, aún más en movimiento (refiriéndonos a personas evidentemente), es lo que da a las fotos un gran espíritu; estar ahí para captarlo en su forma MÁS NATURAL... Jim Erickson
  10. 10. Steve Murray Jason Lindsay
  11. 11. Plano EnteroEn este plano, se exaltan las características físicas del personaje, debe ser unafoto de cuerpo completo, pero también el límite lo marcan la punta de lacabeza y el final de los pies. No es necesario dejar más espacios que no sean relevantes, sobre la cabeza, ni bajo los pies; la idea es envolver el cuerpo completo de los personajes, no importa en la posición en que se encuentren o ángulo en que haya sido tomada la fotografía. Barbara Peacock
  12. 12. Frank RoccoGenevieve Caron Genevieve Caron
  13. 13. • Analicemos esta fotografía, cuyo objetivo es mostrar un plano entero... ¿Notas algo raro?
  14. 14. • Primero, tenemos mucho espacio que no necesitamos (mucho aire). Ella está volteando hacia la izquierda superior, aire como si buscara algo, o si le llamara la atención; por lo tanto su espacio debería estar enfocado a la izquierda; esto hace que el espacio que tiene a la derecha, parezca desperdiciado; debería estar al frente de su vista, y no detrás.Un mejor encuadre de este plano, debería verse algo así: aire NOTA: EL AIRE no precisamente es un error en la fotografía, generalmente hay un espacio en el FONDO del objeto que estamos fotografiando; pero este espacio también debe colaborar para que el objeto principal resalte, y no como en este caso, sea un distractor y por lo tanto carezca de sentido.
  15. 15. Plano AmericanoNace gracias a las viejas películas del oeste, pues se necesitaba hacer tomasdonde se vieran las expresiones faciales y corporales de los actores, tantocomo que salieran las pistolas cargadas por debajo de las caderas, y losmovimientos de las manos que hacían con ellas. { }En esta área se centraba la acción, con las manos cerca de las pistolas, pero aún observando las expresiones del rostro. Frank Rocco
  16. 16. En este plano americano sucede algo importante... el aire está detrás de ella, y no a su frente... Pero aún así está en armonía con el entorno.Allen Birnbach • Las líneas que marca la composición tienen una • No es estática, y aunque la mirada esté trayectoria, como si el dirigida a una parte que no vemos, objeto principal viniese de sabemos que es sólo por una forma de la parte superior expresión, de no algo que ve, sino de un izquierda y terminaría sentimiento, de libertad, armonía o saliendo en la parte felicidad; que implícitamente se inferior derecha. manifiestan fuera del cuadro.
  17. 17. Plano Medio (o Plano Cintura) El personaje se muestra de la cintura para arriba, se centratotalmente en la persona y no en el lugar donde se encuentra.Destaca sobre todo la expresión facial y corporal, hay mucho menos movimiento y más dramatismo. Ana Paola C.
  18. 18. Como en todos los planos, dependiendo del objeto de interés en el cuadro, será el espacio que dejarás para resaltarlo. En este caso la principal atención está enfocada en el cabello, por lo que no importa que la toma sea un poco más arriba de la cintura, siempre que esté incluso un pequeño espacio por debajo del pecho. Algunos autores le llaman, Plano Medio Corto.Frank Rocco Por el contrario, la acción principal de este plano, se resalta por los brazos entrelazados de la pareja, apenas desde un punto más bajo de la cintura de él. A este ejemplo algunos autores lo nombran: Pablo Corral Vega Plano Medio Largo
  19. 19. Una fotografía en la que se corta alguna parte del cuerpo, es osada, más aventurada y a veces menos monótona. No forzosamente se debe dejar aire en alguna parte del cuadro, si sólo intentamos comunicar donde está el principal punto de interés. El plano medio da más dramatismo a las emociones, ya que los receptores interactuamos directamente con la acción.Pablo Corral Vega
  20. 20. En el presente cuadro por ejemplo, las niñas de las orillas han sido recortadas, y ésto da una sensación de que algo las está empujando hacia el centro, nuestra vista las aplasta, y por lo tanto, no sólo su gesticulación y su mirada, sino también la posición de sus cuerpos hacen forzar totalmente el punto de atracción hacia el centro.Barbara Peacock
  21. 21. Escena de Psycho: Fotografías Marilyn Monroe: Alfred Hitchcock (1960) Richard Avedon (1957)Primer Plano (Close Up)
  22. 22. Jeffrey Lamont Sue Barr El primer plano es totalmente emotivo, enfoca las expresiones y los detalles de los personajes... generalmente va desde el pecho y hombros a la cabeza. A diferencia del primer plano clásico cinematográfico, como se apreció en la página anterior; la fotografía actual puede ser mucho más experimental, ya que pueden variar los encuadres de los rostros (u otras cosas), como lo podemos ver en las fotografías superiores; hasta crear lineas intermitentes entre el Primer Plano, y Primerísimo Primer Plano, como lo veremos a continuación...
  23. 23. Primerísimo Primer Plano (Extreme Close Up)Genevive Caron Jeffrey Lamont Generalmente este plano describe detalladamente las expresiones del rostro, va de la frente al mentón, nunca se ve la cabeza completa.
  24. 24. Jason LindseyChris Butler Jason Lindsey Se pueden experimentar diferentes niveles en las que se detalla este encuadre, y puede variar de ser un Primer Plano muy cerrado, a un Primerísimo Primer Plano.
  25. 25. Plano DetalleComo el nombre lo dice, muestra detalladamente un objeto, o un personaje, ogeneralmente sólo una parte, sólo un punto en el cual se destaca algo, ya sea unaforma, una textura o alguna otra cosa que quiera resaltar el autor; lejos de darnos uncontexto, muestra una información en concreto, dejando a la imaginación de losreceptores completar lo que hay fuera del cuadro. Frank Rocco Ana Paola C.
  26. 26. Este tipo de planos suele ser muy utilizado, cuando se desea mostrar con precisiónciertos colores y texturas, que constantemente pasan desapercibidos anteel ojo humano promedio; por ejemplo, la comida. Aunque el platillo en sí no deja de verse apetitoso, esta fotografía la tomaríamos los “amateurs” con nuestra cámara compacta y desde un punto de vista en el que usualmente vemos la comida servida en la mesa. Pero qué pasa cuando la vemos desde una diferente perspectiva, cuando no sólo vemos nuestro plato servido, sino los detalles de cada elemento que la componen... Jeff Green
  27. 27. Los resultados son totalmente diferentes... a través de los detalles podemos apreciar el arte visual de cada platillo, o cada composición culinaria. La única desventaja es que así como en las fotografías panorámicas necesitamos objetivos (o lentes) especializados, como el gran angular; para lograr detalles al mínimo requerimos de un objetivo macro.Jackie Alspers Kiyoshi Togashi
  28. 28. Y antes de continuar con la composición y la distribución de los objetos en el cuadro,necesitamos reafirmar que conocemos en qué posición estamos colocando nuestra cámara;esto puede sonar simple, pero marcará una gran diferencia en el resultado... “No es sólo loque se dice, sino cómo se dice”...Comparemos el siguiente mensaje:Una familia en la playa.Los mismos objetos, en un escenario similar, jamás serían una fotografía equivalente sin los elementos que la componen estéticamente; los planos solo son una parte del todo. Cualquier familia normal, dejándose Jim Erickson fotografiar por un turista ocasional.
  29. 29. Ángulos de Cámara Y para ayudarme con la siguiente explicación, utilizaré este dibujito que con anterioridad alguien más ya se había tomado la molestia de hacer (Gracias Google!), donde se muestran los principales ángulos para colocar nuestra cámara (y esto se aplica para cualquier tipo). El más utilizado es el “Frontal” o “Normal”; seguido de una gran ola de fotos tipo emo por el ángulo en “Picada”, y después en “Contrapicada”; los mucho menos frecuentes y difíciles de realizar, incluso por su complejidad estética, son los que atraviesan completamente el eje humano; por encima el “Cenital” y por debajo el “Nadir”, que yo antes siempre lo conocí como “Supina”.
  30. 30. Ángulos de Cámara: Frontal Ryan Pyle Tatjana AlvegardComúnmente, ya sea de pie o sentados, nuestros ojos y nuestra cámara están a lamisma altura que nuestro objeto. Se refiere al ángulo horizontal entre el objetivo y lacámara, y no importa precisamente si el objeto a fotografiar está de frente, o deespalda (jajaja, mejor aclarar y evitamos confusiones).
  31. 31. Ángulos de Cámara: Picada Este ángulo es muy común en fotografías del tipo que se toma uno mismo; pero también en años recientes, una gran ola de jóvenes emotivos lo han utilizado, pues expresa inherentemente cierto grado de tristeza, de sentirse observados por el mundo desde arriba hacia abajo; y si se toma de un plano más abierto, hace referencia a que el objeto es pequeño e incluso que podría estar un tanto aplastado entre todo lo que lo rodea. Aleksander Rodchenko (1891-1956) Aún así es un bonito recurso estético si nuestra intención es coherente con lo que se está comunicando. Ana Paola C.
  32. 32. Este primer plano, conángulo en picada tienealgo que lo hace serespecial, y a lafotografía le da unaprofundidad inferior enforma de V; esto esporque fue tomadadesde una parte traseray no de frente comoacostumbramos... Lawry Swope Originalmente debió haberse visto de cabezaFotógrafo Objeto
  33. 33. Ángulos de Cámara: ContrapicadaFrank Rocco Chris Butler Este tipo de tomas le da mucha más superioridad al objeto, incluso algo muy pequeño podría tener una perspectiva comparativa de algo realmente muy grande.
  34. 34. Pero no solamente se refiere aLos basketbolistas siempre se han acentuar características físicas,caracterizado por ser altos. Una fotografía sino psicológicas. Alguien quecon un ángulo de este tipo exalta esta literalmente no es tan alto, no máspeculiaridad. que un edificio, manifiesta una clara representación de PODER. Bruce Deboar Chris Cone
  35. 35. Fotografía del Golden Gate, por: GeorgeÁngulos de Cámara: Steinmetz, para National Geographic (2007) La cámara y el objeto son Cenital totalmente perpendiculares.
  36. 36. El ángulo cenital nos permite experimentar con situaciones y objetos de manera pococonvencional, y altamente creativa. Una toma de este tipo bien ejecutada, tiene un altovalor estético y llamativo. Podríamos decir que es una toma del cielo, al piso.Ana Paola C.Nick Fancher Noel Spirandelli
  37. 37. Ángulos de Cámara:Nadir o SupinaEste ángulo es muy difícil de encontrar, yaque siempre se utiliza una cámara queperpendicularmente apunte al cielo. Nohay grados de inclinación. En la fotografíaque superior de la izquierda, se estáutilizando el ángulo para dar unaperspectiva subjetiva del piso. ¿Si fueraspiso, qué verías?...
  38. 38. Fotógrafo Toma simétrica y muy inteligente para utilizar este ángulo.Aleksander Rodchenko (1891-1956)
  39. 39. Ahora sí, la COMPOSICIÓN ¿Qué elementos forman parte de nuestra imagen en el cuadro fotográfico? Sabemos que queremos mostrar algo, pero la forma en que lo mostramos le puede dar mucho mayor sentido a las emociones que éste contiene. La fotografía muestra mucho más que sólo una imagen, conlleva estados de ánimo y puntos de vista sobre lo que observamos en nuestro entorno. El fotógrafo muestra al mundo su forma de ver las cosas; y para hacerlo de una manera más bella, existen algunas reglas para acomodar dentro del cuadro, estos objetos a nuestro favor.
  40. 40. LOS HORIZONTESConsiste en dividir nuestra toma en 3partes más o menos proporcionales; ylos horizontes deberán marcarse enalguna de estas dos líneas divisorias,dependiendo de qué es lo que se deseeresaltar. Vicky Sander Aunque los horizontes no siempre son totalmente lineales, de igual modo lo que se intenta es que si el objeto está enmarcado por un entorno con una línea divisoria al fondo, éste pueda dar una sensación de equilibrio con la lejanía o cercanía respecto al objeto. Jeffrey Lamont
  41. 41. LOS TERCIOSDe manera similar a los horizontes, setrazan las 2 lineas imaginarias quedividirán nuestra fotografía en partes,pero también de manera vertical.Esta regla dice que nuestro CENTRO, esdecir el principal punto de atención,deberá estar posicionado alrededor delos puntos donde se intersecta cadalínea. Estos puntos fuertes le dan mayor Nicky Wooarmonía y equilibrio en el cuadro de lafotografía, que si estuviese literalmenteen el centro de la misma.
  42. 42. ¿Los Tercios o la Divina Proporción?Aunque no se mencione que los terciostengan algo que ver con la “razón aúrea”o “proporción divina”, creo que puedenguardar cierta relación en la estética dela fotografía. La verdad es que yo nuncame preocupo por dejar el punto de micentro exactamente en el tercio, y por loque he visto, la mayoría de los fotógrafos No necesitas ser un científico o matemático para sacar una fotoprofesionales tampoco procuran medir “divina”; la proporción de B, es 1.618 veces más grande que A, ymilimétricamente en dónde va a quedar así sucesivamente respecto a todos los espacios, en los mássu centro (Aunque obviamente se suele pequeños debe quedar el principal punto de atención, el queutilizar el “tanteo”). Lo que si he podido tratándose de personas, generalmente sería el rostro.observar que se encuentra con mayor A Bfrecuencia, y que por alguna razón nosgenera esa sensación de estabilidad, esseguir nuestros instintos y copiar lospatrones de la naturaleza. ¿Cómo?Existe un número, que representa laPROPORCIÓN con la que está fabricadola mayor parte del universo, incluso loshumanos; el 1.618. El ejemplo másusado es el caracol; el cual, del centrohacia fuera, en cada giro de 360º, laproporción que aumenta es de 1.618, yasí sucesivamente.
  43. 43. Bueno, no tiene por qué ser exacto, pero nos podemos dar una idea de las proporcionesen las que nuestra imagen podría estar acorde con el diseño “divino”. Steve Murray Glenn Oakley
  44. 44. Nicky WooLA MIRADA. Cualquier objeto, persona o animal, debe tener más espacio al frente de donde sedirige su mirada. Pero como lo habíamos dicho antes, todo depende de lo que se esté comunicando; y dela forma en que se justifique.
  45. 45. Nicky WooEn estos ejemplos, de la misma autora que las fotografías de la diapositivapasada, vemos el uso del aire reducido al frente de la mirada, por el contrario a laregla; ya que precisamente se está utilizando para dar más emotividad a la toma.El de la izquierda aparenta tener un alto grado de frustración, o enojo y tristeza; yel de la derecha, como si estuviese castigado, preocupado o melancólico.Evidentemente los dos lo manifiestan a través de la expresión y el lenguajecorporal, pero también, el aire del cuadro hace como si algo los empujara contrauna pared invisible o simplemente quisieran salir de éste.
  46. 46. Ethan Welty Glenn OakleyOk, ok; él tampoco tiene más espacio adelante ¿Y en ésta? Bueno, aunque la persona ocupe elque atrás, y hasta luce feliz. Pero hay dos centro de atención, el concepto está definido porsituaciones que justifican la toma; una, que marca los sombreros. El señor usando sombrero, tiene ununa trayectoria, tal vez el largo camino que sombrero en la mano, e intencionalmente eltuvieron que recorrer, y la dirección de la que fotógrafo nos quiso mostrar el cúmulo devienen; y dos, que los objetos detrás de él, en este sombreros detrás de su objetivo.caso los camellos y la persona montando sonrelevantes, y ocupan el segundo plano, tal vez lafotografía no tendría sentido sin ellos caminandodetrás en la misma dirección.
  47. 47. LINEAS Las líneas horizontales o verticales otorgan una sensación de simetría y rigidez a las fotografías. Algunas veces el uso de las líneas rectas dan equilibrio, pero si no hay una combinación de éstas con algunas variaciones a menudo, podrían resultar tomas muy monótonas.Laurie Swope
  48. 48. En esta composición basada en líneas verticales,podemos ver que la regla de los tercios fue ignoradatotalmente; ésta menciona que el objeto nunca debeser colocado al centro, y por el contrario, en estafotografía lo está. Aún así, la forma en que estánsituados el andamio, hasta los dos bloquesseparados de ladrillos, forman esa continuación linealque sobresale del cuadro, y nos comunica de ciertomodo, solidez y simetría. Jared Leeds
  49. 49. Las fotografías compuestas por líneas horizontales suelen expresar paz, unambiente tranquilo y profundidad en la imagen. David Magnusson Wayne Cable A decir verdad, el abuso en composiciones de este Marcando una pequeña diferencia de la pasada, tipo puede ser aburrido. Esta fotografía se muestra estas líneas son más dinámicas, los zapatos demasiado relajada y plana, para mi gusto no hay efectivamente juegan un papel importante, y los nada que resalte en ella, si hubiese un humano u colores le dan mucha más viveza, pero sobre todo, el objeto interactuando se vería mejor, particularmente hecho que haya una persona pasando por ahí este tipo de fotos no me agradan. inadvertidamente la hace más cálida y dinámica.
  50. 50. Aleksander Rodchenko (1891-1956) Joey GaffneyLINEAS INCLINADAS
  51. 51. Cuando utilizamos un horizonte inclinado se le llama PLANO HOLANDÉS.Utilizando líneas inclinadas podemos dar mucho más dinamismo y movimiento a laimagen, dependiendo cómo las utilicemos se pueden acentuar para dar mayor profundidad.
  52. 52. Tatjana Alvergard Al utilizar un PLANO HOLANDÉS se debe notar la intencionalidad de la inclinación, si no podría parecer un error, o una falta de equilibrio del fotógrafo.Jason Lindsay
  53. 53. Las líneas inclinadas para dar el efecto visual de PROFUNDIDAD, pueden ser evidentes utilizando líneas reales, o sólo imaginarias a través del acomodo de los objetos. Jim Erickson Laurie Swope Steve Murray Joey Gaffney
  54. 54. Lineas CurvasBetsy Malloy Chris ButlerLas curvas son agradables a la vista, nos parecen dinámicas y hasta sensuales. A diferencia de laslineas rectas, aunque los objetos estén estáticos, como el edificio, o las personas sentadas; lascurvaturas nunca comunican rigidez, por el contrario manifiestan movimiento.
  55. 55. Trabajando más dimensiones Ya habíamos dicho con anterioridad que una fotografía tiene dos dimensiones, el Largo y el Ancho. Pues bien, nuestros sentidos nos permiten observar a través de ésta e interpretar como si estuviéramos ahí; es por esto que podemos trabajar con la Profundidad de Campoy podemos adjudicarle entonces un FRENTE y un FONDO; generalmente en nuestro frente está el punto de interés y en el fondo pues, el resto que nos ayuda a contextualizar dónde se encuentra. Pero no siempre tiene por qué ser así. John Lair
  56. 56. Shelly Steichen Vicky SanderEn estas fotografías por ejemplo, vemos en el FRENTE un primerobjeto, y en un SEGUNDO PLANO el objeto que resalta como mayorcentro de atracción, y por último, el FONDO.
  57. 57. Desenfocar el FRENTE y enfocar el SEGUNDO PLANO John Lair Peter Leverman Al tener muchos elementos y capas en el entorno, a veces podemos perdernos en el que queremos destacar como CENTRO de atención, por lo que, si lo estamos utilizando en un segundo plano, un buen recurso es desenfocar lo que está a su alrededor, para así desviar la atención directamente sobre éste.
  58. 58. Laurie Swope Otra forma de dar mucho más dramatismo y atracción a nuestros personajes, es esta toma llamada “over showlder”, porque precisamente, la cámara toma “sobre el hombro” del personaje que está al frente, al centro de atracción en el segundo plano. En la fotografía superior vemos, que a diferencia de las de la izquierda, la cámara pasa “sobre el hombro” del mismo personaje, que se toma de nuevo como CENTRO en el SEGUNDO PLANO gracias a la ayuda de un espejo.Richard SchultzEL “OVER SHOWLDER”
  59. 59. Aleksander Rodchenko (1891-1956) OBJETOS REFLEJANTES Si de trabajar más dimensiones se trata, entonces un gran recurso es utilizar objetos reflejantes, ya que te proporcionan múltiples frentes, posiblemente más de un objeto en segundo plano, e incluso una diversidad de fondos; estas tomas son muy dinámicas, muy arriesgadas, pero definitivamente muy llamativas.Ana Paola C. Jason Lindsay
  60. 60. Ryan Pyle Sara HendersonTambién podemos aprovechar los reflejos naturales del paisaje...
  61. 61. Y ahora que estoy hablando de espejos, herecordado una locura. ¿Alguna vez has tenido unsueño en el que estas dormido también y estássoñando, y en ese sueño también estás soñando?...Esto se tradujo en la literatura francesa, cuando unahistoria estaba dentro de otra historia, y ésta dentrode otra, y así sucesivamente, como “mise enabîme”, es decir PUESTA EN ABISMO.Este efecto se traduce de forma visual, como cuandote ves entre dos espejos, éstos se reflejanmutuamente hasta el infinito; como caer en unabismo sin fin.Y en la fotografía pues, recordemos esta portada dePink Floyd, una foto donde aparece una foto tomadaen el mismo lugar, con otra foto de ese mismo lugar,etc, etc. No estoydiciendo quese tenga que hacer algo como esto, pero nos puede dar algunas bonitas ideas... Ethan Clements
  62. 62. EL ESPACIO NEGATIVOYa vimos que conforme a los planossiempre hay espacios que debemosrellenar, y si los dejamos pues nospuede salir mal la foto, ¿No? Bueno,hay una excepción; cuandomanejamos un fondo de color otextura uniforme, podemos jugarcon estos espacios para acentuarnuestro punto de interés. Ana Paola C.
  63. 63. Chris Mueller Peter ZanderLa principal idea de este recurso, es que el fondo se mantenga sindistractores, que permitan resaltar entre un gran espacio el objeto central.
  64. 64. LOS OBJETOS REPETIDOS (PATTERNS) Caleb Kenna Edward Addeo Daryl Solomon Edward Addeo Los elementos que se repiten y están relacionados de alguna manera, son visualmente muy atractivos, le dan cierta dirección a la fotografía. Dependiendo de lo que tomes, pueden representar aspectos como compañerismo, multitud, abundancia, o incluso polarización en algún sentido. Por ejemplo, las pastillas en exageración pueden implicar algún tipo de adicción.
  65. 65. EL ENMARCADO INTERNO Chris Butler Chris Crisman Johan Robert Willis David MagnussonAyudarnos de las figuras del entorno para colocar un MARGEN como parte de lacomposición de la fotografía, le da un efecto de enmarcado que nos ayuda a reforzar eltema, otorga dinamismo y puede centrar más la atención en el principal punto de interés.
  66. 66. Desde el punto de vista del jugador. LA TOMA SUBJETIVA Bueno, bueno... Todas nuestras tomas son subjetivas, ya que las realizamos desde nuestra perspectiva, pero que tal si por un momento quisiéramos mostrar lo que sería ver desde el punto de vista de cualquier otro personaje u objeto ¿Cómo se vería todo si fuera un sandwich, una pelota, o un vaso? Matthew Teuten No pude evitar recordar esta toma subjetiva, de la película “Little Shop of Horrors”; no se si fue muy famosa pero era de mis favoritas en la infancia (una comedia de terror). Esta toma del cine de los 80´s muestra al sádico dentista (Steve Murray) desde el interior de la boca de su paciente.
  67. 67. Laurie Swope Y por último, pero para nada ILUMINACIÓN Y menos importante... COLOR
  68. 68. LOS COLORESPara explicar el funcionamiento y aplicaciónde la teoría de los colores tendría que hacer Circulo Cromáticotodo un curso enfocado en ésto, sinembargo, a grandes rasgos, intentaréacentuar sobre algunas cuestiones que nospermitirán utilizarlos benéfica y Cálidosconscientemente en nuestras tomas Fríosfotográficas.El círculo cromático se compone principalmente por 3 grupos; loscolores fríos, los cálidos, y el espectro de los verdes, que son neutros;ya que dependiendo de la intensidad, puede acoplarse a ambos. NeutrosLos colores van surgiendo de la combinaciónde diferentes intensidades entre los mismos,que básicamente son tres: ROJO, AZUL, yAMARILLO. Todos los demás que seencuentran entre estos espectros surgieronpor haberse combinado sólo estos trescolores; los llamamos colores secundarios yterciarios.
  69. 69. Y bueno, más que lo importante de saber cómo se formanlos colores es saber cómo los percibimos. Los coloresson, porque así los percibimos dependiendo de laintensidad de luz; por ejemplo, el BLANCO, la máximaluminosidad, lo percibimos así ya que está compuesto detodos los colores; y a la menor luminosidad, loconocemos como NEGRO, el cual es la ausencia decolores como tal.El blanco, negro, y la escala de grises en la fotografíasuelen expresar desde melancolía, hasta romance;generalmente esta gama de luminosidad expresatranquilidad, no manifiesta vibraciones enérgicas; aunquetambién se relaciona con elegancia. Shelly SteichenPablo Corral Vega
  70. 70. Utilizar colores análogosPuedes utilizar colores que estén dentro de la misma gamade tonalidades dentro del Circulo Cromático; por ejemplo losmismos tonos entre azul, azul violeta y violeta. Emmanuel Faure Lindsay Gallup En estas fotos se están utilizando colores análogos de tonos cálidos, el de la izquierda es llamativo, pero se neutraliza con los dorados y cafés; a diferencia del de la derecha, es vibrante y enérgico, ya que sólo se utilizan tonos muy cercanos al mismo rojo.
  71. 71. Estas fotografías de colores análogos en tonos fríos manejan las mismas gamas entre el azul y algunos tonos de verde-azul. Por cierto, las fotografías inferiores, me parece que poseen una mayor complejidad estética. Ese salto de la vestimenta en el contexto es un detalle sublime; le da movimiento, pero también un alto grado de melancolía y locura. Logra transmitir emociones, y la belleza por si mismas, aMelissa Henessy diferencia de la superior, en la que la posición de la modelo se ve forzada y, repito, para mi gusto, en poca armonía con el entorno. Erick Almas Erick Almas
  72. 72. Utilizar colores complementarios Lindsay Gallup Saye Farroktala Manejar en la composición colores que son totalmente opuestos en el círculo cromático;estos colores juntos hacen realzar las propiedades de cada uno individualmente.
  73. 73. Valerte de los neutros...Los tonos por excelencia de la naturaleza, siempreson armónicos con los espectros de la luz de día, ycombinan con todos los demás. Peter LevermanPeter Leverman Laurie Swope
  74. 74. Experimentar con la Experimentar con las ACENTUACIÓN TEXTURAS Barbara PeacockPeter Leverman Es mantener los tonos del entorno y los objetos en un mismo rango y dejar Daryl Solomon sólo que un pequeño detalle se salga Objetos con diferentes texturas y una variación del parámetro. Como los guantes de intensidad de luz pueden dar resultados rojos en este ejemplo. poco comunes, pero atractivos visualmente.
  75. 75. Jugar con los contrastes de luminosidad Lars Topelmann Chris ButlerUtilizar luz artificial en un lugar con luz natural para O aprovechar al máximo la dirección de la luz pararellenar sombras.... hacer contornos...
  76. 76. Y para hacer algo creativo: Experimentar con los CONTEXTOSJim Erickson Jimmy WilliamsColocar objetos en situaciones inusuales, sarcásticas,contradictorias, irónicas o simplemente innovadoras;dándole un nuevo uso o forma a algo que vemossiempre de la misma manera.
  77. 77. No hay ningún secreto o fórmula mágica que hagauna buena fotografía sólo a partir de conocimientos. Hay que analizar cómo se vería nuestro entorno a través del lente en un cuadro frente a ti; es saber observar, y estar ahí en el momento justo. Jason Lindsay

×