OP - ART e POP - ART

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Op art e pop art

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OP - ART e POP - ART

  1. 1. OP - ART e POP - ART Professora: Cristiane Seibt
  2. 2. Derivações da arte moderna • Os caminhos abertos pelas experimentações modernistas propiciaram elaborações envolvendo tecnologias, estudos científicos e incorporações de elementos da propaganda, da mídia, de uma forma geral, em que a cidade se constitui como repositório, ela mesma apropriada e reinventada nas novas expressões artísticas. A op art, a pop art, o grafite e a instalação são exemplos dessas novas elaborações no campo da arte.
  3. 3. A Op art • A op art surgiu dentro da segunda metade da década de 50 e na década de 60 popularizou-se na América e na Europa. Seu nome deriva da forma abreviada de Optical-art. Com uma gestação relativamente longa, foi oficialmente apresentada ao grande público, em 1965, numa exposição coletiva chamada The Responsive Eye, no Museu de Arte Moderna de Nova York.
  4. 4. • É uma forma de arte abstrata que utiliza figuras geométricas (representadas inicialmente em preto e branco), nas quais a repetição sucessiva de elementos resulta numa dinâmica visual, que leva o espectador a sentir os efeitos de uma ilusão ótica com movimentos pulsantes.
  5. 5. • O impacto sensorial sobre a vista do observador é causado pela sensação de movimento, do ritmo e das vibrações criada pela composição, principalmente quando ele muda seu ângulo de observação da obra.
  6. 6. • Uma das principais características da Op art é a forte sensação de movimento e transformação que a obra sofre aos olhos do observador, na medida em que ele, observador, move-se em torno dela. A obra parece “respirar”; ela cria, além de outros efeitos, o moiré
  7. 7. • A Op art propõe menos expressão e mais visualização, ou seja, vincula-se menos às humanidades e muito mais às ciências e às tecnologias, por suas ilimitadas possibilidades. Tenta reproduzir a instabilidade da sociedade moderna, em que tudo se modifica a cada instante e, na ilusão ótica de suas telas, a realidade se confunde.
  8. 8. Victor Vasarely • O principal representante e um dos precursores da Op art foi Victor Vasarely (1908-1997). Artista franco-húngaro, após estudar arte em Budapeste, radicou-se na França, onde, por treze anos, trabalhou como designer gráfico em empresas de publicidade.
  9. 9. • Como quase todos os artistas, iniciou sua arte no figurativismo e seguiu depois para o construtivismo e para a arte geométrica abstrata. Utilizou seus conhecimentos em artes gráficas nas pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção ótica, culminando na sua grande criação: a plástica cinética.
  10. 10. • Vasarely, em seu fascínio por padrões lineares, desenhou diversas grelhas lineares, inicialmente em preto e branco, depois policromáticas. Criou grandes combinações com círculos, triângulos e quadrados e belíssimas deformações ondulantes, mas sempre preocupado com a sensação de multidimensionalidade e de profundidade dos objetos.
  11. 11. • O legado de Vasarely para a Op art foi tão rico e intenso que o nome deste estilo estará sempre ligado ao seu.
  12. 12. Zebras – 1950, Victor Vasarely, óleo sobre tela – 92 x 116 cm. Coleção particular. Bélgica
  13. 13. Bridget Riley • Ao lado de Vasarely, apresenta-se também como figura de destaque da Op art a artista inglesa Bridget Riley (1931–....). Riley, no início dos anos 60, inspirada em Vasarely, produziu uma série de pinturas também com linhas pretas e brancas apenas, mas, em 1965, partiu para sua fase colorida, pois descobriu nas cores a força necessária para seus temas.
  14. 14. Círculos que se movem , 1960 - Bridget Riley
  15. 15. Pop Art • A Pop art, embora tenha surgido na Inglaterra em meados da década de 50, ganhou força e amadureceu seus propósitos na Nova York dos anos 60. Seus dois polos de irradiação para o mundo foram Londres e Nova York.
  16. 16. • Pop art é uma expressão abreviada, oriunda do inglês, que significa arte popular, não no sentido de ser feita pelo povo, mas produzida para o consumo de massa. Ela seria mais uma tendência que viria a combater a arte convencional e trazia no bojo de sua proposta o resgate das imagens “reconhecíveis”, opondo-se ao expressionismo abstrato, liderado por Jackson Pollock, que rejeitava os elementos figurativos, enfatizando a expressividade e a individualidade do artista. Embora retornando aos temas pictóricos figurativos, a Pop art não pretendia voltar aos padrões da arte tradicional.
  17. 17. • Dois grandes artistas norte-americanos foram responsáveis pela ruptura com o expressionismo abstrato e precursores da Pop art, sendo nomeados por alguns estudiosos como pré-pop: Robert Rauschenberg – (1925–...) pintor e gravador, nascido no Texas, e Jasper Johns – (1930–...), pintor nascido na Geórgia. Ambos, ao reintroduzirem as imagens reconhecíveis, abririam as portas para a Pop art, que eclodiria logo depois.
  18. 18. • Rauschenberg foi um artista de muito prestígio durante os anos 60. Sua especialidade naqueles anos eram as pinturas chamadas Combinações, nas quais mesclava imagens, técnicas e toda sorte de materiais.
  19. 19. • Destas mesclas nasceram obras polêmicas, como Monograma. Nela, o artista, ao combinar materiais como um bode (empalhado) envolvido em um pneu de carro, apoiado sobre um painel com colagens, tenta mostrar que todos os materiais são válidos e importantes na arte. Defendia também a teoria de que a forma é igual ao fato, afirmando: “Um quadro é mais parecido com o mundo real quando é feito de mundo real”.
  20. 20. Andy Robert Rauschenberg, Canyon, 1959
  21. 21. Jasper Johns (1930- ) • Amigo de Robert Rauschenberg, participou ativamente do movimento que romperia com o expressionismo abstrato. Em 1955, pinta o mais famoso e conhecido dos seus quadros, A bandeira norte-americana, e faz outros vários ensaios com este ícone. Os dois artistas juntos tirariam do exílio a imagem.
  22. 22. • A Pop art elevou à condição de verdadeiros ícones objetos do cotidiano da sociedade de consumo e produtos industrializados dirigidos às massas urbanas, como enlatados, hambúrgueres, lâmpadas elétricas, estojos de batom, cortadores de grama.
  23. 23. • Esses artistas, na verdade, não queriam fazer apologia de todos estes itens e produtos, mas criticar a sociedade por seu consumismo exacerbado e, por outro lado, mostrar, através de imagens, um retrato fidedigno dos grandes centros urbanos que tiveram suas paisagens alteradas pela moderna tecnologia industrial.
  24. 24. • Outro de seus objetivos era acabar com a distinção entre “arte erudita” e “arte popular”, tornando seus símbolos universais e acessíveis a todos.
  25. 25. • Os artistas da Pop art utilizaram também como tema para suas obras imagens de grandes artistas norte-americanos, como Marilyn Monroe e Elvis Presley.
  26. 26. • Além do reprocessamento de imagens populares, eles utilizaram para sua expressão ilustrações, quadrinhos e toda sorte de materiais, como látex, tinta acrílica, poliéster. Valeram-se ainda de vários recursos não tradicionais, lançando mão até dos mesmos meios utilizados pelos veículos de comunicação de massa, como a publicidade, a televisão e o cinema.
  27. 27. A bandeira norte-americana – Jasper Johns
  28. 28. Roy Lichtenstein (1923-1997) • Roy Lichtenstein foi um legítimo artista pop norte-americano que, a partir de 1962, adotou como tema de suas obras as histórias em quadrinho, mostrando a descuidada violência que as impregnava e como elas revelavam a futilidade da cultura americana.
  29. 29. • Retirando imagens do contexto da história e ampliando-as, deu-lhes tratamento pictórico e a dimensão de uma obra de arte, que era imediatamente reconhecida por todos. Com isso, levava o espectador a uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas.
  30. 30. Lichtenstein O Beijo, 1962
  31. 31. No carro - 1963 – Lichtenstein
  32. 32. Andy Warhol (1930-1987) • Polêmico artista norte-americano, é um dos criadores e uma das figuras centrais da Pop art. Foi um verdadeiro criador de mitos dentro da Pop art, quando elegeu nomes como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando e Liz Taylor para retratá-los em suas obras.
  33. 33. • Da mesma maneira que na serigrafia, Andy Warhol representava objetos produzidos em massa, como as garrafas de Coca-Cola e as famosas latas de sopa Campbell. Representava os símbolos do cinema e da música, revelando o quanto essas personalidades públicas eram figuras impessoais, podendo ser comparadas a verdadeiros artigos de consumo pela
  34. 34. • “No futuro, todas as pessoas serão famosas durante quinze minutos”. Esta é uma de suas famosas e polêmicas frases, após analisar a efemeridade e a condição da pessoa humana na moderna sociedade de consumo.
  35. 35. Campbell’s Soup – 1965. Andy Wahrol – Acrílico sobre madeira, Milwaukee Art Museum, Wisconsin/USA
  36. 36. Double Elvis – 1964, Silkscreen e polímero sintético sobre madeira. 207 x 208,3 cm. Tate
  37. 37. Turquoise Marilyn – 1962 – Serigraph – Andy Warhol

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