Constructvismo ruso

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Constructvismo ruso

  1. 1. Constructivismo ruso
  2. 2. Antecedentes Principales hitos de la época: • La primera Guerra mundial 1914 -1918 • Revolución Rusa de 1917 Estilos precedentes e influencias directas: • Futurismo Italiano • Cubismo francés • Dadaismo
  3. 3. Antecedentes Revolución Bolchevique 7/Nov/1917 o Revolución de Octubre El partido bolchevique liderado por Vladimir Lenin, acceden al poder y proclaman el Estado Socialista, el ambiente político estaba muy desorganizado. Esta fue la primera revolución comunista del siglo XX. La revolución terminó con una insurrección militar-popular que derribó al gobierno provisional, y dio pie a la guerra civil (1918-1920) y a la posterior creación de la Unión Soviética en 1922.
  4. 4. Antecedentes Esta revolución entregó la pauta para las bases de el constructivismo ruso: • • • • Agitación social. Experiencia práctica para poder llevar asuntos artísticos. Ideología revolucionaria: materialismo marxista. Idea del artista como propagandista: creador de la nueva realidad socialista. Los artistas fueron nombrados por los bolcheviques como los organizadores culturales para la nueva sociedad.
  5. 5. Antecedentes El movimiento artístico y arquitectónico que se hizo presente después de la Revolución de Octubre y fue la premisa de la construcción del sistema socialista. Fue una respuesta al caos existente en esos años. Su fundador fue el escultor y pintor Vladimir Tatlin. El constructivismo se vio influenciado por el cubismo. De éste se extrajeron la idea de los distintos, planos y puntos de fuga, como también la tridimensionalidad del objeto. Tatlin estuvo muy influenciado por Picasso y su obra.
  6. 6. Oposición • El manifiesto constructivista plantea una oposición a todo tipo de arte realizado hasta el momento. Explícitamente, se refiere al cubismo y al futurismo. Plantea que, si bien las intenciones de ambos movimientos eran aceptables e interesantes no fueron capaces de ofrecer lo que se esperaba de ellos. • Rescata el aire revolucionario del futurismo pero, al mismo tiempo, lo describe como insuficiente. Crítica el intento del futurismo de plasmar un reflejo puramente óptico, es decir su intento de plasmar el movimiento. Los constructivistas hablan de la posibilidad de que los artistas futuristas fueran “charlatanes”, que intentaran representar algo que en la realidad, no terminaban de comprender. • En cuanto al cubismo, el manifiesto plantea que los intentos de esta escuela no causaron más que "nuevos desencantos". Muestra interés en el movimiento, pero no adhieren a él. Lo ven superficial, decorativo. Creen que comenzó con buenas intenciones, pero que se quedó estancado en el análisis. A pesar de ser duro y crítico con estas dos vanguardias, las muestra como lo único interesante que se ha logrado en el ámbito artístico de los últimos años. •
  7. 7. Propuesta Los constructivistas hablan del re-nacimiento del espacio y el tiempo. Plantea, de manera revolucionaria, una revaloración de la vida y la importancia de que el arte se base en la percepción del espacio y el tiempo, “las únicas formas sobre las cuales la vida se construye”. Hablan de la belleza como algo subjetivo y de la importancia de respetar el ritmo esencial de los objetos. A partir de esto plantean los siguientes principios: • 1. Renunciamos al color como elemento pictórico. Plantean que el color no es más que un efecto óptico, una impresión exterior y superficial. No tiene nada que ver con la esencia del objeto. • 2. Renunciamos a la línea como valor descriptivo. Este principio se relaciona con su intención de representar la vida misma. Lo descriptivo no es más que decoración. Para los constructivistas, la línea solo tiene valor a modo de dirección de las fuerzas estáticas y de los ritmos de los objetos. • 3. Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica. Hace referencia a la imposibilidad de medir el espacio con el volumen. Hablan del espacio como una profundidad continuada, infinita. • 4. Renunciamos a la escultura en cuanto a masa entendida como elemento escultural. Reintroducen en la escultura la línea como dirección afirman que la profundidad es una forma espacial. • 5. Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirman que en su nueva forma de arte se encuentra un nuevo elemento de ritmo y de percepción del tiempo. Debe existir una relación entre pensamiento y producción.
  8. 8. Características • Acumulan cosas que encuentran en la naturaleza, abren pasillos sin salida y combinan visiones transversales de carácter irracional, una necesidad semejante a la de los montajes de los surrealistas parisienses. Más aún que la suma de objetos expuestos, esos montajes corresponden a lo que hoy recibe el nombre de “entornos”. • El origen más auténtico y más importante de esta forma de arte está representado por el espacio. • Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas. • En su elaboración emplean materiales simples. • La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad.
  9. 9. Exponentes
  10. 10. Vladímir Yevgráfovich Tatlin (Владимир Евграфович Татлин) 1885 - 1953 Modelo de la internacional monumento, 1920
  11. 11. Kazimir Severínovich Malévich (Казимир Северинович Малевич) 1878 - 1935
  12. 12. Aleksandr Mijáilovich Ródchenko ( ндр 1891 - 1956 дченкo)
  13. 13. Lázar Márkovich Lisitski (Лазарь Маркович Лисицкий) 1890 - 1941 Wolkenbülgel, Rascacielos Horizontales. 1930
  14. 14. Ivan Ilich Leonidov (Иван Ильич Леонидов) 1902 -1959 Iván Leonidov. Propuesta para el Ministerio deLenin y cine Sov-kino.Moscú 1934 P.F.C.: Instituto la Industria Pesada. Moscú, (1927) Club social. 1928 Estudios de biblioteca en Moscú. 1927
  15. 15. Konstantín Stepánovich Mélnikov (Константин Степанович Мельников) 1890 - 1974 Pabellón de la URSS en la Exposiciónoficina en Moscú del diario Leningrádskaya Lenin. 1928 Rusakov Workers' Club. 1928 Casa Mélnikov. 1929 Concurso para la Internacional de las Artes Decorativas e Industriales de Pravda.1924 Monument to Modernas, París 1925 Mausoleo Columbus, 1925
  16. 16. Ilya Alexandrovich Golosov 1883, Moscú – 1945, Moscú Pavilion for Expo des Arts Deco in Paris Zuev Workers' Club, 1926
  17. 17. Nikolai Alexandrovich Ladovsky (Николай Александрович Ладовский) Moscú, 1881- Moscú, 1941 Metro Sokolovsky,Unions. 1935 House of Collective House Monumentthe Moscú 1928 to Columbus, 1929
  18. 18. Vjutemás Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica Moscú1920-1930 Tetera y tazas constructivistas diseñadas por Kazimir Malévich en 1932. Silla de acero tubular realizada en Vjutemás en1927. Composición suprematista de Malévich, estilo influenciador del constructivismo ruso
  19. 19. Fuentes de información http://tallerformateoria.files.wordpress.co m/2009/10/constructivismo-ruso1.pdf http://laarquitectura.blogspot.mx/2009/0 5/el-dilema-del-constructivismo-ruso.html http://thecharnelhouse.org/ http://tallerformateoria.files.wordpress.co m/2009/11/texto-constructivismoruso.pdf http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blo g/docentes/trabajos/7439_25352.pdf http://designcollector.net/sovietconstructivism-uwa-alva/

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